论述中国现代设计的成就论文题目
论述中国现代设计的成就论文题目
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现在社会存在几个大的文化走向—— “西化”和所谓的“现代化”、“全球化”问题,学生受这些东西的影响很大,当然这与年轻人喜欢追求时尚有关系。我也有这种感觉,就是当不同国家的学生作品放在一起时,我们自己的特点在哪儿?设计最终落实在视觉语言上,视觉语言的表现要靠知识的积累、文化的积淀和艺术的表现,这是我们要思考的一个问题。很多设计作品仅从创意或造型上来看很完美,我们不能说它不好,但是缺乏自己的特色,或者说缺乏具有原创性语言的表现。还有很重要的一点,就是设计应该与生活息息相关并引领生活。关于设计与生活的关系,让我想到一件很有意思的事情。我们都知道铁路上铺设的枕木,它的排列方式是经过科学计算的,包括它的大小和承重能力等等,但是这个间距的设置却刚好是人迈出一步的距离,所以总有人在铁路上行走,这样就经常发生事故。后来把枕木的间距设计成一步半,人在上面走起来就不那么舒服了,这样就避免了事故的发生。这就是个很巧妙的设计,设计里面除了我们常说的美观、大方,很重要的一点就是它的实用功能以人为本”应该是设计的最终原则,这正应验了田自秉 先生的观点:设计应该“经济、实用、美观”。实用这点对于设计来说非常重要,尤其是消费者更看重设计的实用性。比如刚刚我们在民艺博物馆看到的那把烧水用的水壶,是日照两城文化演化而来的黑陶。看似简单的一把壶,外形上也没有什么特别的地方,但是当我们把水壶反过来的时候,可以看到壶底被设计为凹进去的,这样做的目的是拢火,水开的就比较快,既可以节约时间又可以节约柴火。老百姓从来不知道何谓“节约型设计”,但民间的“设计师”们关注生活,早在没有“工业设计”概念的时候,就已经在生活中使用了自己设计的“节约型产品”。这些优秀的设计恰恰来自于我们所忽视的“民间”。而且,我们越是深入的了解民间文化,就越能体会到它的博大和深厚。我们会在民间发现许多巧妙的设计,它的巧妙之处有很多确实是现代人所想象不到的。我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西,这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将中国传统的、民间的文化作为我们设计灵感的源泉,一定会产生更多有中国传统文化底蕴、包含中国元素的现代设计。日本的设计一度引领亚洲,况且在平面设计、工业设计等领域创造了许多现代东方式的风格,并一直影响周边国家的设计潮流。同时他们的设计元素特别是平面设计,从汉字和日本形式感上做文章,形成了自己的风格,让人们一看到这种风格就知道这是日本设计师的作品。有这样一个例子:在日本本国生产的美能达相机能卖到15万日圆,但在中国生产的只卖5万日圆,同样是美能达的相机,为什么价格相差这么多呢?就差在做工上,我们的做工不够认真、精细。所以,中国人一定要把“认真”做到位。中国人不是不能认真,唐代、宋代的工艺品就证明了这一点,但是现代人太浮躁。“认真”的精神要从学校里培养,不能让学生们浮躁。学校不仅教学生知识,更重要的是培养学生的一种精神。西方艺术是科学的、技术的、形象的;东方的艺术是哲学的、人文的、意象的。关于中国造物中“天然”的问题,实际上是中国民间手工艺一直提倡的“就材加工、量材为用”的原则。那些精湛的陶器、石器、玉器,都是根据它的形制、材质去雕塑的。为什么中国的民间工匠意象那么优秀呢?恰恰是体现了人们对造物的追求,追求自然造化,崇尚人与物的交流,倡导材质美、自然美和技艺美的规律。我们的艺术创作,不仅仅是东方与西方的区别,民族与民族的区别,还有地方与地方的区别。区域性的差异与联系,在民俗学研究中是个很重要的领域。不同生活方式下的器物设计,怎样才能体现地区文化,怎样才能体现人们对生活的理解,是现代设计实践和设计教育应当关注的问题。其实这个问题在中国传统的设计中体现得最为明显,就是我们前面讲过的“就材加工、量材为用”的观点。也是《考工记》所提出的四项造物原则:即天有时,地有气,材有美,工有巧。这跟生活方式的选择和自然环境有关。做这样的选择是为了后代能在特定地区世代生息繁衍下去,是一个长期的可持续的发展。所以说,“美”不仅仅指所谓的“纯艺术”,它是文化概念上的“美”,渗透在一切事物和行为当中。我觉得这是大家都认同的一个观点。还有一点,就是我们要强调地方标志性文化的建设。我们做设计时,要了解更多地方特色的东西,以便更好地为地方服务。设计需要“全球化”,但是不能都去搞“全球化”,我们需要有地方特色的设计。所以,在学校教育中我们要让学生了解更多民艺、民俗方面的知识。我们的目的并不是让他们知道一些具体的知识,而是教给他们怎样看待地方文化,如何从中吸取养分。现在有很多设计作品都求新出怪,认为那才是有个性,我不这样认为,我觉得“美”应该是和谐中的“美”,那些怪异的所谓“设计”是没有文化的“根”的,我们要让学生知道祖先是怎样创造的,是怎样设计的。最重要的就是理解“文化”,从我们的传统艺术中寻找自己创作的营养。当今社会的一些“垃圾文化”对学生的影响太大,这也是学生作品没有自己原创特色的原因之一。刘铁梁先生提到的“建设地方标志性文化”的观点,我非常赞同。就我们国内的城市建设来说,有自己特色的城市不多。我认为城市应该是生长出来的,是文化哺育出来的。但是我看到欧洲一些国家在这方面做得很好,值得我们学习。比如作为公共设施的垃圾箱,在这个城市的是这样的,跟它相邻的城市就一定不会跟它相似,从生活中的设计就能区别城市的不同风格。我觉得“地方标志性文化”的提法有必要在设计界深入展开讨论。
关于艺术设计专业的论文题目有很多,学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考: 环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响 高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术
提供一些书装设计类毕业论文题目,供参考。1、浅论广告的整合传播2、浅论广告的道义3、浅谈加入WTO以来中国的平面广告设计4、浅谈包装设计中的信息诉求5、浅谈加入WTO以来中国的包装设计6、浅论品牌塑造7、浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造8、浅论创新的价值9、浅论设计中的非物质性]10、浅论设计中的功能和审美取向1、浅谈平面广告中的字体设计12、试论平面广告中的色彩运用13、浅谈平面广告中的图形14、浅谈传统商品包装中的继承和创新15、试论现代标志设计的要点16、浅谈现代VI设计17、我眼中的绿色包装设计18、新形式新方法在设计中运用的探讨19、美化生活、美化心灵——公益广告对精神文明建设的效应20、不可忽视的角落——旅游产品开发在打造云南文化产业与旅游产业中的重要性21、广告创意的立足点——消费者心理意识22、中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合23、拿什么奉献给大众——广告的诚信道德观24、设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维25、当今平面设计的反传统思维26、品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位27、中国CI战略的现状研究28、VI设计与市场经济29、路牌广告的色彩设计30、时尚与设计31、艺术设计与经济发展的关系32、设计创意之我见33、浅谈平面设计中的视觉元素34、计算机技术与艺术设计35、论图形化的标志设计36、论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用37、字体设计在平面设计中不可替代的重要性。如(1)平面广告设计;(2)标志设计;(3)包装设计;(4)入场卷设计;(5)宣传册设计;(6)书装设计等方面的应用分析;(7)表现形式的探讨;(8) 在平面设计中的重要性结合成功和失败案例进行精微的论述而后证之 等等。38、中国画与平面设计互补性及精美结合。如(1)平面设计中的图形、 文字、色彩三要素的综合表现和中国画中的书、画、印三要素结合表现的互通性与互补性论证;(2)中国画的构图理念与平面设计构成共通性分析;(3)中国画表现技法(普通技法与特技)和形式在平面设计中的直接应用。 39、 平面广告设计中文案的重要性(包括写作技法,诉求方式及在商业活动中不可缺少的重要性等等)。40、 平面广告的版式设计在未来的发展形式探索。
论述中国现代设计的成就论文
主流抄袭为主题 分题 抄袭的原动力 分题 抄袭的技巧力 分题 如何获得更好的资源 分题 风格多元化的产生 分题 我是流氓我怕谁
