刺绣发表论文

刺绣发表论文

1、王金根

王金根现年八十二岁，上海南汇人，1996年5月被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会授予"一级民间工艺美术家"称号，2005年被中国民间文艺家协会雕刻专业委员会评为德艺双馨雕刻大师，现任中国民协雕刻专业委员会副主任，其石雕作品多次在全国获奖。

被爱好收藏家所收藏、及北京人民大会堂收藏。二十多个国家通过政府机构邀请其出席文化艺术交流活动，为祖国人民争得了荣誉。

2、张德和

张德和，1955年出生浙江象山。中国民间文艺家协会会员、中国根艺美术学会理事、中国竹工艺大师、中国根艺美术大师、浙江省工艺美术大师、省根艺美术学会副会长、省工艺美术学术委员会副会长、浙江省竹根雕专业委员会主任。

代表作有《眷恋》、《洪荒时代》、《人之初》、《醉》等，共有40余件作品在省、全国和国际展览中获金奖。数百件作品被国内外行家、名人及博物馆、艺术馆收藏。

3、郑胜宁

郑胜宁1943年生，浙江省工艺美术研究所高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，中国根艺美术大师。1962年2月被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授于"中国民间工艺美术家"称号。

从艺40余年，擅长黄杨木雕的人物、动物雕刻。共创作黄杨木雕、根雕作品数百件(套)，曾赴加拿大、美国、日本、以色列等国考察访问，学术交流，技艺表演。

4、周钟体

周钟体一级根雕艺术家，民间工艺美术大师，"天缘"根雕艺术馆馆长。

他的根雕创作由因物像形升华到大象无形的空灵境界，其作品形成了龙、火、孔、雀、仙鹤、人物、根书、自然景观等系列，加上独特的造型，优良的材质，深受大众喜爱，获全国展金奖6个，获省级金奖4个。

5、李淑英

李淑英出生于广东潮州，祖辈四代人从事刺绣艺术，祖父李锦泉在清末潮州西马路，李锦泉是潮州铁枝木偶的著名作坊，木偶产品远销东南亚和闽南粤东各地，称"木偶李"。

李淑英八岁随父亲李文龙学艺，现擅长粤榜传统刺绣艺术又拿手木偶制作技艺。退休多年来，坚持不懈从事刺绣工艺美术，自筹资金办刺绣工场，整理频于失传的潮绣针法技艺，并将个人整理的技艺汇集成编，发表论文"论潮绣的针法技艺"。

民族技艺就是民间艺人或者工匠在长期的研究工作锻炼中培养形成的一种技术或者也是艺术,包括一些手工艺啊,艺术品之类的.1.认为不应该保密民间技艺现在正处在一个濒危时期,许多著名的民间艺人已经去世却没有传人来传播他们的技术,比如说剪花娘子库淑兰的去世无疑是剪纸艺术的一大损失,但是剪纸艺术现在已经得到了一定的传播,仍然很危险,更不用说其他深藏在民间的工艺了,很多民间工艺的消失就是随着仅有的几个艺人的去世而消失,这个是对中华民族的文化是一个巨大的损失,相当于一直积累的文化的一种丧失.民间工艺经过几千几百年的流传,有很多封建的观念在其中,比如说传男不传女,这个很不利于它的发扬光大,因此需要公开。2.认为不应该公开民间技艺本来就是由几个有技艺的人经过不断的磨练和研究所发展成的,比如说川剧里的变脸,本来就是秘密地学习传播的,这样可以使川剧更有可看性和神秘性,但是现在一些外人也可以学习变脸绝技,这样就使川剧保留了多年的秘密和可看性大打折扣.这样对川剧的发展是很不利的.一门艺术需要有秘密,这样才能促使这门技艺更好的很深刻地流传.民间技艺对传人的要求十分严格,这样就可以保证民间技艺在传承上保证质量,使之不至于泛滥.

