中国书法之美论文选题背景怎么写
中国书法之美论文选题背景怎么写
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据学术堂了解,论文选题背景就是写一些关于论文题目的研究情况,为什么选这个题目,值不值得研究等问题,论文选题背景主要有以下几个写作点: 交代社会大环境 再交代这个行业的大环境 再交代目前急需解决的问题 论文选题背景写作的主要内容和要求如下: 一、 选题的意义与价值 本部分是要点出为什么要写本篇论文的问题,也就是写作的意图、缘由。意义与价值如果能区分开,就分开论述;如果不能,就合在一起说明。一般而言,主要从2个大的方面去写。一是理论意义与价值;二是实践意义与价值。 理论意义与价值 一般有以下几种情况: (1)就哲学的高度而言,需要研究的价值意义 (2)就专业或学科角度而言,需要研究的价值意义 (3)就某个理论角度而言,需要研究的价值意义 实践意义与价值 主要包括: (1)就实际的工作实践活动未来发展趋势、前景而言,需要研究的价值意义 (2)就实际的现在工作的实践活动而言,需要研究的价值意义 (3)就实际的现在工作的实践活动改进而言,需要研究的价值意义 二、 研究综述研究 综述是梳理前人在本课题相关领域内所做的工作和尚存的知识空白,目的是为了确定自己论文写作的理由。 一般主要是从三个方面进行表述: 要写明本选题相关领域内研究对象的简要历史回顾。如历史由来、目前现状、未来发展趋势。 要做国内外情况的横向比较。 要对这些研究作出自己的评价。 本部分的内容也可以将开题报告与文献综述中的内容加工后完成。在论文中,研究综述存在的问题主要表现是缺少分析评价。有的只是开列出了别人研究的论着,没有任何分析,以开列篇目代替自己的综述。 综述具有三个基本特征。 论述的资料有一定的数量 研究所论述的内容相对集中 研究的系统而全面性还需要做进一步的整理 三、选题的研究意义与目的 确定自己研究的逻辑起点,也就是要讲明在别人研究的基础上自己将要做的探讨是什么?即为什么写这篇论文以及要解决什么问题。 历史性意义 实践意义
学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。 学位申请者如果能通过规定的课程考试,而论文的审查和答辩合格,那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了,但论文在答辩时被评为不合格,那么就不会授予他学位。 有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文,学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录;或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结,用以提供学术会议上宣读、交流或讨论;或在学术刊物上发表;或作其他用途的书面文件。 在社会科学领域,人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点:①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性,要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见,不得主观臆造,必须切实地从客观实际出发,从中引出符合实际的结论。在论据上,应尽可能多地占有资料,以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时,必须经过周密的思考,进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解,能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”,“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段,旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”(斯蒂芬·梅森)因此,没有创造性,学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的,但它与一般议论文不同,它必须是有自己的理论系统的,不能只是材料的罗列,应对大量的事实、材料进行分析、研究,使感性认识上升到理性认识。一般来说,学术论文具有论证色彩,或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法,符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理,不仅要做到文从字顺,而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。表论文的过程 投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊 一般作者先了解期刊,选定期刊后,找到投稿方式,部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。 发表论文审核时间 一般普通刊物(省级、国家级)审核时间为一周,高质量的杂志,审核时间为14-20天。 核心期刊审核时间一般为4个月,须经过初审、复审、终审三道程序。 期刊的级别问题 国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。
