海上钢琴师电影赏析论文1500

海上钢琴师电影赏析论文1500

有很多人不理解1900最终仍不下船的原因。他曾有过下船的念头，可在他下船的途中，看到陆地上的一切，乌烟瘴气，声音嘈杂，他毅然决然的转过了身，回到了船上。在他心里，他已站在下船的楼梯上听到了海的声音。也第一次真切地感受了这个世界，他以为船外的世界会和他的琴键一样是固定有限的，是纯净圣洁、美好的一片净土。可当他真正看到这个世界时，发现这个世界却不是他理想中的样子，他面对这些广阔的陆地，却看不到边际，他无法想象也无法接受自己以颠覆以往的方式，重新开启一段完全陌生的人生。出生于船上，生活于船上，演奏于船上，甚至他的爱情都相遇于船上。这艘船早已成为他生命中不可或缺的一部分，他是船里的一份子，是组成船的一个重要零件。即便在别人看来，这艘船就是一个危险的炸弹，1900也心甘情愿地拥抱着这个地方和它一同结束生命。他为什么不下船?因为船上是他的一生的归属，只有在那艘船上，他才是他自己。在这个能看到边际的船上有着能数的清的琴键，在这种有限里他能恣意地用钢琴谱写出精彩曼妙的人生。这种归属感不是一个美丽女子，不是组建一个家庭，不是和老友吃着烤鸡谈笑风生，不是演奏给陆地上的人而名声大噪，所都给与的。让他离开这艘船，就像让我们离开生活了半辈子的人间，什么时候我们会离开这个世界——是死亡，我们为了不死亡，谁都不愿意离开这个世界。1900也一样，他为了坚守内心的圣土，死也不会下船。

一：要对未知充满勇气。剧中主角看似荒诞的一生，又不无充满了哲学意味，电影中的台词值得一再回味和细品。而最让我感动的，莫过于结尾处，男主与挚友的那段对话。其中一句，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。”众人忙忙碌碌想要找寻更多的无限，以为伴随无限的，会是至高无上的权力。殊不知，要创造无限，需要的正是有限的力量。   二：抵制生活中的不良诱惑。想想我们有时会被“无限”诱惑，想要去获得更多，可不知道什么时候，我会的事越来越多，可以热爱、可以掌控的却越来越少。心中那份纯粹也越来越少了，人过中年才发现“有始有终方为一人之路”若大的世界个人太过渺小，只有在有限的时间里找到适合自己的热爱并坚持到底才是最完美的。     三：保留对生命的敬仰。如果我看不到我自己想看到的，那我最起码能解决自己的生命-1900有三个画面难忘，一个是1900发现自己的钢琴天赋，刚八岁的他灰头土脸的坐在钢琴前弹奏，画面很唯美琴音吸引了很多头等舱的优等顾客，从此他便负责弹琴 优等顾客们在船上翩翩起舞。第二个是那次狂风大作，他和钢琴一起滑动在船舱指尖在起舞。第三个是录唱片的时候看到了一个女子，那个窗户映出去真的好美!   他从生到死一步都没离开过轮船，他曾经有次机会离船，还没脚到岸就停下了转身便再次像船舱走去，他看不到自己想要的觉得岸上的一座座城市根本没有他的音乐。他一定很快乐，自己可以用钢琴谱出每个人的情绪与故事，和音乐融为了一体，虽然每次的一批批客流量只有两千人但是他很享受这个世界。结局虽然不是美好的，但是他和音乐相伴的日子值了!

