西方文学欣赏论文题目有哪些特点

西方文学欣赏论文题目有哪些特点

文学欣赏活动是由文学欣赏者与文学欣赏对象的相互联系和相互作用共同构成的，两者之间形成了相互依存、对立统一的辩证关系。文学欣赏的特点就产生于这种对立统一的辩证关系中，主要特点有： 读者作为文学欣赏的主体，必须具备：（1）由日常态度进入审美态度。读者要以一种审美的态度对待文学作品，而不是将生活与艺术等同。（2）具备一定的艺术感受能力。读者应具备基本阅读识字能力，在此基础上要有能够感受、理解艺术美的修养和能力。感受文学作品侧方面的表达，深刻感受文学背景。 文学欣赏活动得以顺利进行还赖于主体和客体之间的适应性。文学作品自身有强大艺术感染力的同时，读者对文学作品加以审美欣赏，形成一种同构关系。作品具有生命形式而体现，读者对作品的欣赏品味则是对文学生命活力的释放。

不用说那么多 不写论文的话 就一个字 “真”

这问题也太难了。。。看看契诃夫的小说吧，我这有个东西不知道能不能帮上忙，这是我自己写的　　有没有一支笔，起伏跌宕后仍然静静喧嚣？　　有没有一出戏，活色生香却激流暗涌？　　有没有一个灵魂，曲终人散后却永远不会寂寞？　　只有在契诃夫的笔下，悲剧才会那么浪漫，残酷才会那么凄美，狼狈也会那么从容，欢喜才会那么灵动，戏谑也会那么无奈。他的短篇小说，就像一场盛宴的觥筹交错。是文学秀，也是生活秀。谁的眼睛能够看穿真相？谁的心能明辩是非？谁又能治得了谁的罪？小说中的每个人都像是我们自己热闹的影子，在最佳主角的幻想中，携着七情六欲，在华美的布景中寂寞穿行。　　作为世界三大短篇小说巨匠之一，契诃夫的短篇小说作品里，有当时俄国社会的广阔图景，有广为传诵、个性鲜明的人物形象，有极富寓意、思想隽永的人生哲学。而用以表达这一切的，均得益于契诃夫极其凝练的形象化语言和独一无二的叙事手法。一般的说法是文学源于生活而高于生活，而他的小说却是对真实生活的客观还原，甚至可以说，是对真实生活某一场景或某一细节的细微提取。正如他在《初学写作者守则》中所说，“你只管在你面前铺开纸，拿起笔，调动起被你抓住的想法，写将起来。想写什么就写什么：写李子干，写天气，写戈沃罗夫厂出的克瓦斯，写大西洋，写时钟的指针，写去年下的那场雪……”正因如此，契诃夫的文字行云流水，其人物信手拈来，占据人的灵魂，烧灼人的情感，妙语连珠，回味无穷。难怪有人称赞他，仿佛只要拿起笔，就像拧开了自来水龙头，小说便如水般源源流出。也正是因为契诃夫对生活的高度还原，以至于百余年后的今天，我们读起书中的人物时，仍觉得亲切鲜活，如同我们自己和身边的同伴。　　从最平常的生活现象中揭示生活本质和人性特征，是契诃夫短篇小说中不可忽视的一大特点。契诃夫在其短篇小说的写作原则中说：“我们必须写简单的事情：比如塞米诺维奇怎样和伊万诺夫结婚了，就是这样。”他在最寻常的生活中，挑出了这一点，那一点，外加一点细节，将它们排列组合在一起，于是就构成了新的内容。他高度淡化情节，只言片语便得其故事精髓，任何一种时间、地点和场合，都可以是契诃夫短篇小说的开始方式。而往往在你以为故事才刚刚开始时，便已经戛然而止。契诃夫善于运用象征手法，尤其是在展示人物内心世界的时候，他并不像多数作家般仔细描述小说人物的心理变化，只是通过人物的语言、行为、举止中看出其内心活动和变化。他的短篇小说中没有轰轰烈烈撼人心魄的革命或离现实遥不可及的战争，只是提取了日常生活中最为平凡的片段，用最形象生动的语言行动和最巧妙精致的细节，将一个故事讲述得活灵活现，即使没有对白的人物也栩栩如生，从而在这短小的故事中揭示深刻的社会现象。　　冲突与矛盾是文学作品中必不可少的元素，这一点在契诃夫的短篇小说中被运用到了登峰造极的地步。如《乞丐》，起初我们只是好奇乞丐卢什科夫是否能走上正途，在结尾处看到“在公证人那里工作，每天拿三十五个卢布”的乞丐时，我们还不及为其感到欣慰，文章便笔锋一转，让乞丐说出真正让他下决心改变的，居然是斯克沃尔佐夫家的厨娘。再如《恐怖之夜》，文章以伊凡·彼得罗维奇·巴尼希津之口，讲述其圣诞前夜招魂会回家后居然在家中发现一口棺材，而去其朋友家居然有相同的棺材，其文表述之真实仿佛使读者同样经历了毛骨悚然的夜晚，而在最后我们才发现自己又一次中了契诃夫的“陷阱”。　　国学大家王国维在其《人间词话》中如此评判“大家之作”——其言情也沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也，持此以衡古今之作者，百不失一。同样，以此来衡量契诃夫的短篇小说，也是很有裨益。契诃夫具有高超的抒情艺术才能，善于找准适当的时机和场合，巧妙而多样地流露他对觉醒者的同情及赞扬，对堕落者的否定和厌恶，对美好未来的向往，以及对丑恶现实的抨击，而且浓郁的抒情意味常以“客观”而含蓄的叙述笔法为载体。契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，在他的小说中，基于所描绘的人物和事件的性质各异，他巧妙地发出有着微细不同的感情色彩的笑声，淡淡的幽默往往与辛辣的讽刺相交织。契诃夫的小说紧凑精练，言简意赅，给读者以独立思考的余地。他笔下的人物是孤独而且寂寞的，其生活状态是原生的、琐碎细微的。出租马车的车夫姚纳·波达波夫的儿子死了，他渴望让人了解，沟通情感。可坐马车的客人竟没有一个愿意听他诉说。最后，姚纳只能对着他的马倾诉自己失子的悲痛。里尔克说，灵魂没有了庙宇，雨水就会滴在心上。的确如此，《苦恼》这篇被列夫·托尔斯泰称这罚最好的小说，没有情节上的巧合，没有戏剧化的冲突，仅仅是一些最普通的日常琐事，经过契诃夫的排列组合，就向读者揭示出了一种人间的寂寞。在这个喧闹的世界里去读寂寞，他会觉得，那种反映生活琐碎卑微的悲剧性，儿好悲剧的利箭突然冲我们的前额射来，让人猝不及防，心灵惧撼。原来，这种悲剧生隐藏在你的心底很久，而你又不忍正视的。　　契诃夫作品中的主人公很多是个忧伤而善良的人，不满意于现在的生活，为幸福和理想而努力奋斗。小说中描写情感和苦恼，没有激烈的暴风雨式展示，对人物命运的分析也没有宏篇大论，有时你还想看情节的发展、人物的告白，而小说却已经结束了。对人物感情的描写很节制。当描写到感情时，总是淡淡的表达一个人最表层的倾诉，其他的内容是作者的抒情描述和静止的风景衬托，所以读他的作品，留给读者思考的空间很大。能体会人生中的丰富的、美好的东西，同时又有一种“秋天的忧伤”的审美体验。这和作家的人生和当时的社会背景有很大的关系。　　我很喜欢契诃夫的文学观：“文学之所以叫做文学，就因为它是按照生活原有的样子来描绘生活的。它的宗旨是真实，是无条件老老实实的真实。”“文学家不是做糖果点心的，不是化妆美容的，不是使人消愁解闷的；他是一个负有义务的人，他受自己的责任感和良心的约束。”他认为高尔基的作品修饰语太多，难以理解，“把那些可以删去的修饰名词和动词的字眼删掉，”“这种描写一下子不能印入脑海，而小说却必须一下子、在一秒钟之内印入脑海。” 尤其是他对简炼的看法。契诃夫说短篇小说必须具有“双倍的简炼。”正因为如此，他的作品中，没有多余之笔。就连偶尔的旁逸斜出，也在更深广的背景中，作了遥远的呼应。对细节的敏感、留恋、观照，都有深深地悲悯——因为人世间的每一事件，都浸透了人的血泪。　　记得弗洛姆曾指出，令人悲哀的是，当我们在睡眠中听到自己良心的呼唤时，却不能马上有所行动；而当我们在醒后能采取行动时，又忘记了在梦中的觉悟。契诃夫如同一个造梦的旅人，为我们描述出一个个斑斓而苍凉的幻梦。而在梦醒后却惊奇地发现，这幻梦竟是真实的生活。契诃夫的作品，总把人从迷梦的幻觉中拉回来，目击人世，扑面而来的现实——做逃避现实的胆小鬼，是一种耻辱。夜读契诃夫，如同欣赏一部黑白片的电影，让人仿若置身于俄罗斯白雪覆盖的石子街道。路灯清冷的光映衬出雪花透亮的光芒，“套中人”别里科夫、变色龙“”、佝偻褴褛的乞丐，仿佛生了锈似的不起眼的海军少将老头……一个个书中的人物纷纷向你走来，默默上演着一幕幕或滑稽、或悲凄、或幸福的故事。　　世界如此残缺，给了人灵魂却不给人一颗爱人的心，给了人力量却不告知力量背后更深刻的无奈，给了人希望却不指出通向希望的道路，给了人生命却不说明生命的意义。然而作为社会的良心，作为清醒的思考者，契诃夫正如《苍生》所说，在那个缺少忧患的时代。忧患是一种沉重，深刻而且痛苦的清醒。他宁愿选择一种痛苦的清醒，也不愿活在麻醉了的冷漠之中。因为他知道，活着的痛比糊涂的死更有价值。更何况，忧患的痛是为了更多的不痛，人们逃不开一副担子，那就是自己的良心。你可以不相信这种良心，但你不可以亵渎它。人性正因如契诃夫这样的大作家不断做出悲天悯人的思考和探索，不断向“善”努力，才会显得美好。　　契诃夫说自己的作品会在死后被遗忘，但五十年后又会崛起。我相信，再过多少年，他的作品都不会被遗忘。