论文选题背景可以按照模板来写,包括这三大内容即可:论文研究背景,选题的意义与价值,课题的研究意义与目的。一、论文研究背景论文研究背景的写作主要有以下几个要点:社会大环境如何【可利用国家数据网站发布的数据做支撑】行业环境如何【可以利用行业报告做支撑】目前需要解决的问题【自己论述】二、选题的意义与价值选题的意义与价值写作要点在于论文为何写作本论文,告知写作的原因和意图。也就是论述论文的意义和价值,一般明确下面两个写作要点会使得写作难度降低,如下:理论方面一般有以下几种情况:(1)就哲学的高度而言,需要研究的价值意义(2)就专业或学科角度而言,需要研究的价值意义(3)就某个理论角度而言,需要研究的价值意义实践方面主要包括:(1)就实际的工作实践活动未来发展趋势、前景而言,需要研究的价值意义(2)就实际的现在工作的实践活动而言,需要研究的价值意义(3)就实际的现在工作的实践活动改进而言,需要研究的价值意义三、课题的研究意义与目的确定自己研究的逻辑起点,也就是要讲明在别人研究的基础上自己将要做的探讨是什么?即为什么写这篇论文以及要解决什么问题。
中国书法文化之美论文选题背景
中国书法之所以能成为一门历史悠久而又感动世界的艺术,在于它的构成上有许多符合道德要求的因素和原理,其形体结构就有丰富的美感和耐人寻味的情趣,可以从中发现蕴涵其中的德育因素,中国汉字平稳的态势,匀称的体形,和谐的结构,表现了搭配,疏密,穿插,开合,揖让,黑白,协调的整体思想和笔法,墨法,章法等创作的科学原理,充分体现了这一人文科学功能多样的特性。通过对这些内容的书写,就自然产生了润物无声的效果,是这些健康的积极向上的内容使学生的思想品德在写字的过程中受到潜移默化的影响,这也是中国书法的神奇所在。历史上的中国书法家其风格各不相同,由此就有不同的美感因素产生,众多的优秀名作可以使人从中感受到或苍劲,古朴,或飞动,飘扬,或庄重规整,或清秀洒脱,或粗犷豪放,或疏朗空灵,或厚实沉重等等不同的或象征或抽象的意念。所有美的因素,都通过人的视觉从心理上可使观赏者产生共鸣,艺术的感染力就是这样形成的,其美感又化作一种不可抗拒的力量默默地陶冶性情,锻炼意志,提升品格,启迪思维,培养情操。其实这就是书法漫长的修炼与学习过程中得到的重大的“意外收获”,书法作品的所有的美,都成了学生人格美的象征。我们欣赏颜真卿,柳公权,张旭,王羲之,王献之,邓石如,何绍基,林散之,启功等历代书法大家与作品,感受狂草的飞扬恣肆,灵动飘逸和隶书的质朴浑厚,规整稳重,波挑纵横,点画跳跃庄重劲健。欣赏王羲之“天下第一行书”《兰亭序》这一神品于用笔上中锋与侧锋的穿插变化,将中锋与侧锋交融成一个整体,而运笔的转折,丝牵与映带,既丰富又自然,既生动又精练既漂浮又有力其字势大,小,正,侧,俯,仰,千姿百态,布白则以疏朗为主加以微妙的疏密松紧之变化,让观赏者能体验到书家潇洒俊爽,飘逸遒没的书风。 书法艺术的本身是线条艺术,在点画线条的浓淡,粗细,黑白,刚柔等变化中表现出笔法和墨法的特殊韵味。古人云:“不知笔法,安知墨法”,“字字巧处在用笔,尤在用墨”,古代书论中“运墨而五彩具,是为得意。”以后的书法理论中又有“七墨”“六色”“五彩”之说。这一切都表明书法具有作为线条艺术同时具有独特的笔墨韵味,在书法欣赏与书法实践中品味书法艺术里黑白相随,虚实相生,浓淡相配,刚柔相济,徐迟相合,点线相依的整体的艺术之美。
中国书法艺术的独特之美在于书法同时具有形象美、思想美和情感美——(施政明)——走进书法展览厅,各种书体书风目不暇接,看着看着,就会产生视觉疲劳;同样,在收藏一幅书法作品时,往往不知道好在哪里,值不值。进入二十一世纪后,随着人们文化层次的提高,人们的审美能力也在大幅提升。书法不仅要有形象,还要有思想,有情感;书法不仅能感染视觉,还要震憾心灵!这就是说,真正的好书法必须同时具有形象、思想和情感这三样东西。首先,书法表现的是一种形象。结构和章法表现的是一种形象,气韵神态表现的是一种形象,遒劲、典雅表现的也是一种形象,书法形象是神似的形象,是通过想象、联想得到的。如果第一眼就看出像什么,那它是画,不是书法王羲之的《兰亭序》以轻快、华美的笔法(笔画)表现“清风出袖,明月入怀”,“飘若浮云,矫若惊龙” 的形象;颜真卿的《祭侄稿》以随情挥洒的笔画表现悲愤慷慨、凝重悲壮的形象;苏轼的《寒食帖》以起伏跌宕,迅疾稳健的笔法表现苍凉惆怅、壮志难酬的形象。所以,书法表现的是一种形象!其次,王羲之的《兰亭序》在表现一种形象的同时,也表现了一种思想——珍惜生命,热爱生活;颜真卿的《祭侄稿》在表现一种形象的同时,也表现了一种思想——追抚亲人,爱憎分明;苏轼的《寒食帖》在表现一种形象的同时,也表现了一种思想——凄苦悲凉,忧国忧民。我们不仅能从文字内容中解读到,而且,我们还能从书法作品的笔画中感悟到。所以,书法表现的是一种思想!再次,王羲之的《兰亭序》在表现一种形象、思想的同时,也表现了一种情感——珍惜短暂的生命,热爱美好的生活之情;颜真卿的《祭侄稿》在表现一种形象、思想的同时,也表现了一种情感——表达对乱贼的仇恨,对亲人的哀伤的心情;苏轼的《寒食帖》在表现一种形象、思想的同时,也表现了一种情感——惆怅孤独、怀抱感慨的心情。同样,这种思想我们不仅能从文字内容中感受到,而且,我们还能从书法作品的笔画中领悟到。所以,书法表现的是一种情感!书法是情感的书法,它不是主观、自由、混乱的情感,而是客观的,有目的,有意识,有意义的情感,能被观众捕获并产生共鸣。“书法是运用文字笔画表现具有形象、思想和情感审美的书写艺术”。“形象、思想和情感”在书法作品中缺一不可。