1900，我遗憾我未曾遇见你明明该像看完肖申克的救赎一样泪流满面的，都是极端的情感，一个是心存自由的淡定从容，一个身处船上的自然无忧。我却没有哭，我在船爆炸的那一刻就开始沉默，然后试图发音却无法从嗓子里吐出一声哪怕是咳嗽，只是深呼吸，却总觉得快要被溺死，耳边仿佛真的有海的呐喊，心脏被扼住，头皮渗着血液。这好像是比哭泣更让人难以忍受的折磨吧，真希望自己就在那船上，然后找一个离他很近的地方就够了，然后告诉自己船会开到时间的尽头 ，它不会停下来，不会有战争，更不可能会旧会爆炸，只是1900确实去了时间的尽头，我却还坐在某个城市角落 ，等待城市的序曲，然而一抬眼我就坐在台下和一群人等待着演奏者，下一刻报幕员就挨个报了我们的名字，然后我们或鼓掌，或欢呼，或嬉笑，或喝倒彩，用这些掩盖着我们灵魂的哭泣，继续抱以笑声。我喜欢1900看每个人的眼神，不闪躲却又好似不经意，淡淡的几眼便看透了人心，所以当他弹琴的时候会把人心弹进去，让人沉醉，而且在他眼中人与人没有贫富贵贱，他不会因为在高级厅演奏而有所改变，这何尝不是安能摧眉折腰示权贵使我不得开心颜的表现，随心所欲，无论场合，音乐就是每个人都拥有的美好。觉得更巧妙设计是站在1900旁的那个拥有令我作呕表情的开幕人样子和举止，举着小提琴的样子却那么像刽子手，我喜欢看1900面对他时可爱无辜的样子，不落俗套的干净遇上了浓厚恶俗的市井，对比强烈。注意到电影的细枝末节。其实1900的孤独与寂寞在每一个细节中更为充盈，他在船到岸人群散去的一个眼神，常常盯船外看的样子，在心动之人离开后，用力捏CD的动作，看一次心就随之闪烁，其实他的心住着一个永远长不大的孩子，但也只有如此干净的灵魂才拥有无穷尽的灵感，自然在指尖流淌，然后涌入大海，甚至润泽海燕的羽翼〜 斗琴，记得第一次看到是在「不能说的秘密里」，说不上好坏高低，只是在音乐一波又一波的冲击下，浑身的毛孔都在迎接小太阳般的音符，汗毛颤栗着，真是通透无比，也因此明白为什么古代许多高超技艺之人可将乐器变为武器〜「海上钢琴师」，斗琴的片段应当被许多朋友奉为经典，但这般硝烟四起貌似不应属于这艘游轮，这个属于1900 的音乐圣地，应当是充满阳光，嗅的到花香的。当然，与大多数一样，这段斗琴是让我激情澎湃不已的。虽然开场，爵士大师趾高气扬的样子和不与1900 握手的举动都令我反感，而那些蜂拥而至的记者又在不停拍照，1900 被拍照时被光闪时的神态更是烘托了这样的情感。看的出他的不情愿，但生活在船上，这样的真人演奏或许也就这一次，他是想用音乐与他人交流罢了，只是事与愿违。我承认自己真的很厌恶那个小提琴开幕员，特别是第二轮较量后，他觉得爵士大师好像占了上风时，那上挑的嘴角，毛毛虫般的眉毛兴奋的不知所措，这嘴脸恶心让人作呕。也因前面这些更大爱最后1900 那段演奏，到现在，只要想起就会大脑充血，就像在跑接力赛，看那些呆滞的表情就会有很喜上眉梢的反应。都知道1900 的生命离不开音乐，他也绝对不会容许让自己血液般的音律变成斗争的武器，但他为什么最后会大肆弹奏，不在随心所欲了呢？这不与他对音乐的爱相驳么？问题我问了自己很多遍，给我答案的还是他，想起他调皮的笑容，被音乐感动落泪的样子就明白自己要的答案是什么了〜 他其实就是个孩子，这其实都是孩子的表现，不满于一个大人的恶俗表现，于是用自己的力量证明这一点，他从不缺少别人的肯定，只是他玩乐嬉笑哭闹哀愁的载体只有钢琴罢了。所以，我在他挥汗如雨之后并不想把他当作胜利者举过头顶，而是想给他一个暖心的拥抱，一块柔弱的手帕，这或许才是他想要的，他本身就是没有安全感的，把心包裹的严严实实，包括迈克斯也没有看透过。敢问，有哪一个大人能看懂孩子的世界呢？我们总是说孩子不懂大人的世界，那大人呢？大人真的担当的了这个称呼吗？孩子总是会有无数恐惧的东西，但又能做出无数大胆的举动，但终有一天会变成大人，但1900仿佛身上还重叠着他八岁时的影子， 他的改变是缓慢的，他才是白纸，音符是笔，音乐描绘了他的世界，他用音乐去看人心。而佛家不也是只有无欲才能看破红尘吗？1900 用简单的方式，用音乐面对这个世界，所以哪怕看不透，看不全，于他而言也已足够。（或许有跑偏的嫌疑，但我的风格好像就是这样了，又是深夜，这文明天会有个小结，会把目前想说的说完，不然会遗憾，然后好几个月啊都不在，但真正结束估计会到夏天，迫切想知道原因的可以私信我「估计没有」 ，对这部电影真的是相见恨晚，所以要说的太多了，一定不会放弃） 若是我能遇见他，会不会是美丽的呢？会偶尔猜想这样的事，只是，百年前，我说不定只是微尘，现在其实也是吧。我们或多或少都会有许多的遗憾，1900也是这样啊，他到最后的最后恐怕也是忘记不了那个美丽的面孔的，但相见不如怀念，这何尝不是一种心动？死亡，在大多数人心里是未知的，我们无法选择如何出生，但总有一个时间会死去，1900的出生或许是意外，但也是一个命运的安排。1900的心早就蜷缩在了船仓的角落，他摸不到自己的心，所以让灵魂随琴键舞蹈，最终逃避了世界，挣脱了世界，用这样的方式，极端却简单。1900和楚门最大的不同或许也是因为楚门事自己世界的主角，而1900却是自己世界的配角，钢琴和船变成他世界的主角，所以我佩服楚门，却是那样深爱心疼着1900。可叹可惜，但可爱的是我现在爱上了这种遗憾的感觉，谢谢这一切﹌。

