关于美学论文3000字开头的题目
关于美学论文3000字开头的题目
有关美育的标题:1、体育与德育、智育、美育。2、中国近现代美育论文选。3、浅论学校体育与德育、智育、美育的关系。4、青少年生命的美育。5、谈舞蹈的美育功能——对幼儿舞蹈教育的几点认识。有关美育的标题美育在护理教学中的思考与实践、论美育与艺术教育、当代中国美育的悲壮使命、试论美育对学生右脑和智力的开发功能。美育在体育教学中引发的几点思考、论美育在道德培养中的作用、试论美育的心理机制、美育与知识经济时代创新人才的培养。美学散步、美育与人生、美育是一种生命和情感的教育、面向新世纪的美育与素质教育、论美育的本质、美育并非只是“美”的教育。
你妹、自己百度不会、我都自己百度交的
艺术鉴赏论文以论文中心为基础,展开论述,主要阐明它的艺术价值重要性
论历史美学与美育的基本范畴历史美学是以普通美学的一般原理为指导,以历史学中客观存在的审美素材为研究对象,以历史社会美、历史人物美、历史自然美、历史艺术美以及历史著述美等为主要领域,来研究历史美的本质与因素、历史审美与美育、历史美与现实美的关系及其创造等审美关系问题的学科。历史美学与历史学既有联系又有明显不同。历史学为历史美学提供了丰富的材料,历史美学则为历史学的研究开辟了一个崭新的领域,提供了审视历史的另一双眼睛。历史学包含了历史科学和历史美学,历史美学则是历史学的一个组成部分。美育是应用美学理论的教育实践,在具体实施中,既要服从美的规律,又要遵循教育规律。在我们的历史教科书中,美育的内容十分丰富。历史美学可以指导人们自觉地运用历史进行美育。首先,是历史社会美。历史社会美是指历史上顺应社会发展规律,符合人类的、民族的生存与发展方向,在特定的历史条件下,对历史发展起一定促进作用的一切历史事物所具有的美。当历史上的一种社会形态或一个国家、一个朝代处于上升阶段,生产力与生产关系、社会经济基础和上层建筑基本适应,政治稳定,经济发展,文化繁荣,统治者政治清明,人民安居乐业,社会关系基本和谐,这就是一种社会的优美。如西汉前期的文景之治,统治者推行休养生息政策,轻摇薄赋、减轻刑罚,表现了一种清雅恬淡之美。又如唐朝的贞观之治、开元盛世,政治安定,经济发达,文化繁荣,国力强盛,煌煌大唐成为世界上最强大的国家,表现了一种富丽辉煌之美。历史上充满着各种各样的斗争。人类正是在这些斗争中不断地使目的性与规律性相统一,从而推动着历史的前进,创造着历史的壮美。那些代表社会发展趋势的先进阶级、进步力量在斗争中展现出自由自觉的创造力,他们本身是美的。有时候斗争胜利了,正义战胜了邪恶,人民为之欢欣,历史回响着英雄的赞歌。有时候斗争失败了,邪恶吞噬了正义,无数的仁人志士为正义的事业而流血牺牲。他们的精神感人肺腑,他们的失败和牺牲,意味着有价值的、可宝贵的东西被摧毁,表现出悲剧性的崇高美。在他们的身后,树立起人类解放道路上一座座壮美的丰碑。其次,是历史人物美。人是社会历史的主体,历史人物美在历史社会美中据最突出的地位。在中学历史教科书中,历史人物数百个,这是我们进行历史美育的重要内容。历史人物美主要表现于其进步性、人民性、正义性和爱国主义。比如,在中国历史上,伏羲神农教人渔猎耕稼是美的;大禹治水公而忘私三过家门而不入是美的;秦皇汉武唐宗宋祖顺应历史潮流振国兴邦是美的;商鞅吴起王安石锐意变法革除积弊是美的;陈涉吴广登高一呼解民水火是美的;孔孟老庄以睿智启人教化万民是美的;屈原贾谊李杜苏辛不朽诗文惊天地泣鬼神是美的;苏武持节牧羊、祖逖击楫中流、岳飞英勇抗金、郑成功收复台湾是美的;李时珍遍尝百草著录药典为民除病祛殃是美的;林则徐虎门销烟的壮举是美的,关天培为国尽忠的行为是美的“;六君子”慷慨就义的豪气是美的;孙中山奔走呼号百折不挠的精神是美的;在老一辈无产阶级革命家和革命先烈们身上,更集中体现着共产主义的理想之美、大公无私的心灵之美、铿锵豪迈的语言之美、英勇献身的行为之美。