什么设计方向呢。。。 解析中国平面设计的方向 摘要:本文结合工作实践,就中国平面设计的方向问题进行了认真探索,具有独到的创意。 关键词:中国平面设计;方向;解析 自我国实行改革开放以来,中国文化受到外来文化的影响,使我们的生活发生了深刻变化,平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓,品种繁多,更加注重了美观与功能性相结合,设计理念更加人性化;我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代,使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力;走在城市的大街小巷,五花八门的广告充斥着我们的眼帘,使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息;每天有成千上万的人在互联网上畅游,网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受,但这其中却有很多作品在滥竽充数,在金钱利益的驱动下,有一些设计师为此而迷失了方向,误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功,带动了中国平面设计的新发展,但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响,其中有许多作品远离了中国文化传统,缺少中国传统文化的气质。 那么怎样在传统文化上继承和发展,最后达到“中国设计”的理想境界呢? 经济决定了设计的市场,作为设计师有责任去引导这一市场,我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身,因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力,而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远,但正是因为这样,我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例,例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等,而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素,但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来,是中国变化最大的三十年,但其中喜忧参半,向西方学的过多,自己本身的东西太少。 纵观现在中国的平面设计作品,你会感叹其中的好作品太少了,这其中的根由主要是一些设计师严重缺乏职业道德,抄袭者有之,滥竽充数者有之。造成这一社会现象的根本原因,就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说,民族的,就是世界的。而我们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。向外国学习是必须的,也是我们所提倡的,但不能搞一味的拿来主义,不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话,这样的作品就会脱离社会,就会变得空洞乏味。目前,中国也有许多优秀的设计作品,既具传统文化意识,又具有新时代的意义,例如中国申奥标志和2008年奥运会标志。融入了中国的太极、书法、篆刻,别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化,但却体现了中国文化与世界体育的完美结合。相反,现在的书籍比古代的装帧设计更加精美,纸张更为多样,颜色愈加多彩,但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。这两个例子形成了鲜明的对比,前者注重了传统,使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受,后者是我们在读书过程中的一些不便,使我们更加向往传统,更加迷恋古书的书香气。 中国改革开放以来,人民的生活水平得到了迅速提高,设计作品在我们的日常生活中的重要作用日显突出,这也给当代设计师提出了更高的要求。如果能正确把握中国设计的发展方向,将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此,作为一个设计师,首先应该明确自己的职责,你所倾心创作的每一件作品,在赏心悦目的同时,更重要的是要能给客户带来一定的经济效益,让消费者认可;其次,要弘扬中国的传统文化,使大众和世界更加了解中国;再次,是要确立起中国设计在世界的地位,让我们的学生以及我们的同行之间交流、借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。 向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。我们学习外国的平面设计,首先是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合,以促进中国平面设计的新发展。目前,我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流,抛弃了我们自身优良的传统文化,最后的结果也只能是中不中、洋不洋,成了邯郸学步。所以,如何引导中国的平面设计,是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题,它将关系到我们整个设计行业的形象问题。 目前,商品的销售除了品质竞争之外,附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点,它是一个品牌植根于消费者心中的常青树。当一项设计能够真正做到这些时,设计的主体双方才能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。对于设计师来说暂不言表,而作为商家只有认识到并且做到这一点时,才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生命力。在品种繁杂的商品社会里,人们选择购物时,除了一部分已经养成的心理习惯去有目的地购买某个品牌的某种产品外,相当一部分消费者将被商品的迷人外衣(即赏心悦目)而吸引,在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想,也就是视觉传达设计之美的魔力所在。古人云:三分画,七分裱;人配衣裳,马配鞍等,都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示作用,同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。几乎每年的秋天我都要带着学生去邢台大峡谷进行野外写生,当地环境优美,日照充足,昼夜温差大,那里出产的红富士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是2~3元/公斤;经过贴上标签套上包装后,再进入超市货架进行销售便能达到10~15元/公斤,价格成倍提高。经过包装后的苹果显得精致、高档,给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心悦目的真正魅力,在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时,她也是一把双刃剑,谁能够熟练地掌握和驾驭它,谁就能够迅速赢得市场,反之,则深受其害。 就设计的内涵而言,文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养,是夯实设计基础的根本问题。有好多设计作品,都是以优秀的文化为源泉的,这些内容的补充要靠我们日月积累,要多读书,读好书。我们应该养成一个良好的学习习惯,要不断学习新知识、新技术、新理念,要取他人之长,补自己之短;要不断充实自己,使我们的作品更有特色、更具品味。一件优秀的作品,需要好的创意,而我们当代的年轻设计师,大部分都过早的回避这一问题。当他们接到一项设计任务时,他们往往会搬出大量的参考资料,从中挑选出有用的资料,缺乏创新意识,养成了一些不良工作习惯。诚然,创新是一项极具艰苦的工作,有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题,严重时可能还会造成暂时的搁浅。但作为一名优秀的设计师必须具有较强的创新意识,要树立信心,敢于正视成功和失败;在创作中一定要多观察、多思考、多实践、多注意细节,要通过自己的不懈努力,积极创作出具有较高含金量的作品。一个成功的设计师,针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区别,使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们平面设计师应特别注意的问题。 在我们的生活当中,例如:中国联通、国有四大银行、申奥和2008年奥运会等一系列作品,都能清晰的看到中国设计的特色。正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了中国平面设计的方向。始终植根于华夏五千年的璀璨文明,将中华民族的传统文化与外国平面设计的先进理念有机地结合起来,积极探索、开拓进去、大胆创新,我们就一定能实现中国平面设计的新飞跃。 参考文献: 王受之,《世界平面设计史》,中国青年出版社 高中羽,《重整元点》,三联书店
论述中国现代设计的成就论文选题
一、广告与文化: 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题,供大家进行参考: 1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展> 2、《传统四合院院落空间的继承与创新》 3、《当今现有材料表现》 4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》 5、《构建自然和谐人居环境》 6、《关于设计美的思考》 7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》 8、《家具的绿色设计浅论》 9、《家具设计的人性化思考》 10、《居住区环境设计的生态化设计》 11、《论家居设计中人性与个性的统一》 12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》 13、《浅谈家居中的灯光设计》 14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》 15、《浅析居民小区的无障碍设计》