海上钢琴师电影赏析论文

海上钢琴师观后感（五） 郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的Thelegendof1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。 故事从1900开始。从1900这个数字开始不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。 他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。 或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。 “城市那么大，看不到尽头。在哪里我能看到吗就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一齐走向死路。太多的选取，太复杂的决定了，难道你不怕精神崩溃吗陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界此刻也没有人明白我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。” “所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头拜托!拜托你给我看它的尽头在哪当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。” 使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。 故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不明白他爱她，更不明白那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。 哪位朋友，如果你看到那里，请必须要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。 海上钢琴师观后感（六） 说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不明白为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。 大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，激情，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中只有听到才会迸发的感情。 1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。 大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，激情四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。 凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“ 这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。每个人都在存在的好处，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。 1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。 当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。 1900的朋友迈尔斯曾说过你其实只需一小步，就上岸了！但是这一小步始终没有踏出，1900最后的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。 人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自己被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自己悲哀，还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸？是没有本钱还是害怕失败？没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在！ 海上钢琴师观后感（七） 第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。 影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征好处，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。 “什么是孤儿院”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”;“什么是妈妈”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一齐组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。 为什么他不下船先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。 船在港口停靠过无数次，影片中透过画面表现出来的有4次。 第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。 第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船你就应去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“whywhywhy"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一向在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900应对农夫说的话，回答却是“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不理解此刻的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么从小生活在海上的人却没听过海的声音我想，那里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是能够改变的。 在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一向没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他明白了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。 在消沉了一阵子之后，1900最后决定下船了，去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到那里变得十分揪心，观众最不期望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，期望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。 影片以插叙的手法呈现故事，Max站在此刻的时间里讲述着过去的故事，而此刻的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和此刻两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。 他为什么不下船“大城市，看不到尽头，尽头在哪里当初我下定了决心下船，下船的时候情绪很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，应对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不明白自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量应对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选取了死亡，和船一齐被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。 影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。 影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，最后忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。 我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不明白对或者错。 我打算将这部影片好好珍藏。 海上钢琴师观后感（八） 单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。 电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。 影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。 1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好处，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。 六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后情绪久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他就应出此刻另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目! 《海上钢琴师》最经典的地方就应是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，感情到来时的迷惑，不需要剩余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂!惊叹不已!

《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。一、简介《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。二、影评《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

