储节旺发表的论文

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状态图基础

状态图类别

在我们开始讨论状态图设计方法以前，分清楚两种常用的状态图是很重要的。状态图（StateDiagrams）和扩展状态图(StateCharts)（后者是前者的一个扩展）。这两种类型我们都将讨论。和BetterStatePro都支持这两种类型，不过，我们关注的主要是扩展状态图。

传统上，有限状态机（FSMs）和它们的图表副本、状态图用来详细说明和设计交互（子）系统。因为它具有高度可视化和直观的特性，所以被普遍接受。FSMs可以描述有限和无限序列，这一特性再加上它的可视化功能，使它成为电子工业最受欢迎的形式之一。

传统的状态图

状态图比相应的文本解决方案更易于设计、理解、修改和文档化。传统的状态图在过去几年一直没有大的变化，因此，在今天的交互系统应用中存在局限性。在本节的后面，你将发现扩展状态图弥补了这些缺陷。传统状态图的局限性包括：

传统状态图很单调，它们不适合自顶向下的设计和信息隐藏。而且，自顶向下的设计概念需要能够交互的软件，这样可以让用户通过操作和浏览复杂的设计来获取信息。

传统的有限状态机必须是完全顺序的。然而，应用程序并不是这样。现代的交互子系统（我们称它为控制器）必须能够对环境中大多数实体发出的信号进行响应。考虑一个电话应答机控制器在接第一个电话时第二个电话等待的情况。一个传统的FSM需要计算第一个和第二个打电话者所有可能的状态组合，这会导致我们通常所说的状态溢出现象。

扩展状态图

为了弥补状态图设计的这些限制，DavidHarel在他的论文“扩展状态图：解决复杂系统的可视化方法”中描述了扩展状态图。该论文发表在计算机编程科学（1987）上。在增加了层次、并行、优先级和同步等功能的同时，扩展状态图保留了有限状态图的可视化、直观等特性。

下文讨论可用于传统状态图和扩展状态图的基础设计方法。后一部分讨论的是扩展状态图特有的设计方法。

状态图符号

状态图的主要组成部分是状态和代表状态改变和转换的箭头。状态通过大量不同类型的符号图形化表示。这些符号包括圆、矩形、圆角矩形等。BetterState使用圆角矩形来表现系统状态。

系统状态

在Webster的NewWorldDictionary（新世界字典）中对“状态”的定义如下：

“在给定时间、方法和行为的情况下，与某人或某件事相关的一组环境变量或属性集”

山西大同大学是一所综合性大学，创建于1978年，是山西省重点支持的高校之一。学校坐落于山西省大同市云冈区，校园占地面积3600余亩，教学科研设施齐全，教学楼、实验楼、图书馆、体育馆等各种设施一应俱全。学校设有文、理、工、农、医、管、法、教育等8个学院，开设有近70个本科专业，涵盖了文、理、工、农、医、教育、法律、管理等多个领域。学校具有一支高水平的师资队伍，其中教授和副教授占教师总数的70%以上，学校还与国内外多所高校、科研机构建立了良好的合作关系，积极开展学术交流和科学研究。学校注重学生的综合素质培养，实行素质教育，学生综合素质得到了全面提升，毕业生就业率高，深受用人单位的欢迎。总之，山西大同大学的教学、科研水平以及师资、校园设施都处于较高的水平，是一所拥有一定办学规模和实力的综合性大学。

裴树东的年龄是45岁。裴树东1978年4月12号出生于山西省运城市，今年45岁了。裴树东2002年7月毕业于武汉医科大学，同年8月10号，他在运城市第一人民医院任外科医生，现在，他是医院的副院长了。