主要是感动，能感动你的文字，不一定是最好的，但是一定是最真实的文字！文学主要是心灵的交流与沟通，连感动都没有何谈共鸣呢？

西方文学鉴赏论文题目有哪些特点

我认为西方文学法师的特点主要是，他只是一个文明社会的核心观念，是从罗马继承来的，中世纪的思想家曾详细阐述国家的自然法的思想，君主应当根据自然法来形成他们的权利而普通的传统则在英国得到了发展，在16和17世纪的绝对君主制阶段，这阶段法制在实现现实中遭到破坏，多余被遵守，但是人类的权力应受某种外部力量制约的思想仍然延续了下来。

融入了西方的信仰和神学，并且很多题材都是非常的崇尚上帝或耶稣等等，与中国的文学相比，西方的文学更加注重的是事实的描写和事实的隐喻，而且不像东方那么含蓄，而较为直白。

西方学术界通常将古代希腊、罗马称之为古典时代或古典世界，并将古代希腊、罗马文化界定为古典文化。“古典”一词源于拉丁文classicus，意思是“第一流的”、“最上乘的”。实际上，当罗马人在全面吸收古希腊文化时就曾赋予它以典范的含义。因此，所谓的西方古典文化便是由希腊人开创在罗马人那里得到发扬光大的一种文化传统或文化体系，它以其典范楷模和启迪之功而成为近现代西方文化发展的源泉和动力。西方的古典文学，主要是指古希腊、古罗马的文学作品以及17世纪在欧洲盛行的古典主义文学。古希腊文学古希腊的史诗古希腊人创造了灿烂辉煌的文化，其中两部荷马史诗是希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产之一。它是欧洲文学史上最早的优秀作品，对后世欧洲文学发展有深刻的影响。两部史诗《伊利亚特》和《奥德赛》取材于公元前12世纪至公元前11世纪间的特洛伊战争。以希腊人向特洛亚城进军开始，以夺取和毁灭这座城市而告终。这个故事一代一代口头相传，经过人们的不断补充、加工，在公元前9世纪至公元前8世纪形成了文学作品。盲诗人荷马以此为基础，经过整理、润色，最后形成了这两部情完整、风格统一的史诗。作品出色地描绘了古代英雄的日常生活和战时生活的图画，鲜明地反映了氏族社会最繁荣时期的情况。这两部史诗各分24卷，虽以特洛伊战争为背景，但都没有写战争的全过程，而各自只截取了战争最后一年中的一段来表现全体。它们反映的内容虽然各有侧重：前者重在写氏族之间的战争，后者则着重写希腊英雄与自然的斗争，但作者都以简洁鲜明的笔触，勾勒出足以令人崇敬的英雄形象，因而被称作“英雄史诗”。 古希腊的《伊索寓言》古希腊诞生了人类历史上最古老、最有名的寓言集，它就是《伊索寓言》。相传其作者为伊索，原是奴隶，由于才华出众、善讲寓言故事，受到主人的赏识，被解放为自由民。《伊索寓言》共有三四百个小故事，文笔简洁、内涵丰富，反映了当时的社会生活，表现了奴隶、平民反抗压迫的斗争经验和生活教训。有的揭露和批判了统治者和富有者的专横霸道，对贫弱者的苦难寄予同情。不少故事被后人长期引用，著名寓言家拉封丹、克雷洛夫等人也从其中受到过启发。古希腊的神话古希腊神话是世界各民族神话中保存最完整、内容最丰富的神话。马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”希腊的神话传说不仅为古希腊各种体裁的艺术创作提供了丰富的养料，而且对于文艺复兴后的欧洲文学和艺术也产生过深远的影响。它反映了阶级社会前人类生活的状况，以数以千计的人物形象表现了人类童年时代的自尊、刚强、勇敢、乐观的精神，洋溢着活泼热情、朝气蓬勃的生活气息，具有“永久的魅力”。古希腊的戏剧古希腊戏剧也有很大的成就。公元前5世纪，是希腊悲剧的繁荣时期，涌现出大批优秀的悲剧作家。其中最著名的是三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。埃斯库罗斯是希腊的“悲剧之父”，他拥护民主政治，具有爱国主义精神，但他又有因果报应思想。据说他共写过90个剧本，但如今流传下来的只有七部完整的悲剧，大都取材于神话。其中的代表作是《被缚的普罗米修斯》，通过普罗米修斯受苦刑，但终不屈服的情景，歌颂了献身精神。索福克勒斯的创作标志着希腊悲剧进入了成熟的阶段，他的作品据说有120部，但流传下来的只有七部。代表作为《俄狄浦斯王》，表现了俄狄浦斯王被“命运”捉弄的过程。它以倒叙的手法，揭开错综复杂的矛盾，一步步把戏剧冲突推向高潮。他的戏剧布局非常巧妙，被文学史家们誉为“戏剧史上的荷马”。欧里庇得斯一生写了92部剧作，现存的有18部，他很关心妇女问题，代表作是《美狄亚》。他的作品强化了悲剧的批判倾向，体现了比前人更进一步的民主思想。他在剧作中主张全体公民在法律面前人人平等，把悲剧由重在写神转到重在写人，表现现实生活中的普通人，并且真实地描写人物的内心世界，具有一种内在的感染力。古希腊喜剧出现于悲剧之后，以雅典城邦出现危机时最为繁荣，代表人物是阿里斯托芬，他对战争与和平的问题非常关心，代表作有《阿卡奈人》、《鸟》等。他的喜剧在艺术上的特点是善于采用夸张的手法，以漫画式的形象构成强烈的讽刺。他的作品有纵横驰骋的想象力，有虚构的离奇荒诞的情节，塑了有种种特殊性格的人物形象。他的语言来自民间，深受观众欢迎，对后世喜剧影响巨大。古罗马继承古希腊文化，在文学上有更进一步的发展，代表人物有诗人维吉尔等。十七世纪欧洲古典主义文学西方古典主义文学的代表人物有法国的莫里哀、高乃伊，英国的弥尔顿等。莫里哀是一位古典主义喜剧大师，他的代表作有《伪君子》、《唐·璜》、《悭吝人》等，具有批判教会的虚伪和贵族与新兴资产者的贪婪、吝啬。高乃伊的《熙·德》，是古典主义文学的奠基之作。弥尔顿是“第一个为弑君者辩护的人”，他的代表作有两部长诗《失乐园》、《复乐园》与诗剧《力士参孙》等，都取材于《圣经》。它们反映了作者不与复辟势力妥协的精神。

