民族理论论文800字开头的诗句

民族理论论文800字开头的诗句

坚持正义，在敌人或压力面前不屈服的品质“朝闻道，夕死可矣”，揭示的是气节的源泉；“鞠躬尽力，死而后已”，归纳的是气节的拓展；“英雄生死路，却是壮游时”，抽象的是气节的升华经过世代培育、弘扬、传承的气节和信念，是数千年来支撑中华民族生生不息、弱而复强、衰而复兴的灵魂和脊梁东晋著名田园诗人陶渊明一生仕途坎坷，到了不惑之年才出任彭泽县令一次，县里派督邮来了解情况，差役告诉陶渊明要穿戴整齐、恭恭敬敬迎接陶渊明怒道：“不愿为五斗米折腰!”说完便辞官归隐，总共上任不到八十天陶渊明不愿因名利而向别人低声下气、阿谀奉迎，这种淡泊名利却使他名垂青史，流芳千古而在我们现实生活中，又何尝不缺少像陶渊明这样的人呢?不为五斗米折腰，是一种淡泊名利的生活态度俗话说：“钱财乃是身外之物”那么名利难道不是这样的么?名利，生带不来，死带不去倒不如像平常人一样释怀名利，过着安闲的生活来得自在陶渊明虽然辞官归隐，从此断绝了自己飞黄腾达的仕途，可是他却归隐田园，创作了不少万古流芳的诗句，“采菊东离下，悠然见南山”表明了他安逸自得的生活乐趣他也因此成为了一代田园著名诗人，受后人敬仰其实，放弃了名利而选择了淡泊的生活态度，往往也会得到意外的惊喜不为五斗米折腰，是选择怡然自得的生活情趣早就看厌了充满名利的社会，大人之间的事情，虽然孩子们并不完全懂得可谁又能说不会对我们造成负面的影响呢?试问：如果所有的孩子都看着父母在“收礼”、“送礼”中长大，那么又怎能期望他们长大后做个正直的人呢?因此，我们何尝不妄想着社会中没有名利，没有上级与下属的关系，断绝溜须拍马、阿谀奉承的恶习?真正的拥有自己，就不用顾虑说的话是否对上级的“贵耳”，也不必考虑自己的做法是否干扰上级的“贵眼”……这才是真正的自己、自己内心的言语、自己认为正确的想法从放弃名利的那一刻，也就同时彻底地把自己从阿谀奉承的恶习中松释了出来，生活自当会合自己的意愿，摘下了伪装的面具，迎接生活的也便只是盎然的情趣了不为五斗米折腰，是选择自尊与自爱的表现如果“为五斗米折腰”，那么就是对别人以“卑躬屈膝，点头称是”的贬低自己的行为相反的，选择了“不为五斗米折腰”，在无形中同时选择了自尊与自在，在人格上不再会低人一等虽然俗话说“人在屋檐下，谁能不低头”可我认为这里指的应该是对待“上级”的态度，而不是指对自己精神的贬低，并非要在上级面前表现得“卑躬屈膝”不可常言道：“男儿膝下有黄金”膝虽不能跪，难道就能容得贬低自己的精神么?“不为五斗米折腰”是淡泊名利的生活态度；是选择怡然的生活情趣；同时又是自尊与自爱的表现我们的生活中缺少的正是刚直不阿的真正君子，他们不会为名利而放弃自己，不会“为五斗米折腰”，他们会将这种品质构筑成生活中的道德准则