让人沉迷的孤独文/梦里诗书 “陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？” 这是《海上钢琴师》中1900最后的原句，电影主角1900那张写满了坚毅却又带着温柔深邃的双眼，彷如以洞悉了世间的一切，这是一部我已然不知看过多少遍的电影了，每一次我都会在1900的琴声沉醉其中，无法自拔，却又在最后带着一种让人难以言说的痛楚，大海、游轮、钢琴，描绘了这部电影的主线，而蒂姆·罗斯饰演的1900则构筑了这部电影的灵魂，这部电影带给我的就是一种让人沉迷的痛—孤独。 当我第一次看这部电影的时候，我感觉1900是孤独的，没有父母的至亲，从来不曾离开大海，每一次异国他乡的旅客蜂拥的登上美国，而他却一人独守留在了游轮，我不解他为何放弃了名利和爱情，把自已困锁在一搜游轮之上，但伴随自已的成才，后来才慢慢发现，我一直是以一个世俗旁观者在看这部电影，就如同电影中那乐器店的老板一般，当自已从电影中1900的角度来看，其实与他而言却并不孤独，当他选择了与游览轮一起毁灭的时候说到：“毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”一个没有为任何而人而存在过的人，又何谈孤独呢，其实如果这部电影的结局1900走上了岸，不管是对观众还是对这部电影来说才真的是个悲剧，正如电影当中那个最后在废弃的船上寻找1900的小号手，却最后没有阻止1900下船一样，其实在船上，便是1900最好的归宿，1900的眼中，或许真正孤独的是我们。 电影透过1900这位钢琴师与一搜3000名乘客的游轮，在一部电影的时间里，反映了一个时代物质和精神激烈的碰撞，1900同爵士乐鼻祖杰尼的对决，游轮上怀揣美国梦的旅者，二战后物是人非以被遗弃游轮视觉上的强烈对比，20世纪毫不夸张的说是人类最伟大的世纪，我们获得了几千年都不曾做到的巨大超越，但同时，在任何一个时代也都不会有着人类思想上物质与理想那么强烈的碰撞，《海上钢琴师》几乎是对这个时代最好的解读。 一个从来不曾离开过游轮，却几乎都洞悉每一个人心里的钢琴师，1900所代表的是一种泛理想化的存在主义思潮，尊重人的个性和自由，几乎在这部电影里得到了最完美的诠释，电影本身透过1900这样一个理想化主义的人物，正如他在电影里说道：“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”在他的心里把这个世界看成了一个巨大的牢笼，金钱权利和爱情便是这个牢笼的枷锁，所以当电影里1900为了爱情要走下船的那一刻他犹豫了，这个时候电影透过1900的双眼，繁华喧闹的都市高楼俨然成为了一只巨兽，一个“从来没有为任何人存在过”的人又如何融入这钢铁洪流之中。 这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。

我已经不记得上次这样认认真真写观后感是在什么时候了，也许是很久以前，毕竟没有那么多值得写观后感的东西，很多时候，所谓的观后感不过是在应付老师的作业或者是为了某些原因来凑数，但是这个观后感，是认认真真，不为任何人，而是因为我确实为之所感动，有感触，才会来写。其实对于影评这种文体，一般我是不大愿意正正经经地写，因为一个人有一个人的看法，所谓的影评不过就是把你对这个片子的看法说出来，别人接受不接受是一回事，你理解得对不对又是另一回事，在我看来做这件事就像是分析一篇文章的中心思想一样愚蠢，但是现在我发现，其实有的时候做点“蠢事”也是好的，毕竟，有的时候真的会觉得，看一部片子的时候感情澎湃到泛滥却无处宣泄，或许影评是最好的宣泄渠道。这次我想说的是一部老片子，《海上钢琴师》（1998）。虽然我一直秉持的观点是在看片子之前不看任何关于片子的评论和剧情介绍，但是或者是当时这部片子问世的时候真的很火，流传很广，所以当看完的时候我想起来，似乎的确是在印象里面看过一篇它的影评，具体细节已经忘却，却只记得当时那篇影评——仅仅是它有限的介绍里面，就很早地感动过一次。可是真正看完了之后，依旧会被感动。它是一个娓娓道来的故事，也是一个温文尔雅的片子，就像是它的名字里面的大海，看上去平静美好，下面却波涛暗涌，直到最后掀起惊涛骇浪，激流汹涌的时候，你已经发现自己置身其中，无法自拔，亦无可皈依，只能任由片子把你带入一种称之为感动的情绪中，沉沦。所有的故事起源于“美国梦”，在往返于美国和欧洲的豪华游轮上的一个钢琴师的故事——很多时候，我们已经无法被那些所谓感天动地的爱情所折服，也已经对于大场面麻木，对于惊险刺激也感觉不到任何回味的尾音，可是总是会被那种最平凡，最平凡的故事，感动，因为我们每一个人都趋近于平凡，有着自己的生活，就像是海上的钢琴师一样，甚至只是一个符号，没有属于自己的名字，只是一个历史的标记，一九零零。是的，一九零零，就是这个故事主人公，他出现在一个去音乐店卖小号的男子口中，是他在海上生活中最重要的朋友，男子MAX TOONEY反复说着，这个故事没有人相信，一个平淡无奇的开头，就是在这个小小的音乐器材商店里面，一个老人和一个年过中年的男子，因为一个小号，因为最后的曲子，因为一九零零唯一留在这个世界上的钢琴曲，开始一点点展现在人们面前，就像是徐徐展开的画卷——又或者说，是一段轻柔的音乐更加贴切，把亮闪闪的音符呈现在观众眼前。一九零零的一生，传奇的，普通的，天才却又庸碌的一生。不知道要怎么评价一九零零，他或许就像是他的名字一样，是一个时代的符号，他就是他乘坐的那艘船，他就是他的琴，他就是他的音乐，唯独不是他自己。当一九零零站在船和岸之间的梯子上时，我以为他会像是楚门（《楚门的世界》）一样，在抉择之后毅然决然地离开，然而他没有，他就像是一个老旧的符号，选择了留在老旧的船上，即使他的谈吐优雅，即使他的音乐可以让世界震惊，即使他的才华是那样的耀眼——但是他选择留下。如果要说《海上钢琴师》缺少些什么，大概是爱情，或许一九零零是真心喜欢那个女孩子（我忘记了她的名字），如果不是的话他不会弹奏出如此柔美的音乐，可是他却只是懵懂的爱情，甚至，或许连他自己也不明白自己当时的感情是什么，他从来不接触外界的社会，对于他而言，生活就是弹钢琴，是音乐，是船，是美国和欧洲之间，是船上的两千人，这构成了他世界的全部。于是，片子里面最让人印象深刻的地方，应该是斗琴一段——一九零零并不想和人斗，只是忍无可忍的时候，他展现了他高超神乎其技的琴技，激烈碰撞的琴键和音符，在大厅里面回响，只有他一个人在弹琴，却像是很多人，像是海浪，像是具有无穷无尽的力量，像是闪电，像是暴风骤雨一般，完全没有了平时的温文尔雅，似乎片子只有到了这里的时候，才看得出那种孕育在一九零零内心中的狂躁，甚至连镜头也跟着音乐微微地兴奋地颤动。那是一九零零一生最辉煌的时刻，可也只是一霎，当船上的人们看到自由女神像的时候，还是会像最初做的那样，拥到船舷欢呼。一九零零看着近在咫尺的纽约，脚下就是陆地，却始终不肯踏上去，在船上出生，在船上生活——如果说船不过是一个人旅程中的一段，那么对于一九零零，那艘船就是他的全部，所以在MAX TOONEY找到他并告诉他船要炸毁，要一九零零下船的时候，一九零零这样告诉他最亲爱的朋友——“Land? L TVB剧情网 在线观看：