这里先厘清两个概念：一是古典主义概念。古典主义通常指文艺复兴之后出现的思潮，它与人文主义既有一脉相承的关系，也有一定的反拨和矫正。继承方面：①在思想上仍然具有肯定人性（肯定爱情自由）、反对教会的特质（人文主义思想）。②在创作方法上基本上还是文艺复兴时期盛行的现实主义手法。③在艺术形式上，戏剧一脉相承，依然以悲剧、喜剧分类。反拨与矫正方面：①人文主义文学对个性解放过分强调，导致了否定一切秩序的倾向；古典主义则宣扬克制个人情欲，服从公民义务、理性和君主专制。②人文主义作家们各行其是的创作，使得语言不规范，艺术形式杂乱；古典主义要求模仿古代，重视规则，遵守“三一律”。二是古典时期的文学特点。在创作实践和理论上都以古希腊罗马艺术为典范，因此被称为古典主义。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。 基本特征(1)政治上拥护中央王权，维护国家民族的利益。古典主义邀请作家为专制政体服务，把歌颂国王，维护国家利益作为自己的神圣的天职。(2)在思想上崇尚理性，克制个人情欲。把理性作为文学创作和批评的最高准则；“克己复理”(3)艺术上提倡模仿古代，重视创作规范。(主张“三一律”)创作题材：古典主义悲剧大都取材古希腊罗马题材，以古代文学为典范。文学体裁：古典主义理论家把戏剧体裁分为高雅的和卑俗的两种。悲剧是高雅艺术，语言高尚典雅，喜剧是卑俗艺术，语言俚俗。创作规则：强调服从古代的法则，戏剧必须遵从“三一律”。缺点:人物类型化。