民族教育论文800字开头的诗句

为了有利于推动和促进民族教育事业的繁荣发展，国家在民族教育方面实行了许多特殊政策和措施。主要有以下几个方面： 加强对民族教育的领导管理。早在1952年，中央人民政府就做出了《关于建立民族教育行政机构的决定》，明确规定，在中央人民政府以及有关的各级人民政府的教育行政部门内设立了民族地方教育司，不少省、自治区、直辖市在省一级教育委员会、教育厅也设立了民族教育行政机构，一些州、县也设立了民族教育行政机构或专人负责掌管民族教育工作。这样，从中央到地方加强了对民族教育的领导管理，为办好和发展民族教育创造了极为有利的条件。 保证民族教育的经费。早在新中国成立之初，当国家经济还处在恢复阶段的时候，就专门设置了少数民族教育补助费，用来解决民族教育经费问题。同时还明确指出，这是少数民族各级各类学校与一般学校享有同样的经费之外特设的一笔经费，更不能以这项补助费代替应该在一般教育事业费是开支的任何费用。尔后，虽然作了一些改进，但少数民族教育补助费并没有受到影响，而且逐年增加。例如，全国教育经费中专拨出来的少数民族教育补助费，1977年比1978年增加600万元。1980年实行财政体制改革，少数民族教育经费由省、自治区包干掌握使用，有关省、自治区依然保证少数民族教育经费。例如，有的省、自治区从中央财政中划出适当比例用作少数民族教育经费，有的则从中央拨给省里用于不发达地区的经费中划出一定比例重点扶持少数民族教育。从1990年开始，国家又设立了少数民族教育补助专款，实行项目管理。 允许和要求民族教育采取多种形式办学。早在1951年国家就明确指出，民族教育应当采取适合于发展和进步的民族形式。根据这个精神，在民族地区举办了民族小学、民族中学、民族师范学校、民族职业学校、民族中等专业技术学校以及民族学院等。1981年，又重申了民族教育应当采取多种形式办学的方针政策，并且要求有重点地办好了寄宿制学校。1984年，又将这一方针政策写进《中华人民共和国民族区域自治法》，用法律的形式把它固定下来。同时还明确规定，除举办上述各级各类学校外，还应当在“少数民族牧区和经济困难、居住分散的少数民族山区，设立以寄宿制为主和助学金为主的公办民族小学和民族中学”。1980年以来，一些全国重点大学和部分省高等院校举办了民族班，一些中学、中等专业学校也举办了民族班。1985年以来，在内地举办了西藏班，或者创办西藏中学。这些又增加了新的办学形式。 （允许和要求民族教育运用适合少数民族特点的教学方式。早在50年代国家就规定，各级民族学校的教育计划、教学大纲可以在教育部规定的基础上，结合各民族的具体情况酌量加以变通或补充。同时还规定，凡有现行通用文字的民族，小学和中学的各科课程必须用本民族语言教学；有独立语言而无文字或文字不完全的民族，得按自愿原则，采用汉语文或本民族所习用的语文教学。在教材方面，允许自编本民族语文教材和少数民族补充教材，并加强了少数民族文字教材的翻译、出版、印刷、发行工作。党的十一届三中全会以后，这些政策得到恢复和完善，并写进有关法律。《中华人民共和国民族区域自治法》中规定：凡有本民族语言文字的民族，应使用本民族语文教学，学好本民族语文，同时兼学汉语文；没有本民族文字而有独立语言的民族，也应用本民族语言辅助教学；应当切实搞好少数民族文字教材建设，有条件的应当采用少数民族文字课本。《义务教育法》中也规定，“招收少数民族学生为主的学校，可以用当地民族通用的语言教学”。 招生和毕业生分配实行照顾政策。50年代就规定，为了照顾少数民族学生，在他们报考高等学校或一般中学时，应当“适当规定一个入学成绩标准”；当他们入学后，还应当“给以适当补习条件”。60年代、70年代还作了一些补充。党的十一届三中全会以后，又作了进一步的充实。例如，高等学校在录取学生的时候，“对边疆、山区、牧区少数民族聚居地区的少数民族考生，可根据当地实际情况适当降低录取分数”，以至降低“录取分数段”。对散杂居地区的少数民族考生，实行“在与汉族考生同等条件下优先录取”的办法。实际上，近几年来，有些教杂居地区也采取了降低分数录取的措施。在毕业生分配方面，在60年代就规定，“对少数民族毕业生，应当根据所学专业、民族和籍贯，尽可能分配到本民族地区、民族事务机关或民族学校工作。”党的十一届三中全会以后，重申和恢复了这一政策。近年来，又实行定向招生和定向分配的办法。 除上述五个主要方面外，在学校人员编制和定额、师资培养和培训、专业设置和增减、教材建设和使用、学生的生活和学习的待遇方面，也都实行了特殊的照顾政策。

音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制，没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。

以爱国主义为核心的团结统一爱好和平勤劳勇敢自强不息的伟大民族精神。。。。。请参照人教版思想政治必修三文化生活第三（有可能是第四）单元，任选

，我演讲的题目是《祖国——腾飞的东方巨龙》。 沿着黄河与长江的源头，飘流而下，从《诗经》中坎坎代擅的江边，从司马迁《史记》的楚河汉界，到毛泽东的湘江北去、橘子洲头。我看青藏高原脉动的祖国，看黄土高坡起伏的祖国，看群峰腾跃、平原奔驰、长河扬鞭的祖国，看烟花苍茫、千帆竞发、百舸争流的祖国。在爬满甲骨文的钟鼎之上，读祖国童年的灵性；在布满烽火的长城之上，读祖国青春的豪迈；在缀满诗歌与科学的大地之上，读祖国壮年的成熟。在圆明园烧焦的废墟之上，我看祖国是一滩血；在邓世昌勇猛的职致远舰上，我看祖国是一团火。回望历史的长河，锦绣的中华大地上，铁流泻处，哪里没有动人的悲歌？哪里没有战士的热血？无数先辈名垂青史，用自己赤诚的肝胆捍卫自己不屈的民族，从以死拒降扬名百世的苏武，威震敌胆的民族英雄岳飞，到人生自古谁无死，留取胆心照汗青的文天祥。他们是民族的瘠梁，祖国的骄傲。回望历史的长河，我们不能忘记卢沟桥的第一声枪响，我们不能忘记平型关的第一场大捷，我们更不能忘记百团大战的第一次反攻，从1931年18事变到日本帝国主义战败投降，多少中华儿女在这片土地上洒下了最后一滴鲜血，多少华夏子孙为了这片土地献出了满腔赤诚，十五岁的刘胡兰面对党旗举手宣誓、无怨无悔；江姐和战友们含着眼泪绣出红旗、赤胆忠心；松沪会战二十九军弹尽粮绝，英勇壮烈；狼牙山五壮士毅然跳崖，惊天动地。 同志们，请闭上你们的眼睛，你们听见了吗？在战争中为国捐躯的战士的灵魂在呐喊，在战争中冤死的无数民众的灵魂在哭泣。论。文。发，表

