人民音乐论文发表时间

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流行音乐在中国[内容摘要]：从上个世纪80年代开始，我国对流行音乐进行了初步的研究。到21世纪初为止，已涌现出不少研究成果。本文大致以20世纪80年代、20世纪90年代、21世纪初三个时期，来阐述各个时期流行音乐在中国的研究状况。[关键词]：流行音乐 中国 研究状况 流行音乐最早起源于20世纪初美国黑人的民间音乐，迄今为止已有将近一百年的发展历史。在这期间，流行音乐经历了不断地发展和演变。出现了多种风格的流行音乐和大量的流行音乐作品。目前流行音乐发展更为成熟和多元化，并为我们的业余生活也增添了不少色彩。我国对流行音乐的研究是从上个世纪80年代开始的，到当今21世纪初为止，已涌现出不少研究成果。笔者将分为三个时期来论述流行音乐在我国的研究状况。一、20世纪80年代——对流行音乐身份的认同阶段20世纪80年代的流行音乐形成了初步的繁荣，然而我国对于流行音乐的研究正处于刚刚起步的阶段。音乐学家们对流行音乐只是进行初步的研究和讨论。对于流行音乐概念、风格特征及其种类的研究是相当浅和模糊的。大多是谈对流行音乐的一些看法或是对某种与流行音乐有关的现象作进一步的思考讨论，并没有进行深入的研究和探讨。这个时期也未出版过关于此类研究的专著（根据笔者收集的资料做出的判断）。文献方面以1980年南咏在《人民音乐》第9期的期刊上发表的《还历史本来面目——关于〈何日君再来〉答问》这篇文章为基础，它是我国最早致力于流行音乐研究发表的期刊论文。标志着我国对流行音乐的研究迈出了第一步，后来此类文章相继而出。研究成果可分为两个方面：1、对我国流行音乐的研究三十、四十年代曾在上海风靡一时的歌曲《何日君再来》,到了八十年代又突然走红。一些报刊上就如何评价《何日君再来》一歌发表了不同意见的文章。1980年第9期南咏在《人民音乐 》 第9期的期刊上发表的文章《还历史本来面目——关于〈何日君再来〉答问》，是我国最早发表的有关流行音乐的研究的期刊论文。在文章中，作者对刘雪庵创作的歌曲《何日君再来》以问答的形式对有关问题进行讨论研究。主要是围绕“这首歌曲是不是汉奸歌曲、黄色歌曲？”这个问题展开的“应该怎样还这首歌的历史本来面目？”问答。作者认为,用历史唯物主义的观点,正确总结我国音乐发展的历史,从中吸取经验教训,作为创造和发展我国社会主义音乐艺术的借鉴,是很有必要的。同年，应国靖的《也谈<何日君再来>问世经过 》和长河的《还历史的本来面目——关于歌曲〈何日君再来〉问世经过的讨论综述》两篇文章也对这首歌的相关讨论进行了综述。赵沨在《从香港三位歌唱家的音乐会想起的》文章中对香港著名歌唱家费明仪、林祥园、陈供生,应中国音乐家协会的邀请,在北京红塔礼堂公开举行了两场独唱、重唱音乐会。这两场音乐会公开售票的时候,在很短的时间内几千张入场券就被抢购一空的现象发表自己的观点看法。主要是由于一些喜欢流行歌曲的青年错误的认为费明仪等先生从香港来，可能是演唱香港流行歌曲的，所以踊跃购票。说明了国内一些年轻人很欣赏西方、港澳的流行歌曲这一事实。周荫昌在《“流行歌曲”略析》一文中对“什么是流行歌曲？为什么它对一部分青年具有吸引力？他的思想内容和艺术形式应如何正确认识、对待？”这些问题作了比较具体的分析并提出自己的看法。林明在《“流行歌曲”问题》文章中从其他方面对流行歌曲进行了论述，主要针对建国三十年后的今天,“流行歌曲” 出现的问题以及它的社会地位和影响进行讨论。杨晓鲁在《1988年中国流行歌曲鸟瞰》文章主要以1988年中国流行音乐歌曲的创作风格、题材、体裁、节奏、旋律、调性、民族性与审美趣味、歌星演唱以及理论研究的状况这些方面对当时流行音乐的历程进行了回顾。对于1979年到1985年中国流行音乐的艰难历程也进行了简单的回顾。2、对国外流行音乐的研究钟子林在《谈美国爵士乐》文章中主要谈了三个问题:爵士乐的流传和影响；爵士乐的形成；爵士乐的发展。并在最后简单地谈了一点对爵士乐的看法。陈地在《对流行音乐的观测》一文中主要对较有影响的流行音乐：爵士乐、节奏与布鲁斯、摇滚乐、摇摆乐、乡村音乐或西部音乐、迪斯科和新浪潮的发展和演变分别进行了阐述。并由此得到了以下结论：1、流行音乐或乡村流行音乐均对资本主义制度不满而产生了“叛逆性”的一面。2、流行音乐都是源于劳苦白人和黑奴。3、流行音乐中，除了民间音乐和以它发展起来的乡村音乐一直流行至今，其它的流行音乐都只是风靡一时。4、流行音乐不是孤立的发展的各派之间互为影响、促进。并在交流中相互渗透、吸收。陈铭道、宋今为的《失去了灵魂的民间艺术——美国乡村音乐的沿革》文章主要阐述了我们今天所听到的“乡村音乐”是由乡村、布鲁斯、爵士、摇滚混合在一起的杂拌菜——失去了灵魂的民间音乐！“乡村音乐将要在全世界获得商业性的成功,它是成功了,然而在这个过程中,唯独失去了自己真正的灵魂”。①钟子林在《美国流行音乐新品种——新时代音乐》一文中主要阐述了美国流行音乐呈现出多样化局面，各种类型和风格的音乐都在发展,如摇摆乐、乡村音乐、爵士乐、布鲁斯、索尔(soul,城市黑人的流行音乐)、福音歌、雷盖。