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汉语言文学专业本科自考毕业论文选题目录一、现代汉语部分二、写作部分三、文学理论部分四、美学部分五、现代文学部分六、古代文学部分七、中国当代文学部分八、语言学概论部分九、外国文学部分十、民间文学部分十一、古代汉语部分十二、中学语文教育学部分一、现代汉语部分著名作家作品语言运作特色的研究讽刺语言中的文化底蕴语法中的语义因素“是”字用法研究语用与语法的关系新兴词缀研究祈非主谓句的修辞作用论动词重叠式的使用条件论句群纳入中学语文教学的实用意义新兴辞格研究语言环境对句式选择的制约作用××方言（包括语音、词汇、语法等部分）××方言现象专题报告代词的语用研究语言副词的语用研究助动词的语用研究时下新词描写句型的语用研究语气词的语用研究言语行为在句子里的表现二、写作部分论小说的叙述视角论小说的误乐性心态小说的艺术魅力论现代小说性情节结构类型论小说的新典型观论小说语言的创新论小说的写作技巧论广告辞的审美特性从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求试论新时期女性散文的艺术特色试论毕淑敏小说的创作特色试论诗歌中意象的类型与特征论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力试论当今散文的发展走向论小说中的意识流手法试论新时期散文创作的艺术特色论新闻文体的审美特质试论新闻写作的真实性论想象在文学创作中的功用试谈散文笔法的多元化趋势论新时期散文的艺术嬗变任选当今一个散文作家的作品进行评论任选当今一个小说作家的作品进行论述论散文的“自叙体”色彩论文学语言的审美特性试论王蒙小说的艺术特色试论王安忆小说的艺术特色论文学人物性格的立体结构意识流写法的魅力任选当今一个诗人的作品进行论述文学创作情感论论张洁小说的艺术三、文学理论部分论艺术真实论文艺欣赏中的心理距离文艺欣赏中的共鸣与沟通论艺术直觉论艺术虚构论典型文学流派在艺术创作中的意义简论文学作品形式的独立审美特征9．新时期文学发展与典型内涵的新变化新时期诗歌审美特点的新变化论当代中国的大众文化论艺术创作的通感与错位论审美变形论艺术想象在文学创作中的价值论文艺作品可能产生的负面影响论本世纪中国文论的现代性主题四、美学部分儒家美学在中国古典美学发展史上的地位庄子美学思想对中国艺术精神的影响论朴素美蔡仪美学思想述评朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用评李泽厚美学思想中国意境理论的形成和发展禅宗对中国美学发展的影响试论文学语言的审美特征论艺术接受中的个体差异人类审美态度的演进历程论悲剧审美的道德内涵当代中国大学生审美情趣考察论形式美的美育效应美育与社会人文精神的转化与重建美育与社会的文明进步审美与文化的关系略论大众审美文化的历史与现状论宗白华美学思想论审美现代性广告的审美特征论析论诗歌语言五、现代文学部分冰心小诗研究郁达夫小说中的抒情特征郁达夫小说中的自我形象《女神》中的泛神论色彩《故事新编》研究“革命十恋爱”小说模式论《孔乙己》的艺术技巧论《祝福》与中国的祭祀文化鲁迅小说中的知识分子形象进化论与鲁迅思想研究吴荪甫的悲剧特征《腐蚀》的艺术特征朱自清散文的艺术特点徐志摩诗歌研究---以《再别康桥》为例废名小说主题与艺术风格《家》中的两种文化冲突张爱玲小说的主题思想《蚀》与《子夜》的比较分析《四世同堂》的艺术特征进化论与中国现代文学废名小说的艺术风格“五四”乡土小说研究周作人散文的艺术特点林语堂的散文艺术新感觉派小说艺术“七月”诗派的现实主义特征张天翼小说的讽刺艺术钱钟书《围城》的语言艺术老舍小说中的幽默风格中国现代小说中的散文化问题胡风的诗和诗论路翎小说艺术研究论中国现代文学中的“太阳”意象茅盾小说中的“理性化”特征戴望舒诗歌研究---以《雨巷》为例瞿秋白杂文论萧红小说的艺术特点曹禺《雷雨》的思想主题曹禺剧作的“生命”主题曹禺《雷雨》的结构艺术巴金《激流三部曲》的反封建意义试论高觉新形象《寒夜》中的曾树生形象、汪文宣形象分析鲁迅小说中的农民形象苏青小说研究中国现代作家与中国传统文学（择一角度）艾青诗歌的艺术特征赵树理小说民间化特征论徐志摩的诗论闻一多的诗论钱钟书《围城》的主题思想论穆旦的诗曹禺与夏衍戏剧之比较论沈从文的《边城》萧军小说研究论田汉的戏剧论张爱玲的小说风格丁玲小说研究六、古代文学部分《诗经》的审美学特色论《诗经》中的征役诗论《诗经》中的婚恋诗论《诗经》中的史诗论《诗经》中的农事诗(其他类型，自拟题目)论中国古代神话的演变中国古代神话与原始观念先秦诸子书寓言研究先秦史传寓言研究先秦史书寓言研究(其他类型，自拟题目)先秦文学与理性精神《吕氏春秋》与杂家《诗经》的比兴与《楚辞》的象征论《左传》的战争描写论《左传》的妇女形象《战国策》的艺术成就《战国策》名篇研究老子的思想《老子》的艺术特色《庄子》的艺术特色《庄子》寓言的艺术成就孟子论辩散文的艺术风格23．从《离骚》看屈原的自觉与不自觉24．《史记》所描写的游侠25．《史记》所描写的刺客司马迁的反暴政思想27．《史记》所描写的战国四公子《《古诗十九首》的艺术成就从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发展曹操与诗文革新论曹操的诗歌创作特色论曹操的散文创作论曹丕在中国诗史上的地位论曹丕的文学成就曹植的生平与其诗歌创作的历程论三曹对建安文学的贡献论建安文学的美学倾向阮籍诗歌的美学倾向论陶渊明的田园诗谢灵运与山水诗陆机、潘岳诗文的比较研究《世说新语》的语言技巧《世说新语》的写人技巧《世说新语》与中国古代小说论王维和李白的山水诗论李白的自由精神论李白的情感世界杜甫诗歌的地域色彩论杜甫诗歌的儒家精神试论李白诗歌的浪漫特质论王维的“诗中有画”唐代各类题材诗歌研究(任选一类)唐代各体诗歌研究(任选一体)唐代诗人研究(可选一人，也可选数人进行比较研究)唐诗的精神风貌唐代社会、政治、文化与唐诗创作之关系（可只论述唐诗创作与某一方面因素的关系）对宋诗的研究可参照以上七个方面拟题论李贺诗的怪诞李贺诗与屈原赋论李商隐诗的朦胧美论白居易的新乐府论白居易的感伤诗唐代进士与文学的关系杜牧的史论诗论韩愈散文的“气”柳宗元山水游记的艺术成就唐传奇名篇研究（可任选一篇分析）唐传奇与佛教唐传奇与道教唐传奇题材类型研究（可任选一类题材研究）唐传奇作家研究（可任选一位作家作综合研究）唐传奇的审美风格唐传奇与中国古代小说唐传奇与中国古代戏曲唐传奇的叙事特征唐传奇与中国史传文学唐传奇的抒情特征唐代小说的创作观念唐代小说专书研究唐代小说的各类主题研究唐代各体散文研究唐代散文家研究唐代散文的艺术特色唐代散文的思想特色唐代社会、政治、文化与散文创作之关系对宋文的研究可参照以上诸方向自行拟题苏洵散文研究论苏轼的“超然”试论宋词婉约派在美学上的意义试论宋词豪放派在美学上的意义论皮日休、陆龟蒙的小品文从文艺政策看唐诗的繁荣论文人