民族理论论文2000字开头的诗句

1、平等、团结、互助、和谐是我国社会主义民族关系的本质特征。平等是基石，团结是主线，互助是保障，和谐是本质。 2、我国是一个多民族的社会主义国家，民族问题是关系到国家命运的重大问题。认识民族问题的长期性和复杂性，维护祖国的统一，坚持民族平等、民族团结和各民族共同繁荣的基本方针，对贯彻中国共产党在社会主义初级阶段的基本路线，执行改革、开放、搞活的基本国策，保证社会主义现代化，都起着深远的影响。 3、宗教是很早就有的，在很长一段时期内被人们推崇，起到稳定社会的效果。宗教不可能在短时间内消失，实行宗教信仰自由也是无法革除宗教之举，也有助于团结信教群众共同建设社会主义。再有就是我国很多少数民族地区都信教，维护我国民族关系，团结各民族，维护国家安定! 4、1社国统一大业是各族人民共同完成； 2祖国辽阔疆域和多种经济是各民族共同开拓； 3祖国灿烂的文化是各族人民共同创造的； 4各族人民奋勇抵御殖民主义侵略，保卫祖国边疆； 5中华人民共和国是各族人民共同创立的 5、1思想上增强民族团结意识，珍惜发展平等，团结，互助，和谐的民族关系，并付诸行动。 2自觉履行维护国家统一和民族团结的义务。 3尊重少数民族的风俗习惯，多做有利于民族团结的事。记得采纳啊