海上钢琴师电影音乐赏析论文

“1900' Theme”是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。 答案补充 主题音乐有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般，一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等 两个主题贯穿全片，片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。 另外就是1900弹的那些曲子，它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人，但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界，认识世界里的人的。 对决的场面，第一首只弹个平安夜，第二首听哭了并模仿，表现了他的单纯，童真，没有竞争的，仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来，是因为黑人惹恼了他，表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法，四手连弹的曲子，两只手不可能完成，用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。 偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程。 华尔兹那段，表现他生活的自由自在，无拘无束，船长说没有人能像你这么疯狂了。同时，这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。 答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲，相当于全篇配乐主题的核心，标题是《Play in Love》，钢琴独奏同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题（Deborah's Theme）阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。(有点忧伤的弦乐)1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。(一段紧张的音乐)其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。 答案补充 一段爵士小号）埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里;罗尔;莫顿。音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，这时，得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里，好戏就要开场了。

《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。一、简介《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。二、影评《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

<<钢琴师>>中的配乐主要以爵士乐为主，像斗琴等片段，斗的都是爵士乐，而回忆者用小号吹的也是爵士乐 而在某些描述1900的片段中用的音乐则是烘托1900的心理，比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去，还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景，让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人 而小时候的1900在某天晚上突然被发现知道弹琴时弹的莫扎特奏鸣曲则表现了他的天真无邪，而他当时那么小的一个小孩弹这个纯净无邪的曲子却很平静地表现了他对失去养父的伤心，一种很单纯很简单的伤心听上去却让人心痛;而在斗琴时的第一回合，他竟然弹了一个很简单的平安夜的简单旋律，表现出了他对对手的不屑 (很简单的一个观后感吧，算不上分析)