这时一种新的时代音乐继60年代和70年代初摇摆乐高潮之后形成并广泛传播。以及这种时代曲的特点和流传因素。二、20世纪90年代——对流行音乐深入探讨阶段20世纪90年代开始，流行音乐占据了中国音乐的半壁江山，我国对流行音乐的研究逐渐深入。在上世纪80年代，我国音乐学家对国外流行音乐的研究也只是蜻蜓点水，大多都是较浅的研究国内的流行音乐。到了90年代，我国对国外流行音乐的研究逐渐完善。流行音乐的身份已得到认同，音乐学家们不单是对其进行简单的研究讨论，还专注于其某一方面的研究，并进行深入的探讨。也从各个方面对流行音乐进行了研究。这个时期相关研究的专著也出版了很多。其中以季永坚,廉维编的《发烧摇滚》、关颖著的《摇滚王族》、黄燎原,韩一夫主编《世界摇滚乐大观》、钟子林编著《摇滚乐的历史与风格》、中国电影出版社编的《摇滚梦寻》等以研究摇滚乐方面的专著成果最为显著。此时，各大期刊上的文章也相继发表，主要以探讨流行音乐的社会功能和流行音乐的传播及美学意义为主。笔者将这个时期发表的文献分两个方面来论述其对流行音乐的研究状况。1、对我国流行音乐的研究范守生; 华林泰在《流行音乐为何退潮》一文中论述了改革开放以来，以港台流行歌曲为主体的通俗音乐会象一个新生的混血儿在华夏乐坛上诞生了，并以其独特的艺术魅力赢得了观众青睐。然而，只几年光景，它就呈现出风烛残年之。作者对此现象进行了研究，并从三个方面来论述曾经风靡全国的通俗音乐会为何落潮：1、七拼八凑的演出队伍；2、拜金主义的演出意图；3、庸俗无聊的演出内容。王薇的《文化传播中的中国当代流行音乐：1978──1981》是一篇关于中国当代流行音乐这种通俗文化研究的“音乐传播学”论文。文章着重于对历史的研究：认为1978年——1981年为中国当代流行音乐的历史起点。分别从三个方面讨论：1、中国当代流行音乐的历史起点；2、音乐传播与打开禁区；3、流行歌曲的是是非非。张彬的《谈流行音乐传播中的从众现象》一文中主要研究的是流行音乐的传播过程中产生的青少年群体的从众现象。文章从社会心理学和传播学的角度对这一现象进行了研究分析。金兆钧在《流行音乐1989》一文中从当时流行音乐创作萧条与风格流派的分化，治理整顿及市场管理的调整，国内音带出版的下降与引进版的畅销，大型活动的减少及“摇滚乐”的发展，港、台音乐的再度走红五个方面论述了1989年中国流行音乐的发展状况。在他《中国新时期流行音乐创作的美学观念》一文中主要是以音乐创作的美学观念来研究80年代大陆流行音乐以及“西北风”歌曲和广州流行音乐。韩明昌在《浅论流行音乐的美学意义》文章中主要从音乐美学的角度来研究流行音乐产生的社会基础和它的功能，以及在中国内地的前景。2、对国外流行音乐的研究钟子林在《摇滚乐的兴起和影响》文章中论述了在世界各地广为流传的爵士乐的生气蓬勃的节奏意识，活跃的调式变音旋律，以及多样的演奏风格和独特的节奏形态给人留下了极为深刻的印象。并对爵士乐的节奏形态进行了剖析。黄明智的《爵士乐的节奏形态与传统的节奏意识》一文论述了摇滚产生的背景和三个来源：1.节奏布鲁斯(rhythm and blues)2.廷潘胡同歌曲(Tin Pan Alley)3.乡村音乐(country music)。以及他的社会影响和被称为“摇滚乐之父”的比尔·哈利和有“摇滚乐之王”称号的维斯·普莱斯利对摇滚乐作出的贡献。三、21世纪初——对流行音乐的研究步入成熟的阶段从上个世纪80年代到当今的21世纪初，跨越了一个世纪的流行音乐也渐渐走向成熟。更多种类和风格的流行曲风相继出现并迅速占领广大市场。由于时代的发展，网络、彩铃等媒介的出现，使流行音乐的制作更加商业化、世俗化。这个时期我国对流行音乐的研究更加全面和丰富。对流行音乐的研究越来越深入，也不仅仅局限于对其历史、风格、特征及概念的研究。还包括对流行音乐歌手、流行音乐选秀比赛以及与当今社会、文化和消费者等之关系等研究。发表和出版了大量的相关文献和专著。并翻译了大量国外有关流行音乐的专著。所以，这个时代是我国致力于流行音乐研究突飞猛进的时代。21世纪初研究我国研究流行音乐方面的专著有金兆钧著《光天化日下的流行：亲历中国流行音乐》、孙蕤编著的《中国流行音乐简史》，付林编著《中国流行音乐20年》，这些书主要研究了我国流行音乐的产生、发展以及对当时社会的影响和存在的问题。包兆会著《我动我晕眩：流行音乐》一书是从媒介角度研究流行音乐、既研究流行音乐的载体媒介发生变化后对流化。由尤静波编著的《流行音乐历史与风格》一书是中国第一套成体系编写的流行音乐教材。书中的体例以历史为纵线，以风格为横线，比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌。由付林主编尤静波编著的《西方流行音乐简史》一书将西方流行音乐发展的脉络，将爵士乐、摇摆乐、索尔音乐、城市流行音乐、说唱音乐、摇滚乐等众多音乐类型的形成地域、风格特点、乐队、代表人物等全方位信息，以图文并茂的形式进行了简明而清晰的记载说明。还翻译了许多国外专著，如：《爵士乐简明史》、《爵士乐》、《摇滚乐》《摇滚年代》等。