The innovative application of Miao embroidery in modern clothing design in Guizhou Province Summary:Guizhou Miao embroidery is one of the intangible cultural heritage in the world. It is a wonderful flower in the history of Chinese embroidery and has a unique artistic charm. Miao embroidery is a cultural product created by the people of Miao nationality who exert their wisdom and diligence in the life of nature. It is the carrier of Miao culture. The application of Miao embroidery innovation in Guizhou in modern clothing design is beneficial to the establishment of unique artistic style of modern clothing, the integration of traditional technology and modern design, and the inheritance and development of traditional technology.Key words:Guizhou Miao Embroidery; modern clothing design; innovative application IntroductionMiao embroidery in Guizhou Province is wonderful, but with the development of the times, Miao embroidery skills gradually decline, is facing the challenge of metamorphosis and regeneration. Designers in the new era should shoulder the responsibility of inheriting and developing the Miao embroidery techniques. The Miao embroidery is a source of inspiration for modern fashion design because of its rich and varied shapes, colors and techniques[1].In the new era, how to apply the innovation of Guizhou Miao embroidery to modern clothing design, how to inherit and innovate, how to collide traditional techniques with modern design to create new sparks, and how to make Miao embroidery glow with new vitality, etc. , it is worthy of our deep thought and study. 1. Main characteristics and distribution of Miao embroidery in GuizhouMiao embroidery in Guizhou is very particular. Different needlework methods should be considered according to the expression of different objects and artistic effects. Some needlework, some needlework, some needlework, and some needlework involve thread winding, weaving and knotting each other. Guizhou Miao embroidery mainly flat embroidery, lock embroidery, braids embroidery, seed embroidery, plate embroidery, broken thread embroidery, tin embroidery and so on, embroidery design texture rich three-dimensional sense. There are many branches of Miao ethnic group in Guizhou, and different regions have different representative types of embroidery: the most common flat embroidery, mainly distributed in southeast Guizhou Taijiang, Shidong, Rongjiang and Danzhai County. Flat embroidery single needle single thread, pay attention to even and even stitch. CREPE and braid embroidery are mainly distributed in Xi River and Leishan. It is one of the most unique traditional embroideries. The craft is complicated, first the silk thread weaves the small plait, with the traditional pattern pastes the cloth as the bottom, the small plait sews on the pattern, each sews a stitch to fold, causes the small plait drape three-dimensional, like the relief. Dazi embroidery is mainly distributed in Taijiang, Dazi is to wire around a few times and then insert the base cloth to play a knot in one heart, a Zhang Sengyou effect. Broken thread embroidery, mainly distributed in Taijiang, is a very special embroidery method in flat embroidery. Broken thread embroidery divides ordinary silk thread into 8 to 12 strands of fine thread, and then uses fine threads to make flat embroidery. It is exquisite, exquisite and luxurious. It is a fine work in Miao embroidery. Tin Embroidery is distributed in Jianhe. The Intelligent Miao people cut tin foil into thread and embroider it on cloth. The geometric pattern is the most fashionable style of embroidery[2].Miao embroidery in Guizhou Province is rich and colorful, with distinctive features, which congeals the national spirit and historical and cultural connotation of Guizhou. 2. Development Status of Miao embroidery in Guizhou ProvinceWith the development of social economy, there are fewer and fewer young people learning embroidery skills[3].Miao embroidery process innovation and age is proportional to the younger generation of the Miao is the carrier of process inheritance, lack of innovation will lead to Miao embroidery culture and environmental adaptability[4].The lack of innovation ability has become a big problem in the development of Miao embroidery technology.Colorful Guizhou has unique tourism resources. In recent years, the rapid development of Guizhou tourism industry has led to the development of tourism products, and the design of tourism products with Guizhou characteristics has become a hot spot, including the development of Guizhou Miao embroidery tourism products with Guizhou characteristics, for example has the Miao nationality embroidery clothing, the bag, the small ornament and so on. Since 2015, the international ethnic and folk cultural tourism products fair of Guizhou has been held, fully displaying the colorful and varied forms of Guizhou, displaying ingenious ethnic cultural products and unique ethnic cultures, to promote the protection, inheritance and scientific and reasonable industrial transformation of national folk arts and crafts, so as to promote Guizhou mass entrepreneurship and innovation, further enhance cultural self-confidence, and enhance the soft power of culture. The opening of the fair has brought a new opportunity for the innovation and development of Miao embroidery in Guizhou. 3. The application of Miao embroidery in costume design in Guizhou Province3.1The application of Miao embroidery in traditional dress in Guizhou ProvinceMiao embroidery is not bound by natural form, pay attention to emotional expression screen, rich in strong artistic appeal. Abstract methods are widely used in the modeling of Traditional Miao costumes. The image of virtual animals and plants of the Miao people in Guizhou Province means that in the long course of history, the Miao people have naturally transcended the process of imitating reality in the face of various external circumstances, the abstract form of the object in the Miao embroidery to provide a broad space for its creation.In the traditional costumes, the Miao people in Guizhou have rich and colorful embroidery colors and techniques, which are full of the unique artistic language of the Miao Culture. In traditional costumes, Miao embroidery uses unique embroidery techniques to decorate costumes, which are often decorated on the body, placket, collar, cuffs and Hem of traditional costumes, the texture effect in the decoration increases the layering, massiness and artistic sense of the dress. Women dress up, complex exquisite needle will focus on the collar, cuffs and other parts, highlighting the focus of clothing, and ensure the harmony and unity of clothing and accessories[5].3.2The application of Miao embroidery in modern clothing designThe modern clothing design uses the Miao nationality traditional color matching method for reference, the decorative color mainly gives priority to the bright color, forms the intense contrast color. Highlight the decorative patterns of clothing, traditional Miao costumes into modern clothing. In the modern clothing design, the traditional national cultural elements are increasing, the unique style of Guizhou Miao embroidery has created the traditional significance modern fashion works in the international modern clothing design application[6].In 2009, the famous domestic designer Lin Xuefei designed the evening dress with the Miao nationality characteristic by the tin embroidery element, and displayed it at the European wedding dress conference, which caused a great sensation overseas. Miaos'clothing elements are widely used in modern fashion design in European and American fashion shows. Modern women underwear design is often used embroidery techniques, highlighting the Miao embroidery close to the heart, showing the feminine soft and sexy[7].