如果书法只有“形象”,没有“思想和情感”,那么,绘画书法、涂鸭书法就会泛滥,书法缺少血肉,缺少生命力,成为行尸走肉;如果书法只有“思想”,没有“形象和情感”,那么,书法就成了没有鲜花和绿叶的枯干,缺少形式美,缺少“喜怒哀乐”情感;如果书法只有“情感”,没有“形式和思想”,那么,书法就成了人人都可以乱写的艺术,成了不讲规矩的艺术,缺少形式美,缺少思想美。当代的我们,对名人书法和艺术书法混淆不清。其实名人书法和艺术书法是有很大区别的。名人书法是看重名人的历史和地位,把书法作品只是看作名人的一件物品,其价值在名人的历史地位上,当然名人书法家除外。艺术书法更多地体现在艺术上。什么样的书法才具有艺术性,这就要看书法作品本身所具有的形象、思想、情感,而且三者缺一不可。这样的艺术书法哪怕再过几十年、几百年,艺术的光环永不褪色。如果是收藏书法,那么,既是名人又有艺术书法的作品最好,它的价值既在名人的历史地位上,又在作品艺术性上,具有了双重价值。书法表现的就是一种形象,一种思想,一种情感,是形象、思想和情感相融合,形式(美)和内容(美)相统一。书法是文字笔画线条表现形象美、思想美和情感美的书写艺术。书法只有具备文字笔画线条形象美、思想美和情感美时才是好书法。
我这有三篇书法论文写作时的参考资料,你可以读一下啊:
书法风格,兴衰是与历史时代特点,兴衰等紧密联系的,找下书法史方面的书,大有帮助 。可从古社会与甲骨文,秦与篆,汉与隶(碑),魏晋与魏(碑),唐与唐楷,明清与流派群起。还其间过渡期,书法的淡落等考虑。
中国书法之美论文选题背景及意义
您好,书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分及其思想内涵、人文精神的核心体现,是一种以书写汉字为载体,以表现诗词歌赋文为对象,以深厚的文化修养为根基,以抒发情怀、演绎无穷无尽的美为导向的,东方文化所特有甚或汉文化所独有的艺术形式;是汉文化圈及所有热衷汉文化的群体一直以来,沉浸于其中,乐此不疲,回味无穷的一份文化美餐。书法艺术因为具有彰显书法家人文气质,价值取向,观念认识,思想情绪的特性,既是中国传统文化精神之所在,更是以儒家中庸思想为基点的东方文化精神之所在,也是世界文化之林中的一枝艺术奇葩。作为从小深受中国传统文化耳濡目染,终生以书法艺术为伴的书法家,在过去的几十年里,我一直致力于书法艺术的实践、研究和探索,同时也时刻关注着当代书坛。通过长期的精心观察、深入思考和认真分析,我认为只有正确认识传统文化及传统文化背景下的当代书法艺术,准确把握当代书法艺术的特性,夯实书法基础、推动书法展览、普及书法教育,才能全面推进传统文化背景下当代书法艺术的繁荣发展。想要练好字,推荐使用类似书法三宝的练字工具,进步很快的。
这种论文最好还是自己写下,需要什么材料可以网上搜索
大家好,因为好久没有来百度知道提问了,不知道提问后不能补充问题。所以只好再注册了一个账号来补充我自己的问题。说明一下老师给我们的要求:跟书法美学相关的二千字论文,选择一个感兴趣的点做论述,要以一定资料为基础,论文中有引用的地方要注明出处(参考文献)。发到里无论发什么,只要对我有帮助(最好是网上找不到的),择优给分
我建议到“百度文库”搜搜再说
中国书法之美论文选题背景和意义
您好,书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分及其思想内涵、人文精神的核心体现,是一种以书写汉字为载体,以表现诗词歌赋文为对象,以深厚的文化修养为根基,以抒发情怀、演绎无穷无尽的美为导向的,东方文化所特有甚或汉文化所独有的艺术形式;是汉文化圈及所有热衷汉文化的群体一直以来,沉浸于其中,乐此不疲,回味无穷的一份文化美餐。书法艺术因为具有彰显书法家人文气质,价值取向,观念认识,思想情绪的特性,既是中国传统文化精神之所在,更是以儒家中庸思想为基点的东方文化精神之所在,也是世界文化之林中的一枝艺术奇葩。作为从小深受中国传统文化耳濡目染,终生以书法艺术为伴的书法家,在过去的几十年里,我一直致力于书法艺术的实践、研究和探索,同时也时刻关注着当代书坛。通过长期的精心观察、深入思考和认真分析,我认为只有正确认识传统文化及传统文化背景下的当代书法艺术,准确把握当代书法艺术的特性,夯实书法基础、推动书法展览、普及书法教育,才能全面推进传统文化背景下当代书法艺术的繁荣发展。想要练好字,推荐使用类似书法三宝的练字工具,进步很快的。
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史,是以汉字为素材,以线条极其构成运动为形式,来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习,我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识,同时,对于书法的欣赏,我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段,中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族,文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展,商周至春秋战国时期,商代大批甲骨文与金文出土,春秋战国时期封建制度建立,在这五百年里,艺术有了很大的进步;秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期,相