音乐的作用和意义议论文初中作文

音乐的作用和意义议论文初中作文

音乐可以陶冶人的情操，而且也可以缓解人焦躁的情绪

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”通过这句话我深刻地体会到得当、正确的音乐教育可使学生的心灵得到美的熏陶与净化。 音乐可以丰富孩子的头脑，扩大想象的空间。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步并且是知识进化 的源泉。”如一段欢快的乐曲，学生听后会反映出不同的情感内涵。有的说是一群孩子在操场上愉快的做游戏；有的说是妈妈给买了一件自己喜欢的东西，心里特别高兴；有的说在考试中取得好成绩，心里异常兴奋……不同的经历，不同的理解，引起孩子的主观联想和想象。在自己的头脑中构想出有声有色，有形有神的形象和情景。音乐能够体现延长的，变化的，起伏的，跌荡着的东西。也正如贝多芬所说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”想象力是创造的源泉和前提，我们应让孩子乘着歌声的翅膀，在想象的空间自由翱翔。 音乐可规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，音乐可影响学生形成正确对待客观现实的态度，可强化道德观念和道德情感。五年级有一首歌曲《吹草哨》，表现了春天的朝气蓬勃。在本课教学的练习演唱时，女同学演唱的优美动听，而男同学竟唱的死气沉沉，还有部分同学 在下面搞小动作。这时我没有批评孩子们，而是让他们听几个音乐片段。有小鸟歌唱，花儿在开放，小河水丁冬响……听完后我问学生，你们感到了什么？很多学生说春天来了。我对同学们说：“听女同学唱歌，我感到春姑娘迈者轻盈的脚步向我走来，听男同学演唱，我感到冬天还没有走，小草都藏在冰雪中呢。男同学们，你们的春天向我们走近了吗？”听了我的话，男同学哈哈大笑，再演唱歌曲的时候，同学们把对春天的热爱之情表现的淋漓尽致。借助音乐教育对学生思想的影响远远超过一般的说教，促进学生形成良好的思想品德。 音乐可以培养学生的创造力。艺术活动直观具体，易于被学生接受，艺术活动又有非常大的自由，能通过活动的过程把想象现实化，可以为其他创造性的活动建立起模式。在学习《闪闪的红星》这课时，让学生观看潘冬子为前方送盐一段录象后，让学生共同献计献策，帮助潘冬子躲过敌人的搜索。同学们异常兴奋，积极思考。在让学生以小组为单位把想出的方法表演出来时，学生的热情空前高涨，当他们扮演的潘冬子躲过敌人的搜查，顺利把盐带给前方的时候，伴随着闪闪红星的乐曲，迈着坚定的步伐，好象他们就是潘冬子，几许自豪，几许自信，演示不住胜利的喜悦。在音乐活动中，学生的音乐听觉感受力、音乐控制力、音乐情感、音乐记忆和想象力才得到锻炼和发展，良好的素质转化为创造能力。所以说，音乐活动是培植音乐能力的土壤，是环境教育同先天素质发生交互作用的“杠杆”，而学生参与音乐活动的积极主动性，又是创造能力的主观因素。 童年就如同不可缺少游戏和童话一样，也不可缺少音乐，音乐教育不仅是社会主义精神文明建设所需，也是学生音乐才能发展和个性的全面和谐发展所不可缺少的手段。 自己再改下，应该就行了字数大约有1200字，够了吧 给分吧，谢谢了

学术论文是科学或者社会研究工作者在学术书籍或学术期刊上刊登的呈现自己研究成果的文章。学术论文往往强调原创性的工作总结，但也可以是对前人工作总结的回顾及做出评价，后者也往往被称为综述性文章（Review）。学术论文的出版正在经历着重大变化，出现了从传统的印刷版到网络上电子格式的兴起。论文中最重要的就是论点、论据和论证，所以在写作中，一定要对这三点加以重视。论文写作，简单的说，就是大专院校毕业论文的写作，包含着本科生的学士论文，研究生的硕士论文，博士生的博士论文，延伸到了职称论文的写作以及科技论文的写作。一般来说，论文写作，即高校毕业生，科技工作者以及各科研机构，事业单位工作人员，依据一定的论文格式和字数要求，对学习和工作的学术总结和创新。[1]论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献和附录和致谢。下面按论文的结构顺序依次叙述。题目(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。命题方式简明扼要，提纲挈领。英文题名方法①英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和（或）后置定语构成；短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但不等于说词语要一一对应。在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动。④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格；有的要求题名不超过14个词。这些规定可供我们参考。⑤在论文的英文题名中。凡可用可不用的冠词均不用。署名(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。引言(三)论文——引言是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。材料方法(四)论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志对论文投稿规定办即可。实验结果(五)论文——实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。讨论(六)论文——讨论是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。结论(七)论文——结语或结论论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。参考文献(八)论文——参考义献这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。