zi ga kan shu

关注计 划 生育也只是近来的事，这　　得归功于网络上无数关心计划生育的　　写手们的不倦努力。　　在搜集了一些信息和文章之后，我的　　好奇变成了惊奇，情况比我原先想象　　的要严重许多！并且，最让人担心的　　方面，恰恰是我原先最忽视的方面。　　所以我搜集了一些网上的文章（片段　　），希望每个关心汉族命运的人都能　　看一看，也希望能起到抛砖引玉的作　　用，让更多的人参与到拯救我们民族　　未来的行动中去。　　这些文章并非精心挑选的，它们只是　　随意拣取的产物（当然也有一定的提　　炼），数量也不多，彼此类似的文章　　相信大家看多了也会烦的，所以有兴　　趣的朋友不妨去网上搜索更多的内容　　。每篇文章都有指向原文的链接（可　　能也是转载的），大家可以从中获得　　完整的内容。也希望文章的作者能体　　谅我的（转载）行为，毕竟，我们都　　关心自己民族未来的命运。　　最后，也希望斑竹能够手下留情。毕　　竟，离开了民族大树的庇护，你我都　　会象断了线的风筝一样风雨飘零。　　以下是转载的内容：　　首先是官方统计数据：　　2005年全国1%人口抽样调查主要数据　　公报　　中华人民共和国国家统计局　　2006年3月16日　　经国务院批准，我国于2005年底　　开展了全国1%人口抽样调查工作。这　　次调查以全国为总体，以各省、自治　　区、直辖市为次总体，采取分层、多　　阶段、整群概率比例的抽样方法。最　　终样本单位为调查小区。这次调查的　　样本量为1705万人，占全国总人口的　　31%。在国务院和地方各级人民政　　府的统一领导下，通过调查工作人员　　的艰苦努力，调查的各项任务已基本　　完成。现将快速汇总的全国总人口及　　其结构的主要数据公布如下：　　……（略）　　六、民族构成　　全国人口中，汉族人口为118295　　万人，占总人口的56%；各少数民　　族人口为12333万人，占总人口的　　44%。与第五次全国人口普查（注　　：2000年）相比，汉族人口增加了　　2355万人，增长了03%；各少数民　　族人口增加了1690万人，增长了　　88%。　　……（略）　　（旁白：　　根据国家的有关法规，汉族只允许生　　一胎，而少数民族则可以生二胎。所　　以理论上讲，在短期内，少数民族的　　人口增长率应该是汉族的两倍，最多　　也不该超过三倍，但实际情况却是八　　倍。　　汉族庞大的人口基数很容易迷惑人的　　感觉，这其中也包括汉族自己。但我　　们必须注意到，老龄化、失去生育能　　力的人群对未来的人口是没有贡献的　　。如果我们把注意力集中到一到五周　　岁的婴幼儿人群，就会发现，汉族在　　其中的比例仅占58%。这意味着，再　　过二十年，当这些孩子长大成人，在　　20到25的青年人群中，少数民族的比　　例将高达42%。相信二十年后我们中　　的许多还在人世，届时我们要靠谁来　　养活，难道是占总数42%的少数民族　　青年吗？还有，我们的孩子该怎么办　　？他们会经历南斯拉夫曾经经历过的　　血雨腥风的一幕吗？）　　数据来自国家统计局官方网站　　汉族的严重危机　　我家所在的地区，我读小学时，那所　　小学有100多学生，几年前小学已经　　撤除，仅有的十几个汉族孩子只有去　　附近的少族学校读书。一个少族村子　　的年轻人人口数量比五、六个汉人村　　子的年轻人都多。一些少族混混，经　　常偷汉人的东西，甚至发生了杀害两　　户汉人家庭的案件。而这些在我小的　　时候，是根本不可能发生的！我还能　　说什么？计划shengyu继续吧，我们　　离灭亡不远了。20年后会是什么情况　　？我不敢想象。历史上东北，外蒙，　　新疆地区汉人消失的命运，又要落在　　我们的头上了。祖辈为了祖国的疆域　　奔赴边疆，吃的苦受的累这些都不说　　了，但是他们的子孙却过着生命和财　　产得不到保障的日子。而且我们在上　　学、考试、考公务员等各方面，都是　　倍受歧视。　　我的心在流血！今天跟网上认识的一　　个只有16岁的汉族女孩聊天，她也是　　我们那个地区的，我惊人的发现，小　　小年纪的她都已经意识到了汉族的危　　机，她们一个班50多个学生，只有4　　个汉族孩子！！！跟我读中学时的情　　况几乎完全相反，那时一个班最多也　　就4、5个少族学生。但是我们的大老　　爷们，他们又在想什么？我们这里的　　当官的都是些靠关系上台的草包，他　　们对汉人的危机麻木不仁，他们只知　　道权，钱，和女人、酒、吃喝玩乐这　　些东西。　　我不想坐以待毙，我要尽我努力挽救　　可怜的边疆汉族百姓，但我力量微小　　，我真的做不了什么。那些生活在内　　地的汉人同胞，你们是无法体会到一　　个边疆汉人的痛苦的。但我希望你们　　也能重视我们的遭遇，救救我们！否　　则祖国的边疆无汉人了，结果会是什　　么？稍微有点头脑的人都知道！　　对于这一点很是忧虑，据估计可能目　　前的百分比已经降至90%以下。国父　　孙中山曾经说过“许多曾创造、曾拥　　有过世界先进文明的种族都已灭亡了　　，我们之所以没有被人征服，没有被　　亡种，乃是我们人口众多。”　　的确，在相当长的时候里我们将数量　　作为一种优势使民族得以兴旺，人类　　文明的最优秀部分得以保存。但是，　　目前的汉族政策----计划生育已经给　　局势造成了严重的影响，　　汉族未来的人口比例取决于现在出生　　人口的民族比例比如汉族生一个　　少数民族生两个那么少数民族的人口　　出生率就是汉族的两倍少数民族将　　以百分之八人口生育百分之十六的新　　生婴儿百分之十六就是未来的少数　　民族人口比例而百分之十六少数民　　族人口又会生育百分之三十二的新生　　婴儿而百分之三十二的新生婴儿又　　是未来的少数民族人口比例如果现　　行的计划生育政策和民族政策长期不　　改变不久以后汉族将不再对少数民　　族拥有多少人口优势是确定无疑的　　到那时随着汉族人口优势的不断消　　弱进而带来汉族在文化经济政治　　优势的不断消弱。　　