针对山西大同大学的档次，我想说的是，山西大同大学是一所具有较高档次的大学，它在教育质量、科研水平、学术影响力等方面都有着不俗的表现。首先，山西大同大学在教育质量方面，它拥有一支经验丰富的师资队伍，拥有一套完善的教学体系，并且不断改进教学质量，以满足学生的需求。此外，学校还拥有完善的实验室设施，为学生提供了良好的实践环境，以提高学生的实践能力。其次，山西大同大学在科研水平方面，学校拥有一支科研团队，他们不断探索新的科学理论，并在实践中进行验证，以提高学校的科研水平。此外，学校还与国内外众多知名科研机构建立了良好的合作关系，以提高学校的科研水平。最后，山西大同大学在学术影响力方面，学校拥有一支优秀的师资队伍，他们不断发表论文，参加国际学术会议，以提高学校的学术影响力。此外，学校还与国内外众多知名学术机构建立了良好的合作关系，以提高学校的学术影响力。总之，山西大同大学是一所具有较高档次的大学，它在教育质量、科研水平、学术影响力等方面都有着不俗的表现。要提高学校的档次，首先要加强师资队伍的建设，提高教学质量；其次要加强科研水平，提高科研能力；最后要加强学术交流，提高学术影响力。

施旺发表的论文

细胞学说是最初由德国植物学家施莱登和德国动物学家施万提出的学说。认为一切生物都由细胞组成，细胞是生命的结构单位，细胞只能由细胞分裂而来。起源：最早列文虎克将显微镜下看到的木栓薄片中的小室称为“细胞”，不少学者对许多动，植物的显微结构都进行过描述，但并未引出规律性的概念。后来施莱登认为在任何植物体中，细胞是结构的基本成分；低等植物由单个细胞构成，高等植物则由许多细胞组成。施旺则致力于研究动物体内的细胞，证明了在众多动物的组织形态中，都有细胞核存在。二人共同证明了细胞是构成动物的基本单位，动物细胞的基本构成大体相同，虽然不同动物细胞的作用不见得相同，但各种细胞的发生是相似的。动物和植物一样，也是由细胞组成的；植物细胞和动物细胞一样，都含有细胞膜、细胞内含物和细胞核。

动植物的基本单元是细胞，这是19世纪三大发现之一——细胞学的核心。作为这一学说创始人之一的德国生物学家施旺，为细胞学的产生和发展奠定了理论基础。

比另一位创始人德国生物学家施莱登小6岁的施旺，于1810年出生在德国诺伊斯的一个金匠家庭。童年时代的施旺品行良好，学习勤奋，是父母眼中典型的好孩子。中学毕业后，父母希望他学神学，将来做一名神职人员。但施旺违背父母的意愿进入德国波恩大学医学院攻读医学。

大学给了施旺更多的自由时间，但他舍不得浪费一点光阴。一有空闲，他就跑去听约翰内斯·弥勒教授的生理学，并且做了弥勒实验室的临时助手。大学毕业后，施旺到了维尔茨堡学习临床医学。两年后，施旺又回到了柏林大学攻读医学博士。24岁时，施旺拿到医学博士学历，正式成为了弥勒的助手。在弥勒的指导下，施旺走上了科学研究的道路。

做了一年助手之后，施旺离开弥勒实验室在柏林解剖博物馆找到了一份工作。在这里，他结识了施莱登。虽然他们的性格和经历迥然不同，但共同的志趣和真诚的情感使他们一见如故，从此建立了深厚的友谊。

时隔不久，施旺在研究发酵过程中，发现活酵母细胞的发酵作用具有生命活动的特征，这也是“新陈代谢”一词的由来。在发表这一伟大发现论文之前，施旺认为这一重大发现一定会引起巨大轰动。恰恰相反，施旺连同这一发现一并遭到科学界的攻击。直到十几年后，巴斯德对发酵研究获得成功，施旺的观点才得到公认。

提到施旺创立的细胞学说，就不得不提及另一位创始人施莱登。在显微镜前，施莱登经过多年的观察和研究植物组织结构后，认为在任何植物体中，细胞都是结构的基本成分。低等植物由单个细胞构成，高等植物则由许多细胞组成。1838年，他发表了著名的《植物发生论》一文，提出了此观点。

同年10月，施旺在施莱登讲述有关植物细胞的知识时深受启发，1939年，发表了著名的《关于动植物的结构和生长一致性的显微研究》，第一次系统地阐述了动物和植物都是由细胞构成的现代生物学中最重要的观点。同时期施莱登也提出这个观点，从而奠定了他和施莱登共同创建细胞学说的基础。

施旺的细胞理论发表后很快为人们接受，其中的错误也很快得到后来者的修正。但由于他的发酵研究结果受到了化学家尤斯图·冯·李比希和弗里德里希·维勒的的强烈攻击。施旺不得不背负着巨大的争议离开了柏林，前往比利时吕温天主救大学担任解剖学教授。