音乐对人生的意义就是能引起共鸣，能唱出你的心事，能排解忧愁

音乐的作用和意义议论文初中

音乐让生活更美好 原本我们今天是只上语数课的，但我们却被邀参加老师的一个学生聚会，老师希望我们在这次活动中受益，见识一下他们的能力，学习更多更好的技术，了解音乐和他们的重要性，这些都是老师邀他的重头学生出场的原因。 但来得最早的并不是我们，已经有几个人先到了。我们一起把教室的桌椅摆一摆。老师不愧是老师，他已经把整个教室布置得艺气四溢，只要看那黑板就知道了：老师想到了一个此次的标题“音乐，让生活更精彩。”老师的意思是，自己画的不好，那字写得很一般，要是让我们学生来写一定会更好。但是，我觉得通过这几个字，我就知道艺术是相同的：老师音乐做得很好，而那几个字，就正如老师演奏得好一般，“音乐”两字使用蓝色的空心字写成的，在它们的顶上，有音符的图案，与字体相结合，惟妙惟肖，而其它的字，用的字体就很让人吃惊了，空心的字里面，下端是一团火红的填充，顶端是一片淡淡的紫色，像烟一样，交界处的点点火星使字立即生动起来了。整个教室如同变成了一个舞台，时刻准备上演一场精彩的大。戏 开始表演节目了，两个女生被老师指派为主持人，她们虽不是那么老练，但也足够把整个活动贯穿起来。他们首先介绍了一些最近考进了好学校的人，这一下我才发现，老师的学生不仅在音乐，还在许多方面成就非凡：有今年考上中央音乐学院贝斯演奏研究生的，也有刚刚考上中央音乐学院二胡专业的，有海洋大学的声乐系的，刚刚因为艺术特长直升2中的，学生们有的依然是学生，有的已经参加了工作，还有的甚至自己创办了教学基地，专门把老师的教育方法传授出去。他们身怀绝技，乐器学得好的人，不但没有耽误学习，甚至文化课一路领先，有个今年高考中取得了630分的高分，他报的是中山医科大学，临床专业，这本是一个要求很高的专业，以他如此高的分数还不足以考进，可他积极地使用了自己的音乐特长，最终以艺术加分30分的成绩，进了梦寐以求的专业。主持人向他询问了他的学习心得，与我们一起分享，他说：“当你把音乐当成了爱好，把练琴当成了爱好，就不会觉得练琴是一件苦事，而是一份乐趣，会与学习相互促进，相互补充，相互调剂的。”当然，这只是我们的最基本方向，努力还要靠我们自己。 聚会时，老师还特意叫同学们准备了表演展示，表演节目的同学带来了各种乐器，种类之多，数量之丰富，令人惊叹，有两根弦、三根弦、四根弦……乐器数不胜数。 其中有一个同学独奏了我最喜欢的曲子《丝路驼铃》，其婉转悠扬令人回味，据说演奏者只学习了一年，我一定要赶上他，我一定也要学会这首曲子。给人深刻印象的还有三弦独奏《十八板》，据朱老师讲，这是吉林的第一把专业三弦，他在众多的学生中独独选择了这个男生，一是因为他具备了弹三弦的身体条件，身高臂长，二是因为这个男生稳当能吃得了苦。最后演出的是一些只学了半年乐器的小孩子，他们演奏的《我爱你，塞北的雪》。他们虽然弹得还很稚嫩，但表演得非常认真，显然有向上的趋势，我们一定要加紧，不要被赶上。 音乐给我们的生活带来了无限的生机和活力？让我们的生活更美好！

音乐的作用和意义议论文初中生

[音乐的作用作文] 我想大家都听过特别的歌，有的歌欢快，有的歌悲伤，音乐的作用作文。 我觉得歌并不是那么容易学会，如果大家想学，就必须认真，要学“钢琴、小提琴……”。 我记得小的时候去幼儿园，妈妈就让我学钢琴，真是太难了，我认为音乐就是那么简简单单，我一学就让老师教我，我便坐上椅子，老师要我弹奏一首歌，我便随随便便的弹了一下，老师对我说：“这跟本就不是弹琴，而是对牛弹琴”，我这才知道音乐家，为什么会弹得那么优雅，而我只是随便一弹，就是噪音，我想了一会儿，噢，我明白了，音乐家其实也跟我们一样，只不过他们认真一些，只有在老师的指导下，一步一步上升，这样我们也能够成为音乐家。 我记得是一天下午，我带妹妹去玩，忽然之间妹妹在水的地方摔了一跤，我扶起来一看，妹妹全身是水，我马上抱着妹妹去妈妈那，妈妈让我回去拿妹妹的衣服，我不愿意去，妈妈就对我怒吼道，回去拿，不拿我踢你，我只好生气的回去拿裤子，回到家中，我拿出遥控器看电视，无意之间听到了一首欢快的歌曲，我便唱起来，真是大快人心呐，我就变得是那么的有精神，我心里充满了快乐，我便把妹妹的衣服给了妹妹，心中还在想着那首歌，一边摇动，一边哼歌，我这才懂妈妈是那么喜欢听音乐，我家的蝶是一大堆，小学三年级作文《音乐的作用作文》。只要没事做，就听听音乐，放松放松，有的同学做作业很无聊，就听听现代流行音乐，那多爽，听完精神特别好。 这才知道大家离不开音乐，音乐离不开大家，这是我们喜欢的音乐。 音乐的作用作文500字小学生作文（/）