汉族不灭之迷--繁衍的作用　　中国特别是汉族可是个多灾难的民族　　，历史上数不清楚的天灾人祸，几乎　　把整个民族葬送。而比内战和天灾更　　可怕的有意识民族灭绝政策更危险，　　但汉族就是这样挺过来了，发展成世　　界第一大民族。　　汉族具有强烈的融合性，善于把其他　　民族融合到汉族对民族的发展功不可　　没，但这些恐怕是不够的，因为融合　　总是人数少的民族融合到人多的民族　　，如果汉族人口相对少的话，不但不　　能融合其他民族，恐怕自己都有可能　　被融合。　　那汉族几千年来发展壮大的原因主要　　就是自己繁衍的作用了，汉族从很早　　就对人口的繁衍有很大的推动，后代　　众多是被认为幸福和骄傲的事情，反　　而后代少就不好了。在这样的动力下　　，人口的繁衍总是填补了损失，不断　　的发展起来。　　民工荒，拉开中国人口危机的序幕　　-----大预言，为你描述今后30年的　　人口形势　　&胡鞍刚　　正当 计 生 委 专家声称中国的劳动　　力依然总量巨大、人口红利还将持续　　20年时，令无数专家始料未及的是，　　一场席卷沿海和大中城市的民工荒愈　　演愈烈，曾经被人们认为无限丰富的　　廉价劳动力出现了短缺。虽然眼下大　　学生就业在一定程度上掩盖了劳动力　　供求矛盾转变的真相，而且总有人相　　信农村还有大量的剩余劳动力，但无　　论人口专家如何解释，事实却将证明　　：近年愈演愈烈的“民工荒”也将不　　再是周期性的、政策性的“荒”，而　　是趋势性的、总量的。　　“民工荒”，终于正式拉开了中国人　　口危机的序幕。　　大陆内部的汉族人口比例在逐渐的减　　少，已经从20年前的汉族人占94%，　　到现在的91%。3个百分点，这么一个　　大民族的人口比例在一个国家内发生　　变化，从人口增长概率上看，实在不　　可思意。如果从具体的控制人口政策　　上看，就可以轻松的理解了。原来控　　制人口的政策汉族与其它民族不相同　　。这样应该是违背了种族平等的人类　　基本原则，不知为什么在大陆能通行　　。它还违背了另一个更普遍的人类原　　则，人人平等的原则。不知大陆的那　　些什么专家，为什么在这些最基本的　　问题上一言不发。如果一个国家在危　　机时刻，人人都需要付出一些东西，　　这些付出是不应该因种族不同而有所　　不同的，如若不同就有种 族 歧 视　　之嫌疑。种 族 歧 视又可以理解成　　种族优待，二者是等价的。在关系种　　族生死存亡的大事上，种族之间的政　　策必须平等。　　大陆的其它民族从20年前占6%，到现　　在的9%，人口比例增加了50%。这个　　变化是极大的，将对大陆产生深远影　　响。且是不可逆的。如果考虑到人口　　增长惯性，假设从现在开始大陆各民　　族实行一样的人口政策，各民族都认　　真贯彻。50年后，其它民族的人口比　　例会继续增加到15%。然后各民族之　　间的比例基本稳定。但如果继续因民　　族不同而生育政策不同，那么结果是　　不可思议的，也许会到某个时候汉族　　人口只占人口的一半。如果真有这么　　一天，那么大陆的问题就会多如牛毛　　。不可开交了。　　战争动员能力的下降。虽然大陆人口　　比较多，但是，由于大陆的一胎制，　　会对大陆的兵员产生毁灭性打击。未　　来招兵看来是很困难了。从古到今，　　从中到外，都有独子不征兵的传统。　　独子政策对国防安全是个极大危险。　　一旦爆发战争，独子的怯阵，父母的　　担忧，将使军队无法完成任务。并且　　，反战的势力会极其巨大，使国家变　　成政策，变成懦夫政策。会使国家变　　的软弱可欺。　　在和平时期，兵员相对好征，在非常　　时期就难了，并且阻力极大。这样也　　给许多家庭带来的担忧与不安极大。　　另外 交通意外和凶杀等，对独子家　　庭的打击也是残忍和无法弥补的。总　　之，人们的痛苦可能性会相对的大一　　些。　　因为，汉族搞计划生育，而少数民族　　基本不搞，因此，少数民族生育的后　　代就多，当兵愿望也许就会大一些，　　反对当兵的愿望会弱一些。而汉族人　　几乎都不愿意当兵，因此，少数民族　　的军人比例会越来越大，你想想结果　　会如何呢？罗马就是这样灭亡的。我　　们汉族正在重复着罗马的悲剧。　　不要以为不可能。当罗马强大的时候　　，又有哪个罗马人相信，罗马人会在　　地球上消失　　现在只对汉族实行计划生育，从　　全国来看，少数民族比例不大，好象　　对民族结构影响不大。但中国西北少　　数民族居住地本身就地广人稀，汉族　　比例不高。随着经济的发展，越来越　　多的西部人口涌往东部，西部越来越　　稀，正如一些专家已经指出，这也确　　实是解决贫困的一条出路。但问题是　　，少数民族(如 维吾尔族)由于语言　　和文化的差异，他们对移民东部的动　　力没有汉族大。对汉族的不对称计划　　生育以及汉族外移将导致汉族在西北　　的比例越来越低，民 族 问 题 将变　　得非常严重。而西北周边都是 穆 斯　　林国家，穆斯林 极 端 分 子将对中　　国的安全构成巨大威胁。我们几代人　　通过移民控制西北的努力将变的前功　　尽弃！　　结束语：　　汉族就象一个为了苗条而过度节食的　　姑娘。在旁人看来，她都已经骨瘦如　　柴了，可惟独她自己不这么认为。她　　觉得自己还应该再努最后一把力，把　　自己身上最后一块肥肉减掉，却不知　　其实她已经离死亡不远了。　　最后，希望每一个读到此贴并且关心　　汉族命运的人都伸出手来，做一个热　　心的参与者，而不是冷漠的旁观者。　　哪怕每人只是参与一次，我们的力量　　也会变得格外强大。民族兴亡，匹夫　　有责，我们的未来，取决于汉族的命　　运。　　我拥护民族平等和民族团结，我　　不是汉族主义者，我爱这个国家。　　谢谢