什么设计方向呢。。。 解析中国平面设计的方向 摘要:本文结合工作实践,就中国平面设计的方向问题进行了认真探索,具有独到的创意。 关键词:中国平面设计;方向;解析 自我国实行改革开放以来,中国文化受到外来文化的影响,使我们的生活发生了深刻变化,平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓,品种繁多,更加注重了美观与功能性相结合,设计理念更加人性化;我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代,使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力;走在城市的大街小巷,五花八门的广告充斥着我们的眼帘,使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息;每天有成千上万的人在互联网上畅游,网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受,但这其中却有很多作品在滥竽充数,在金钱利益的驱动下,有一些设计师为此而迷失了方向,误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功,带动了中国平面设计的新发展,但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响,其中有许多作品远离了中国文化传统,缺少中国传统文化的气质。 那么怎样在传统文化上继承和发展,最后达到“中国设计”的理想境界呢? 经济决定了设计的市场,作为设计师有责任去引导这一市场,我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身,因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力,而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远,但正是因为这样,我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例,例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等,而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素,但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来,是中国变化最大的三十年,但其中喜忧参半,向西方学的过多,自己本身的东西太少。 纵观现在中国的平面设计作品,你会感叹其中的好作品太少了,这其中的根由主要是一些设计师严重缺乏职业道德,抄袭者有之,滥竽充数者有之。造成这一社会现象的根本原因,就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说,民族的,就是世界的。而我们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。向外国学习是必须的,也是我们所提倡的,但不能搞一味的拿来主义,不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话,这样的作品就会脱离社会,就会变得空洞乏味。目前,中国也有许多优秀的设计作品,既具传统文化意识,又具有新时代的意义,例如中国申奥标志和2008年奥运会标志。融入了中国的太极、书法、篆刻,别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化,但却体现了中国文化与世界体育的完美结合。相反,现在的书籍比古代的装帧设计更加精美,纸张更为多样,颜色愈加多彩,但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。这两个例子形成了鲜明的对比,前者注重了传统,使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受,后者是我们在读书过程中的一些不便,使我们更加向往传统,更加迷恋古书的书香气。 中国改革开放以来,人民的生活水平得到了迅速提高,设计作品在我们的日常生活中的重要作用日显突出,这也给当代设计师提出了更高的要求。如果能正确把握中国设计的发展方向,将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此,作为一个设计师,首先应该明确自己的职责,你所倾心创作的每一件作品,在赏心悦目的同时,更重要的是要能给客户带来一定的经济效益,让消费者认可;其次,要弘扬中国的传统文化,使大众和世界更加了解中国;再次,是要确立起中国设计在世界的地位,让我们的学生以及我们的同行之间交流、借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。 向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。我们学习外国的平面设计,首先是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合,以促进中国平面设计的新发展。目前,我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流,抛弃了我们自身优良的传统文化,最后的结果也只能是中不中、洋不洋,成了邯郸学步。所以,如何引导中国的平面设计,是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题,它将关系到我们整个设计行业的形象问题。 目前,商品的销售除了品质竞争之外,附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点,它是一个品牌植根于消费者心中的常青树。当一项设计能够真正做到这些时,设计的主体双方才能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。对于设计师来说暂不言表,而作为商家只有认识到并且做到这一点时,才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生命力。在品种繁杂的商品社会里,人们选择购物时,除了一部分已经养成的心理习惯去有目的地购买某个品牌的某种产品外,相当一部分消费者将被商品的迷人外衣(即赏心悦目)而吸引,在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想,也就是视觉传达设计之美的魔力所在。古人云:三分画,七分裱;人配衣裳,马配鞍等,都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示作用,同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。几乎每年的秋天我都要带着学生去邢台大峡谷进行野外写生,当地环境优美,日照充足,昼夜温差大,那里出产的红富士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是2~3元/公斤;经过贴上标签套上包装后,再进入超市货架进行销售便能达到10~15元/公斤,价格成倍提高。经过包装后的苹果显得精致、高档,给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心悦目的真正魅力,在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时,她也是一把双刃剑,谁能够熟练地掌握和驾驭它,谁就能够迅速赢得市场,反之,则深受其害。 就设计的内涵而言,文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养,是夯实设计基础的根本问题。有好多设计作品,都是以优秀的文化为源泉的,这些内容的补充要靠我们日月积累,要多读书,读好书。我们应该养成一个良好的学习习惯,要不断学习新知识、新技术、新理念,要取他人之长,补自己之短;要不断充实自己,使我们的作品更有特色、更具品味。一件优秀的作品,需要好的创意,而我们当代的年轻设计师,大部分都过早的回避这一问题。当他们接到一项设计任务时,他们往往会搬出大量的参考资料,从中挑选出有用的资料,缺乏创新意识,养成了一些不良工作习惯。诚然,创新是一项极具艰苦的工作,有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题,严重时可能还会造成暂时的搁浅。但作为一名优秀的设计师必须具有较强的创新意识,要树立信心,敢于正视成功和失败;在创作中一定要多观察、多思考、多实践、多注意细节,要通过自己的不懈努力,积极创作出具有较高含金量的作品。一个成功的设计师,针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区别,使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们平面设计师应特别注意的问题。 在我们的生活当中,例如:中国联通、国有四大银行、申奥和2008年奥运会等一系列作品,都能清晰的看到中国设计的特色。正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了中国平面设计的方向。始终植根于华夏五千年的璀璨文明,将中华民族的传统文化与外国平面设计的先进理念有机地结合起来,积极探索、开拓进去、大胆创新,我们就一定能实现中国平面设计的新飞跃。 参考文献: 王受之,《世界平面设计史》,中国青年出版社 高中羽,《重整元点》,三联书店
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论述中国现代设计的成就论文怎么写