与坚持异端的施莱登相比，施旺似乎是一个胆怯、内向、甚至过于虔诚的人。在比利时，他对自己的研究更加谨慎起来，不轻易发表研究成果，但值得一提的是，他在这里对机械产生了兴趣，还发明了一些有益于采矿业的设备。1848年，施旺离开吕温天主教大学前往比利时列日大学担任解剖学教授。6年后，发表了解剖学著作《人体解剖学》。1858年他又担任列日大学生理学教授。但遗憾的是施旺对生理学的研究已基本上终止了。1882年1月11日，施旺因中风在德国的科隆逝世。

施旺提出的细胞学说，把植物的基本结构是细胞的观点推及到了动物界，找到了动植物发育的普遍规律，这在生物学史上具有划时代的意义。他也因此被称为是细胞学说的创始人之一。

施旺是一位杰出的生理学家。在1834年～1839年间，他在柏林弥勒的实验室从事动物生理学方面的研究，并取得很大成绩。

1835年，施旺研究组织器官的生理特性及其在物理测量上的关系。他对不同负载下的肌肉给以同样刺激，然后测量其在收缩时的长度，从而得出肌肉在收缩时的强度。这个“量肌”实验虽然很简单，但对生理学的影响非常深刻，这是人类第一次把生命现象中的力，运用物理测量方法加以分析和检验，并定量揭示其运动规律的实验。

在进行“量肌”实验的同时，施旺还对胃的消化液进行探索与研究。1836年，他发现了胃蛋白酶。他在论文中写到：“胃酸有助于另一种基本消化物质的形成，这种物质一旦形成，就能独立地进行消化。”他把这种消化物质正式命名为胃蛋白酶。现在我们知道，胃蛋白酶是胃液中最主要的消化酶，它由胃腺的主细胞合成，以胃蛋白酶原的形式释放，在胃腔中被盐酸激活成胃蛋白酶，在它的催化作用下，可以将蛋白质水解成多肽。

施旺在研究脊椎动物如蝌蚪神经时发现，脑神经和脊神经中的有些神经外面有髓鞘细胞。髓鞘细胞经过多次缠绕神经，可在神经外面形成鞘，即髓鞘。为纪念这一伟大的发现，人们又将髓鞘细胞称为施旺氏细胞，髓鞘称为施旺氏鞘。施旺氏鞘在神经冲动的传导过程中起着重要作用。现代研究发现，施旺氏鞘具有良好的绝缘作用，使神经冲动的传导速度大大加快，同时节约了大约5000倍的能量。

1836年，施旺还详细地描述了酵母菌的增殖。他第一次公开宣布酒的发酵同酵母菌生活周期之间存在着某种密切的关系。他指出酒精发酵是在生物体细胞内进行的，细胞是代谢的基本单位。现在看来，这个观点相当正确，但在当时却遭到了许多知名学者的反对。施旺性格内向、胆怯，过于虔诚、温文尔雅，不愿与别人争论，也不适宜争论。在激烈的学术争吵中，他在心理上被压垮了，并将微生物这一领域留给了法国著名的科学家巴斯德去保卫、去占领。巴斯德是一位从不放下武器，一直战斗到所有敌人都被征服为止的人物。

施旺在早期还曾写过一篇《论空气对鸟卵孵化的必要性》的论文，颇受弥勒的好评，在这篇论文中，他发现鸟在胚胎发育过程中需要氧气这一事实。

1839年～1848年，施旺在吕温天主教大学期间，曾发明利用胆汁瘘研究胆汁在消化系统中的作用，并推断出胆汁分泌不足将有碍于健康的观点，但胆汁究竟有什么作用，他并未对此进行深入研究。1844年，他发表的关于胆汁瘘的论文是他最后几篇生理学论文之一。

细胞学说是施莱恩与施旺提出的德国植物学家施莱登（M.Schleiden）于1838年发表了著名论文《论植物的发生》指出细胞是一切植物结构的基本单位。一年后，另一位德国的动物学家施旺（T.Schwann）发表了名为“显微研究”的论文，进一步在动物中证实了施莱登的观点，并首次提出了“细胞学说”这一名称。他们明确指出，一切动物和植物体皆由细胞组成。至此，在前人（如拉马克等）工作的基础上，细胞学说为人们公认。