我也在做 大三民族理论的结课作业。我做完给你发过去 留下你的邮箱吧。

民族音乐论文2000字开头的诗句

音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制，没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。 因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。 一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。 二、古典诗词对流行歌曲的影响。 1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。 这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。 2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。 后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。 3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。 香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/” 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌) 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红) 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排” 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。 而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。 流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。 然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。 还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？ 经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有： （一）、造成现状的客观原因 1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。 现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。 如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情 不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。 （二）、造成现状的主观原因 1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。 2、“学古典诗词落伍了，不够现代” 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。 3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词” 这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。 面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。 歌唱，是传播诗词的功臣 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣 然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上 前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！

音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。 世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。 何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。 而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。 静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。 爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。 赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。 而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。 　　中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。 　　统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。 大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

中国民俗论文800字开头的诗句

中秋祭月，在我国是一种十分古老的习俗。据史书记载，早在周朝，古代帝王就有春分祭日、夏至祭地、秋分祭月、冬至祭天的习俗。其祭祀的场所称为日坛、地坛、月坛、天坛。分设在东南西北四个方向。北京的月坛就是明清皇帝祭月的地方。《礼记》载：“天子春朝日，秋夕月。朝日之朝，夕月之夕。”这里的夕月之夕，指的正是夜晚祭祀月亮。这种风俗不仅为宫廷及上层贵族所奉行，随着社会的发展，也逐渐影响到民间。 文人赏月 赏月的风俗来源于祭月，严肃的祭祀变成了轻松的欢娱。民间中秋赏月活动约始魏晋时期，但未成习。到了唐代，中秋赏月、玩月颇为盛行，许多诗人的名篇中都有咏月的诗句。待到宋时，形成了以赏月活动为中心的中秋民俗节日，正式定为中秋节。与唐人不同，宋人赏月的是感物伤怀，常以阴晴圆缺，喻人情事态，即使中秋之夜，明月的清光也掩饰不住宋人的伤感。但对宋人来说，中秋还有另外一种形态，即中秋是世俗欢愉的节日：“中秋节前，诸店皆卖新酒，贵家结饰台榭，民家争占酒楼玩月，笙歌远闻千里，嬉戏连坐至晓”（《东京梦华录》）。宋代的中秋夜是不眠之夜，夜市通宵营业，玩月游人，达旦不绝。 