音乐的价值：1、音乐艺术在对人的道德情操、修养方面都起着有益的作用，是功能价值。2、音乐可以通过心灵对流动音响的审美感受，是一种潜移默化的精神力量。音乐艺术影响了社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展，是社会价值。音乐艺术的意义是：1、音乐艺术是一种精神上的享受和陶冶，可以培养个人的情操。2、音乐艺术可以提高个人欣赏力。3、可以给人带来愉悦，让人产生愉快、舒坦的心理。扩展资料音乐的基本要素包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

音乐的意义：音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。音乐的价值：音乐的形式价值是听者对旋律、节奏、写作技巧、表演技巧、配器技巧等的效用评价。譬如同样歌词的美声歌曲，变换成现在的流行唱法，被流行音乐多样化的个性染色了的形式，不仅会突出“形式价值”的价值，而且能够对作品的内容价值演绎出不同于作者的个人诠释。扩展资料：音乐的基本要素：1、曲调：曲调也称旋律。起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的快慢和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式：音乐的横向组织结构。8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

意义：用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。价值：音乐通过心灵对流动音响的审美感受，以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展。音乐艺术的功能价值决定了其在构建当今和谐社会中具有重要的作用。扩展资料在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作（歌曲、曲调、交响曲等），表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格 弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。

音乐的作用和意义议论文素材初中

音乐的作用越来越被人们认知，已成为音画艺术的重要手段

音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。 当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。 当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。 在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。 人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。 人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。 当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。 去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导： 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。