论文发表的旺季

会。关于sci投稿的淡季和旺季，网上有相应的文章以及统计数据，得出的结论是1月和11月是论文发表的高峰期，即旺季，而4月、7月、9月和12月处于低迷期，即淡季，12月份投稿sci会慢，SCI、EI、ISTP是世界著名的三大科技文献检索系统，是国际公认的进行科学统计与科学评价的主要检索工具，其中以SCI最为重要。

肯定算的是9月份发表的。严格意见上来讲，就没有发表时间这一说，都是出版时间，按《出版物管理条例》及其实施细则等，连续出版物是不允许提前出刊的，像这种9月的刊期，8月出版的，都是违法操作的，就是为了评职称提前拿到刊物而操作的。按相关规定，连续出版物一般为当月或次月出版，一般来说，月刊为每月15日出版，旬刊为每月5、15、25日出版，半月刊为每月10日、20日出版。8年专业发表经验，希望我可以帮到您

评职称都是按刊物的刊期来算的，如果刊物是9月的刊，那就是9月的，哪怕是7月收的刊物。

严格意见上来讲，就没有发表时间这一说，都是出版时间，按《出版物管理条例》及其实施细则等，连续出版物是不允许提前出刊的，像这种9月的刊期，8月出版的，都是违法操作的，就是为了评职称提前拿到刊物而操作的。

按相关规定，连续出版物一般为当月或次月出版，一般来说，月刊为每月15日出版，旬刊为每月5、15、25日出版，半月刊为每月10日、20日出版。

概念

职称论文发表，顾名思义，就是在学术期刊公开发表论文，用于评定职称。“论文”是指精深而有系统的学术文章，是课题研究、问题讨论的表达形式。论文发表就是专门对社会科学或自然科学领域中某一问题，进行探讨、分析论证的文章发表在国家正式出版物上，由于利益驱使，市面上充斥着很多假刊，发表论文前一定要认真鉴别，避免上当受。

发表论文 多久能发表 ?有很多人快到评职称提交评估材料的时间，各种考试都通过了，但还没有发表文章，即使加急发表，但也不能保证100%的发表成功，比如参加各类考试而耽误些文章，导致文章不符合杂志的要求，同时期刊杂志上也有各种各样的出版延误的原因，如版面已经排满，这是很耽误时间的，或许几个月，甚至是一年之后才会有版面的情况也是很有可能的，所以把握好发布时间是至关重要的，那么 什么时候发表论文最为合适 呢?职称评审一年只有一次，一年的延迟对于作者来说会带来什么样的损失，不言而喻，下面具体讲下发表论文什么时候发表最为合适。 省级、国家级期刊建议至少提前8个月准备;一般来讲，杂志社为了确保每期杂志正常出刊，都会提前将当期之后1-3个月的稿件提前安排好，而一些创刊较早，认可度更高的热门期刊，来稿量较大，发表周期可能就会更久。提前准备，意味着杂志的可选择性更多。 核心期刊建议至少提前12个月准备;核心期刊正常的审稿周期为1-3个月，且审核严格，退稿、返修几率更大，这意味着在流程上耗费的时间更久;且 核心期刊 版面有限，投稿竞争更加激烈，即使被录用，排刊也比普通期刊晚很多，因此需要更早准备。 因此我们建议大家，评职称之前3-6个月收到刊物就行，不要提前太多，也不要迟于3个月。原因是这样的：太早发表，可能评职称的要求变了，还要重新发表，而且刊物容易丢失;太晚发表也不行，如果刊物发行延迟，势必影响晋职，另外，刊物在知网收录还需要1-2个月的时间，所以最好能提前3个月-6个月的时间拿到刊物，这样比较保险。