浅析现代平面设计的创意切入点摘要:现代的平面设计日新月异,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人,设计者不得不每天绞尽脑汁,想方设法地多方寻找一个最为恰当的点,使其设计鹤立鸡群,这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象,浅述本人的观点。 关键词:平面设计;创意;切入点 一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件 普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。 随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。 二、找准创意切入点是做好平面设计的关键 现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。 作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。 权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。 三、创意切入点的路径与手段 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道 平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。 平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。 色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。 图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。 文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道 我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。 转
现代包装设计的文化观 摘要 我们应把现代包装设计作为一种文化形态来对待,从文化结构的三个层面,我们可以看出包装设计文化的结构是由内层的观众意识层,中层的组织制度层和外层的物质层所构成。三者互为联系,包装设计文化既有民族性,又有时代性,它们表现在文化结构的不同层面上。共同构成了包装设计文化的整体。 关键词:设计文化结构 民族性 时代性 著名文化人类学家马林洛夫斯基说过"在人类社会生活中,一切生物的需要己转化为文化的需要;"现代包装设计正是一门以文化为本位,以生活为基础,以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上,还是在实践中,都应把包装设计作为一种文化形态来对待:在现代社会中,设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析,而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照,也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的,其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。 文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和,那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物,以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来,这些有许多设计文化要素构成的复合整体,可分为三个层次。 第一,包装设计的物质层,它是设计文化的表层,主要指包含了设计文化要素的物质载体,它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品,交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等; 第二,包装设计组织制度层。这是设计文化的中层,也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性:主要包括协调设计系统各要素之间的关系,规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家,组织制度大都不完整。 第三,包装设计的观念层。它是一种文化心理状态,所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位,是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展,生产力的提高和文化的进步,带来的对包装设计文化的冲击,主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分,也是设计文化的灵魂,它存在于人的内心,并发展变化,最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律,吸收、改造或排斥异质文化要素,左右设计文化的发展趋势。 包装设计文化结构的三个方面,彼此相关,形成一个系统,构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层,是最活跃的因素,它变动活跃,交流方便频繁,同时,包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放,学习国外的先进科学、文化与技术,产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色;在市场上,产品包装更新换代.层出不穷。而组织制度层是最权威的因素,它规定包装设计文化的整体性质,是设计的群际关系得以维系的重要纽带,更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成,从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果,认识到新环境所强加于我们的新要求,并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段,这正是设计观念的新高度。三者间互相依存,互相结合,互相渗透,并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。 包装文化要素在时空中传播,在一定空间中存在,即同一社会人群相关的必然中,产生了包装设计文化的民族性,由于文化在一定时间内存在,即同一定的社会历史变迁相关的必然中,产生了包装设计文化的时代性和民族性,构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。 包装设计文化的民族性,涉及到文化的发生学,正因为全世界的文化不是来自于同一源头,当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约,都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上,它反映了整个民族的心理共性。不同的民族,不同的环境造成的不同的文化观念,直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格,日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点,以及意大利设计的优雅与浪漫情调等,这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中,再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。 由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果,都因此拉上了不同的民族色彩,打上了民族性的烙印。 包装设计文化既是民族的,又是时代的。 一个民族共同形成之后,便形成了漫长曲折的历史发展过程,在这—历史进程的不同阶段上,该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性,就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一、历史性与现实性的对立统一。 包装设计文化有其时代性,主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。但设计是紧随时代、重在观念的。在经济全球化、科技迅猛发展的今天.社会主观形式都已发生根本的改变.尤其是信息的广泛高速的传播,开放的观念激荡愈趋激烈,社会结构与价值观念、审美观念等的多元化,人与人交往的频繁,社会及人要求的不断增加,工业文明的异化所带来的能源、环境和生态的危机,面对这一切我们是否能适应它、利用它、使包装设计成为该时代的产物,这已成为当今设计师的重要任务。 包装设计文化的时代性特征,很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准,不能把今天的或昨天的当作绝对的、唯一的标准。对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的。文化的时代性决定了一切历史的认识本身都是历史的,每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容,都有自己的观念体系、都有自己的历史发展状态、都有这个时代的烙印,所以也都相应地具有时代的局限性,没有这些认识、我们就不能对包装设计文化的时代性有一个全面的把握。 