美学语境下的乡土音乐审美价值探微2008-05-08 21:56　　[摘要]乡土音乐，这一深厚的民系或族群音乐文化资源，将其置于审美的视野中，从乡土音乐的美学特征，审美价值等方面进行探索，有着重要的现实意义和学术价值。 　　[关键词]　乡土音乐　美学特征　审美价 　　 　　乡土音乐，就是某一地方或区域内的民系、族群所创造的音乐。与他音乐比较，具有鲜明的地域性，从内容到形式都打上了民系或族群的审美文化的烙印。 　　可以说乡土音乐记载了这一方水土民众的喜怒哀乐，它表达了生息于斯的人们的理想和情思，它体现了一个民系或族群的精神，构成了不同于他音乐的独具个性的一面。它从来都被各民系或族群视为自身最宝贵的文化财富，因而乡土音乐是我们与各民族音乐文化对等交流的出发点。它在乡土音乐美学特征及乡土音乐传承两个层面上具有极其重要的意义。 　　 　　一、乡土音乐的美学特征 　　 　　乡土音乐是民间自发生成、创造的音乐，它与地域内的民众生活密切相关。从音乐作品的审美倾向和音乐作品的目的可以看出，其音乐形式自由活泼、内容不拘一格，充分体现了“自娱自乐”的特点。我们认为，乡土音乐是一种“自娱自乐型”的音乐，它立足于民系或族群的具体的社会生活背景，一般以简洁的旋律、率真的情感和活泼的形式创造出来的以娱乐民众自我的音乐形态出现。它的美学特征主要体现在如下几方面： 　　 　　1．传承性。任何一个民系或族群的音乐都是一种历史的积累。其中体现着该民系或族群的特性，而这种特性是通过长期的文化浸润创造反映出来的。一般而言，一个民系或族群的音乐大都经过从初创、到发展，逐渐形成自己的特质，最终基本形成有自己特色的音乐形态。这其中存在着一个继承、发展、创新的问题。 　　一个民系或族群的音乐是这个民众共同智慧的结晶，是一代一代人传承下来的。无论是发展也好，创新也好，都不能丢掉历史，舍弃传统，而是要在学习、吸收、掌握传统精髓的前提下发展和创新。否则，音乐可能成为无源之水、无本之木，最终成为不伦不类的东西。就音乐的本体而言，民系或族群音乐的初创往往体现着一个民系、族群最本质的特性，譬如它反映了一个民系或族群最原始的人文图腾、宗教信仰等，而这恰恰是一个民系或族群生成的根源或音乐产生的渊源，如果抛弃了这个根。就不能成为这个民系或族群的音乐了。如富川县瑶族音乐，一直由古代传承至今。她那多姿多彩的音乐中留存着瑶族起源，迁徒历程，图腾崇拜等民族文化信息，形成了令人神往的“边缘文化”。这种言传身教的传承不仅延续了瑶族的历史文化，同时也延续了瑶族神秘而瑰丽的音乐。 　　 　　2．通俗化。作为自娱自乐的乡土音乐，它的形式往往通俗易懂。朴实的风格，率真的情感。平实的主题。简洁易唱的曲谱，浑然天成、没有留下任何修饰打造的痕迹。而是非常贴近民众的生活与审美水平。创造者运用自己的母语、民众喜闻的曲调、熟悉的生活素材等元素。不经意地创造出适合民众传唱娱乐的音乐作品。如贺州客家的民谣《摘得茶来秧又黄》：“三月一过日子长，田里农事乱忙忙：莳(插)得田来茶又黄，摘得茶来秧有黄”。它运用客家方言与平实的手法写农事，一二四句押韵造成了语言的音乐美，体现出一种特有的匀称之美和流变之美。客家“四句板”山歌体的曲调客家人又非常熟悉，整个民谣通俗易唱。正因其通俗性，所以在客家地区广为流传这种歌体。 　　 　　2．程序化。乡土音乐中喜闻乐见的形式往往秉承着一定地域的民系或族群的音乐文化传统，承传了历史积淀的便于民众接受的程序化的审美形式，许多山歌、民谣、婚嫁歌、庙会歌、哭丧歌就如此。它用同一曲调复沓反复的方式建构不同内容的乐段，并保持旋律一致．从而形成一种回环反复之美。如广西富川县的“梧州歌”。它全部用“梧州话”歌唱，有明快活泼、极富流动感的“蝴蝶歌”，循环反复、上下呼应的“嘞嘞嘿”，演唱速度较慢、旋律柔和抒情的“留西拉咧”，迂回曲折、抒情优美的“咿呀咧”，以及通俗、简洁的哭嫁歌、讲歌等种类构成。它的歌词结构多为七言，联结四句成为一节。每节押一韵，共20个韵，一首完整的梧州歌应有二十节构成，每节都用同一曲调，形成回环之美，加之它节拍柔丽，抑扬顿挫，袅娜悠远，因此具有极强的艺术感染力。 　　3．共享性。乡土音乐有着自己的特质与地域性。就会在一定区域内流行开来。但因为音乐是最富于情感性的，而情感是人类沟通的最有效、最简洁的方式。因此音乐一旦创作出来。不一定局限在本民系或族群，它也可以超越地域或民族的界限，成为他民族的精神食粮。