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忻东旺发表的论文

张平 山西省副省长、全国政协常委、中国作协副主席，主管科教，中文系82届牛仁亮 山西省副省长、教授、博导，主管经济，生化系77届王中青 曾任山西省副省长景李虎 广东省文化厅副厅长李文濡 故宫博物院副院长杨波 山西省委宣传部常务副部长，地理系安焕晓 山西省人大副主任，教育硕士04届马景龙 山西省民政厅厅长、党委书记，中文系76届高国顺 山西省卫生厅党组书记、厅长，政史系78届秦作栋 山西省科技厅副厅长，地理系83届李东福原山西高校工委书记、山西省教育厅长，中文系78届申维辰原山西省委常委、太原市委书记，经济研究所99届李悦娥原山西省妇联主席，外语系79届边根棠 山西省民族宗教事务局局长、省民族事务委员会主任、兼党组书记，中文系80届郭玉才 山西省国有资产监督管理委员会党委常务副书记(正厅级)，中文系76届秦良玉 山西省民族宗教侨务外事工作委员会副主任，政史系77届 李宝善 中共中央机关刊《求是》杂志社社长邓越 中国国家新华书店总经理，中文系69届安洋 《人民日报》山西分社社长，中文系83届杜俊晓 《人民日报》陕西分社社长杨荣 《光明日报》山西分社社长，中文系77届刘建林 《中国青年报》山西分社社长，中文系齐峰 山西出版集团董事长，中文系82届侯小强 盛大文学首席执行官、曾任新浪网副总编、新浪博客之父，文学院98届席玉虎 《英语周报》社社长郝蕴 中央新闻纪录电影制片厂制作中心主任编辑，金鸡奖最佳纪录片奖得主孙金岭 中央电视台新闻频道播出主管，原《焦点访谈》主创团队成员 侯晋川 山西省科技协会主席、太原理工大学副校长，数学系78届冯仲平 中国现代国际关系研究院欧洲研究所所长，政史系85届焦海军 中国科学院山西煤炭化学研究所博士生导师张永清 中国人民大学文学院副院长，人大复印资料《文艺理论》主编，中国中外文艺理论学会副秘书长安启念 中国人民大学哲学院教授、博士生导师闫世润 复旦大学化学系教授、博士生导师王廷信 东南大学艺术学院院长、博士生导师、《艺术学界》主编冯子标 山西财经大学 学院改制大学后首任校长，著名经济学家，政史系黄人昆 《金融管理》杂志编委，中国人民银行管理干部学院党委副书记，人民银行总行机关党委委员常金仓 周代礼学研究专家，现任辽宁师大教授，全国哲学社会科学规划领导小组专家组成员王光龙 浙江省高师语文教育学研究会副理事长，杭州师范大学学习科学研究所所长忻东旺 清华大学美术学院绘画系副教授，中国美术家协会会员杨海蛟 中国社会科学院研究员，《政治学研究》编辑部主任 王守义 山西大同大学校长田润华 太原师范学院党委书记，中文系74届冯峰 山西大同大学副校长，化学系85届孙建忠 晋中学院院长，政史系79届李忠康 长治学院院长，教育系张富明 长治学院党委书记郭爱民 长治学院党委副书记、纪检委书记郭建华 长治职业技术学院院长郭建华李虎斌 长治职业技术学院副院长王志莲 忻州师范学院副院长霍世平 太原工业学院党委副书记、院长关永宏 华南理工大学知识产权系主任、教授郑立生 湛江海洋大学职业技术学院院长王毅 山西省青年干部管理学院组织人事部长赵平有 阳泉市教育局局长白荣欣 吕梁教育学院院长郭明思 太原五中教学副校长，数学特级教师，数学系82届刘文国 阳泉一中书记李慎行 阳泉二中校长陈永昶 平定师范校长杨万森 北岳中学副校长徐润福 大同二中校长韩雪梅 临汾一中党委书记孟飞 临汾一中副校长杨益民 临汾一中副校长张杨管 临汾三中校长路胜利 运城康杰中学校长张汉语 运城中学校长段宝维 山西大学附属中学物理高级教师，山西省优质课一等奖，获“山西省教学专家”称号

油画材料与技法基础知识：【材料和工具】 用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们 运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。 【油画技法】 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。 【绘画技巧和方法】 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 水性材料 人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。 油画材料 油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。 砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 点 点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 另外这个油画材料技法的教学视频应该对你有用：