这时期发表的文献也可分为以下两个方面：1、对我国流行音乐的研究王思琦在《流行音乐的概念及其文化特征》一文中对流行音乐的概念进行了归纳：(1)通俗音乐(popular music)泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“流行音乐”。②(2) POP流行音乐(或通俗音乐),初期指能吸引广大观众的音乐会。20世纪50年代后期,“POP”一词特指非古典音乐,通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐表演者们所演唱的歌曲。③(3)流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。④(4)流行音乐就是在群众中流行的音乐,像《国际歌》、《洪湖水浪打浪》。⑤(5)流行音乐等于通俗音乐,一切形式简洁、曲调流畅,易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内,它可以是民间小调,可以是艺术歌曲,也可以是古典音乐。⑥(6)流行音乐是在夜总会、舞厅、酒吧间等游乐场所演奏的音乐。⑦(7)流行音乐是那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以至低级卑俗的音乐统称。总而言之,流行音乐就是黄色音乐。⑧并提出流行音乐的9种文化特征：1.非主流社会意识形态倾向。2.娱乐性。3.商品性。4.流行性和时尚性。5.很强的参与性。6.传播手段的科技性。7.亚文化的特征。8.商业化运作机制。9.“多细胞体”的文化特征。这篇文章详细的论述了各大音乐词典对流行音乐的定义。但是直到现在在《辞源》、《辞海》两本书中还未有关于流行音乐一词的来源及概念的辞条。金兆钧在《是我们改变了世界，还是世界改变了我们？—中国流行音乐的世纪末批判》文章中对20世纪80、90年代的流行音乐以及中国局势对其产生的影响进行了评论。在他《蜕变、彷徨、寻根与围城—中国流行音乐当下状态解析》文章中，又对此做出了进一步的评论。项筱刚《论“超级女声现象”》一文探讨了“超级女声“对中国流行音乐所具有的现实意义”。作者认为湖南卫视主办的“超级女声”打造了以人为本的大众娱乐平台,赢得了媒体与企业的共赢。而罗云斌; 张燚《流行音乐的祛魅和赋魅—兼评“超女”现象》一文则认为无论是从音乐的本源还是从音乐的发展来看,其娱乐功能始终不存在单纯或显著的“高雅倾向”。引用“祛魅”概念,从美学转变的角度对流行音乐加以考察,发现流行音乐之所以流行,有其基本的社会性因素。因此,“超女现象”是当代大众化娱乐多元形式的一种催生物,它的娱乐文化意义大于它的音乐意义,视其为低俗加以封杀或者为其所谓民主、自主精神欢呼都是片面的。陈鹏的《周杰伦——偶像“80后“》和刘艺的《周杰伦——我的下一个目标是电影》两篇文章中分别对周杰伦在独特的音乐风格及创作上面的才华进行了阐述，并给予肯定和赞赏。而友朋的《周杰伦——在音乐上犯骄傲的罪》一文则是更直接说明了周杰伦已经成为华人流行音乐的指向标。只要有华人在的地方，就无法拒绝他的音乐。他在年轻人心中的影响力是无法取代的，只要你拥有一颗年轻的心，就无法抗拒他的个人魅力。项筱刚的《李凌与五六十年代的流行音乐争鸣》一文主要对20世纪中国音乐界有关李凌轻音乐的争鸣进行了研究。文章主要从争鸣的缘起，李凌的“轻音乐”思想，反方的思想，争鸣的分析及影响五个方面来论述李凌对流行音乐所做出的贡献和付出。2、对国外流行音乐的研究刘筱在《另类的流行》文章中论述美国流行音乐的一种表现形式——Rap。论及Rap所属Pop的内涵与外延、以及Rap之前的Pop的表现形态;还论述了在Pop发展变异中Rap的产生、进化与分化、生存环境以及独特的表现形态等,进而又论述了Rap的精神内核和其所以流行的社会心理、衰败的历史必然性;再而论述到Rap向Hip-Hop的发展进程。文章通过对Pop音乐中的独特形式Rap的研究,试图对流行音乐在音乐历史中的社会地位、表现内涵、流行原因等,进行初步探讨。洛秦在《摇滚乐的缘起及其社会文化价值》一文中论述了摇滚乐成为了一种文化现象，不是一种被欣赏的音乐品种，而是一个经济、社会、政治和文化的活动。F.S.Ponick; 王小宁的《美国音乐教室里的巴赫和摇滚乐》一文对是否应当作为教学内容的一部分进行讨论，来论述调整和改变教学内容和方式，以满足学生在校外适应社会和生活对他们的要求。流行音乐教学在这点上，可以达到其他类型音乐所不能替代的作用。 从20世纪80年代到21世纪初，我国对流行音乐的研究经历了对流行音乐身份的认同、对流行音乐深入探讨、对流行音乐的研究步入成熟这三个阶段。使我们对流行音乐的定义有了更深入的理解和掌握。也了解了它与文化生活，社会功能，历史潮流的联系及影响。在这研究期间我们发现了流行音乐新的特征和价值，也发现了它所存在的不足。还涌现了一大批致力于研究流行音乐的音乐学家，如：钟子林、王思琦、金兆钧、项筱刚等。他们对流行音乐的研究成果是巨大的，有着不可磨灭的功绩。这些成果对于我们以后的继续研究也有着很大的帮助，使流行音乐的研究登上新的高峰。