我已经不记得上次这样认认真真写观后感是在什么时候了，也许是很久以前，毕竟没有那么多值得写观后感的东西，很多时候，所谓的观后感不过是在应付老师的作业或者是为了某些原因来凑数，但是这个观后感，是认认真真，不为任何人，而是因为我确实为之所感动，有感触，才会来写。其实对于影评这种文体，一般我是不大愿意正正经经地写，因为一个人有一个人的看法，所谓的影评不过就是把你对这个片子的看法说出来，别人接受不接受是一回事，你理解得对不对又是另一回事，在我看来做这件事就像是分析一篇文章的中心思想一样愚蠢，但是现在我发现，其实有的时候做点“蠢事”也是好的，毕竟，有的时候真的会觉得，看一部片子的时候感情澎湃到泛滥却无处宣泄，或许影评是最好的宣泄渠道。这次我想说的是一部老片子，《海上钢琴师》（1998）。虽然我一直秉持的观点是在看片子之前不看任何关于片子的评论和剧情介绍，但是或者是当时这部片子问世的时候真的很火，流传很广，所以当看完的时候我想起来，似乎的确是在印象里面看过一篇它的影评，具体细节已经忘却，却只记得当时那篇影评——仅仅是它有限的介绍里面，就很早地感动过一次。可是真正看完了之后，依旧会被感动。它是一个娓娓道来的故事，也是一个温文尔雅的片子，就像是它的名字里面的大海，看上去平静美好，下面却波涛暗涌，直到最后掀起惊涛骇浪，激流汹涌的时候，你已经发现自己置身其中，无法自拔，亦无可皈依，只能任由片子把你带入一种称之为感动的情绪中，沉沦。所有的故事起源于“美国梦”，在往返于美国和欧洲的豪华游轮上的一个钢琴师的故事——很多时候，我们已经无法被那些所谓感天动地的爱情所折服，也已经对于大场面麻木，对于惊险刺激也感觉不到任何回味的尾音，可是总是会被那种最平凡，最平凡的故事，感动，因为我们每一个人都趋近于平凡，有着自己的生活，就像是海上的钢琴师一样，甚至只是一个符号，没有属于自己的名字，只是一个历史的标记，一九零零。是的，一九零零，就是这个故事主人公，他出现在一个去音乐店卖小号的男子口中，是他在海上生活中最重要的朋友，男子MAX TOONEY反复说着，这个故事没有人相信，一个平淡无奇的开头，就是在这个小小的音乐器材商店里面，一个老人和一个年过中年的男子，因为一个小号，因为最后的曲子，因为一九零零唯一留在这个世界上的钢琴曲，开始一点点展现在人们面前，就像是徐徐展开的画卷——又或者说，是一段轻柔的音乐更加贴切，把亮闪闪的音符呈现在观众眼前。一九零零的一生，传奇的，普通的，天才却又庸碌的一生。不知道要怎么评价一九零零，他或许就像是他的名字一样，是一个时代的符号，他就是他乘坐的那艘船，他就是他的琴，他就是他的音乐，唯独不是他自己。当一九零零站在船和岸之间的梯子上时，我以为他会像是楚门（《楚门的世界》）一样，在抉择之后毅然决然地离开，然而他没有，他就像是一个老旧的符号，选择了留在老旧的船上，即使他的谈吐优雅，即使他的音乐可以让世界震惊，即使他的才华是那样的耀眼——但是他选择留下。如果要说《海上钢琴师》缺少些什么，大概是爱情，或许一九零零是真心喜欢那个女孩子（我忘记了她的名字），如果不是的话他不会弹奏出如此柔美的音乐，可是他却只是懵懂的爱情，甚至，或许连他自己也不明白自己当时的感情是什么，他从来不接触外界的社会，对于他而言，生活就是弹钢琴，是音乐，是船，是美国和欧洲之间，是船上的两千人，这构成了他世界的全部。于是，片子里面最让人印象深刻的地方，应该是斗琴一段——一九零零并不想和人斗，只是忍无可忍的时候，他展现了他高超神乎其技的琴技，激烈碰撞的琴键和音符，在大厅里面回响，只有他一个人在弹琴，却像是很多人，像是海浪，像是具有无穷无尽的力量，像是闪电，像是暴风骤雨一般，完全没有了平时的温文尔雅，似乎片子只有到了这里的时候，才看得出那种孕育在一九零零内心中的狂躁，甚至连镜头也跟着音乐微微地兴奋地颤动。那是一九零零一生最辉煌的时刻，可也只是一霎，当船上的人们看到自由女神像的时候，还是会像最初做的那样，拥到船舷欢呼。一九零零看着近在咫尺的纽约，脚下就是陆地，却始终不肯踏上去，在船上出生，在船上生活——如果说船不过是一个人旅程中的一段，那么对于一九零零，那艘船就是他的全部，所以在MAX TOONEY找到他并告诉他船要炸毁，要一九零零下船的时候，一九零零这样告诉他最亲爱的朋友——“Land? L TVB剧情网 在线观看：