山西师大美术馆山西师范大学美术学院是山西师范大学所属的专业学院，它的前身是筹建于1988年的山西师范大学艺术系，1990年首届招生，1997年本科招生，1999年组建山西师范大学美术系，2001年12月正式成立山西师范大学美术学院，2003年设美术学硕士点，2004年招收首届硕士研究生。 美术学院的教学基本定位为师范类美术教育。具体业务培养目标：本专业培养掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。 业务培养要求：本专业学生主要学习美术学基本理论、基本知识和基本技能，受到美术创作的基本训练和教育理论与实践的基本训练，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。 根据国家教育部高教司《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》(1998年)的精神，美术学院汇同教务处于1999年重新修定了教学计划，新的教学计划对美术学院整体专业布局与结构进行了调整，使其更能适应学校人才培养目标与培养目标要求。 目前美术学院的基础教学集中于第一和第二学年，第三学年分设油画、国画和工艺三个专业(专业限制性选修课)。师范类的专业和公共必修课涉及面较广、是对学生全面素质和基础的训练和培养，特别是基础艺术理论和基本技能。所以在课程设置与课时分配上，召集各教研室教师深入讨论、研究，增加了如：白描人物、构图学、美术概论等课程，以实现“重基础、强素质”的基本教学要求。 在三、四年级分专业方向上课的课程配置上，增加了油画材料与技法研究、中国画材料技法研究、国画素描等课程，特别是工艺方向上的课程做了重大调整，使其主干课程为设计学，其中涉及到装璜设计、装饰设计、 环艺计算机设计和陶艺等，以使学生适应社会和未来对实用艺术人才的需求。 现有的四个教研室在教学中承担着主要的任务与责任，基础教研室主要负责一、二年级的专业教学，较为稳定的针对基础教育，同时，油画、国画和工艺教研室分派教师参加基础教学部分中分属各专业的专业教学。 油画、国画和工艺教研室主要负责三、四年级的专业教学任务。使学生在具有较为扎实的基本功的情况下分选专业，做到“一专多能”。 目前，美术学院教职工共38名。 美术学院现有在校本专科学生525名，成人脱产本专科学生211人，成人函授本专科学生760名。 美术学院现有美术学硕士学位授予点1个，下设三个专业方向，分别是书法、中国画论和绘画技法研究三个专业研究方向。目前在校硕士研究生17名。 14年来，美术学院先后共毕业本专科学生1000余名，这些学生广泛分布在我省乃至全国的教育、文化、宣传、新闻、厂矿、企事业等单位，有些已经成为所在单位的骨干和领导力量。 美术学院目前开设的课程同国家教育部高教司关于美术学（师范类）中应开设的课程基本一致，这些课程包括：美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、艺术美学、色彩学、透视学、构图学、美术教学实践、绘画（素描、中国画、油画、版画、水粉、水彩）、装璜设计、环艺设计、广告设计、装饰设计、书法、篆刻、摄影、材料与技法研究、计算机应用。�山西师范大学美术学院教学楼 美术学院四个教研室近期又完成了更新和调整教学大纲的任务，新的教学大纲对课程体学院和教学内容及教学手段进行深入细致的研究与讨论使其更合理、更适用。油画教研室针对以往过分强调专业技术训练而忽略艺术品质与观念的提升这一问题，加重了在技术训练与研究的同时，加强对艺术作品的风格分析与学生艺术个性培养的教学，要求学生表现自己熟悉的生活，多进行短期作业和速写练习，培养学生善于从生活中发现与捕捉灵感的眼睛与心灵，表现风格上不仅仅局限于传统，也同时注意当代艺术表现形式与风格。更为重要的是使学生理解生活与艺术的关学院及各个时期艺术作品之精神内涵。