中国艺术鉴赏论文题目有哪些特点

中国艺术鉴赏论文题目有哪些特点

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大；唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放，尤其是盛唐绘画，形象丰满，构图宏伟，色彩绚丽，线条遒劲，展示出太平盛世、国富民强的进取精神；清代的山水则表现出气韵苍润，简淡清秀。时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征，由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装潢，都不同于西洋画，这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说，中国画就是体现着民族风格的绘画。 比较、分析现代中国画，不管风格有多少，但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法，而最后产生的是不同的感觉，或曰风格。

中国绘画艺术艺术特点：按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。一般来讲，人物画是最难画的，山水画次之，最简单的是花鸟类。 从构图上来看，中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，图象中的长宽比例经常是“失调”的，因为中国画历来重视表现图画的意境画者的主观情趣，而对构图的把握往往不够重视。 同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感。西洋画多用焦点透视法，好比照相一般，固定在一个点上，摄进取景框里的便可以显现出来，没有摄入的也便不可能表现在图画上。 中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。在用笔和用墨方面，中国绘画非常讲究。用笔方面，什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等，中国绘画都是很讲究的。要达到用笔的流畅准备以及运用自如，很重要的在于平时的绘画训练和经验积累，非一时能全面掌握。

中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”，如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。 中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。 在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。 在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。

中国戏曲艺术鉴赏论文题目有哪些特点

中国戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、舞台小天地，天地大舞台 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

中国传统戏曲的主要特点：主要有三大特点，即虚拟性，程式性和综合性戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。

中国戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 3、离形而取意，得意而忘形 4、舞台小天地，天地大舞台

艺术鉴赏类论文题目有哪些特点

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

艺术欣赏的特点：1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。3．体现美感中反映与再创造的统一。 《艺术欣赏的特点》张炜，李明 长安大学建筑学院，陕西西安摘要：艺术欣赏始终饱含着欣赏者的感情，总是充满着联想和想象。作品中生动的艺术形象，刺激了欣赏者的情绪。欣赏者对于欣赏对象，不是被动地消极地接受，而是进行着能动的积极的再创造，艺术欣赏带有主观色彩，“情人眼里出西施”，这是人们对这种审美的主观性的生动描述。 百度文库有这篇文章，你可以看看，网址如下：‘

性质：艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想像和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造，并获得审美享受的精神活动特点：1，艺术鉴赏基本上是一种形象思维活动，它是由具体的艺术形象出发，对艺术作品进行感受、理解和评判2，艺术鉴赏是主体对艺术的感受和理解不断深入的心理过程在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。

性质：艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想像和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造，并获得审美享受的精神活动特点：1，艺术鉴赏基本上是一种形象思维活动，它是由具体的艺术形象出发，对艺术作品进行感受、理解和评判2，艺术鉴赏是主体对艺术的感受和理解不断深入的心理过程

现代艺术鉴赏论文题目有哪些特点

现代艺术的特点之一，就是力求传达出人的内心生活、他的情感和理性世界的复杂性。现在的剧院和观众，最感兴趣的不是主人公的外部行动，而是他的思想活动。舞剧也在成为积极探索生活、探索人的富有思考力的、充满悬念的艺术，从而促进它寻求自己新的形象性。

现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。　　发展:可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。　　特点:现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等

故宫艺术鉴赏论文题目有哪些特点

回答 1、结构特点：整体及细节强调对称性，布置和功能上体现等级制度。2、风格特点：前半部建筑形象严肃、庄严、壮丽、雄伟，象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落。3、历史特点：是中国古代汉族宫殿建筑之精华，也是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构的古建筑群。 提问 不读书笔记的时候我想知道故宫三大特点