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式,商周至秦汉,书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的,在这期间,纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术,三国时楷书出现,代表性的书家有钟繇,为楷书的发展做出了很大的贡献,魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景,王氏家族、谢氏家族等的出现,使书法艺术的境界得到进一步的提升,尚“韵”书风形成,而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界,同时,王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了,审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代,楷书风行,留下了大量的造像记、墓志和塔铭,随之而来的唐代,揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章,代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等,其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术,颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现,使书法成熟。后来的元、明、清时代,书法风格基本有了一定的趋向,为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法,具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人,以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法,概括起来主要有以下四个方面: 第一、感知。即通过反复观察,透过作品形式,感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然,即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断,古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等,予以评述,其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要,在平时的练习中我们应该注意这一点,只有懂得如何评价一份作品,才能取其长处,才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏,大多止于第一步,因此专门的欣赏,一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容,需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养,这四项内容相互渗透、彼此包涵,而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法,进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程,通过这一学 期的书法学习,我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。
回答 你好很高兴回答你的问题在书法学习中陶冶高雅的美学观人们对美的追求是永恒的,但对于什么是美的标准却因人们的文化、知识、兴趣、爱好的差别,产生了不同的审美标准。硬笔书法是一种美。法国18世纪哲学家狄德多对美有一个著名的论断,美在于事物之间的关系。书法的美也离不开对书法艺术与其它事物的关系的理解,这种美并不是单一的直线的、平面、孤立的。同时,对书法的研究总是与对历史批评、社会学、艺术语汇等学科的研究相伴随的。书法美是一个系统的整体的美,是一种以语言、文字为载体,以线条结构为具体形象,以一种抽象的审美理念为思维形象,给人产生一种美的享受的艺术形式。虽然书法在发展过程中产生了许多的流派,但他们都有一个共同点,就是都是以文字为基础的一种艺术。在练习书法的同时,一是理解文字中所蕴含的含义,二是在练习中通过创造、学习美的作品,体验美的感受,从而提高自己的审美水平,形成高雅的审美意识。
书法艺术之美论文选题背景
我觉得写书法之美的论文最主要的是写你对一些名家书法的见解,还有要写自己模仿那种字体时的感受,最主要是多了解那些书法家的性格特征,以便你更好的理解那个书法家的心灵境界,和他的书法是如何运用字体特点来表达的情感的!希望楼主,能写一篇很好的书法之美的论文!在此祝贺了!
好朋友我给你一个希望你采纳!<<书墨翰魂>>