1990年：1、论文：《论广播剧音乐的审美特征》《声屏世界》1990第3期1993年：1、论文：《谈乐器发声时的音乐特征》《交响》1993第3期1994年：1、论文：《论江南丝竹的声部润饰与织体》《音乐艺术》1994第3期2、论文：《丝柔竹脆，情深意切》《人民音乐》1994第4期1995年：1、论文：《论民乐器的改革》《交响》 1995第2期2、论文：《再谈民乐的创作与配器》《江西师大学报》1995增刊3、论文：《也谈音乐的美》《江西师大学报》1995年增刊4、论文：《谈视唱练耳的教学》《儿童音乐》1995第4期1996年：1、论文：《忆我的导师——胡登跳》《人民音乐》1996第1期2、论文：《教盲童弹钢琴的乐趣》《钢琴艺术》 1996第2期4、论文《谈现代音乐表现手法的广泛性与直叙性》《交响》1996第4期1997年：1、论文：《略论孔子的音乐美学思想》 《天津音乐学院学报》 1997第1期2、论文：《论传统音乐中的审美品格特征》《人民音乐》1997第12期3、论文：《试论音乐教育在素质教育中的地位与作用》《光明日报出版社》1997版4、论文：《论二胡的揉弦》《星海音乐学院学报》1997第1期5、论文：《论歌唱时的审美境界》《黄钟》1997增刊1998年：1、论文：《对现代民族管弦乐创作的回顾与展望》《98’高师作曲理论研讨会》2、论文：《钢琴演奏史》（译文）《音乐探索》1998第2期1999年：1、论文：《中国传统音乐的美学观探析》载《新余高专学报》1999年第4期 该文被《高等学校文科学报文摘》(国家教育部主管杂志)2000 年第2期转摘2000年：1、论文：《赣中花钗锣鼓乐研究》《中央音乐学院学报》2000年 第3期2、论文：《传统民族乐曲中的旋律发展手法探析》《星海音乐学院学报》2000年第2期3、论文：《论德彪西管弦乐语言特征》《乐府新声》2000年第2期4、论文：《中国音乐学科理论建设中存在的问题》《人民音乐》2000年第1期，该文被《音乐、舞蹈》(人民大学复印刊物)2000 年第2期全文转摘5、论文：《“自性危机”论不符合中国音乐的事实》《新余高专学报》2000年第3期6、论文：《试析黑格尔论艺术想象》《解放军艺术学院学院学报》2000年 第2期7、论文：《从赣南的地域环境看客家山歌的特色》《音乐探索》2000年第4期8、2000年被聘为《中国音乐大百科全书》部分条目的撰稿人2001年：1、论文：《龙虎山道教音乐历史文化透视》《江西师范大学学报》2001 第3期2、论文：《论音乐教育在素质教育中的作用》《江西师范大学学报》2001 第3期3、论文：《音乐美的本质—兼评汉斯立克的“论音乐的美”》《新余高专学报》2001年第1期2002年：1、论文：《道教音乐美学思想和审美品格探析》《星海音乐学院学报》2002年 第2期2、论文：《中国民族管弦乐的历史与展望》《音乐探索》2002年 第2期3、论文：《对<沃采克>最后一个间奏曲和终曲的音乐学分析》《乐府新声》2002 第1期4、论文：《音乐研究中的常用方法与选题原则》《交响》2002 第3期5、论文：《中国道教科仪音乐研究在抢救和保护“人类口头和非物质遗产”工作中的意义》2002年12月“人类口头和非物质遗产抢救与保护国际学术研讨会”宣读2003年：1、 论文：《音韵悠悠 筝魂长留》载《人民音乐》2003年第4期、载《音乐周报》2003年1月10日2、 论文：《系统建设民族器乐（欣赏）资料的新构想》2003年11月《第一届全国音乐欣赏教学研讨会》论文集2004年：1、论文：《龙虎山天师道科仪音乐之渊源与流变》《中国音乐》2004 第3期2、论文：《赣东北吹打乐社—“串堂班”研究》《中国音乐》2004第2期2005年：1、论文：《弋阳腔学术研讨会综述》《人民音乐》2005 第3期2、论文：《赣东北串堂音乐研究》《中国音乐》2005第2期3、论文：《弦索乐配器研究》《音乐艺术》2005第3期2006年：1、论文：《孟戏剧本“长城记”音乐形态研究》《中国音乐》2006年第3期2、作品集：《傅利民音乐作品选集<荷花引>》百花洲文艺出版社2006年第1版2007年：1、论文：《道教科仪音乐的宗教功能》《中国音乐》2007年第1期2、论文：《赣中南窑头打八仙音乐考察与研究》《音乐研究》2007年第1期 1、论著：《美学与美育教程》(江西高校出版社1996版)2、论著：《音乐美育》（上海教育出版社2001年）3、论著：《斋醮科仪 天师神韵》（四川巴蜀出版社2003年版）4、论著：《乐种学讲义》（中国音乐学院油印教材2003年）5、论著：《音乐论文写作》（上海音乐出版社2004年版）6、论著：《民族器乐配器》（上海教育出版社2005年版）7、论著：《傅利民音乐作品集》（百花洲文艺出版社2005年版）8、论著：《中国道教音乐文化》（中国电子音像出版社2005年版）9、论著：《江西苏区音乐文化研究》（中国电子音像出版社2005年版） 1990年：1、作品：《江西师范大学校歌》 1990.10江西人民广播电台播出1991年：1、作品：歌曲《送电工人上井冈》《心声》歌刊1991第4期2、作品：童声合唱《蒲公英的欢笑》《心声》歌刊1992第2期1992年：1、作品：二胡与扬琴《春遥》1992、5、8上海东方电台播出1993年：1、作品：民族管弦乐《赤壁随想》1993.5上海东方电台播出1994年：1、作品：丝弦五重奏《深秋的田园》1994.12 .9上海东方电台播出1995年：1、作品：二胡与扬琴《春遥》1995、10、29江西电台专题音乐2、作品：歌曲《永远响亮的金唢呐》1995.8播出于江西电台、电视台3、作品：歌曲《山里老表乐呵呵》1995分别播出于江西电台、电视台，发表于水力电力出版社的《歌曲集》；获省创作一等奖4、作品：歌曲《小屋的蜡烛》1995 播出于江西电台5、作品：钢琴独奏《欢乐的童年》1995.3.19—4.20播出于江西、北京国际广播电台1996年：1、作品《万泉河印象》[扬琴独奏] （中央人民广播电台1996、7播出）2、作品《第Ⅱ号》[丝弦五重奏] （江西人民广播电台1996、11播出）3、作品：歌曲《中国·母亲》《心声歌刊》1996第6期 获江西省广播征歌一等奖4、作品：歌曲《点燃希望的灯》1996.10江西人民广播电台；获江西省新歌评选一等奖5、作品：歌曲《红绿兰的故事说不完》1996.11江西有线电视台；获江西省歌曲评选“十佳歌曲”奖1997年：1、作品：歌曲《永远响亮的是那金唢呐》1997《声乐演唱与伴奏》；《音乐周报》1998年5月8日版(总739号)2、作品：歌曲《采桑子》1997《声乐演唱与伴奏》3、作品：歌曲《永远响亮的金唢呐》1997《声乐演唱与伴奏》4、作品：歌曲《归帆》1997.7江西人民广播电台5、作品：歌曲《献给你一束万年青》1997.5江西人民广播电台6、作品：笛子独奏《兰花花》1997.4上海东方广播电台7、作品：丝弦五重奏《深秋的田园》1997.9江西人民广播电台年播出8、作品：歌曲《这里是中国的土地》1997.12江西人民广播电台播9、作品：歌曲《回归颂》1997.5.26江西人民广播电台播出1998年：1、作品：《弹起我心爱的土琵琶》[二胡独奏曲]（入选《全国二胡（业余）考级作品选》第三套第二册）人民音乐出版社1998年版2、作品：二胡与扬琴《春遥》1998.6上海电台播出3、作品：歌曲《中国、母亲》1998.10.8江西人民广播电台播出4、作品：歌曲《红绿蓝的故事》1998 年10月获江西有线电视台歌曲创作评选“十佳歌曲奖”1999年：2、作品：二胡独奏《弹起我心爱的土琵琶》载《全国（业余）二胡考级第三套作品集》 人民音乐出版社1999版2001年：1、 作品：歌曲《难忘岁月如歌》2001年7月在中央电视台、江西电视台播出，并刊于《心声歌刊》2001第3期。2004年：1、作品：歌曲《飞吧 白鸽》。2006年：1、作品集：《傅利民音乐作品选集<荷花引>》百花洲文艺出版社2006年第1版