一、文化特点1、 象天立宫，君权神授的设计思想：故宫在明、清两朝是被称作紫禁城，在它的这个名字中体现了古老的象天立宫的思想。明清宫殿建筑，以居中为尊，左右为次；面南为尊，面北为次；殿身间数规定为三、五檐庑殿、七、九，以九间加围廊，为最高等级；屋顶的第依次为重檐庑殿、重檐歇山、重檐攒尖、单檐庑殿、单檐歇山、单檐攒尖、悬山、硬山；台基以三曾须弥座最为隆重。并且将建筑的类型认为大式和小式，而以带有斗拱的复杂做法作为主体建筑——所谓“殿式”建筑的重要标志。2、阴阳五行学说在紫禁城宫殿的设计思想中得到了充分的体现。紫禁城宫殿整体上分为外朝和内廷两部分：外朝为阳，在布局上由三朝五门，多用奇数；内廷为阴，在布局上由两宫六寝多用偶数。两宫为乾清宫和坤宁宫（交泰殿为之后建），六寝为东西六宫。社稷坛中更是明确体现了五行的思想。二、中心对称故宫的宫殿建筑在空间与实体上无不表现着帝王的至尊和高大，宏大的宫殿建筑群以一条中轴线南北展开，均衡而对称。以太和殿为中心和重心，深、高、宽都集中于此，纵深的传统模式加重了建筑物庄严肃穆的色彩，宽阔的空间变化赋予建筑物宏大的气势，而高大的台基和殿宇则直接表现了帝王的至尊。深、高、宽的手法使整组宫殿群产生了扑面而来的威慑力，给人以久久难忘的震撼。三、错落有致、韵律天成的空间布局紫禁城三大殿以南正前方有五座门：皇城大清门为第一门，从此开始向北，经皇城的正门天安门，再北穿过端门和紫禁城的正门午门到太和门。这是五个连续的空间广场，全长约1700米，为紫禁城宫殿前区的前引部分。利用各种不同形制的门，区划出不同的格局，形成高低错落的变化，构成大小、横竖、宽窄不等有收有放的空间，并采取“欲扬先抑”的方式，从而组成既有规律又富于变化的建筑系列，由宫前区大清门开始，逐步深入到紫禁城内，使其具有高度的艺术感染力。学术价值故宫学是故宫博物院于2003年提出的，它是以北京故宫及其丰富收藏为研究对象的一门科学。故宫学研究主要包括紫禁城宫殿建筑群、文物典藏、宫廷历史文化遗存、明清档案、清宫典籍及故宫博物院的历史六个方面，有着丰富深邃的学科内涵。故宫文化是以皇帝、皇权、皇宫为核心的皇家文化。故宫学的提出并确立将使其研究进入自觉阶段，从整体上提高故宫学研究的水平。从故宫学的视野看待故宫，不仅认识到故宫古建筑、宫廷文物珍藏的重要价值，而且看到宫廷历史遗存有着同样重要的意义；更为重要的是，古建筑、文物藏品、历史遗存以及在此发生过的人和事，是一个不可分割的文化整体。这一认识是故宫学得以产生的重要依据，也有利于进一步挖掘故宫的历史文化内涵。故宫文化的这一整体性，也使流散在院外、海外、国外的清宫旧藏文物、档案文献有了一个学术上的归宿。基于此，两岸故宫博物院在学术研究上的交流与合作就是不可避免的，人为地阻隔只能是暂时的，事实上这种交流也是在不断地发展。

故宫 是明清两代的皇宫，又叫紫禁城，是五百年前遗留下来的最完整的古建筑群。1406年开始兴建，1420年建成。总占地面积为七十二万平方米，建筑面积有十五万平方米，共有房屋九千多间，四周有十多米高的围墙，墙外还有宽五十二米的护城河。建筑布局开阔对称，内外修饰壮丽辉煌，具有中国古建筑独特风格。故宫建筑可分前后两部分：正门为天安们，座北朝南，雄视广场，与正阳门（即前门）遥遥望。故宫前半部叫前朝，以太和殿、中和殿、保和殿为中心，俗称三大殿。太和殿尤为宏伟，明、清两代的朝廷重大典礼，如新皇帝即位，庆祝新年，以及宣布重要政令等，都在这里举行。后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼各有东六宫和西六宫，这是封建帝王平常办事和他的后妃家族居住生活的地方。故宫内有大量的历史文物和珍贵艺术品。此外还有周朝的石鼓和造型生动的九龙壁，等等。故宫，以它那丰富多彩的文化艺术宝藏和雄伟壮阔的古建筑艺术吸引着无数中外游人。

故宫的特点主要表现如下一、结构特点1、整体及细节强调对称性例：太和殿坐落在紫禁城对角线的中心，四角上各有十只吉祥瑞兽，生动形象，栩栩如生。东西六宫都自成一体，各有宫门宫墙，相对排列，秩序井然2、布置和功能上体现等级制度例：故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造故宫建筑中，不同形式的屋顶就有10种以上。以3大殿为例，屋顶各不相同。故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的建筑。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。二、风格特点1、前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。2、后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园。