如客家的《月光光》、《落水天》等优秀歌谣许多非客家人也在传唱。因此，任何乡土音乐资源，一经产生既是民系的，更是民族的、也是人类的共同资源。当然对于优秀的音乐资源，任何人、任何组织也无法实现对它的独占。特别是在互联网时代，信息的传播速度十分惊人，这就使音乐资源的共享水平进一步提高。 　　4．持久性。一种音乐资源，只要人们认为它对民众有用，便可以永久地使用，它不会因为使用它的对象多少，使用的频率高低而枯竭、而灭绝。相反，一种音乐资源使用的人越多、频率越高，不但不会导致它的量的减少，而且还可能促使这种音乐资源量上的增长。甚至产生新的文化特质。因为学习、普及、使用的过程就是一个创造的过程。作为优秀的音乐资源，一代人使用之后，后代人仍然可以重复使用，可以世世代代为民众造福。使用的人愈多，愈能显示其价值和生命力．对于人类优秀的音乐资源来说，除非人类遭受重大浩劫，否则，它就永远不会灭绝、消失。如平地瑶族“蝴蝶歌”、客家的山歌、竹板歌、鸡歌等虽然历经沧桑，今天仍散发着迷人的艺术魅力。 　　5．效能性。乡土音乐资源可以最大限度地实现其效能。而且使用的人愈多，范围愈广。其效能就越大。在“日出而作，日落而息”的乡土社会，民众的精神生活除了每天晚上面对着电视节目以外，他们极少有别的娱乐方式，当然更不可能去阅读、品玩艺术作品。而乡土音乐不受时空的限制，在山野田间都可以吟唱，给他们的情感以极大的宣泄。因此它对民众的精神生活、道德生活和审美生活等的滋养可谓是“润物细无声”。如客家音乐中许多带有教化倾向的爱情、爱国、爱家等歌谣。对匡正民众的道德、养成民众良好的品行具有潜移默化的作用。 　　6．递增性。作为精神现象的乡土音乐资源不但不会越用越少，反而会越用越多，逐渐递增。我们认为，使用音乐的过程，必然就是创造音乐的过程。音乐是民众智慧的结晶。在人类的历史演进中，一代人有一代人的智慧．而且，后代人总是拥有比前代人更多的智慧。因为人是在学习、吸收前代人智慧的基础上丰富前代人的智慧、并创造新的智慧。音乐资源就是经过人们一代一代人的努力，随着历史的演进而不断生长、不断递进的。只要民众的思维和创造活动不停止，乡土音乐就会不断地被丰富、发展、创新，并不断产生新的特质。平地瑶的“梧州歌”在原有音乐的基础上创造了内容多样的音乐样式，如感恩的、爱情的、教化的等等，这不仅丰富、发展了梧州歌，而且也在一定程度上满足了民众对音乐的需求，丰富了民众的精神生活。 　　二、乡土音乐审美价值的形成 　　 　　审美心理学告诉我们，人的审美需要是在人的生存需要、享受需要与发展需要基础上派生的一种特殊的精神需要。凡属于人对生命的自由活动的追求、对快乐的追求，都是人具有审美需要的表现。由于人的本质更多地表现在人的社会性和精神性上，审美需要与精神享受的需要和发展的需要这两个层面联系得更加紧密，它可以理解为是人特有的一种精神享受的需要，它表现为人对感官、情感、心理、精神的愉快的追求。因此，审美价值也有三个基本的层次：与生理层次的审美需要相对应的审美价值，一般由对象的感性形式直接产生：与心理层次的审美需要相对应的审美价值，一般由对象的形象产生：与精神意识层次的审美需要对应的审美价值，由对象的内在蕴涵产生。乡土音乐的审美价值同样具备了这三个不同层次的审美需求，其中对人们心灵和精神需要的满足是使乡土音乐得以产生及存在的深层根源，也是乡土音乐审美价值生成的深层根源。原始的乡土音乐起源向审美活动的历史转变过程可以证明这一点。在人们还无法对自然现象进行解释更无法控制时，为了达到自己的目的，人们采用的是“精神胜利法”。比如，广西富川的“梧州歌”有部分就带有浓厚的“宗教色彩”，每年秋季村民都举行一次隆重的祭神祈福仪式。诸神都被请到村寨的庙宇供奉，在整个活动中，歌手们不停地唱着颂扬主神刘仙娘的“梧州歌”，祈求神灵保佑村民能风调雨顺、平平安安的过日子。这些精神性的活动与物质活动的密切联系表现在它们的共同的功利目的上，但却有着独立的精神活动的形式。当人们把物质活动的成功与自己的精神活动相联系的时候，他们会认为是精神活动起了作用，因而对这种活动形式产生极大的信任与满足感。久而久之，人们只要看到这种活动的样式就能感到愉快。为了让自己获得这种愉快，就会在并非是实际的生产活动如祭神时也吟唱。这时的活动就是审美活动而不是祭神活动了，因为人们是出于审美需要去进行这种精神活动的。