民间拜月 明清之后，因时代的关系，社会生活中的现实功利因素突出，岁时节日中世俗的情趣俞益浓厚，以“赏月”为中心的抒情性与神话性的文人传统减弱，功利性的祭拜、祈求与世俗的情感、愿望构成普通民众中秋节俗的主要形态。因此，“民间拜月”成为人们渴望团聚、康乐和幸福；以月寄情。 月光马儿 明清时期月神形象发生了重要变化，由早期纯道教色彩的以嫦娥为主的月宫图景演变为佛道交融的月光菩萨与捣药玉兔并在的世俗形象。这个时期，人们供奉绘有月光菩萨的月光纸，也叫“月光马儿”。富察敦崇的《燕京岁时记》（一九○六年）。记载：“月光马者，以纸为之，上绘太阴星君，如菩萨像，下绘月宫及捣药之兔。人立而执杵，藻彩精致，金碧辉煌，市肆间多卖之者。长者七、八尺，短者二、三尺，顶有二旗，作红绿，笆或黄色，向月而供之。焚香行礼，祭毕与千张、元宝等一并焚之。” 兔爷儿 兔儿爷的起源约在明末。明人纪坤（约一六三六年前后在世）的《花王阁剩稿》：“京中秋节多以泥抟兔形，衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。”到了清代，兔儿爷的功能已由祭月转变为儿童的中秋节玩具。制作也日趋精致，有扮成武将头戴盔甲、身披戢袍的、也有背插纸旗或纸伞、或坐或立的。坐则有麒麟虎豹等等。也有扮成兔首人身之商贩、或是剃头师父、或是缝鞋、卖馄饨、茶汤的，不一而足。 “每届中秋，市人之巧者，用黄土抟成蟾兔之像以出售，谓之兔儿爷。”旧时北京东四牌楼一带，常有兔儿爷摊子，专售中秋祭月用的兔儿爷。此外，南纸店，香烛也有出售的。这兔儿爷，经过民间艺人的大胆创造，已经人格化了。它是兔首人身，手持玉杵。后来有人仿照戏曲人物，把兔儿爷雕造成金盔金甲的武士，有的骑着狮、象等猛兽，有的骑着孔雀，仙鹤等飞禽。特别是兔儿爷骑虎，虽属怪事，但却是民间艺人的大胆创造。还有一种肘关节和下颔能活动的兔儿爷，俗称“叭哒嘴”，更讨人喜欢。它虽为拜月的供品，但实在是孩子们的绝妙玩具。 在几十年前的北京街头，大约六十多岁以上老北京都还能记得。一过七月十五，兔儿爷摊子就摆出来了。前门五牌楼、后门鼓楼前、西单、东四等处，到处都是兔儿爷摊子，大大小小，高高低低，摆的极为热闹。 玩花灯 中秋节，有许多的游戏活动，首先是玩花灯。中秋是我国三大灯节之一，过节要玩灯。当然，中秋没有像元宵节那样的大型灯会，玩灯主要只是在家庭、儿童之间进行的。 早在南宋《武林旧事》中，记载中秋夜节俗，就有‘将“一点红”灯放入江中漂流玩耍的活动。中秋玩花灯，多集中在南方。如前述的佛山秋色会上，就有各种各式的彩灯：芝麻灯、蛋壳灯、刨花灯、稻草灯、鱼鳞灯、谷壳灯、瓜籽灯及鸟兽花树灯等，令人赞叹。 在广州、香港等地，中秋夜要进行树中秋活动，树亦作竖，即将灯彩高竖起来之意。小孩子们在家长协助下用竹纸扎成兔仔灯、杨桃灯或正方形的灯，横挂在短竿中，再竖起于高杆上，高技起来，彩光闪耀，为中秋再添一景。孩子们多互相比赛，看谁竖得高，竖得多，灯彩最精巧。另外还有放天灯的，即孔明灯，用纸扎成大形的灯，灯下燃烛，热气上腾，使灯飞扬在空中，引人次笑追逐。另外还有儿童手提的各式花灯在月下游嬉玩赏。 在广西南宁一带，除了以纸竹扎各式花灯让儿童玩耍外，还有很朴素的袖子灯、南瓜灯、桔子灯。所谓柚子灯，是将柚子掏空，到出简单图案，穿上绳子，内点蜡烛即成，光芒淡雅。南瓜灯、桔子灯也是将瓤掏去而成。虽然朴素，但制作简易，很受欢迎，有些孩子还把油子灯漂入池河水中作游戏。 广西有简单的户秋灯，是以六个竹篾圆圈扎成灯，外糊白纱纸，内插蜡烛即成。挂于祭月桌旁祭月用，也可给孩子们玩。 如今广西广东的不少地区，在中秋夜布置灯会，扎制用电灯照亮的大型现代灯彩，还有用塑料制成的各式新型花灯供儿童玩，但却少了一份旧时灯彩的纯朴之美。 另外南方还广泛流传着烧瓦子灯(或称烧花塔、烧瓦塔、烧番塔)的游戏，在江西、广东、广西等地都有流传。如《中华全国风俗志》卷五记：江西“中秋夜，一般孩子于野外拾瓦片，堆成一圆塔形，有多孔。黄昏时于明月下置木柴塔中烧之。俟瓦片烧红，再泼以煤油，火上加油，霎时四野火红，照耀如昼。直至夜深，无人观看，始行泼息，是名烧瓦子灯”。广东潮州的烧瓦塔，也是以砖瓦砌成空心塔，填入树枝烧起火来。同时还燃烟堆，就是将草柴堆成堆，在拜月结束后烧燃。而在广西边疆一带的烧番塔，亦类似这种活动，但民间传说是为了纪念清代抗法名将刘永福将逃入塔中的番鬼(法国侵略者)烧死的英勇战斗，颇有爱国的思想。福建晋江亦有“烧塔仔”的活动。 传说这种习俗与反抗元兵的义举有关。元朝确立后，对汉人进行了血腥的统治，于是汉人便进行不屈的反抗，各地相约中秋节起事，在宝塔的顶层点火为号。类似于峰火台点火起事，这种反抗虽被镇压下去，却遗存了烧宝塔这一习俗。这个传说与中秋吃月饼的传说有异曲同工之妙。 舞火龙 舞火龙，是香港中秋节最富传统特色的习俗。从每年农历八月十四晚起，铜锣湾大坑地区就一连三晚举行盛大的舞火龙活动。这火龙长达70多米，用珍珠草扎成32节的龙身，插满了长寿香。盛会之夜，这个区的大街小巷，一条条蜿蜒起伏的火龙在灯光与龙鼓音乐下欢腾起舞，热闹非凡。 香港中秋舞火龙的起源还有过一段传说：很早以前，大坑区在一次风灾袭击后，出现了一条蟒蛇，四处作恶，村民们四出搜捕，终于把它击毙。不料次日蟒蛇不翼而飞。数天后，大坑便发生瘟疫。这时，村中父老忽获菩萨托梦，说是只要在中秋佳节舞动火龙，便可将瘟疫驱除。事有巧合，此举竟然奏效。从此，舞火龙就流传至今。 不管这传说有多少迷信成份，但中国是龙的故土，在香港大坑中秋节舞火龙已有一百多年的历史，这是值得珍视的。如今大坑区的舞火龙活动规模颇大，除总教练、教练、总指挥及指挥外，安全组等等。轮番舞龙者达三万多人。 少数民族的祭月拜月习俗 在少数民族中同样盛行这祭月、拜月的风习。云南傣族在中秋之夜，盛行“拜月”风俗。傣族传说，月亮是天皇第三个儿子岩尖变的。岩尖是个英勇刚强的青年，他曾率领傣族人民打败过敌人，赢得了傣族乡亲的爱戴。后来，他不幸死后，变成了月亮，升向天空，继续发出柔和的月光，在黑暗中给傣族人民带来光明。每逢中秋节这天，小伙子一清早就带上火药枪上山打火雀、野鸡，猎取节日野味。姑娘、媳妇们忙着到湖边、池塘里抓鱼。他们都忙着准备节日的晚餐。老阿妈则忙着舂糯米，做大小不同的食物，四只桌角上各放一个糯米圆饼，每个饼上插一炷冷香。待到月亮从山林上空一升起来，就点燃冷香，全家大小开始“拜月”。然后，对空鸣放火药枪，以示对英雄岩尖的敬意。最后，全家老小欢乐地围坐在小方桌旁，品尝食物，谈笑赏月，尽兴方散。 鄂伦春人祭月时在露天空地放上一盆清水，摆上祭品，然后跪在盆前，向月扣拜；土族人用盆盛清水，将月亮的倒影受到清水盆中，然后，人们不停地用小石子打盆中的月亮，俗称“打月亮”；广西西部壮族的“祭月请神”活动更典型，每年夏历八月中旬，有的就在中秋夜，人们在村头村尾露天处，设一供桌，供放祭品和香炉，桌子右边树一高约一尺的树枝或竹枝，象征社树，亦作月神下凡与上天的梯子，这里保存了古老的月亮神话因素。整个活动分为：请月神下凡，由一名或两名妇女作为月神的代言人；神人对歌；月神卜卦算命；歌手唱送神咒歌，送月神回天四个阶段。1 2 下一页