包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式,这两种基本属性,在包装设计文化结构的三个层面上,一般说来,物质层面更富时代性,因而是最活跃的因素,最易被人们所接受,所流行。心理层面具有较强的民族性,较为稳定而保守,因而变化越来缓慢。当两种异质的包装设计文化在平等或不平等的条件下接触时,首先被互相发现的多是物质的外层、习之即久,逐渐可以认识到中层即理论组织制度层的层面。最后,方能体味各自的核心层面即心理观念层面。日本战后包装业的发展,以及我国包装业自改革开放从引进物质技术设备开始、到各种先进的组织管理制度的引进,一直到现代包装设计观念的渗入都说明了这一点。 每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统,每一民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统,而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素,也包含了一些不同的文化要素,前者表现了包装设计文化的普遍性,后者表现了包装设计文化的特殊性。每一民族的包装设计文化,又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中,永恒性寓于时代性之中,普通性富于特殊性之中,这是辩证统一的包装设计文化观。 因此、我认为我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式等许多方面,都当随着时代的前进、而不断地多方位吸收、更新,以建立健全一个既有民族性、又有时代性的新的包装设计文化系统,这是时代的要求、历史的必然、是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。 [本文系中国包协包装教育委员会第七次全体会议优秀论文之一]
什么设计方向呢。。。 解析中国平面设计的方向 摘要:本文结合工作实践,就中国平面设计的方向问题进行了认真探索,具有独到的创意。 关键词:中国平面设计;方向;解析 自我国实行改革开放以来,中国文化受到外来文化的影响,使我们的生活发生了深刻变化,平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓,品种繁多,更加注重了美观与功能性相结合,设计理念更加人性化;我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代,使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力;走在城市的大街小巷,五花八门的广告充斥着我们的眼帘,使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息;每天有成千上万的人在互联网上畅游,网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受,但这其中却有很多作品在滥竽充数,在金钱利益的驱动下,有一些设计师为此而迷失了方向,误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功,带动了中国平面设计的新发展,但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响,其中有许多作品远离了中国文化传统,缺少中国传统文化的气质。 那么怎样在传统文化上继承和发展,最后达到“中国设计”的理想境界呢? 经济决定了设计的市场,作为设计师有责任去引导这一市场,我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身,因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力,而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远,但正是因为这样,我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例,例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等,而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素,但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来,是中国变化最大的三十年,但其中喜忧参半,向西方学的过多,自己本身的东西太少。 纵观现在中国的平面设计作品,你会感叹其中的好作品太少了,这其中的根由主要是一些设计师严重缺乏职业道德,抄袭者有之,滥竽充数者有之。造成这一社会现象的根本原因,就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说,民族的,就是世界的。而我们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。向外国学习是必须的,也是我们所提倡的,但不能搞一味的拿来主义,不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话,这样的作品就会脱离社会,就会变得空洞乏味。目前,中国也有许多优秀的设计作品,既具传统文化意识,又具有新时代的意义,例如中国申奥标志和2008年奥运会标志。融入了中国的太极、书法、篆刻,别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化,但却体现了中国文化与世界体育的完美结合。相反,现在的书籍比古代的装帧设计更加精美,纸张更为多样,颜色愈加多彩,但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。这两个例子形成了鲜明的对比,前者注重了传统,使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受,后者是我们在读书过程中的一些不便,使我们更加向往传统,更加迷恋古书的书香气。 中国改革开放以来,人民的生活水平得到了迅速提高,设计作品在我们的日常生活中的重要作用日显突出,这也给当代设计师提出了更高的要求。如果能正确把握中国设计的发展方向,将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此,作为一个设计师,首先应该明确自己的职责,你所倾心创作的每一件作品,在赏心悦目的同时,更重要的是要能给客户带来一定的经济效益,让消费者认可;其次,要弘扬中国的传统文化,使大众和世界更加了解中国;再次,是要确立起中国设计在世界的地位,让我们的学生以及我们的同行之间交流、借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。 向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。我们学习外国的平面设计,首先是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合,以促进中国平面设计的新发展。目前,我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流,抛弃了我们自身优良的传统文化,最后的结果也只能是中不中、洋不洋,成了邯郸学步。所以,如何引导中国的平面设计,是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题,它将关系到我们整个设计行业的形象问题。 目前,商品的销售除了品质竞争之外,附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点,它是一个品牌植根于消费者心中的常青树。当一项设计能够真正做到这些时,设计的主体双方才能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。对于设计师来说暂不言表,而作为商家只有认识到并且做到这一点时,才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生命力。在品种繁杂的商品社会里,人们选择购物时,除了一部分已经养成的心理习惯去有目的地购买某个品牌的某种产品外,相当一部分消费者将被商品的迷人外衣(即赏心悦目)而吸引,在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想,也就是视觉传达设计之美的魔力所在。古人云:三分画,七分裱;人配衣裳,马配鞍等,都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示作用,同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。几乎每年的秋天我都要带着学生去邢台大峡谷进行野外写生,当地环境优美,日照充足,昼夜温差大,那里出产的红富士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是2~3元/公斤;经过贴上标签套上包装后,再进入超市货架进行销售便能达到10~15元/公斤,价格成倍提高。经过包装后的苹果显得精致、高档,给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心悦目的真正魅力,在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时,她也是一把双刃剑,谁能够熟练地掌握和驾驭它,谁就能够迅速赢得市场,反之,则深受其害。 就设计的内涵而言,文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养,是夯实设计基础的根本问题。