山水诗的寄托论王安石的咏史诗论杜牧的咏史诗李清照的词论及其实践李清照之人格与风格苏轼各体词研究苏词的风格苏轼的词论特色与其词创作的关系对辛词的研究可参照以上诸方面自行拟题苏、辛词与豪放词派之关系论咏物诗论晚唐小品文的艺术追求温庭筠、韦庄词之比较论节奏──古典叙事散文的抒情化调节机制《三言》名篇研究（可只取一篇或一个系列分析）《三言》人物形象研究（商人、妇女、僧道、文人、市民等各类人物，可只取其一）《三言》思想倾向研究《三言》创作技巧研究《三言》与中国古代小说之关系《三言》与中国古代社会生活《三言》与冯梦龙的文学创作活动《二拍》研究（参照《三言》研究诸方面自行拟题）明代散曲与民歌牡丹亭的人文主义色彩《郁离子》研究高启诗文的艺术特征吴伟业的叙事诗艺术《花间集》风格论《花间集》题材论《花间集》与唐宋词史论贾宝玉（或林黛玉、薛宝钗、王熙凤）论《红楼梦》的语言艺术《水浒传》人物论（任选其一）《水浒传》风格论《水浒传》接受史《水浒传》与中国文化精神《三国演义》人物形象研究（任选其一）《三国演义》的战争描写《三国演义》与中国文化精神《西游记》孙悟空、唐僧形象分析论《儒林外史》中的知识分子形象论《儒林外史》的讽刺艺术论《聊斋志异》中的女性形象七、中国当代文学部分试论王蒙新时期小说创作的新探索试论谌容小说创作中的女性形象试论蒋子龙笔下的改革者形象试论张贤亮小说创作中的美学特征《茶馆》简论试比较许秀云与胡玉音的艺术形象金庸小说主题论试论梁晓声知青题材小说创作的特色试论高晓声农村题材小说创作的新贡献论莫言《红高梁》系列小说的特征论邓友梅《那五》的艺术典型试论李存葆《高山下的花环》在军事题材小说创作上的新突破试论《人生》中高加林与刘巧珍的爱情悲剧陈忠实《白鹿原》研究（自拟题目）苏童小说研究---以《米》为例余华小说艺术探讨试论宗璞作品中的女性形象试论五十年代的“创业者”梁生宝与八十年代的改革者武耕新形象的异同试论王安忆的小说创作《废都》研究（以《废都》为论述对象，自拟题目，如人物、结构、语言等）试论贾平凹的长篇小说《浮躁》试论刘心武长篇小说《钟鼓楼》或《四牌楼》的思想艺术特色试论王安忆《长恨歌》试论茹志鹃小说创作独具的审美特征阿来小说《尘埃落定》研究试论池莉小说创作的独特风格张平《抉择》的意义试论“先锋派”小说的创新与不足试论“新写实主义”小说的思想倾向与艺术特色试论郭沫若历史剧中的女性形象试论中国当代“女性文学”的崛起、特征及其发展趋势试论贾平凹文学创作的特色试论余秋雨的散文创作试论徐迟对报告文学的新贡献论“朦胧诗”的源起、成就与不足论舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色八、语言学概论部分试论语言符号与其他人工符号的异同从社会功能看语言的本质汉语词义的演变××话中常见的语流音变××话一般词汇的消长谈句型变换与语言表达试论词义的模糊性汉字与拼音文字比较研究浅谈语音演变的规律性××方言与普通话语音的对应关系试论社会方言与言语社团的关系九、外国文学部分评莎士比亚喜剧中的女性形象评莎士比亚悲剧的艺术特色评莫里哀的喜剧艺术评雨果《悲惨世界》的人道主义思想倾向评拜伦诗歌的艺术风格评普希金的抒情诗评巴尔扎克《人间喜剧》中的“金钱”主题评福楼拜的《包法利夫人》（艺术）评左拉创作的自然主义倾向评屠格涅夫的中短篇小说（可选择其中一部）评托尔斯泰的“心灵辩证法”描写艺术评安娜·卡列尼娜的爱情悲剧评陀思妥耶夫斯基小说创作中的“复调”艺术评契诃夫短篇小说艺术评《静静顿河》的艺术成就从《双城记》来看狄更斯的人道主义精神评《简爱》的爱情主题评《呼啸山庄》的艺术特色评哈代《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧评易卜生的社会问题剧论卡夫卡小说的思想艺术特征十、民间文学部分当代中小学生新编顺口溜论当代社会顺口溜论当代笑话论论民间文学的实用性论民间文学的流传变异性论民间文学的传统性论民间文学的集体性论民间文学与表演性的关系论民间文学的历史价值民间文学与风俗习惯的关系论民间文学的多功能性论民间文学在生产劳动中的实用价值民间文学总结劳动经验论论民间文学的教育功能论民间文学的娱乐功能民间文学的艺术欣赏价值论洪水神话论神话的艺术特征论神话的影响论×地民间传说的主要内容论×地的人物传说论×地的能工巧匠传说论×地的英雄传说论×地的历史传说论×地的地方传说26．论×地的风俗传说论×地长工与地主的故事28．论×地的劳动故事29．论×地的家庭故事30．论×地的爱情故事论×地生活故事的类型问题论×地的嘲讽笑话论×地的幽默笑话论民间笑话的艺术成就论民间笑话的美学意义论传统民间童话的内容论传统民间童话的分类38论×地的精灵童话（故事）40．论×地的人物童话（故事）论×地的童话的艺术特色论×地的民谣论×地的民歌论×地的山歌论×地的民间小调论×族民歌论×地的劳动歌论×地的农民苦歌论×地的长工歌谣论×地的工人苦歌论×地的妇女苦歌论×地的讽刺歌谣论×地的情歌论×地的仪式歌论×地的儿歌、童谣论民间歌谣的艺术特点论×地的政治谚语论×地的劳动谚语论×地的谚语的艺术特点论谜语的历史论×地的谜语内容论×地的谜语分类论地的谜语艺术特征论×地歇后语分类论×地民间长诗的艺术特色论×地相声论×地快书、快板十一、古代汉语部分论汉字的性质论汉字发展演变的规律许慎六书说论评古汉语的后置定语问题原始汉字的认定及其构形特点“‘何所’十动词”的内部结构层次现代汉字构形特点现代汉字的表记功能论现代汉字中的变体字论现代汉字中的形声字论现代汉字中的会意字论现代汉字中的象形字汉字编码研究及方案设计汉字字形的文化信息研究汉字考释方法述评汉字析形方法研讨汉字教学方法研究词的多义性和词素的多义性词义演变的深层意义基础音义联系的任意性和命名的理据性汉字起源研究述评半坡刻符的性质及其与文字的关系古汉字指事字的表义功能形声字起源试论甲骨文形声字研究《说文》省声研究汉字形体演变的基本规律论汉字形体演变的繁简分合汉字前途讨论述评训诂学与中学语文教学论中学教材文言文的注释论汉字的音义联系江永“女书”源流研究江永“女书”的形体结构研究主谓间“之”字探源指代性“见”字词性再研究主谓间“而”字的形成和发展十二、中学语文教育学部分语文教学系统的构成要素及其关系研究论语文教学目标的规范表述语文教学目标对语文教学效率的影响论语文教学目标体系的建构论文学教学内容与学生人文素养的关系语文课程标准在课堂教学中的体现语文新教材的使用情况调查及分析（初、高中；各种版本均可）论语文知识与技能的关系论思维训练在语文教学中的体现语文教学模式与语文教学个性关系论语文教学中××模式（或方法）的运用作文批改的多种方式及效果论作文测评的效度与信度论阅读题型的设计语文素质的构成及培养思考语文课堂评价的价值与策略论语文教师的文学修养（或科学意识）中学语文加大文言文内容的价值探讨论说话（或听话、阅读、写作等）能力的培养论语文教学中减负与提质的关系文学教学模式及方法研究语文教师科研意识和行为研究探究性学习与语文教学语文知识结构和教学结构的关系