您好,书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分及其思想内涵、人文精神的核心体现,是一种以书写汉字为载体,以表现诗词歌赋文为对象,以深厚的文化修养为根基,以抒发情怀、演绎无穷无尽的美为导向的,东方文化所特有甚或汉文化所独有的艺术形式;是汉文化圈及所有热衷汉文化的群体一直以来,沉浸于其中,乐此不疲,回味无穷的一份文化美餐。书法艺术因为具有彰显书法家人文气质,价值取向,观念认识,思想情绪的特性,既是中国传统文化精神之所在,更是以儒家中庸思想为基点的东方文化精神之所在,也是世界文化之林中的一枝艺术奇葩。作为从小深受中国传统文化耳濡目染,终生以书法艺术为伴的书法家,在过去的几十年里,我一直致力于书法艺术的实践、研究和探索,同时也时刻关注着当代书坛。通过长期的精心观察、深入思考和认真分析,我认为只有正确认识传统文化及传统文化背景下的当代书法艺术,准确把握当代书法艺术的特性,夯实书法基础、推动书法展览、普及书法教育,才能全面推进传统文化背景下当代书法艺术的繁荣发展。想要练好字,推荐使用类似书法三宝的练字工具,进步很快的。
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史,是以汉字为素材,以线条极其构成运动为形式,来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习,我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识,同时,对于书法的欣赏,我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段,中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族,文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展,商周至春秋战国时期,商代大批甲骨文与金文出土,春秋战国时期封建制度建立,在这五百年里,艺术有了很大的进步;秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期,相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式,商周至秦汉,书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的,在这期间,纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术,三国时楷书出现,代表性的书家有钟繇,为楷书的发展做出了很大的贡献,魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景,王氏家族、谢氏家族等的出现,使书法艺术的境界得到进一步的提升,尚“韵”书风形成,而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界,同时,王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了,审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代,楷书风行,留下了大量的造像记、墓志和塔铭,随之而来的唐代,揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章,代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等,其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术,颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现,使书法成熟。后来的元、明、清时代,书法风格基本有了一定的趋向,为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法,具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人,以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法,概括起来主要有以下四个方面: 第一、感知。即通过反复观察,透过作品形式,感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然,即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断,古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等,予以评述,其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要,在平时的练习中我们应该注意这一点,只有懂得如何评价一份作品,才能取其长处,才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏,大多止于第一步,因此专门的欣赏,一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容,需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养,这四项内容相互渗透、彼此包涵,而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法,进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程,通过这一学 期的书法学习,我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。