春 节：时间：农历正月初一，习 俗：熬年守岁 贴春联和门神贴窗花年画扫尘 燃放爆竹 拜年 蒸年糕诗 句：1、爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏（王安石-元日）2、除夕更阑人不睡，厌禳钝滞迫新岁（范成大-卖痴呆词）3、共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花（董必武）4、正是今年风景美，千红万紫报春光（林伯渠）5、田家占气候　共说此年丰（孟浩然） 元宵节：时间：农历正月十五日习 俗：吃元宵 观灯 耍龙灯 耍狮子踩高跷 划旱船 扭秧歌 打太平鼓诗 句：1、去年元夜时，花市灯如昼（欧阳修）2、千门开锁万灯明，正月中旬动地京（张祜）3、身闲不睹中兴盛，羞逐乡人赛紫姑（李商隐）4、元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿（姜白石）5、有灯无月不娱人，有月无灯不算春（唐寅） 清明节：时间：春分后十五日，冬至后的106天（公历4月4-6日）习俗：禁火 扫墓踏青 荡秋千 踢蹴鞠打马球 插柳　放风筝诗 句：1、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。（杜牧）2、试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟（张继）3、俏无花无酒过清明，兴味萧然似野僧（王禹）4、梨花风起正清明，游子寻春半出城（吴惟信）5、风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？（高启） 端午节：时 间：农历五月初五习 俗：赛龙舟 端午食粽 佩香囊悬艾叶菖蒲诗 句：1、节分端午自谁言，万古传闻为屈原（文秀）2、五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鹰（张建封）3、樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶（李静山）4、端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳（老舍）5、共骇群龙水上游，不知原是木兰舟（边贡） 中秋节时间：农历八月十五日习 俗：文人赏月民间拜月 中秋宴 吃月饼 玩花灯 舞火龙诗 句：1、何人为校清凉力，欲减初圆及午时（陆龟蒙-中秋待月）2、举杯邀明月，对影成三人（李白-月下独酌）3、满月飞明镜，归心折大刀（杜甫 -八月十五夜月）4、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家！（王建-十五夜望月）5、暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。（苏轼-中秋月） 重阳节：时 间：农历九月初九习俗：登高、赏菊、喝菊花酒、吃重阳糕、插茱萸诗 句：1、:九月九日眺山川，归心望积风烟。(卢照邻)2、 九月九日望乡台，他席他乡送客杯。 (王勃 )3、不堪今日望乡意，强插茱萸随众人(杨衡)4、三载重阳菊，开时不在家。何期今日酒，忽对故园花。(文森)5、独在异乡为异客 每逢佳节倍思亲遥知兄弟登高处 遍插茱萸少一人(王维)

负薪老翁往北州，北望乡关生客愁。 自言老翁有三子，两人已向黄沙死。 如今小儿新长成，明年闻道又征兵。 定知此别必零落，不及相随同死生。 尽将田宅借邻伍，且复伶俜去乡土。 在生本求多子孙，及有谁知更辛苦。 近传天子尊武蔬，强兵直欲静胡尘。 安边自合有长策，何必流离中国人

找民风民俗的资料 最好是你感兴趣的 其中一个就行抓住它的特色特点。写特色 ，写你为什么喜欢，为什么选择写这个民风民俗。结构嘛~开头可以直接点明是什么地方或什么时间什么民族的民风民俗，或者用设问的，说一说那个民俗的特点，问问大家知不知道这个民俗？然后介绍给大家。中间自然是要详细介绍这个民风民俗咯~最好是你亲身经历过的，这样写一件事就可以讲完这个民俗了。说清楚民俗的时间，地点，民族，主要做什么，你亲身经历的具体事件，（起因经过结果嘛）然后再加上你的感受，是否喜欢，为什么会喜欢，或者加一句欢迎大家来体验结尾就一句话好了呗，（这就是某某民俗某某节日）跟开头呼应更好。