一、封面1、题目：小二号黑体加粗居中。2、各项内容：四号宋体居中。二、目录1、目录：二号黑体加粗居中。2、章节条目：五号宋体。3、行距：单倍行距。三、论文题目：小一号黑体加粗居中。四、中文摘要1、摘要：小二号黑体加粗居中。2、摘要内容字体：小四号宋体。3、字数：300字左右。4、行距：28磅5、关键词：四号宋体，加粗。词3-5个，每个词间空一格。五、英文摘要1、ABSTRACT：小二号TimesNewR2、内容字体：小四号TimesNewR3、单倍行距。4、Keywords：四号加粗。词3-5个，小四号TimesNewR词间空一格。六、绪论小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：28磅七、章、节、一二三四、五级标题序号字体格式章：标题小二号黑体加粗居中。节：标题小三号黑体加粗居中。一、一级标题序号标题四号黑体加粗，顶格。(一)二级标题序号标题小四号宋体，不加粗顶格。三级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。(1)四级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。①五级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。八、结束语小二号黑体加粗居中。内容300字左右，小四号宋体，行距：28磅。九、致谢小二号黑体加粗居中。内容小四号宋体，行距：28磅十、参考文献小二号黑体加粗居中。内容8—10篇，五号宋体，行距：28磅。十一、附录小二号黑体加粗居中。英文内容小四号TimesNewR单倍行距。翻译成中文字数不少于800字内容五号宋体，行距：28磅。十二、提示【页边距设置】上5cm，下5cm，左0cm，右0cm。【页码制作】视图页眉页脚自动图标集选中第X页共Y页。【28磅设置】格式段落行距固定值设置值输入28磅文字。外国文学论文范文赏析：外国文学课程应用型改革的必然性一、应用型人才培养是教学改革的必然选择教育服务于时代，教学制约于环境。自上世纪90年代高校开始扩招到本世纪初毛入学率达到20%，我国高等教育已完成了由传统精英教育向现代大众教育的转化。在这个过程中，一批以专科院校合并升格方式组建而成的地方性本科院校应运而生。在世纪前后持续扩招的10年里，这些新建地方院校与老牌院校一起，共同承担了消化新中国建立后第二个人口生育高峰(上世纪80年代)蕴积的高等教育重任和完成大众化阶段高等教育任务的社会责任。在持续满负荷甚至超负荷运转中，他们对自身地位处境、办学目标方向、发展出路等问题未及进行准确定位思考，事实上高速发展的大众教育形势也不容思考。只需例行一年一度“打开门”，以“坐以待客”的招生方式，就有源源不断的生源和疲于应付的工作任务。办学思路、模式无需创建和开拓，只需延续精英教育阶段“全国一盘棋”万众一心建设综合性大学的老路。在发展历史短底子薄、地方投入不足办学条件差、地域封闭学缘校缘联系欠佳等不利因素下，殚精竭虑、不遗余力地追求学术型大学建设目标。客观地说，在此宏大目标下，这些院校做出了不同寻常的努力，使办学环境、条件得到了极大改善。自身获得了长足发展，也为我国高等教育事业做出了巨大贡献。但不可回避的是，诸多现实问题也随之产生，且日渐凸显，成为当前及今后一个时期困扰地方院校、困扰全社会，以至制约我国大众高等教育持续健康发展的巨大障碍。存在的主要问题是，地方院校是在办学条件有限、生源质量较差情况下，走与老牌综合大学同样的学术精英人才培养之路，现实与理想的差距，使教育活动收效甚微。教学中，一方面是受各种条件制约的教师在相对封闭的环境下，多年不变地守着同一个培养计划同一个大纲，竭尽所能地讲授系统的专业理论知识，另一方面是应试教育驯化出来的课外书籍基本不看、学习基本被牵着鼻子转的学生，在高校大信息量、满堂灌的课堂上难以适应和疲于应付。应试教育阶段，学生缺乏必要的阅读和社会参与，导致常识性科学文化知识和社会经验阅历积累不足。加之地方院校低分录取的学生知识功底较弱的特殊问题，使以系统理论知识传授为指针的教学活动困难重重。学生对大容量高密度的知识传授难于消化和理解，与教师之间难以形成“反馈”与“互动”的良好关系。于是教师全情投入的教学就成了单边进行无人喝彩的独角戏，难以收到良好的效果。第二个突出问题是，传统教学模式方法、内容体系及教育教学管理体制，已不能适应变化了的校情学情，造成教学和教育质量同时滑坡。一方面是在校生人数激增，给日常教学带来种种困难。人数激增，班型扩大，使课堂教学秩序难以把握，教学形式更趋于易于操作的满堂灌和一言堂，而以小班为易，曾经作为传统教学补充的研讨式、探析式、参与式教学难以坚持。另一方面是人数激增，使以拓展课堂教学和提高学生知识应用能力、综合能力的第二课堂活动难以开展。人数激增，并列班级增加，教学场所紧张。教室流动使用，学生走班，学生学习及活动最基本的组织单位———班级名存实亡，使第二课堂以及其它增强学生团队意识、提升学生文化素养和参与能力的校园文化活动难于组织。在这两大问题之下，最终检验学校教育成效和学生知识能力水平的毕业生的两大出口———考研和就业，均出现困局。重在理论知识传授的传统教学，目标是培养理论功底扎实有学术水平的高层次人才。但如此教育之下的毕业生，首先在专业知识检验的第一道关口毕业论文(设计)中，常常照抄照搬甚至“满纸荒唐言”。之后在被看作专业知识水平终极检验的考研中，整体成绩也不理想。成功率无论在量上还是质上，都不能与生源质量较好又有深厚学术积淀的一本院校同日而语。而绝大多数选择毕业即择业的学生，在并不与他们所学专业、课程直接对应的职业招聘考录中言不成文、语不成体，在考查综合素质能力的面试中手足无措的现象不在少数。因此现实是，一方面是学生苦读四年毕业后难以找到满意的工作，另一方面是用人单位难以录用到学用相适、上岗即能工作的实用人才。更为严峻的是，现今地方性院校已经占据我国高等院校总数6/7的份额，已无可置疑成为大众化时期高等教育的主体。而这些院校办学方向模糊造成的投入产出失衡、学生学用不适、校地人才供求脱节，不是个案和局部，而是普遍性全局性的问题。由此造成的问题是：这些院校越是在既有路线上发展扩大，越是造成资源和人才的浪费。其教师在一心培养高层次学术人才的课堂上传授越多，对学生掌控越多，学生开拓创新的能力、职业综合能力、社会适应能力越是不足，越是难以逃脱“理论基本不用”“、实践基本不会”和“毕业即失业”，的魔咒。