盲人阿炳 泥人张 还有变相艺人 安徽的宋天福不知算不算 开封的木版年画，景德镇等的艺人

滇南刺绣论文发表

苗族刺绣的艺术特色苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。一、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。 （一）抽象化构成：苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。 （二）复合化构成：复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。 （三）随意性构成：随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理的事物通过刺绣者的双手表现得淳朴、自然、天真、可爱。二、纹样造型的特征混沌思维的群体创作意念表达是苗族刺绣造型的重要特征，同时苗族刺绣造型还具有承传性。地域性、互渗性，以及原始意念下的感知性造型、理念观察下的寓意型造型等特征。三、集体传承式特征苗族刺绣造型是苗族妇女集体共同创作的一项艺术活动，分布在不同地域的的妇女们人人能织布，个个会绣花，如此庞大的创作群体在中国民间工艺品制作活动中式很少见的。苗族没有自己的文字，分布不同地域的苗族历经时代变迁，语言难以统一，未有苗绣这一独特的艺术语言所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号在民俗中得以传承，使得苗族刺绣千百年来盛传不衰，形成一种为稳定的民俗文化元素，传承后世并得以延伸。四、地域性特征由于苗族历经多次迁徙以及苗族内部由不同的原始部落发展而来等多种原因，苗族社会内部发展及不平衡，各地的苗族文化，风俗，审美意念出现差异，直接影响到苗族刺绣纹样造型具有鲜明的地域性特征。《皇清职贡图》关于各种苗族不同服饰的描绘就证明苗族刺绣造型具有地域性特征。五、互渗性特征文化和艺术与时代息息相关，会随着时代的变化而变化，苗族服饰文化的交融主要表现在两个方面，一是苗族内部个支系之间文化交融密切，二是苗族与其他民族之间的文化互动交融，这都致使苗族服饰文化特别是服饰刺绣表现出多样性的特征。六、感知性造型的特征感知造型是指人们对客观对象通过知觉、视觉和触觉进行综合而得到的某种概念上的认识的造型方法，他是用以对事物的全部意念和感受来表现客观对象，不追求微妙的光影变化与精确地比例关系，二是重在情理，重在心理感觉和视觉的审美需要，苗绣中这种感知性造型表现得很明显，如在苗族刺绣中龙的形象是由鄂头、蛇身、鹰爪、鱼翅、鸡尾等形象综合而成。七、寓意性造型寓意性造型是指一个艺术形象的创造过程中通过对客观事物的感触、感知、感觉、印象的认识，进行综合、整理、加工、创造，表达某种情感和意境。在苗绣图案中很多作品都含有一种潜在的与异性象征意义。主要造型方法有：谐音造型（年（莲）有余（鱼））、假借造型、联想造型、象征造型（万字不封口，象征富寿无尽头）、反义表达造型（如在小孩子的肚兜上绣五毒用以辟邪、消灾的意念表达）等。苗族刺绣的审美价值苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，不仅有深厚的文化内涵，更有极高的艺术审美价值，苗族刺绣纹样表现出的独特的审美情趣，显示了苗族原始古朴的崇尚意识，也反映出渗透和交融其他民族和当代艺术多姿多彩的和谐美。苗族刺绣是真、善、美的和谐统一，又表现出“使用”与“审美”的双重机制。苗族刺绣中的美不是抽象的东西，而是和真联系在一起，苗族刺绣纹样组要有两大类：一类是现实生活中客观物象的如实描摹如花草鱼虫、鸟兽禽畜、日月星辰等。这一类纹样没有多少人工制作的生硬痕迹，因而显得原始、真实、生动和传神。是创作者用本真的心灵感觉来倾述表达的对自然的由衷的赞美，也让使秀出来的纹样表露出难以掩饰的自然天的情韵，看起来十分美丽。另一类是通过变化重构的纹样，如各式各样的龙、凤、麒麟以及人兽组合、万字纹等等，这一类纹样最突出的特点是幻想与真实的交织，抽象与具象手法并用。这些纹样几乎没有一个是人们在日常生活中从固定视角可以直接观察到的对象或场景，但是作者心灵的真实表现，是心与物的自然和谐，是一种真情实感的自然流露，虽然有些合情不合理，但让人看了仍然觉得亲切、和蔼、美丽、动人。由于苗绣艺术与现实生活紧密相连，在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品——苗族刺绣，苗绣通过依附于服饰，体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功利性相统一的审美创造，表现出本民族独特审美情趣。因此，可以说苗族刺绣是生活的艺术，实用的审美，既是苗族妇女的才智、审美价值的体现，又是苗族历史文化、习俗及宗教信仰的记录，同时也展现出鲜明的民族精神。