音乐的作用和意义议论文初中政治

一、正面影响 通常我们的教育者看待流行音乐多持否定态度，认为流行音乐对中学生的影响主要是负面的。事实上，流行音乐也有自身的优势，如果正确对待并稍加利用就会成为不可多得的教育资源。 丰富了中学生的音乐感知体验 中学生听音乐就是感知音乐的过程。音乐感知分为音乐感觉和音乐知觉。音乐感觉是音乐及其相关事物直接作用于人的各种感觉器官，在人脑中产生对音乐及其相关事物的个别属性的反映。音乐感觉使人能够认识到音乐的基本属性，如节奏、音高等。音乐知觉是直接作用于感觉器官的各种音乐信息刺激在人脑中的整体的反映。音乐知觉是在音乐感觉的基础上形成的，没有对音乐及相关事物的个别属性的反映，就不能形成对它的整体映像。在现实的音乐体验中，孤立的音乐感觉很少出现，人们总是以音乐知觉的形式直接感知音乐，音乐感觉只是作为音乐知觉的组成部分存在于音乐知觉中。音乐实践是形成音乐知觉先决条件，也就是说音乐知觉能力的形成有赖于多听、多体验音乐作品。在中学生日常生活的音乐体验中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，学生们在感性的直观上获得了对音乐基本属性的认识[1]。比方说，有些学生不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义，但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。有些流行歌曲如R&B、摇滚等曲风的歌曲，音高和节奏都有相当大难度，但是学生在兴趣的引导下，通过反复模仿和练习也能够在整体音乐感觉上把握它。流行音乐还在相当大的程度上激发了学生们学习音乐的热情，让他们认识到了音乐的重要性，使音乐成为他们生活中不可缺少的一部份。可以这样说，流行音乐在很大程度上增加了中学生们接触音乐的机会，同时也为学生感受音乐、理解音乐、热衷音乐提供了丰富的感性材料。 为形象思维提供感性经验的支持 形象思维是以直观现象或表象为支柱进行的思维。艺术家进行创作的艺术思维中大量的是形象思维。文学家描述的栩栩如生的人物形象、画家描绘的逼真画面、音乐家塑造的动人场景，都是形象思维的结果。艺术思维是人类思维中的一种较高级和复杂的形象思维形式。 欣赏流行音乐是运用形象思维理解音乐的初级阶段，流行音乐可以唤起学生的感性经验，调动他们的形象思维，这些感性经验和思维能力的积累和整合又可以迁移到高雅音乐的欣赏中，由初级阶段向高级阶段发展。再者，欣赏流行音乐本身就是一个经验或体验积累的过程，当经验积累到一定程度听众会有意或无意地形成音乐要素与音乐形象或音乐内容之间的联结，比如强音让人感觉力量大或距离近，弱音让人感觉无助或遥远;欢快节奏与轻松活泼的情境相关;缓慢的速度与抒情、悲伤、沉思等情境关联:还有音色对塑造音乐形象的作用等。这些经验都有助于欣赏内容丰富、内涵深刻的高雅音乐。 有助于情绪情感的调节 为什么流行音乐可以帮助中学生调节情绪情感呢?其原因有四点。第一、流行音乐本身就是十分情绪化的音乐类型，绝大部分的流行歌曲都是以抒情为主要内容的。这是流行音乐能够和中学生产生心灵共振的根本原因，也是流行音乐有助于调节中学生情绪情感的前提条件[2]。第二、流行音乐的题材贴近生活，特别是有些校园民谣写的就像是发生在身边的事，比如《朋友》、《相亲相爱》、《童年》等等。这些作品使学生感到亲切，能够与他们的心灵相通，可以释放他们的心情。第三、流行音乐通俗易懂，相对于高雅音乐，欣赏流行音乐无需付出太大的精力，所以在繁重的学习之余，它成了中学生们的消除紧张疲劳的“轻松剂”。第四、流行音乐形式丰富多样且琅琅上口，中学生们喜欢用唱流行歌曲的形式来表达自己的感受:有对友谊的珍惜，也有对生活的热爱;有幸福之情的流露，也有伤感的抒情;还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用语言直接表达自己的情感，流行音乐更成了他们表情达意的好工具。另外，中学生的情绪情感还具有内隐性的特点，所以流行音乐在某些时候还被用来掩饰他们的内心活动。基于上述四种原因，我们可以这样认为:流行音乐有助于中学生情绪情感的调节。 二、负面影响 内容过于简单直白，不利于创造力的培养 在音乐欣赏的过程中，欣赏对象类型不同，想象的程度也会有差异。对于那些内容相对具有确指性的音乐作品来说，如歌剧、舞剧、影视配乐以至一般的歌曲，这类作品由于艺术构成中的场景、画面、情节及歌词等种种因素，给聆听者的想象提供了某种程度的规限性。这种规限性一方面给聆听者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的内容和范围。材料越具体、内容越直白的音乐，对于受众的想象指向性就越明确，规限性也就越大，受众的想象空间就越小。反之，材料越抽象、内容越含蓄的音乐，对于受众的想象指向性越模糊，规限性越小，从而受众的想象空间就越大。 另外，想象还与欣赏者的欣赏水平、审美经验、文化素养等因素相关，要根据欣赏者的具体情况选择适合的作品。对于中学生来说，选择过于简单或过于复杂的作品作为欣赏对象都不利于想象力的发展。流行音乐大多配有歌词，还有很多根据内容制成了MTV作品，这些视听因素无疑能给欣赏者理解作品提供方便，但同时也在很大程度上限制了想象的空间。中学生正处于各种能力蓬勃发展的关键时期，长期偏爱流行音乐、忽视其它音乐类型的欣赏，不利于音乐领域中想象能力的培养，更不利于音乐欣赏能力的提高和创造力的发展。 某些作品容易加剧中学生情绪情感的不稳定和极端化 在流行音乐中，也有部分音乐表现了对社会的不满和反叛情绪。客观的说，这是一种社会现象，是某些成年人情感的宣泄，但对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端的中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”的诱因，成了情绪情感极端化的催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境的压力。在这种情况下，他的情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难的成就感。但是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素的影响，这时候就可能造成学生情绪的不稳定和极端化。 流行音乐的“文化效应”不利干中学生心理的健康发展 文化效应举例:近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己的歌星梦…… 影响:中学生追星的原因除了发自内心的喜爱以外，还有个重要原因是歌星们幸运地过着他们梦寐以求的生活:前呼后拥光彩照人、金钱地位名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包装就行了。同学们在羡慕的同时也会感叹:“我要能那样多好啊!”现在机会来了，各种媒体不失时机地推出了《超级女声》等娱乐栏目，同学们当然不能错过良机，从海选到总决赛，就算没实力参加看着别人从平民变成公主也有替代性满足感。事实上，每个人的成功都要付出艰辛的努力，但是流行音乐带来的这种文化现象容易让人误解了成功的真谛。学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长的奋斗。中学生处在为自己将来的人生打基础的阶段，这些不劳而获的侥幸心理极不利于中学生的成长。 在这篇文章章的论述中，笔者从正反两个方面剖析了流行音乐对中学生心理的影响，力求全面和具体。任何事物都有两面性，每个问题都是矛盾的对立统一体。我们在强调流行音乐的负面影响的同时，也要看到它的积极面。流行音乐的文化属性还提醒我们，看待流行音乐对中学生的影响问题不能局限于音乐本身，还应该扩展到其文化属性带来的效应。只有全面深刻地认识流行音乐给中学生心理带来的影响，我们才能对流行音乐的教育价值做出正确判断，并提出正确合理的教育策略