海南民间音乐论文发表时间

出版时间跟你发表时间是不一样的，所以要区分开来，我的经验告诉我，早点发表会好些

你好，根据一般习惯，是以杂志实际出版的日期为准，因为自它印刷并公开发行的时候就已经达到了出版的事实标准。杂志上标注的刊期只是杂志社为了杂志的时效性所以都会把时间往后写，这样当你8月收到9月杂志的时候不会觉得晚。特别是对一些在市场上公开销售的刊物来说，这样能避免读者买杂志总觉得像是买到过期的一样，保持读者的新鲜感。一般杂志从收稿到编辑、校对、印刷、发行都会有不同的时长，刊期越长（月刊、双月刊、季刊）出版周期就越长，特别好的学术期刊，长的甚至半年一年，所以你发表时一定要注意问清杂志的出版时间能不能赶上你的时间需要，以免做了无用功。要发表可以再问我，我就是杂志编辑

看你上面的刊期，在职称评定中，是以刊期为准的。如果是5月份的刊期，即使是8月份收到的，也是按5月份算的。

郭亚非 ，云南师范大学音乐舞蹈学院教授、硕士生导师；抒情男高音歌唱家；原云南师范大学艺术学院副院长。 1983年 以优异成绩毕业于西南师范大学音乐学院并留校任教，在校期间师从著名声乐教育家、原中央歌舞剧院男中音歌唱家陈玄教授。 19 87年 考入中央音乐学院声歌系干修班继续深造，师从声乐教育家李维渤、赵庆闰教授。 1999年 至今任职于云南师大音乐舞蹈学院。 1992年 获中央电视台主办的辽宁“华鑫杯”全国名歌手大赛银奖； 1994年 获中央电视台主办的首届广西国际民歌节“中国民歌大赛”金奖第一名； 2004年 代表大陆在台湾以艺术歌曲“祈祷”获新作品演唱“评审特别奖”。八十年代至九十年代，参加央视及地方电视台各类大型专题晚会及节日庆典晚会演出百余场。在全国多个广播电台、电视台录制歌曲、广播剧电视剧插曲40多首。 郭亚非教授担任第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐评委工作照 从教三十多年来，荣获 “曾宪梓奖教金” 、 “伍达官奖教金” 、西南师范大学青年教师课堂教学比赛一等奖及云南师范大学 “红云园丁奖” 等多项教学成果奖。所教的多名学生在 国家级、省部级 以上的 专业声乐大赛 中取得优异成绩。 获国家级奖八项 ：其中一等奖一项、二等奖四项、三等奖一项、优秀奖两项；获省部级特等奖三项、一等奖、二奖等若干项。成功举办郭亚非学生音乐会及郭亚非名师工作室学生汇报音乐会近百场。 2015年云南省高等院校“郭亚非名师工作室”首届访问学者音乐会 【 成果、荣誉及社会兼职】 获重庆市政府、市委颁发的 “重庆市十大优秀青年艺术人才” 称号；中国艺术家协会等颁发的中华人民共和国 “德艺双馨” 荣誉证书；文化部文艺人才中心颁发的 “优秀园丁” 奖；第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演 “ 优秀指导教师奖 ”、云南省教育厅授予 “云南省教学名师” 称号；云南省教育厅授牌 “云南省高等艺术院校郭亚非名师工作室” ；云南省文化厅授予 “育花奖” 等多项国内优秀教师指导奖。 中国声乐家协会理事会副主席； 国际歌剧教育学会理事； 中国教育学会高师声乐学术委员会委员； 中国合唱协会理事； 中国音乐家协会会员； 中国教育学会音乐教育专业委员会会员； 云南省第十一届政协委员； 云南省音乐家协会副主席； 云南省合唱协会副理事长； 云南省教育厅高师音乐指导委员会主任； 云南省委宣传部历届青歌赛评委、专家组成员； 云南省教育厅艺术委员会理事； 中国第四届、第五届孔雀杯全国高等艺术院校声乐大赛评委； 第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演暨第二届国际大学生国际声乐比赛评委。 与恩师中国著名声乐教育家李维渤教授（左）、赵庆闰教授（中）云南讲学、汇报音乐会现场合影。（下附音乐会现场演唱曲目之一《我亲爱的宝贝》实况，钢琴伴奏是80多岁高龄的赵庆闰教授。） 郭亚非：我心爱的宝贝 来自老师好共享平台 00:00 04:23 歌曲《我心爱的宝贝》选自莫扎特的歌剧《唐璜》。作者根据巴尔塔第西班牙民间传说《石客记》改编,全剧共分二幕,这是一部具有伦理道德意义的歌剧。《我心爱的宝贝》是剧中人物奥塔维奥经典唱段,该曲被视为男高音的＂试金石＂。 