一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。

利用电商使得刺绣产业的产值实现了稳步增长。云南少数民族刺绣技艺有着悠久的历史，其中，绣法变化繁多、色彩搭配丰富，其刺绣技艺在民族服饰中占据了非常重要的地位。近年来，由于地方政府对云南刺绣产业的不断保护和推动发展，开展了刺绣人员培训以及设计比赛和一些宣传活动，使得当地人的热情被带动起来，并利用电商使得刺绣产业的产值实现了稳步增长。将云南传统刺绣结合现代流行元素创作的产品，不仅走出了当地，而且走向了国际，取得了较好的经济效益。但是，当前的刺绣发展也面临一些危机。由于刺绣产品缺乏创意，产品没有走向高端化，进而产生的附加值比较低。当地一些行业组织了一些人员进行学习和交流，通过各种各样的培训使得更多的云南少数民族民众来从事刺绣生产，刺绣产业成为了当地妇女提升收入的一个重要行业。

滇南刺绣论文发表机构

如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难 常上网的盘友们都知道 网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒

发表论文通常只有两种渠道，要么自己投，要么找论文发表机构代投，不管走哪种渠道，最后都是要发表到期刊上的。

期刊，也叫杂志，在上个世纪在出版界曾经是重量级的存在，那个时候互联网还没有兴起，人们阅读文章获取资讯远远没有现在方便，杂志就成为一个很重要的传播媒介。

但现在随着社会的进步，科技的发展，纸媒已经大大没落了，很多期刊被砍掉了，剩下来的大多数不得不自谋出路，学术期刊更是如此，因为这个受众面是很窄的，基本没法盈利，所以只能靠收取版面费来维持，当然，有国家财政拨款的那种不在这个范围。

我们现在发表学术论文，出于严谨性权威性等原因的考虑，还是要发表到纸质期刊上，编辑会用电子邮箱或者内部的系统来收稿，但不会有一个网络平台有发表论文的资质，即使是知网和万方这样的网站，也只是论文数据库，并不是论文发表平台。

所以发表论文的时候，还是要先去选取目标期刊，然后再找到这本期刊的投稿邮箱，或者是找到靠谱的论文发表机构，由代理进行代投，最后都是发表到纸质期刊上的，见刊后一两个月左右被知网收录，就可以检索到了。

国家核心期刊是我国学术水平较高的刊物，是我国学术评价体系的一个重要组成部分，那么在哪里可找到这些核心期刊呢，下面我给大家写一个查找下载的教程，希望能帮助到有需求的朋友