贝多芬贝多芬目录 贝多芬生平简介 贝多芬英文简介 创作生涯 陵墓地址 主要作品： 贝多芬的反叛精神和崇尚自由的性格 事例 贝多芬的其他故事 路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven[编辑本段]贝多芬生平简介 公元1770年12月16日～公元1827年3月26日 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是全世界最伟大的作曲家之一，享有“伟大的乐圣”之称。1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。 其祖父及父亲均供职于科隆选候。酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童。 他十一岁辍学，十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）习管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。 但贝多芬并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课。他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。 他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。 1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求“自由、 平等、博爱”作为自己的政治理想。 1790年他创作的大合唱《约瑟夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实际的幻想。 这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。 1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭， 并受到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿、莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族们的奴仆，而是要与贵族们有平等的地位。 后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。 1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐家来说，再没有比这一打击更沉重的了！ 病魔限制了作曲家同外界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出，而长期隐居在维也纳乡村。 从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐脱开海顿和莫扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。 他于1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。 他这一时期的创作力极为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利”， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。 1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。 1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗笼罩着欧洲大陆。 这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰；创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。 这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的斗争中来。 此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深刻的意义。 贝多芬从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。 1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿（享有“交响乐之父”之称的德国作曲家）——当时维也纳首屈一指的作曲家“音乐神童”莫扎特在此年去逝。 贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。[编辑本段]贝多芬英文简介 Ludwig van Beethoven (IPA: [ˈlʊtvɪç va:n ˈbe:tovən]， baptized December 17， 1770[1] – March 26， 1827) was a German He is generally regarded as one of the greatest composers in the history of music， and was the predominant figure in the transitional period between the Classical and Romantic eras in Western classical His reputation and genius have inspired — and in many cases intimidated — ensuing generations of composers， musicians， and While primarily known today as a composer， he was also a celebrated virtuoso pianist and conductor， and an accomplished Born in Bonn， Germany， he moved to Vienna， Austria， in his early twenties， and settled there， studying with Joseph Haydn and quickly gaining a reputation as a virtuoso In his late twenties he began to lose his hearing gradually， and yet he continued to produce notable masterpieces throughout his life， even when his deafness was almost Beethoven was one of the first composers who worked as a freelance — arranging subscription concerts， selling his compositions to publishers， and gaining financial support from a number of wealthy patrons — rather than being permanently employed by the church or by an aristocratic [编辑本段]创作生涯 他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。 贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。 贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树， 一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。 从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。 奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。 贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响， 对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。 他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。 贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。 贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。 如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。 贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。 贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。 贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。 一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域，就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些，（非常错误，音乐是艺术的最高形式！音乐抽象到了无形，只存在于时间中，一切艺术形式都是趋向于音乐的形式发展的，从某种意义上说，音乐已经超过的所有艺术的形式）在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。 贝多芬的交响曲是交响曲中的极品中的极品。《第三交响曲》的结构最为严谨，复杂，《第五交响曲》的思想性最为深刻，《第九交响曲》的气势和规模最为宏大，同时也为后世指明的音乐发展的方向。以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。 但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝于维也纳。 据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格； 另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。 他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。 他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品， 表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三、五、六、九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想， 而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。 贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。” 能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。 如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。[编辑本段]陵墓地址 地址：W ringer Stra呈， 1180 Wien 一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。 地址：Zentralfriedhof， Simmeringer Hauptstra呈 234， 1110 Wien 一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。 地址：Beethovenplatz， 1010 Wien[编辑本段]主要作品： 交响曲： 贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄） 贝多芬 降B 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五交响曲（命运） 贝多芬 F大调第六交响曲（田园） 贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲（悲怆） 贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）] 协奏曲： 贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲 贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝) 序 曲： 贝多芬 《科里奥兰》序曲 贝多芬 《莱奥诺拉》序曲 贝多芬 《菲岱里奥》序曲 贝多芬 《爱格蒙特》序曲 其 他： 贝多芬 G大调小提琴浪漫曲 贝多芬 F大调小提琴浪漫曲 贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》 贝多芬 钢琴曲《致爱丽丝》 贝多芬 钢琴曲((月光曲)) 奏鸣及练习曲： 作品49之2（G大调） 之1（g小调） 作品79（G大调） 作品14号之1（E大调） 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调） 作品10之2（F大调） 作品10之1（C小调） 作品10之3（D大调） 作品13号（C小调也叫悲怆） 作品26号（降A大调） 作品27之1（降E大调） 作品28（D大调） 作品22（降B大调） 作品2之2（A大调） 作品2之3（C大调） 作品78（升F大调） 作品90（E小调） 作品7（降E大调） 作品31之3（降E大调） 作品54（F大调） 作品31之2（D小调） 作品27之2（升C小调月光） 作品31之1（G大调） 作品109（E大调） 作品110（降A大调） 作品81a（降E大调告别） 作品53号（C大调，华尔斯坦） 作品57号（F小调热情） 作品101（A大调） 作品111（C小调） 作品106降B大调（锤子钢琴） 相关文学作品，影视作品： 1《约翰克里斯多夫》 2《名人传》（罗曼罗兰） 3《复制贝多芬》 4《音乐巨人贝多芬》（被载入中学课本）[编辑本段]贝多芬的反叛精神和崇尚自由的性格 事例 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！你的地位是凭偶尔出生得来的。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！” 也许实际情形比资料所载的更为暴烈，但贝多芬的朋友们设法把事情掩盖过去。魏格勒资料库中的《魏格勒和布鲁林家族的朋友贝多芬》有1837年12月28日里斯致魏格勒的信，提到：“假如没有奥普斯多夫伯爵等人在场，恐怕免不了发生殴斗，贝多芬已经举起一张椅子准备想里奇诺夫斯基亲王迎头痛击，因为贝多芬躲在房间里拴上门，亲王却把门撞开。幸亏奥普斯多夫挡在他们两人之间。”吵架的起因是贝多芬拒绝里奇诺夫斯基为他召晚宴的几个法国军官演奏。 但贝多芬爱他们；他说过一些话，显示他心里对他们的感激，但这种感激并不授权任何人干涉他的自由。[编辑本段]贝多芬的其他故事 <童年〉 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 〈我行我素〉 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 〈失聪〉 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