海上钢琴师电影心理赏析论文

《海上钢琴师》想表达的是一个纯粹的理想主义和浪漫主义的情感。他们都是伟大的人，纯粹的人，有品味的人，但这个社会终究是那么的现实和无情，他们抱着“宁鸣而死，不默而生”的态度，慷慨赴死，义无反顾。我们在惋惜的同时，也不能不唤起我们人性中那种最纯粹的情感，虽然是那么的简单，却又那么的珍贵，对大多数人来说遥不可及。影片评价《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。

《海上钢琴师》的悲剧性就体现在他人生的荒诞性上，因此，它是受存在主义文学影响的一个典型的荒诞派剧作。存在主义诞生于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。存在主义文学在存在主义哲学基础上产生，它是以文学的形式宣传存在主义哲学思想。其特征是理性多于形象，核心是“存在先于本质”，“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”，因此，“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。它一方面描写资本主义世界的荒诞性，另一方面表现人的不幸与毁灭，以及人类的孤独、失望、恐惧与厌世的种种消极思想情绪。《海上钢琴师》中1900的人生就像一面镜子，极端地反映出现代人心理中最黑暗、最隐私的那一部分消极思想情绪。在朋友MAX的眼中，1900的生活范围是狭小的，狭小到他的整个一生都只在“佛吉尼亚人号”船上度过，至死都没有踏上陆地一步。他的生命始于此，也终于此。1900以这种离奇的生活经历，犀利地揭示了现代人心中的一道伤痕——孤独感。在心理学里，孤独感是指长时间地独处所产生的心理感受，指在孤独环境下的一种心理反映。1900的孤独仅仅是由于环境的隔绝而产生的，而现代生活中的现代人，一方面生活在熙熙攘攘甚至是拥挤的人群中，另一方面却像得了感冒似的被孤独情绪包围着，这种身处闹市的孤独却发自人们的内心深处。面对着种种欲望的破灭，激烈竞争阴影下的身心疲惫，信任感的丧失危机以及浓浓的自我保护意识，这些都无不使现代人产生了要去关闭感受社会情感大门的愿望，孤独感反倒成了现代文明带来的“富贵病”。每个人都在心中或多或少地守着自己的“佛吉尼亚人号”，不但守着，还愿意像1900那样享受这种“孤独”，把“佛吉尼亚人号”视为永恒的家，精神的寄托，生命的堡垒。但是，这种孤独感毕竟是消极的，就像1900的命运悲剧一样，一旦被这种“孤独病毒”感染，就不愿从白己心中的“佛吉尼亚人号”中走出。孤独感也就成了现代人悲观情绪的墓志铭。