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锦州满族刺绣论文发表

不一定，满绣传承人不一定要是满族人，满绣传承人可以是任何人，只要他们有足够的热情、技术和经验，就可以成为满绣传承人。满绣传承人也可以是其他民族，只要他们能够掌握满绣的技术，就可以成为满绣传承人。

不一定，满绣传承人不一定要求是满族人，只要具备相关的技艺素养，对满族传统文化有浓厚的兴趣和热爱，就可以成为满绣传承人。满绣作为一种传统文化，它不属于某一个民族，而是属于全人类的文化遗产，所以，满绣传承人不一定要求是满族人。

您好，答复您的问题，满绣传承人必须是满族人，这是因为满绣是满族的传统文化，满族人有责任传承这项传统文化，所以满绣传承人必须是满族人。满族人有着悠久的历史，拥有着丰富的文化，满绣也是其中一种，它是满族人的传统文化，满族人有责任传承这项传统文化，所以满绣传承人必须是满族人。

满族和其他民族一样，在长期的生产和生活中形成了对美的热爱和欣赏习俗，并以自己的慧心巧手美化生活，创造出丰富多彩又具有民族风格的民间工艺，其中以剪纸和刺绣最为突出。 剪纸是满族民间最常见的工艺品。早在狩猎经济占主导地位的时期，人们就用桦树皮、麻布、薄兽皮等材料剪刻成各种图案，装饰在衣物、日用器皿等生活用品上。后来随着生活环境的改变 ，纸张的使用日益普遍，出现了多种类型的剪纸作品。过去的满族妇女一般都会剪“妈妈人儿”，其基本样式是梳“大拉翅”头，穿旗袍、高底鞋的女性，有的是单人，有的是几个同样的人连在一起，据说这类剪纸来源于满族对女神的崇拜，带有一定的宗教意义。其类似的形态，有的是留长辫的男子、有的是拿长烟袋的姑娘；还有头顶带着各种饰物的女性甚至是拟人化的熊，更带有萨教崇拜的特点。满族剪纸的另一种常见形式是“挂笺”，上方下尖类似幡状，中间镂刻，下部成旗穗式，图案的内容有的是具有吉祥寓间的动杆物或汉字，还有的是满文“福”字加上花边装饰，颜色与本家所属旗色相同。过年时把这种挂笺贴在祖宗板下沿和门框上方，具有求福祈吉的含意。另一类常见的剪纸 是刺绣“花样子”，如枕顶花、鞋花、围裙花、荷包花等，大部分是花卉、蝴蝶、蝙蝠、如意及福寿字图案。至于生活中常见的装饰性剪纸则更加丰富多彩，有狩猎、捕鱼、坐花轿、赶爬犁等各种生活场景及动物、植物形象和装饰性图案，常作为窗花、炕围花、棚花贴在室内或作哄小防娱乐之用。这些剪 纸都具有粗扩朴实的艺术风格，在制做上不有熏、烫等特殊的技法，很能体现满族的民族性格 。 乡是满族民工艺的另一个大类，主要施用于衣服、鞋、枕顶、各式荷 包、桌帘、门帘、幔帘、幔套等。除一般的彩线乡之外，还有补乡、堆绫、挑花、贴乡等各种类别。图案则花鸟、人物故事、词语诗篇、山水屋舍、家畜水族、吉祥纹样、几何图案等无所不包。乡是旧时满族妇女从小就要学习和掌握的一种技艺，上至皇后妃嫔，下至村姑农妇几乎人人都 会乡花。姑娘出嫁时，乡技如何是男方十分重视的一个条件。新媳妇过门后“亮箱”展示自己的乡品，如图案美观、技艺精湛，就等于在男家及其亲友中树立起巧 妇的良好形象，否则就会被瞧不起甚至认为是家教无方。因此，正常人家的女孩都 把学习刺绣当作关系自己一生的大事，从小就勤学苦，婚后仍将其视为美 化自己和家庭的一项重要技能。时至今日，东北地区一些满族家庭中还保留着许多枕项、何包一类的乡品，成为本民族民间工艺特色的宝贵实物。