初中政治论文"弘扬民族精神，爱我中华"这句话几乎全国人民都知道，但又多少人能做到呢?我国是世界文明古国之一，从"人文出祖_黄帝，到尧舜禹的克己爱民，孝敬父母等精神一直延续到现在我们每次在外国人面前说自己是炎黄子孙，不由得感到自豪起来，滔滔不绝的说着祖先们的那些精神，说什么要向他们学习，可是谁又做到了呢?没有，都没有，我们是那些说话不算数的人，但也有些人在弘扬我国的民族精神建设我么的国家，我们可以弘扬民族精神，弘扬民族精神可以不必做的那么大，不用做的要人人都知道你在弘扬名族精神，可以在公交车上，我们可以给那些老弱病残孕让位，过马路时，可以扶那些老人过马路，还可以不乱丢，乱涂，乱扔……那不就没有什么人得病了吗？不就使得环境受到了保护吗？不就使得我国变得更美好吗？ 一个祖国的建设不仅仅只靠一个人，要靠全国人民的智慧和双手来建造，听说过“三个臭皮蛋顶一个诸葛亮”的彦语吗？连三个臭皮蛋的智慧都可以顶一个诸葛亮的智慧，这不就说明团结力量大吗？不过随着我国经济的发展，我们青少年的学习得到了很大的提高，我们建设祖国和弘扬名族精神的能力也增强了，所以，我们青少年弘扬名族精神的责任占全国任命弘扬名族精神的人的三分之二。 在我们身边不就又很多这样的例子吗？如在1988年的奥运会上，我国乒乓球队的队员们战胜了对方后，使我国获得了参加奥运会以来的第一块乒乓球金牌，也使得乒乓球成为了我国的国球，这不就是在建设祖国吗？还有就是在今年的奥运会上，在男子110米兰冠军刘翔在直径跑道上战胜了黑人，为我们全亚洲争了光还为我国争了光，这不也实在建设祖国吗？…… 弘扬民族精神，全国人民人人有责，谁都不能丢下这个责任！ 弘扬名族精神，爱我锦绣中华

搞不懂。<命运掌握在自己手中(贝多芬)>