2016年赴京拜望李维渤教授夫人赵庆闰教授 与世界十大女高音歌唱家之一巴特尔合影 与著名声乐教育家俞子正合影 与著名男高音歌唱家魏松合影 与著名旅德男中音歌唱家刘克清合影与著名男高音歌唱家戴玉强合影 与著名女高音歌唱家黄华丽合影 与世界著名男中音歌唱家付海静合影与上海音乐学院声乐教授顾平合影 与中央歌剧院著名导演李稻川合影 与中国著名女高音歌唱家殷秀梅同台演出合影 与中国音乐学院声乐教授宋一合影 【 出版教材、发表论文、科研项目】 西南师范大学出版社出版的教材： 《中外名歌曲教材》（上、下册）主编，（1995年）； 全国普通高等艺术学校统编教材《声乐》副主编，（2012年）； 全国普通高等艺术学校统编教材《声乐》（二）主编，（2012年）； 云南省普通高校十二五规划教材《云南民族声乐作品选》主编，（2016年）。 发表论文： 《谈音乐艺术活动中的潜力》（《西南大学学报》1997年）； 《民间音乐能提供一种生动的音乐教材吗？》(《西南大学学报》1998年)； 《对函授生在声乐学习中的几点建议》（《云南师范大学学报》增刊2003年）； 《音量是声乐训练中一个值得注意的问题》（《云岭歌声》2004年）； 《创新声乐教育的践行者——李维渤》（《音乐创作》2009年第二期）； 《引子—歌唱的共鸣》（全国普通高等艺术学校统编教材《声乐》2012年西南大学出版社）；《在市场经济下我国音乐产业化道路发展走向分析》（《民族音乐研究》2013年第四期）等。 郭教授做现场指导和点评 【科研项目】 主持2006年—2010年校级“十二·五”音乐学重点学科建设项目； 主持2011年—2015年校级“十二·五”音乐舞蹈学重点学科建设项目； 主持2011年教育部“国培计划”中国西部农村(音乐)骨干教师长期培训项目； 主持2014年云南省教育厅、财政厅“十二·五”系列规划教材项目。 上课场景 运用多媒体辅助教学 自1983年留校任教以来，一直坚守教学一线，培养了女高音 谭丽 （首届云南歌王歌后大赛“歌后”获得者，原云南武警文工团独唱演员、现云南警官学院教师）、男高音 何鹏飞 （第五届CCTV青年歌手大赛民族唱法优秀奖、现中国音乐学院副教授）、女高音 洪江 （中央音乐学院博士，1995年在全军文艺汇演中获美声唱法二等奖、现云南师范大学音乐舞蹈学院副教授）、男中音 戴星海 （著名合唱指挥，昆明市中小学音乐教师专业技能比赛声乐演唱一等奖、现云南师范大学音乐舞蹈学院副教授）、男高音 夏毅和 （第13届CCTV青年歌手大奖赛云南赛区院校组民族唱法第一名，现云南师范大学音乐舞蹈学院副教授）、男高音 范跃彬 （第六届中国音乐“金钟奖”云南赛区声乐比赛民族组金奖、现云南师大音乐舞蹈学院副教授）、女高音 张继心 （第二届云南省青年电视歌手大赛通俗唱法第一名、现中央歌舞剧院）、男高音 孔庆学 （第四届云南省青年电视歌手大赛民族唱法第二名、现中央民族歌舞团）、女高音 杨慈 （第三届中国情歌大赛银奖、第七届中国音乐“金钟奖”云南赛区民族唱法一等奖、现云南省花灯剧院）、女高音 舒丽萍 （第八、第九届中国音乐“金钟奖”云南赛区民族唱法一等奖、第十届云南省青年演员大赛音乐类新艺表演一等奖、中国西部音乐节神木民歌邀请赛一等奖等，现云南师大文理学院教师）、男高音 焦星海 （第五届中国音乐“金钟奖”云南赛区民族组金奖，现昆明艺术职业学院教师）、男高音 施国华 （中国文联、中央电视台联合举办的“第二届中国职工艺术节声乐比赛”美声唱法银奖、第五、六届中国音乐“金钟奖”云南赛区美声唱法特等奖、现昆明第十中学教师）、女高音 杨蕾 （云南省“珠江杯”高校音乐教育专业大学生基本功比赛五项全能一等奖、声乐演唱单项一等奖、自弹自唱单项一等奖、现昆明第三中学教师）、女高音 王变凤 （第五届中国音乐“金钟奖”云南赛区美声唱法特等奖）、女高音 刘娅 （全国青少年校园文化艺术展示大赛云南赛区优秀教师奖、现云南师范大学商学院艺术学院副院长）、女高音 王岚 （第四届孔雀奖全国高等艺术院校研究生组民族唱法一等奖）、女中音 牛丽媛 （第十一届中国音乐“金钟奖”云南赛区美声唱法二等奖）、女高音 戴静 （云南省文学艺术界联合会与云南省音乐家协会主办的“中国梦 云南情”石林杯首届云南民族歌曲演唱大赛一等奖、第四届云南本土歌曲创作与演唱大赛民族唱法一等奖、现云南大学昌新国际艺术学院教师）等数十名歌坛及高校和重点中学的优秀骨干人才。同时，受聘云南省花灯剧院、云南省边防总队武警文工团、红河州歌舞团、云南艺术学院、曲靖师院、楚雄师院、红河学院、文山师院、丽江高等师范专科学校、云师大商学院、文理学院等兄弟院校客座教授，培养骨干青年演员和教师数十余人。 学生张继心演出现场 学生孔庆学“第四届云南省青歌赛”比赛第二名 学生施国华参加“名师工作室”的汇报演出 师生同台演出 2016年受母校之邀参加西南大学110年校庆演唱现场实况 扫码关注