锦州满族刺绣论文发表时间

锦州是一座具有两千多年悠久历史的城市。“老马识途”的故事、著名的“松锦大战”都发生在这里。它的地方习俗：锦州人习惯地称立春为“打春”。民间流传着很多关于立春时节的农谚和俗语，如“春打六九头”，“打春阳气转”，“打春别欢喜，还有四十个冷天气”，“春捂秋冻”等等。人们在立春这一天要吃萝卜，俗称啃春，要吃卷裹豆芽的春饼，还要用缠上各色花纸的笤帚轻轻地抽打孩子，谓之去晦气。据民国二十年《义县志》记载，立春打春牛时，“邑在后，约正在前，各执纸鞭鞭牛。唱曰：‘一鞭曰风调雨顺；二鞭曰国泰民安；三鞭曰天子万年春”。

锦州人习惯地称立春为“打春”。民间流传着很多关于立春时节的农谚和俗语，如“春打六九头”，“打春阳气转”，“打春别欢喜，还有四十个冷天气”，“春捂秋冻”等等。人们在立春这一天要吃萝卜，俗称啃春，要吃卷裹豆芽的春饼，还要用缠上各色花纸的笤帚轻轻地抽打孩子，谓之去晦气。据民国二十年《义县志》记载，立春打春牛时，“邑在后，约正在前，各执纸鞭鞭牛。唱曰：‘一鞭曰风调雨顺；二鞭曰国泰民安；三鞭曰天子万年春”。

民俗调查报告范文

引导语：中国自古就有重视民俗的传统，下面是我收集的民俗调查报告范文，欢迎参考。

一、实践目的：

为了了解家乡文化，感受精彩纷呈的民族风情，更好的继承和发扬中华文明，并增强自己的社会实践能力，特利用假期时间对辽宁部分地区的风俗民情进行调查。

二、实践内容：

通过查阅资料，询问同学，采访长辈等方式，利用图书馆和网络查询，电话查询等调查手段来获悉辽宁各地民俗加深对民俗的认识，了解其各地民俗文化。

三、实践成果介绍：

(1)辽宁省简介： 辽宁简称辽，取辽河流域永远安宁之意而得其名。辽宁省行政建置最早起源于春秋战国时期。从燕国置辽东、辽西郡开始，辽宁的建置进入了有史可考的时代。

辽宁省省会沈阳，辖14个地级市，其中副省级城市2个(沈阳、大连)，位于中国东北地区南部，南临黄海、渤海，东与朝鲜一江之隔，与日本、韩国隔海相望，是东北地区唯一的既沿海又沿边的省份，也是东北及内蒙古自治区东部地区对外开放的门户。

辽宁是中国重要的老工业基地，是全国工业门类较为齐全的省份之一，是中国最早实行对外开放政策的沿海省份之一，也是中国近代开埠最早的省份之一，是中华民族和中华文明的发源地之一，新中国工业崛起的摇篮，被誉为“共和国长子”、“东方鲁尔”。 2013年

8月31日在辽宁召开了全国第十二届运动会，吉祥物为斑海豹“宁宁”。

辽宁共有14个城市，下面就来介绍一下部分城市的风土人情。

(2)锦州：

锦州是我的故乡，地区处辽西走廊，是关内外重要通道，也是汉、满、回、蒙古、锡伯、朝鲜等二十几个民族杂居的地方。各民族都具有丰富多彩的民间文艺活动形式。千百年来彼此互相影响，使得锦州地区民间文艺活动百态千姿，久盛不衰。诸如辽西高跷、医巫闾山满族剪纸、锦州满族刺绣、义县社火、黑山二人转、辽西木偶戏、黑山皮影戏、陈派评书等。

(3)沈阳：

沈阳是省会城市，是闻名遐迩的历史文化名城，这里蕴育了辽河流域的早期文化，是中华民族的发祥地之一。沈阳素有“一朝发祥地，两代帝王都”之称。在漫长的历史中，沈阳留下了深厚的文化积淀、孕育了灿烂丰富的民间文化，绘画方面有羽毛画、五谷画、手撕画等;戏曲曲艺方面有关氏皮影、沈阳秧歌、沈阳京剧(唐派)、传统二人转艺术、新民传统二人转、沈阳评剧、沈阳东北大鼓等;民间工艺方面有马家烧麦制作技艺、面人汤技艺、慧英发绣、传统书画装裱、指画绝活、火炕上剪纸、初春枝剪纸、东北古建筑传统彩画、地仗(油饰)技艺 、皮具制作工艺等。