有好多设计作品,都是以优秀的文化为源泉的,这些内容的补充要靠我们日月积累,要多读书,读好书。我们应该养成一个良好的学习习惯,要不断学习新知识、新技术、新理念,要取他人之长,补自己之短;要不断充实自己,使我们的作品更有特色、更具品味。一件优秀的作品,需要好的创意,而我们当代的年轻设计师,大部分都过早的回避这一问题。当他们接到一项设计任务时,他们往往会搬出大量的参考资料,从中挑选出有用的资料,缺乏创新意识,养成了一些不良工作习惯。诚然,创新是一项极具艰苦的工作,有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题,严重时可能还会造成暂时的搁浅。但作为一名优秀的设计师必须具有较强的创新意识,要树立信心,敢于正视成功和失败;在创作中一定要多观察、多思考、多实践、多注意细节,要通过自己的不懈努力,积极创作出具有较高含金量的作品。一个成功的设计师,针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区别,使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们平面设计师应特别注意的问题。 在我们的生活当中,例如:中国联通、国有四大银行、申奥和2008年奥运会等一系列作品,都能清晰的看到中国设计的特色。正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了中国平面设计的方向。始终植根于华夏五千年的璀璨文明,将中华民族的传统文化与外国平面设计的先进理念有机地结合起来,积极探索、开拓进去、大胆创新,我们就一定能实现中国平面设计的新飞跃。 参考文献: 王受之,《世界平面设计史》,中国青年出版社 高中羽,《重整元点》,三联书店
对民族艺术失落的反思 摘要:近些年,“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦,最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强,外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面,所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下,中国的民族艺术逐渐被人们冷落,本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词:民族艺术 国际化 评判与反思 前言 20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期,我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰,在这种情况下,我们要端正态度,在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。 一、民族艺术的失落 世界上有许多民族,不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香,随着时代的发展,各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术,尤其是西方艺术的融入,我国部分人产生了错误的观点,是我国民族艺术受到冲击,对我国艺术界造成了很大的影响。 (一)“ 85思潮”的躁动 85思潮,是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线,厌烦了苏联(俄国)的美术窠臼,厌烦了传统文化里的一些价值观,试图从西方现代艺术中寻找新的血液,从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮,有不同的观点:一种认为,它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时,它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面;另一种观点认为,这场思潮没有立足于本土文化,甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说,八五思潮是一次激烈的反传统的运动,它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。 (二) 中国绘画的过度西化 受“85思潮”的影响,中国当代绘画艺术存在的问题很多,如摹仿性太强,创造性太少,西方性太强,民族性太少,形式追求太强,思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶,我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天,仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时,过分强调向西方学习,而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响,否定传统,否定过去,视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”,认为西方的就是世界的,认为中国传统的,民族的,就是“封建”、“落后”、“保守”的。 二、正确对待各民族艺术 我们的确曾经落后过,的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过,但经过前辈们的不懈努力,我们不再落后,在中华民族重新崛起的今天,不论是艺术发展,还是政治地位、经济实力和综合国力,我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们,应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。 一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时,要经历一个过程:第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”;第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕,吸取精华,抛弃糟粕;第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说, 对于外来文化的态度,我们应当是“取其精华,去其糟粕”,不要盲从,也不要排外。当然,对于传统的民族文化,我们应该革新与发展,并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样,随着时代的变迁,我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化,继承和发展那些具有我们民族精神,能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来,从而不断的促进艺术的创新与发展。 三、正确认识民族艺术和世界艺术 当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“,而特别忌讳谈民族性。 但是,什么是民族艺术?什么是世界艺术?民族艺术与世界艺术的关系又是什么?这些问题,大家都了解吗? 其实,民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征,而是能表达出我们的民族精神,民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术,并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术,他是民族艺术的一种。关于二者的关系,它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于:凡是世界的,都是民族的,离开民族的,就没有世界的。而它们的差别就在于:并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说,我国的民族艺术也存在世界艺术,而西方艺术也并非都是世界艺术。 而且,各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗?不就是“国际化”吗?只要是互通有无的平等的交流,对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中,各民族的艺术都会发生有益的变化,亦如南亚佛教艺术之于中国,亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中,心态应当正常,应当平等,是互通有无,而不是趋炎附势,更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化,就堂堂正正,优雅平和,把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦,致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以,所有国家(不论大小)的艺术都是平等的关系,我们也应摆平心态。 四、结束语 世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性,都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显,各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大,因此,任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长,补己民族艺术之短,不要盲目排外,也不要被其同化,从而不断促进本民族艺术的发展。