人民音乐发表论文

赵宋光1931年9月4日出生在浙江湖州 福音医院，是家里的第五个孩子。父亲毕业于金陵神学院，是教会的牧师，也曾是医院总务主任、医学伦理部主任、教会中学学监。母亲也在金陵神学院毕业，在教会中学、小学教书。赵宋光在幼儿园时候表现的绘画和乐感就引起老师的关注，从小就有安静专注做事的品性，十岁开始学钢琴，在高中就在数学、理化、英语、法语、日语、钢琴演奏上表现突出。在苏州完成小学、初中、高中学业。高中最後一年开学不久，国民党抓捕左派青年，赵宋光被迫逃亡，中断学业，之后在家自学。 在自学期间(19岁）时发明了【律吕式键盘】 1949年考入北京大学哲学系 1951年，由胡世华推荐，转学到燕京大学音乐系学习 1952年全国的院系调整後，随燕京大学音乐系合并到中央音乐学院作曲系继续学习。1954年毕业后留校。 1955年苏联专家阿拉波夫夫妇来讲学，赵宋光担任阿拉波夫作品分析课的俄文翻译，从阿拉波夫的作品分析思想中，赵宋光形成了自己的音乐美学体系，于1961年完成《试论音乐艺术的形象性》。 1956年十月与来自志愿军总后勤部文工团调干生 史介绵结为夫妇。 三天后启程，由北京筹备中的首都国际机场经莫斯科，赴东德柏林高等音乐学校学习音响。 期间构思完成了【和声方位图】。(1970年下方天津军粮城炮兵农场时，用油漆绘制成布料挂件。） 1957年6月结业回国。 1960年《论五度调式相生体系》初稿完成，连载于院刊。1964年15万字的书稿由上海文化出版社出版。 2019年再版，获中国艺术研究院首届杨荫浏学术成就题名。 1961年底 被列为“编外”後，前去中国音乐研究所工作。1962年6月《试论音乐艺术的形象性》油印件印出。该文是赵宋光的第一篇音乐美学论文，也是之后对音乐界的音乐美学理论走向产生影响的文章。1979年，李泽厚主编的《美学》第一期全文刊发。1962年七月此文的姊妹篇《关于器乐形象塑造的几个问题》完成，九月在《人民音乐》上发表。 1963年调往筹建中的中国音乐学院。1964-1965年在扬州参加“四清运动”期间，为《两双鞋》编写音乐，编剧是扎木苏(乌兰杰）。 期间看到做萝卜干作坊的工人切萝卜辛苦，就自己出钱和木匠师傅一起制作了压条式切萝卜机，萝卜经过一个装了六把尖刀的套筒便可以切为6条，轰动一时。 文革期间与李泽厚讨论人类起源的哲学问题，执笔完成了《论从猿到人的过渡期》，解决了马克思“劳动创造了人本身”命题存在的逻辑悖论，用该文中明确地提出自己的工艺学哲学观点，也为自己即将从事的儿童数学教育改革奠定了哲学和学习心理学基础。1976年古脊椎动物与古人类学界为纪念恩格斯的《劳动在从猿到人转变过程中的作用》一文发表80周年组织的系列文章中，被选中，以笔名“方耀”刊登在当年的《古脊椎动物与古人类学》第二期。 文革期间自行编制自费印刷了《大九九表》，制作了“两档大算盘”，潜心于儿童数学教学改革设计，撰写了用于小学数学的应用题解题【两岸阵】【四方阵】，用于分数乘除、小数分数转换的【质因积】，用于单位换算的【量纲法】十篇文章。1987年文革结束后，应育民小学赵常韬的邀请，携教学改革方案前往执教小学数学五年，1982年实验班毕业，80%升入师大实验中学【项武毅实验班】。 1973年中国音乐学院解散，成立五七艺术大学音乐学院赵宋光随着并入其中。 1974年被派往大寨工作，培训农民孩子组成的小乐队，作曲、排练。 1977年中央音乐学院复名，赵宋光开设和声课、民歌课、五度相生调式理论选修课，听者有一半是77级的学生，另一半是来自外单位甚至外省市的音乐人，其中就有赵季平、刘达。 1979年《论音乐的形象性》在李泽厚主编的《美学》第一期发表，此文成稿于1962年，1980年他的数学改革理论系统阐述的《论美育的功能》在《美学》第三期发表，正式提出“立美教育”，并提出“操作完形”、“理性直观”、“理性操作”等立美教育的基本范畴。 1983年设计形成了幼儿数学教学法，实验由鲍家街幼儿园杜淑媛承担进行，长子小刚辅助方案的实施。他提出“从感性到理性的飞跃不是量的积累，而是理性器官的构建”的智力开发理论。 1981年开始，广泛参加哲学界和音乐界的学术研讨会，其思想开始被学界更多了解。 1984年赵宋光被中央组织部调任广州音乐学院院长。