而国家，在缓解了人口压力造成的高等教育压力的同时，却把就业压力抛向了社会，造成了新的民生问题和社会问题。同质化教育引发的地方院校以及我国高等教育整体问题，从中央到地方、从行政管理部门到实体院校，早已形成自省自警的共识。同时也都预见到，随着生育高峰期人口完成高等教育及高等教育适龄人口基数实际减小，我国高等教育已在蕴积新的矛盾和危机，那就是即将到来的院校间残酷的生源竞争。生源竞争将是物质基础、学术环境都相对较差的地方院校必然面临的危机和挑战。那么地方院校的出路在哪里？发展图存的希望何在？应该在国家政策的框架下谋发展，在自身个性化特色化发展中求生存。要充分领会教育行政部门“分类指导、准确定位、办出特色”的指示精神，要充分理解国家“培养适应经济社会发展的数以千万计的高素质专门人才和一大批拔尖创新人才”的高等院校层级化发展思路，从中找到适合自身内情与环境的合理定位。那就是以培养“高素质专门人才”为宗旨，以立足一方服务一方为原则，走应用型人才培养和地域化个性化发展之路，办满足地方经济及社会发展对多样化人才需求的应用型大学。二、应用型人才培养体系中课程教学的问题与地位新世纪之后，国家和教育部持续适时颁发纲领性文件，实施和推动我国高等教育改革的不断深化。2005年教高1号文件《教育部关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，做出了“坚持科学的发展观，实现高等教育工作重心的转移，在规模持续发展的同时，把提高质量放在更加突出的位置”的部署，倡导高等教育工作重心由扩大规模向加强内涵建设的战略性转移。2007年1月教育部、财政部联合发文《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》，启动本科教学“质量工程”，提出“按照‘分类指导、鼓励特色、重在改革’的原则，加强内涵建设，提升我国高等教育的质量和整体实力”的基本路线，并以明确具体的建设目标、内容和资金支持，落实高等教育从“保量”到“提质”的切实转换。紧随其后的教育部2号文件《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》，进一步提出了“高等学校要根据经济社会发展需要，科学定位，办出水平，办出特色”的教育发展总体路线。到2012年教育部4号文件《教育部关于全面提高等教育质量的若干意见》，则进而明确提出了“探索建立高校分类体系，制定分类管理办法，克服同质化倾向。根据办学历史、区位优势和资源条件等，确定特色鲜明的办学定位、发展规划、人才培养规格和学科专业设置”的具体方针。国家层面改革与发展的思路清晰透明，这推动了国内高等教育理论界及实践者对大众化教育深化改革、加强内涵建设，以及高等学校分类定位、层级化发展诸问题的广泛探讨，更推动了学界和实体高校对源于上世纪70年代德国的“应用性大学“”应用型人才”培养模式的深入理论探讨和实践探索。在国家继续实施的“985工程”、“211工程”和新开辟的优势学科创新平台、特色重点学科项目及本科教学“质量工程”等政策、资金、项目、平台等支持下，对于占据我国当前高等教育主体地位的地方院校的“应用型人才培养”理论及实践的探索，均取得了丰硕成果。但从形成的成果结论看，刚刚建立的大众教育应用型人才培养体系已出现新的“结构性短缺”。首先是学科分类内部结构失调。从大的学科分类看，应用型人才培养的理论探讨和实践集中在理工类和新兴应用类学科上。主要探索上述学科实验教学场地、实践教学基地、校企合作、校地合作、产学研一体化等多种人才培养渠道的开发和建设。而既难言成果转化也难言实际应用，而一向作为提高人综合文化素养、人文素质和的传统人文社科类遭冷遇、被搁置，在“应用型”理论和实践大潮中失去了存在的价值和依据。继而在人文社科范畴内，外国文学课程所属汉语言文学及历史等传统人文类专业，因其既非“理论”也非“科学”，而只是人类文明进程中人物、事件、精神、物质等成果材料的汇集梳理，且不与当前经济社会特定产业、行业直接对接，不具备“实操性”和“应用性”，从而全局失利，在方兴未艾的“应用型”理论与实践探讨中失重失语。在定位为“应用型本科”的地方院校自我绘制的“精文、强理、重应用”的发展蓝图中，文科的下行路线已十分明晰。进而在已经失重的人文类汉语言文学专业中，主干课外国文学又因其不具有文学及写作理论课对创作实践的先验指导性，也不具有语言课对言语文实践的经验总结性，而与中国各段代文学课一起与“应用”相关的一切断裂和绝缘。从“文科”到“人文”再到“文学”，在当前经济社会，在重应用型人才培养的大众高等教育中，似乎已毫无用处，丧失了安身立命的依凭。第二，是实践及理论探索的视域有所局限。统观国内相关理论成果材料和实践总结报告，对应用型人才培养模式的探讨和实践主要局限在学校宏观体系建设方面，如制度保证、资金落实、项目带动、师资队伍建设、实践教学改进等宏观因素。而对决定教育改革成败和人才培养成效的学科、专业、课程等教育活动主体内容———教学层面落实问题探索不足。还局限在“合理调整专业结构”“、优化课程体系”“、推进课程体系、教学内容、教学方法和手段的改革”等原则意见的提出，而对教学改革的核心问题———课程教学内容体系、模式方法、评介考核等应用型改革与实践实操层面问题的研究，目前还实为缺位。课程改革是教育教学中的核心地位，国内应用型人才培养理论的奠基者潘懋元先生曾指出：“任何教育的最终效果取决于直接面对学生的课程建设和实施过程，因此课程建设是当前提高高等教育质量的核心环节。对于以人才培养类型作为分类标准的高校分类，最终也要落实在与人才培养密切相关的课程。因此，建设应用型本科课程是当前推进高校分类发展进而提高教育质量的重要举措。”因而，在国家政策积极引导、资金大力支持、院校层面应用型人才培养宏观体系构划业已就绪局面下，学科、专业、课程三级教学层面应用型人才培养模式的探索已无可退缩，它已占据大众教育改革深化最后攻坚克难的关键地位。而外国文学作为地方院校非应用类专业的主干课，也应牢固树立应用型人才培养的理念，努力探索满足社会经济发展对实践型、创新型、复合型人才需要的应用型人才培养之路，建立应用型教学改革和实践的课程体系。这既是大众高等教育改革深化的当务之急，也是地方院校一线教师当前要完成的首要工作任务。任务重大而紧迫而，不容松懈。