中国现代设计成就3000字论文
现代包装设计的文化观 摘要 我们应把现代包装设计作为一种文化形态来对待,从文化结构的三个层面,我们可以看出包装设计文化的结构是由内层的观众意识层,中层的组织制度层和外层的物质层所构成。三者互为联系,包装设计文化既有民族性,又有时代性,它们表现在文化结构的不同层面上。共同构成了包装设计文化的整体。 关键词:设计文化结构 民族性 时代性 著名文化人类学家马林洛夫斯基说过"在人类社会生活中,一切生物的需要己转化为文化的需要;"现代包装设计正是一门以文化为本位,以生活为基础,以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上,还是在实践中,都应把包装设计作为一种文化形态来对待:在现代社会中,设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析,而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照,也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的,其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。 文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和,那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物,以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来,这些有许多设计文化要素构成的复合整体,可分为三个层次。 第一,包装设计的物质层,它是设计文化的表层,主要指包含了设计文化要素的物质载体,它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品,交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等; 第二,包装设计组织制度层。这是设计文化的中层,也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性:主要包括协调设计系统各要素之间的关系,规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家,组织制度大都不完整。 第三,包装设计的观念层。它是一种文化心理状态,所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位,是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展,生产力的提高和文化的进步,带来的对包装设计文化的冲击,主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分,也是设计文化的灵魂,它存在于人的内心,并发展变化,最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律,吸收、改造或排斥异质文化要素,左右设计文化的发展趋势。 包装设计文化结构的三个方面,彼此相关,形成一个系统,构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层,是最活跃的因素,它变动活跃,交流方便频繁,同时,包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放,学习国外的先进科学、文化与技术,产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色;在市场上,产品包装更新换代.层出不穷。而组织制度层是最权威的因素,它规定包装设计文化的整体性质,是设计的群际关系得以维系的重要纽带,更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成,从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果,认识到新环境所强加于我们的新要求,并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段,这正是设计观念的新高度。三者间互相依存,互相结合,互相渗透,并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。 包装文化要素在时空中传播,在一定空间中存在,即同一社会人群相关的必然中,产生了包装设计文化的民族性,由于文化在一定时间内存在,即同一定的社会历史变迁相关的必然中,产生了包装设计文化的时代性和民族性,构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。 包装设计文化的民族性,涉及到文化的发生学,正因为全世界的文化不是来自于同一源头,当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约,都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上,它反映了整个民族的心理共性。不同的民族,不同的环境造成的不同的文化观念,直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格,日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点,以及意大利设计的优雅与浪漫情调等,这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中,再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。 由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果,都因此拉上了不同的民族色彩,打上了民族性的烙印。 包装设计文化既是民族的,又是时代的。 一个民族共同形成之后,便形成了漫长曲折的历史发展过程,在这—历史进程的不同阶段上,该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性,就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一、历史性与现实性的对立统一。 包装设计文化有其时代性,主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。但设计是紧随时代、重在观念的。在经济全球化、科技迅猛发展的今天.社会主观形式都已发生根本的改变.尤其是信息的广泛高速的传播,开放的观念激荡愈趋激烈,社会结构与价值观念、审美观念等的多元化,人与人交往的频繁,社会及人要求的不断增加,工业文明的异化所带来的能源、环境和生态的危机,面对这一切我们是否能适应它、利用它、使包装设计成为该时代的产物,这已成为当今设计师的重要任务。 包装设计文化的时代性特征,很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准,不能把今天的或昨天的当作绝对的、唯一的标准。对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的。文化的时代性决定了一切历史的认识本身都是历史的,每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容,都有自己的观念体系、都有自己的历史发展状态、都有这个时代的烙印,所以也都相应地具有时代的局限性,没有这些认识、我们就不能对包装设计文化的时代性有一个全面的把握。 包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式,这两种基本属性,在包装设计文化结构的三个层面上,一般说来,物质层面更富时代性,因而是最活跃的因素,最易被人们所接受,所流行。心理层面具有较强的民族性,较为稳定而保守,因而变化越来缓慢。当两种异质的包装设计文化在平等或不平等的条件下接触时,首先被互相发现的多是物质的外层、习之即久,逐渐可以认识到中层即理论组织制度层的层面。最后,方能体味各自的核心层面即心理观念层面。日本战后包装业的发展,以及我国包装业自改革开放从引进物质技术设备开始、到各种先进的组织管理制度的引进,一直到现代包装设计观念的渗入都说明了这一点。 每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统,每一民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统,而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素,也包含了一些不同的文化要素,前者表现了包装设计文化的普遍性,后者表现了包装设计文化的特殊性。每一民族的包装设计文化,又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中,永恒性寓于时代性之中,普通性富于特殊性之中,这是辩证统一的包装设计文化观。 因此、我认为我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式等许多方面,都当随着时代的前进、而不断地多方位吸收、更新,以建立健全一个既有民族性、又有时代性的新的包装设计文化系统,这是时代的要求、历史的必然、是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。 [本文系中国包协包装教育委员会第七次全体会议优秀论文之一]