马晓红教授简历

首都师范大学钢琴系主任，教授。1983年毕业于首都师范大学音乐系。任北京音乐家协会钢琴基础教育分会会长。研究方向为钢琴。主要讲授本科及研究生的《钢琴》课程。发表论文主要有：《音乐专业师范生课外教学实践活动研究》，1994年1月发表于《乐海撷英》；《中国钢琴作品的魅力》，2002年9月发表于《音乐周报》；《中国风格钢琴曲创作的成功探索——王建中<情景>解读》，2005年4月发表于《中国音乐学》；《在继承中勇于创新，在创新中打造精品——论高校钢琴精品课程的建设》，2005年5月发表于《人民音乐》；《打造钢琴精品课程、深化音乐教育改革》，2005年6月发表于《中国音乐教育》；《撼人心魄感人肺腑——对贝多芬<暴风雨奏鸣曲>第一乐章的理解》，2006年11月发表于《钢琴教学研究文集》；《姚思源<八月桂花遍地开>钢琴变奏曲介绍》，2006年11月发表于《钢琴教学研究文集》。《全国钢琴（业余）考级曲目辅导》任编委，1995年12月于中国青年出版社出版；《中外钢琴名曲》教学版第一册，2003年1月于西南师范大学出版社出版；《歌曲钢琴伴奏编创与弹奏》上下册，2004年11月中国戏剧出版社出版；《钢琴艺术史文献精编》上下册，2005年5月出版于中国戏剧出版社。2002-2004连续三年被评为“校级优秀主讲教师”；2005年被获得“首都师范大学首批优秀主讲教师”称号；2007年在“珠江钢琴”全国高校音乐教育教师演奏与交流活动中获得“钢琴独奏C组一等奖”、“即兴伴奏C组一等奖”。

人民音乐论文发表

马晓红教授简历

首都师范大学钢琴系主任，教授。1983年毕业于首都师范大学音乐系。任北京音乐家协会钢琴基础教育分会会长。研究方向为钢琴。主要讲授本科及研究生的《钢琴》课程。发表论文主要有：《音乐专业师范生课外教学实践活动研究》，1994年1月发表于《乐海撷英》；《中国钢琴作品的魅力》，2002年9月发表于《音乐周报》；《中国风格钢琴曲创作的成功探索——王建中<情景>解读》，2005年4月发表于《中国音乐学》；《在继承中勇于创新，在创新中打造精品——论高校钢琴精品课程的建设》，2005年5月发表于《人民音乐》；《打造钢琴精品课程、深化音乐教育改革》，2005年6月发表于《中国音乐教育》；《撼人心魄感人肺腑——对贝多芬<暴风雨奏鸣曲>第一乐章的理解》，2006年11月发表于《钢琴教学研究文集》；《姚思源<八月桂花遍地开>钢琴变奏曲介绍》，2006年11月发表于《钢琴教学研究文集》。《全国钢琴（业余）考级曲目辅导》任编委，1995年12月于中国青年出版社出版；《中外钢琴名曲》教学版第一册，2003年1月于西南师范大学出版社出版；《歌曲钢琴伴奏编创与弹奏》上下册，2004年11月中国戏剧出版社出版；《钢琴艺术史文献精编》上下册，2005年5月出版于中国戏剧出版社。2002-2004连续三年被评为“校级优秀主讲教师”；2005年被获得“首都师范大学首批优秀主讲教师”称号；2007年在“珠江钢琴”全国高校音乐教育教师演奏与交流活动中获得“钢琴独奏C组一等奖”、“即兴伴奏C组一等奖”。

坚持以“研”促“教”，具有稳定的研究方向。1、曾在全国音乐刊物上发表学术专业论文36篇：在《人民音乐》、《黄钟》、《戏曲艺术》、《中国音乐教育》、《艺术评论》、《音乐创作》等核心期刊发表学术论文11篇；其他省级以上刊物发表学术论文25篇。其中部分成果具有一定的理论突破性与创新性，特别是关于河南曲剧（《河南曲剧音乐特征探析》、《河南曲剧前景展望》等 ）、越调的研究；关于广东粤北采茶戏（《粤北采茶戏音乐特征探析》、《粤北采茶戏改革与发展》等）、韶乐的研究，均为当地音乐文化的研究、开发、利用以及传承提供决策参考，并为同行提出了新的观念和思路，具有较强的应用研究价值和现实意义。2、主持参与大型项目及出版的专著有：主持参与省部级“十一五”重点规划项目3项；市、校级科研项目9项。撰写 河南省“十一五”重点出版丛书《河南越调》20余万字；目前正主持撰写《粤北采茶戏新传》一书及教材《中国民族民间音乐》。3、论文获奖情况：《论贝多芬音乐创作风格》1998年获中国高校论坛论文评选一等奖；《论成人音乐教育中的美育问题》1999年获河南省教育厅专业论文征集评选二等奖；《粤北山村小学音乐教育现状分析与研究》2003年获广东省第一届艺术展演活动科学论文一等奖；《民族唱法风格美的显现与构建》2003年获广东省第一届艺术展演活动科学论文二等奖；《中国民间流行小调“呀呀哟”源流考辩》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文一等奖；《音乐教育专业课程设置研究》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖；《论合唱指挥中情感启示的作用及其发挥》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖；《论音乐教育中情感体验的融合与激发》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖。挚爱艺术教育事业，二十余载潜心钻研、辛勤耕耘，使黄莉丽教授对音乐的教学具有独特深邃的理解。“秉承中华文化优良传统，不断推陈出新”是她始终不渝的追求。

音乐类核心期刊表1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作

人民音乐期刊投稿

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