� 国画教研室提出重传统、重创新的教学思路，将过去基础教学中的中国画线描课修改为《白描人物》充分利用本省境内多处古代文化遗址，如永乐宫壁画和稷山青龙祠壁画等处，强调对中国画传统以线型的直接认识与体验，为日后分专业方向教学打下扎实基础、同时新增设的《中国画传统材料与技法研究》课程中，学院统地讲解和实践中国画传统材料的制作与使用方法。这些举措在毕业生毕业作品和日常课堂作业都得到了很好的体现。重创新主要是指在吃透传统的基础上，力求体现时代精神与表现，为此，国画教研究在课堂特别强调了对生活的敏锐观察与体验。并分析讲解近当代水墨与附近艺术作品构成与表现方式，这些都极大地引发了学生的学习兴趣与表现热情。工艺教研室也特别加强了《图形设计》课程的比重要求从学生过份依赖计算机制作向创意为先，徒手制作这一手脑并用的教学模式过渡，增强了当代成功作品的学术剖析和技术分析等课程，更多地强调设计艺术的学术性和时代感，要求学生的作品可以不成熟、不完美，但必须是自己的观念与创作。抵制抄袭与模仿。近年来，工艺设计专业的学生作业与毕业生作业使人们普通地感受到学生充满活力的创造力与表现形式的多样和机智。� 美术学院新的教学计划中压缩了过去将近一半的总课时，针对这一情况，各教研室更加重视学生课下的美术学习，各个班级除正常的课堂作业量有要求外，都增加了课下作业量的具体要求，并定期收回和检查指导，对课下的习作和创作经常性的在全学院范围内举办作品观摩展，倡导和鼓励全学院学生自觉学习的热情。� 美术学院目前所使用的教材全部是从国家教育部所推荐的教材目录中选取，同时鼓励全学院教师积极编写专业教材，以使之成为对课程教学的一个补充和拓宽。目前美术学院出版教师的十部专业著作中，有近一半与教学内容有关。 美术学院的实践教学主要分为教学实习和教育实践和毕业创作几部分。都是日常教学工作的延伸。实践教学活动主要由四个教研室主任负责安排与实施。� 教学实习和毕业创作活动、专业性较强，美术学院制定了教学实习工作条例，具体要求每一位带队实习教师教学计划、教学目的和作业量的具体要注，油画、国画和工艺教学实习各为本专业课程中重要的一部分内容，使学生在自然和社会中感悟、收集艺术创作灵感和素材，是美术专业特殊的一种课，区别于各专业技能的训练。� 毕业创作做为四年美术学习成绩的综合体现、各教研室高度重视、学生分属到辅导教师各下。教师指导，帮助学生完成各专业的毕业创作和毕业论文。并由各教研室、负责举办各专业的毕业作品展览，这被认为是教学工作中的一件大事。对以往教学工作的经验总结和在校学生专业学习的启发有着双重的意义。 教育实习做为师范教育中一项重要内容、美术学院已做到实习基地固定、指导教师将学生分组后同实习学校指导教师协同进行。学生执行听课、备课课堂实习几部分内容。� 为了能更好地发挥美术学院现有的教师和我校所处地域优势，同其他兄弟院校在专业上有所区别，美术学院经过认真分析、研究和磋商，提出“黄河美术”这一命题，这一概念既是地域性的，同时又包含着对黄河流域古老深厚的历史文化的研究、继承和发扬。山西师范大学美术馆开馆仪式暨画展 山西地处黄灌流域，是中华文化的重要发祥地之一。有着深厚的传统文化积垫，境内历代美术古迹极为丰富，各级文物保护单位两千多处，北起云岗石窟，依次如恒山古迹、应县木塔秘芷、五台山建筑壁画石刻、天龙山石窟、晋祠、平遥双林寺彩塑、广胜寺、青龙寺及永乐宫壁画等等。皆是人类艺术瑰宝，得天独厚的人文，地理和社会环境，造就了极具特色的艺术面，为历年来我学院本专科学生和教师研究实践之场所。并和其保持着密切的协作关系。 丰厚的历史文化艺术视觉传承深深的影响着今在美术学院教师的美术创作与探索，并付予它更多的现代含义。我学院教师近年来参加重要学术性展览和发表作品近130多件次，如忻东旺的《大河情》《热土》《诚城》、张德录教授的《河塬揽胜》《黄河之水天上来》《古城堡》石磊老师的《黄土风景》系列，金小民老师的《佛光》、王莹老师的《红兜兜》《太行山》、张尧老师的《河韵学院列》，李小庵的《塬上初暮》《黄土秋歌》，刘松江的《古槐根深》学院列，吕十锁《黄土雄风》、李海旺《尘缘》、范小杰《酸枣刺》等等，仅从这些作品名字上就有让人感受到地域文化的深刻影响，感受到黄土地的纯朴、热诚与深沉。