什么设计方向呢。。。 解析中国平面设计的方向 摘要:本文结合工作实践,就中国平面设计的方向问题进行了认真探索,具有独到的创意。 关键词:中国平面设计;方向;解析 自我国实行改革开放以来,中国文化受到外来文化的影响,使我们的生活发生了深刻变化,平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓,品种繁多,更加注重了美观与功能性相结合,设计理念更加人性化;我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代,使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力;走在城市的大街小巷,五花八门的广告充斥着我们的眼帘,使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息;每天有成千上万的人在互联网上畅游,网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受,但这其中却有很多作品在滥竽充数,在金钱利益的驱动下,有一些设计师为此而迷失了方向,误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功,带动了中国平面设计的新发展,但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响,其中有许多作品远离了中国文化传统,缺少中国传统文化的气质。 那么怎样在传统文化上继承和发展,最后达到“中国设计”的理想境界呢? 经济决定了设计的市场,作为设计师有责任去引导这一市场,我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身,因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力,而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远,但正是因为这样,我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例,例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等,而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素,但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来,是中国变化最大的三十年,但其中喜忧参半,向西方学的过多,自己本身的东西太少。 纵观现在中国的平面设计作品,你会感叹其中的好作品太少了,这其中的根由主要是一些设计师严重缺乏职业道德,抄袭者有之,滥竽充数者有之。造成这一社会现象的根本原因,就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说,民族的,就是世界的。而我们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。向外国学习是必须的,也是我们所提倡的,但不能搞一味的拿来主义,不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话,这样的作品就会脱离社会,就会变得空洞乏味。目前,中国也有许多优秀的设计作品,既具传统文化意识,又具有新时代的意义,例如中国申奥标志和2008年奥运会标志。融入了中国的太极、书法、篆刻,别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化,但却体现了中国文化与世界体育的完美结合。相反,现在的书籍比古代的装帧设计更加精美,纸张更为多样,颜色愈加多彩,但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。这两个例子形成了鲜明的对比,前者注重了传统,使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受,后者是我们在读书过程中的一些不便,使我们更加向往传统,更加迷恋古书的书香气。 中国改革开放以来,人民的生活水平得到了迅速提高,设计作品在我们的日常生活中的重要作用日显突出,这也给当代设计师提出了更高的要求。如果能正确把握中国设计的发展方向,将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此,作为一个设计师,首先应该明确自己的职责,你所倾心创作的每一件作品,在赏心悦目的同时,更重要的是要能给客户带来一定的经济效益,让消费者认可;其次,要弘扬中国的传统文化,使大众和世界更加了解中国;再次,是要确立起中国设计在世界的地位,让我们的学生以及我们的同行之间交流、借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。 向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。我们学习外国的平面设计,首先是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合,以促进中国平面设计的新发展。目前,我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流,抛弃了我们自身优良的传统文化,最后的结果也只能是中不中、洋不洋,成了邯郸学步。所以,如何引导中国的平面设计,是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题,它将关系到我们整个设计行业的形象问题。 目前,商品的销售除了品质竞争之外,附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点,它是一个品牌植根于消费者心中的常青树。当一项设计能够真正做到这些时,设计的主体双方才能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。对于设计师来说暂不言表,而作为商家只有认识到并且做到这一点时,才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生命力。在品种繁杂的商品社会里,人们选择购物时,除了一部分已经养成的心理习惯去有目的地购买某个品牌的某种产品外,相当一部分消费者将被商品的迷人外衣(即赏心悦目)而吸引,在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想,也就是视觉传达设计之美的魔力所在。古人云:三分画,七分裱;人配衣裳,马配鞍等,都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示作用,同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。几乎每年的秋天我都要带着学生去邢台大峡谷进行野外写生,当地环境优美,日照充足,昼夜温差大,那里出产的红富士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是2~3元/公斤;经过贴上标签套上包装后,再进入超市货架进行销售便能达到10~15元/公斤,价格成倍提高。经过包装后的苹果显得精致、高档,给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心悦目的真正魅力,在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时,她也是一把双刃剑,谁能够熟练地掌握和驾驭它,谁就能够迅速赢得市场,反之,则深受其害。 就设计的内涵而言,文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养,是夯实设计基础的根本问题。有好多设计作品,都是以优秀的文化为源泉的,这些内容的补充要靠我们日月积累,要多读书,读好书。我们应该养成一个良好的学习习惯,要不断学习新知识、新技术、新理念,要取他人之长,补自己之短;要不断充实自己,使我们的作品更有特色、更具品味。一件优秀的作品,需要好的创意,而我们当代的年轻设计师,大部分都过早的回避这一问题。当他们接到一项设计任务时,他们往往会搬出大量的参考资料,从中挑选出有用的资料,缺乏创新意识,养成了一些不良工作习惯。诚然,创新是一项极具艰苦的工作,有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题,严重时可能还会造成暂时的搁浅。但作为一名优秀的设计师必须具有较强的创新意识,要树立信心,敢于正视成功和失败;在创作中一定要多观察、多思考、多实践、多注意细节,要通过自己的不懈努力,积极创作出具有较高含金量的作品。一个成功的设计师,针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区别,使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们平面设计师应特别注意的问题。 在我们的生活当中,例如:中国联通、国有四大银行、申奥和2008年奥运会等一系列作品,都能清晰的看到中国设计的特色。正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了中国平面设计的方向。始终植根于华夏五千年的璀璨文明,将中华民族的传统文化与外国平面设计的先进理念有机地结合起来,积极探索、开拓进去、大胆创新,我们就一定能实现中国平面设计的新飞跃。 参考文献: 王受之,《世界平面设计史》,中国青年出版社 高中羽,《重整元点》,三联书店