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朝着视觉的多样性发展再没有宏大的历史叙事来评述当代艺术的发展

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？    找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？    画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

对称美，平衡美，空间构造，阴阳协调，曲线美

西方文学欣赏论文题目有哪些类型

圣经与西方文化、中西文化交流、中世纪经院哲学对后世的影响12~13世纪西欧“新春天”与文艺复兴的对比文艺复兴中的“异端”成分宗教改革与反宗教改革西欧宗教地域划分的历史由来三十年战争对欧洲的影响

呵呵，哈哈，巴黎圣母院，你可以去找相关的资料，很好，基督山伯爵也不错，还有凡那．儒勒的海底两万里，格蓝特船长的儿女，神秘岛，被誉为科幻三部曲，我首推神秘岛。这些都可以。你找找看。

这问题也太难了。。。看看契诃夫的小说吧，我这有个东西不知道能不能帮上忙，这是我自己写的　　有没有一支笔，起伏跌宕后仍然静静喧嚣？　　有没有一出戏，活色生香却激流暗涌？　　有没有一个灵魂，曲终人散后却永远不会寂寞？　　只有在契诃夫的笔下，悲剧才会那么浪漫，残酷才会那么凄美，狼狈也会那么从容，欢喜才会那么灵动，戏谑也会那么无奈。他的短篇小说，就像一场盛宴的觥筹交错。是文学秀，也是生活秀。谁的眼睛能够看穿真相？谁的心能明辩是非？谁又能治得了谁的罪？小说中的每个人都像是我们自己热闹的影子，在最佳主角的幻想中，携着七情六欲，在华美的布景中寂寞穿行。　　作为世界三大短篇小说巨匠之一，契诃夫的短篇小说作品里，有当时俄国社会的广阔图景，有广为传诵、个性鲜明的人物形象，有极富寓意、思想隽永的人生哲学。而用以表达这一切的，均得益于契诃夫极其凝练的形象化语言和独一无二的叙事手法。一般的说法是文学源于生活而高于生活，而他的小说却是对真实生活的客观还原，甚至可以说，是对真实生活某一场景或某一细节的细微提取。正如他在《初学写作者守则》中所说，“你只管在你面前铺开纸，拿起笔，调动起被你抓住的想法，写将起来。想写什么就写什么：写李子干，写天气，写戈沃罗夫厂出的克瓦斯，写大西洋，写时钟的指针，写去年下的那场雪……”正因如此，契诃夫的文字行云流水，其人物信手拈来，占据人的灵魂，烧灼人的情感，妙语连珠，回味无穷。难怪有人称赞他，仿佛只要拿起笔，就像拧开了自来水龙头，小说便如水般源源流出。也正是因为契诃夫对生活的高度还原，以至于百余年后的今天，我们读起书中的人物时，仍觉得亲切鲜活，如同我们自己和身边的同伴。　　从最平常的生活现象中揭示生活本质和人性特征，是契诃夫短篇小说中不可忽视的一大特点。契诃夫在其短篇小说的写作原则中说：“我们必须写简单的事情：比如塞米诺维奇怎样和伊万诺夫结婚了，就是这样。”他在最寻常的生活中，挑出了这一点，那一点，外加一点细节，将它们排列组合在一起，于是就构成了新的内容。他高度淡化情节，只言片语便得其故事精髓，任何一种时间、地点和场合，都可以是契诃夫短篇小说的开始方式。而往往在你以为故事才刚刚开始时，便已经戛然而止。契诃夫善于运用象征手法，尤其是在展示人物内心世界的时候，他并不像多数作家般仔细描述小说人物的心理变化，只是通过人物的语言、行为、举止中看出其内心活动和变化。他的短篇小说中没有轰轰烈烈撼人心魄的革命或离现实遥不可及的战争，只是提取了日常生活中最为平凡的片段，用最形象生动的语言行动和最巧妙精致的细节，将一个故事讲述得活灵活现，即使没有对白的人物也栩栩如生，从而在这短小的故事中揭示深刻的社会现象。　　冲突与矛盾是文学作品中必不可少的元素，这一点在契诃夫的短篇小说中被运用到了登峰造极的地步。如《乞丐》，起初我们只是好奇乞丐卢什科夫是否能走上正途，在结尾处看到“在公证人那里工作，每天拿三十五个卢布”的乞丐时，我们还不及为其感到欣慰，文章便笔锋一转，让乞丐说出真正让他下决心改变的，居然是斯克沃尔佐夫家的厨娘。再如《恐怖之夜》，文章以伊凡·彼得罗维奇·巴尼希津之口，讲述其圣诞前夜招魂会回家后居然在家中发现一口棺材，而去其朋友家居然有相同的棺材，其文表述之真实仿佛使读者同样经历了毛骨悚然的夜晚，而在最后我们才发现自己又一次中了契诃夫的“陷阱”。　　国学大家王国维在其《人间词话》中如此评判“大家之作”——其言情也沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也，持此以衡古今之作者，百不失一。同样，以此来衡量契诃夫的短篇小说，也是很有裨益。契诃夫具有高超的抒情艺术才能，善于找准适当的时机和场合，巧妙而多样地流露他对觉醒者的同情及赞扬，对堕落者的否定和厌恶，对美好未来的向往，以及对丑恶现实的抨击，而且浓郁的抒情意味常以“客观”而含蓄的叙述笔法为载体。契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，在他的小说中，基于所描绘的人物和事件的性质各异，他巧妙地发出有着微细不同的感情色彩的笑声，淡淡的幽默往往与辛辣的讽刺相交织。契诃夫的小说紧凑精练，言简意赅，给读者以独立思考的余地。他笔下的人物是孤独而且寂寞的，其生活状态是原生的、琐碎细微的。出租马车的车夫姚纳·波达波夫的儿子死了，他渴望让人了解，沟通情感。可坐马车的客人竟没有一个愿意听他诉说。最后，姚纳只能对着他的马倾诉自己失子的悲痛。里尔克说，灵魂没有了庙宇，雨水就会滴在心上。的确如此，《苦恼》这篇被列夫·托尔斯泰称这罚最好的小说，没有情节上的巧合，没有戏剧化的冲突，仅仅是一些最普通的日常琐事，经过契诃夫的排列组合，就向读者揭示出了一种人间的寂寞。在这个喧闹的世界里去读寂寞，他会觉得，那种反映生活琐碎卑微的悲剧性，儿好悲剧的利箭突然冲我们的前额射来，让人猝不及防，心灵惧撼。原来，这种悲剧生隐藏在你的心底很久，而你又不忍正视的。　　契诃夫作品中的主人公很多是个忧伤而善良的人，不满意于现在的生活，为幸福和理想而努力奋斗。小说中描写情感和苦恼，没有激烈的暴风雨式展示，对人物命运的分析也没有宏篇大论，有时你还想看情节的发展、人物的告白，而小说却已经结束了。对人物感情的描写很节制。当描写到感情时，总是淡淡的表达一个人最表层的倾诉，其他的内容是作者的抒情描述和静止的风景衬托，所以读他的作品，留给读者思考的空间很大。能体会人生中的丰富的、美好的东西，同时又有一种“秋天的忧伤”的审美体验。这和作家的人生和当时的社会背景有很大的关系。　　我很喜欢契诃夫的文学观：“文学之所以叫做文学，就因为它是按照生活原有的样子来描绘生活的。它的宗旨是真实，是无条件老老实实的真实。”“文学家不是做糖果点心的，不是化妆美容的，不是使人消愁解闷的；他是一个负有义务的人，他受自己的责任感和良心的约束。”他认为高尔基的作品修饰语太多，难以理解，“把那些可以删去的修饰名词和动词的字眼删掉，”“这种描写一下子不能印入脑海，而小说却必须一下子、在一秒钟之内印入脑海。” 尤其是他对简炼的看法。契诃夫说短篇小说必须具有“双倍的简炼。”正因为如此，他的作品中，没有多余之笔。就连偶尔的旁逸斜出，也在更深广的背景中，作了遥远的呼应。对细节的敏感、留恋、观照，都有深深地悲悯——因为人世间的每一事件，都浸透了人的血泪。　　记得弗洛姆曾指出，令人悲哀的是，当我们在睡眠中听到自己良心的呼唤时，却不能马上有所行动；而当我们在醒后能采取行动时，又忘记了在梦中的觉悟。契诃夫如同一个造梦的旅人，为我们描述出一个个斑斓而苍凉的幻梦。而在梦醒后却惊奇地发现，这幻梦竟是真实的生活。契诃夫的作品，总把人从迷梦的幻觉中拉回来，目击人世，扑面而来的现实——做逃避现实的胆小鬼，是一种耻辱。夜读契诃夫，如同欣赏一部黑白片的电影，让人仿若置身于俄罗斯白雪覆盖的石子街道。路灯清冷的光映衬出雪花透亮的光芒，“套中人”别里科夫、变色龙“”、佝偻褴褛的乞丐，仿佛生了锈似的不起眼的海军少将老头……一个个书中的人物纷纷向你走来，默默上演着一幕幕或滑稽、或悲凄、或幸福的故事。　　世界如此残缺，给了人灵魂却不给人一颗爱人的心，给了人力量却不告知力量背后更深刻的无奈，给了人希望却不指出通向希望的道路，给了人生命却不说明生命的意义。然而作为社会的良心，作为清醒的思考者，契诃夫正如《苍生》所说，在那个缺少忧患的时代。忧患是一种沉重，深刻而且痛苦的清醒。他宁愿选择一种痛苦的清醒，也不愿活在麻醉了的冷漠之中。因为他知道，活着的痛比糊涂的死更有价值。更何况，忧患的痛是为了更多的不痛，人们逃不开一副担子，那就是自己的良心。你可以不相信这种良心，但你不可以亵渎它。人性正因如契诃夫这样的大作家不断做出悲天悯人的思考和探索，不断向“善”努力，才会显得美好。　　契诃夫说自己的作品会在死后被遗忘，但五十年后又会崛起。我相信，再过多少年，他的作品都不会被遗忘。