沈阳在长期的历史发展中，逐渐形成了以汉族为主体的、由多民族组成的聚居区。少数民族人数最多的是满族、朝鲜族、回族、

锡伯族和蒙古族，所以，少数民族尤其是满族的民间文化便成为沈阳民间文化中的一株奇葩，如满族的剪纸艺术、满族的香荷包、满族的莽式舞、满族庆隆舞、鞑子秧歌、说唱艺术-满族八角鼓、萨满歌等，此外还有满族的婚嫁习俗、服饰习俗等等，也成为其中不可或缺的一部分。

(4)朝阳：

朝阳是一个多民族的地区，有满族、蒙古族、回族等30多个民族，是辽宁历史上发展较早的地区之一。在长期的历史发展过程中，朝阳地区先民不仅创造了大量的物质文化遗产，也创造了丰富的非物质文化遗产，其中包括各种神话、歌谣、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、皮影、剪纸、绘画、刺绣、雕刻等艺术和技术及各种礼仪、节日、民族体育活动等。

喀左东蒙民间文学、凌源皮影，已被列入首批国家非物质文化遗产名录，成为“国宝”级保护对象。建平县(剪纸)被国家文化部命名为“中国艺术之乡”;传统民间音乐“建平十王会”经国务院批准，被列入国家第二批非物质文化遗产名录;“建平剪纸”被列入国家第一批非物质文化遗产扩展项目名录。建平十王会有着传统民间音乐的“活化石”之称，以其传统的十番乐的演奏形式和它所保留传承下来的古老乐器及大量的曲谱。此外，还有朝阳刺绣、朝阳绒绣、手工编织 、紫砂制品、木版年画、麻花布、 二人转、地秧歌、皮影戏等民间艺术，已成为一种旅游新景观。

(5)葫芦岛：

葫芦岛有汉、满、蒙古、朝鲜等40多个民族，在长期历史发展过程中，不仅创造了大量的物质文化遗产，也创造了各种技艺、习俗、礼仪等文化遗产。汇集了葫芦岛各地方特色的民间文艺，如满族大秧歌、辽西大鼓、霸王鞭、太平鼓、连山皮影戏、建昌鼓乐、辽西灯会秧歌等使中外游客大饱眼福，连山手撕画、龙港烙画、龙港木刻画、龙港剪纸等手工技艺更是让人大开眼界。

(6)阜新：

阜新历史悠久，源远流长，有着丰富的民俗事项。从新时器早期就有查海人生活在阜新，被称为“中华第一村”。查海遗址出土的青铜短剑、石镰、石锄、石纺轮等表明，春秋战国时期就有居民在此从事游牧、狩猎和原始农业、手工业生产;民间蒙民笃信喇嘛教，在日常生活中 ，无论婚丧嫁娶、生老病死、盖房架屋都要做佛事活动;与此相呼应的还有海棠山、千佛山的摩崖造像。丰富的历史文化，必然影响到民众的日常生活形态，逐步形成了民俗文化。如饮食文化中的“喇嘛炖肉”、“喇嘛羔”、“蒙古馅饼”，服饰文化习俗有蒙古男袍、女绣袍、马甲等;寺院经典舞蹈有查玛舞;还有蒙古族的“祭敖包”、“那达慕”盛会等。民间工艺习俗有绘画、剪纸、风筝。文体游艺习俗有“跑黄河”、驴皮影、大秧歌等等。

(7)盘锦：

盘锦拥有独特的自然秉赋和丰厚的历史积淀。鹤乡人民的实践史使盘锦初步形成了以石油文化、知青文化、移民文化、湿地文化、稻

作文化、蟹文化等为主要内容的地域文化。

盘锦的古渔雁民间故事以惟一能展示我国古代海洋文明的口头文学而入录国家级非物质文化遗产名录。除此之外，还有上口子高跷秧歌(民间舞蹈类、国家级);民间香蜡制作技艺(传统手工艺类、省级);大荒皮影戏(民间传统戏剧类);小亮沟苇编制作技艺(传统手工艺类);荣兴朝鲜族乡"农乐舞"(民间舞蹈类);田庄台镇龙舞(民间舞蹈类)等多项国家、省、市级非物质文化遗产。