海上钢琴师影视鉴赏论文

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一块真正的“璞玉” 曾经记得吉文斌老师讲过，他认为最有真性情的两个人是：贾宝玉和李煜。他们就像一块人世间少有的璞玉一样。但是在我看来，他们虽然已是少有的璞玉，但并不是真正的璞玉，他们生于尘世间，或多或少会被尘世间的种种所浸染，不能真正地做到晶莹剔透，毫无瑕疵。我认为真正的璞玉应该是：生于船，长于船，死于船在这个世界都没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，没有留下一点印迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，消失的无影无踪，他的名字就叫做丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900。他的一生是无根的，终生都在漂泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成，仿佛一生都不在红尘中，宁可舍弃生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活；这样的人怎么不让我为之钦佩折服；这样的人才算得上是一块真正的璞玉！ 最初看《海上钢琴师》的时候，我认为的1900是一块顽石而不是璞玉。 每一个人都会有自己的梦想，在为梦想奋斗的时候，其实是在发掘自己的价值，不断的思索我到底有怎样的才能？坚信着：“天生我材必有用”的理念，但同样也有这样的话：“千里马常有，而伯乐不常有”有许多的人到死都不知道自己到底有什么天赋。而1900十分的幸运，他自己找到了在音乐上有着惊人的天赋，他绝对算的上是一个旷世奇才。他真的很幸运的拥有着别人梦寐以求的才能，但同时他却没有别人很自然拥有的东西。 那时的我想：1900你有着上帝赐给你的礼物，为什么不好好的利用；为什么甘愿一直留在船上；为什么不下船，你可以拥有很多很多。你没有父母，但你还是可以有妻子，和属于你的孩子，可以建一个属于你们自己的家！但是，你到死也没有下过船。同时，你也没有鼓起勇气去向你喜欢的女孩子表达你的爱意，在大雨中，你踌躇不前；在黑夜里，你只敢亲亲的吻她；在离别时，最重要的话堙埋在人群里。就这样，你与你的爱情擦肩而过。 那时最令我难以忘怀的镜头不是你于麦克斯最初的相遇，一起在狂风暴雨中弹奏着钢琴，宛如一场绚丽的华尔兹；也不是你与Jazz发明者Jelly Roll Morton的惊天地泣鬼神的斗琴；而是你穿着驼色的大衣，站在舷梯的中央，望着繁华的纽约大街。终于终于，你还是想下船了，我激动地在心里呐喊：1900去吧，像世人展示你的音乐天赋，成为历史上伟大的钢琴家，去寻找你自己的幸福！可是，最后的最后，你还是犹豫了，你将帽子洒向大海，是你在向陆地郑重的say goodbye 吗？你毅然地向船上奔去！ 最后，你从出生开始就没有离开过维吉尼亚号并同这船一起葬身于大海。看到结尾，我泪流满面，心中默想：为什么你当初没有下船，不然现在你可能拥有一个可爱的孩子，美丽的妻子，过着很幸福的生活，而不是葬身大海。越想越伤心，或许是为了失去一位伟大的音乐家；或许是为了他悲惨的命运 ；或许为了这一块固执到极致的顽石！崇明选修最近重温《海上钢琴师》，我发现了一些以前我忽略甚至误解的东西。原来它是一块真正的璞玉，而不是我所认为的顽石。 每个人有着其自己的人生观、价值观。以前我那么认为1900，原来我也只是一个俗人，会希望得到名利、金钱、地位等。我用世俗的眼光去看待1900，所以认为它是一块顽石。 我在电影中找到了我以前想问1900那些问题的答案：“ Why why why why I think land people waste a lot of time wondering Winter comes they can't wait for summer; summer comes they're living dread of That's why you're never tired of travelling， with chasing some place far away， where there's always That doesn't sound like a good bet to ”（“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”）是啊，我们总是在忙忙碌碌中度过，忙着考高中，考大学，忙着找工作，忙着结婚„„可是我们却总是错过身边最美好的景色，却试图去寻找一个并不实际的美好。这大概就是我们与1900的差距吧！ 有时我也在想，如果1900真的下船了，他走进了繁华热闹的纽约，他真的能找到那个女孩子吗；他真的能在纽约养活自己吗？他还能一如既往的弹着自己喜欢的钢琴吗？他能抵御人们无止尽的欲望吗？谁也不知道答案，因为纽约这个城市中有着太多太多的不确定因素，没有人知道下一秒会发生什么！原来这些1900都知道，所以他才会在舷梯上踌躇不前。“All that You just couldn't see the end to The end? Please? You please just show me where it ends? It was all very fine on that And I was grand too， in my I cut quite a And I was getting G There was no It wasn't what I saw that stopped me， M It was what I didn't You understand that? What I didn't In all that sprawling city there was everything except an There was no What I did not see was where the whole thing came to an The end of the ”（ “所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”） 1900与麦克斯最后的对话为我解答了1900执着原因，对于一个生于船上，长与船上得人，忽然走进繁华的纽约，就像是让一个刚出身的婴儿独自一人在到处是街道，到处是欲望的世界生存，结果可想而知。还有，1900能弹奏出一曲又一曲震撼心灵的音乐，甚至能打败Jazz发明者Jelly Roll Morton是因为他只是很纯粹的喜欢着音乐，沉浸在音乐带给他的快乐中。如果到了陆地，他还能弹奏出像在船上一样的音乐吗？对于1900崇明选修来说，他的一生只有音乐，如果连音乐都失去了，那他就真的没有存在的原因和价值了。所以，他最终选择留在船上，于船共存亡。“All that world is weighing down on me， you don't even know where it comes to an end， and aren't you ever just scared of breaking apart at the thought of it? The enormity of living it? ”（“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。”） 最后的最后，我还是哭了，但我是带着笑容，我明白了，或许这对于1900来说已是最好的结局，一个没有被尘世所浸染，他用自己的真性情，谱写出最感人的乐谱来诠释他的一生。 世界上或许只有麦克斯一个人记得1900，随着时间的流逝，或许不会再有任何人记得1900和他的音乐，但我想说的是 他这块真正的璞玉确确实实存在过！ 在海边，聆听着大海的呼吸，海浪拍打岩石的声音，仿佛天籁，听，你是否听到了钢琴的声音，是1900在天国的弹奏吗？

还是那次 弹的很快跟别人比赛的时候最激动

这种作业还是自己好好思考吧。在这里没人会回答你的。