王莹老师美术作品 艺术越是民族的，越是世界的。师大美术学院应该也必须坚持具有自己独特面貌的艺术探索，因为艺术离不开土地，艺术家离不开土地。它应与养育了大众的土地更加亲近，才能更具有感人的力量。 近年来美术学院另一项非常有特色的学术探索是陶艺的研究与实施。古晋南地区在远古时期就是我国古陶文化的重要发源地，有着陶瓷、青铜等传统艺术的深厚渊源。毕业于中央工艺美术学院的张尧老师在这方面做出了艰苦而有成效的积极探索与实践，他们的陶艺作品多次参加国内外重要陶艺学术展览和会议，于97年在中国美术馆举办《山西师大美术学院陶艺作品集》并获得成功、文化部收藏5件作品。在陶艺界产生了广泛影响。其陶艺作品运用晋南地区特有的陶士和煤窑素烧技术，以及传统和现代结合的艺术造型在国内独树一帜。具有良好的研究前景。美术学院特别将其列为学科学术研究的一个重要方面。 山西师大美术学院陶艺作品美术学院历来重视教师和学生科研能力的养成与提高，并认为突出的科研能力是教学工作的基本保证和前提。美术学院积极创造条件，鼓励和倡导全院教师和学生积极创作，多出成果。这也是美术学院长期以来师生的共识： 良好的科研氛围是美术学院赖以生存和发展的必要条件。同时，美术学院也适时制定了《山西师范大学美术学院科研量化暂行条例》，对美术作品的展出、发表、收藏及画册、专著的认定逐一进行了量化，并以此为依据进行奖励，对美术学院的科研工作的开展起到了很好的促进作用。近十年来，公开在省级以上展览与专业期刊上发表的论文和作品263件。2000年4月于北京中国美术馆举办《山西师范大学美术系教师作品展》，共展出绘画、雕塑、设计和陶艺作品120件，受到社会各届极大关注于好评。同时美术学院承担全国艺术科学八五、九五规划两项课题研究、四项省级科研项目和十余项校级科研项目。内蒙古师范大学美术学院的前身是内蒙古师范学院艺术系美术专业，成立于1954年。1954年—1970年共培养毕业9届专科生206名，1972—1976年共培养毕业5届大专生145名。1978年，全国恢复高考后，开始招收本科生，1980年开始招收研究生。1982年内蒙古师范学院扩建为内蒙古师范大学，原艺术系美术专业扩建为美术系，2001年又扩建为内蒙古师范大学美术学院。50余年来，共为自治区和少数民族八省区培养各级各类美术师资和专业人员3000多人。学院以蒙汉两种语言授课，是内蒙古自治区师资力量最为雄厚、教学设施完善教学水平高的美术教育、艺术设计教学单位是内蒙古自治区培养美术教育师资、艺术设计的摇篮和科研创作基地。2000年被教育部评为全国艺术教育先进单位。其教学条件、教学水平在2004年教育部本科教学教学水平评估工作中得到评估组专家的一致好评。美术学院建立以来，以全新的姿态，承担着美术教育师资和艺术设计人才培养的历史使命，迎接着新的机遇和挑战。美术学院以其雄厚的师资力量，严格的管理体制，现代的教学理念，精益求精的治学态度和高水平的教学质量，赢得了社会的高度赞誉。特别是近年来，学校根据教育形式的发展，立足于复合型和应用型人才的培养，毕业生普遍受到社会的欢迎。在提高教学质量的同时，学院还狠抓艺术创作，教师和学生在全国、全区各类展览、比赛中成绩显著。现在，美术学院设有美术教育、绘画、雕塑、艺术设计、工业设计、动画设计6个系和理论教研室。有中国画、油画、版画、水彩、雕塑、陶瓷艺术、广告设计、室内设计、工业设计、动画设计10个专业方向，有3个硕士学位授予点。全院共有教职工72名，其中专兼职教师63名，24人具有高级职称，硕士研究生导师13名。全院现有在校研究生57名，教育硕士23名，四年制本科生1206名，成人函授后期本科生400余名，是内蒙古师范大学全日制本、专科生人数最多的学院。呵呵，希望对你有所帮助~