(8)铁岭：

铁岭历史悠久，是多民族居住的地区，境内有汉、满、朝鲜、蒙古、回、锡伯等31个民族，形成了丰富多彩、各具特色的民族民俗文化。闻名遐迩的东北二人转，这种特别的曲艺形式有说有唱、载歌载舞、生动活泼，唱本语言通俗易懂，幽默风趣，生活气息浓厚、富有地方特色;白旗寨秧歌是满族先人在自身歌舞形式的基础上，融合了汉族秧歌的某些成分而形成的满族的秧歌，显示出人民群众的艺术创作才华;指头画这种奇特的画技，在我国绘画史上占有不可或缺的一席之地;朝鲜族的农乐舞、长鼓舞和顶水舞等生动热情的舞蹈表现了儒雅重礼的朝鲜族人民丰富多样的生活习俗。

四、实践感悟：

这次社会调查实践，使我了解到了家乡浓厚的文化底蕴，让我领略到中华文明的博大精深，同时也让我意识到现代化的物质生活对传统文化的.冲击。中华文明不能断送，她需要注入新鲜血液，永远地传承下去。

一、调查背景

现在年轻的一代对当地的民俗民风关注的越来越少，因而对一些本地的民俗文化知之甚少，导致一些有着深厚文化底蕴的民俗渐渐没落。在这个背景下，我做了当地一份问卷调查，以便大家更好的了解本地民俗民风。

二、时间

2014年2月10号2014年2月16号

三、过程

① 问卷调查个人情况

我调查的主体人群为1620岁的年轻人，其次是中老年人，少数几分为小学生。

② 对中国传统节日的了解

中国有很多传统节日，他们都具有不同的文化背景，像清明祭祖，端午包粽子，中秋团圆等，这些节日都由来已久，文化底蕴丰厚，值得的我们了解。除此包括24节气也是祖先们智慧的结晶，值得我们铭记与探究。

③ 我对传统节日的看法

传统节日有助于我们了解传承中国文化，但我们不能把过节的形式僵化了，我们不能固守一些相对保守落后的封建形式，而是取其精华，去其糟粕，随着时代发展结合一些地方特色进行活动。

④ 实践感想

本次的民俗民风调查选择在我老家黑田铺进行，总体来说收获较大，了解了些平时不知道的风俗及其来历，同时也给了我一次与老人们交流的经历。一些上了年纪的爷爷奶奶不识字，我就把题目给他们念一遍，解释清楚，然后将他们说的一些风俗记录下来，总体如下：

(1)正月初一早上必吃油煎糍粑，邻里拜年，初二出嫁女儿回娘家拜年，初五破五，十五元宵节做汤圆食之。

(2)三月三荠菜煮鸡蛋。

(3)五月初五端午节，包粽子插艾蒿另有艾蒿煮水沐浴等，女婿送粽子至岳家。邵东还有称五月初五为小端午，五月十五为大端午，也有包粽子一俗，但不似小端午风行。 六月早稻收割有尝新一俗，现已少见。

(4)七月初七有乞巧小孩子拜乡间小桥为亲娘者，谓之桥亲娘，传如此小孩能茁壮成长。七月初十左右开始中元节，放鞭炮烧纸钱迎接逝去先人谓之接老客，十四放鞭炮烧纸钱送之走谓之送老客。期间天天上供烧纸并以烂熟绿豆为馅做糯米粑粑以油桐树叶裹之谓之桐子叶粑粑上供。

(5)八月十五中秋节。

(6)九月初九重阳节，敬老而已

(7)十二月二十四谓之小年，家家大扫除，亦隆重过之。小年以后开始舂糍粑杀年猪。俗传小年以后死人皆为阎王误做年猪收之，故丧家秘不发丧直至翌年破五之后。大年三十举家团圆，乡间多在中午团年。

四、如何保护传统节日

(1)保护传统民俗的首要工作时进行记录传承，我们需要把有文化价值的传统节日记录下来，传承下去。

(2)单纯的记录更多的只是原始的，传承才是更大意义的保护。首先对其进行现代化认定，即对其现代生活中存在价值的认定，以这为基础对传统节日的一些形式筛选，认定那些文化资源本身潜在的现代化价值，然后推动文化保护法，建立相应的文化博物馆交流各地民风民俗。

(3)从小学开始开设传统文化课程，培养学生民俗文化素养与兴趣，同时开展各类民俗文化知识竞赛活动，让大家更多的接触与了解。