这些历史人物是人类社会几千年大浪淘沙产生出来的精英,在他们身上集中体现着作为人的整体的人格美。我们的历史教科书中还有一些典型的反面人物。他们站在历史潮流的反面,阻碍或延缓历史的进程。他们是丑恶的,是作为真善美的对立物得存于史册的。在历史教学中揭露历史上的丑,反衬历史上的美,是历史美育的重要手段和任务。第三,是历史自然美和艺术美。在我们教科书中有大量的历史自然美和艺术美的材料。历史自然美是指与人类历史进程有关的自然或“第二自然”的美。如那养育人类古老文明的泱泱大河是美的;那宜于耕种的冲积平原是美的;人类制造的最古老的石器工具所具有的曲线和对称是美的。历史艺术美主要是指作为历史知识重要组成部分的工艺史、美术史、音乐史、文学史、建筑史中那些典型代表作品的美,这类内容不胜枚举。第四,是历史著述美。历史著述美是历史美育的重要方面。图文并茂的历史教科书,那精美的插图、生动的文字给人以知识,也给人以美感。历史教师的教学作为一种历史的“述”,也应遵循美的原则,正确处理历史的真与美的关系。历史教师研究历史美学自觉地调动历史审美情感,就能赋予历史以血液、生命和灵魂,给历史教学带来活力和生机,使之感奋人心,陶冶性灵,从而全面实现历史教育的社会功能。
关于美术论文3000字开头的题目
3000字美术鉴赏论文,,,可以的啊。
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章,很简单
声乐系论文题目: 陕北民歌艺术研究 陕北民歌的艺术特色 陕南民歌的艺术特色 青海花儿之我见 秦声初探 秦腔音乐特色 老腔艺术初探 长安乐鼓探究 声乐小组课利弊谈 如何构建合理的音乐课堂模式 11.声乐演唱发展多元化 《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性 戏歌初探 高师声乐教材民族化与本土化的回归 欧洲歌剧与中国戏剧的异同 论歌唱中的legat 论声音造型
个人觉得 可以写 美术的发展,国外、国内美术现状,还有一些美术名人及他们的作品赏析等~~~~~
关于美学论文3000字开头
到中国知网论文数据库找,论文多,而且质量高。自己懒得找,可以去淘宝的(翰林书店)店铺看看,那里能帮你下载到这论文的,偶去过一次
自己写吧,你到网上找,被王老师知道了,会死的很难看,说不定你的这篇“求助征集”已经被她看到了。。。。。其实你要是抱着过的态度,稍微写写就行了,比较容易的。
关于美学论文3000字开头的标题
论万古美之响处古典美的外化与内生
加把油再好好找找首先建议你先列一个提纲,明确自己的目标,到底方向在哪里,想写什么,其实这是很重要的,即使你觉得你很难写出一整篇论文,或者想用copy拼凑的方式完成论文,都必须要先明确你的论文想说什么。 论文的内容都不清楚,又如何去找资料呢? 其次中国的毕业论文,就一大抄,我看过这么多网站,比较欣赏的有学生大(studa),感觉那里做的还不错,还有 ,其余的不予评价。当然,最好就是你自己写,资料其实不必找别人的论文,既然是抄,你又明确了自己想写什么,那抄别的资料,新闻评论,各种论述也是一样,最关键的是拼凑的技巧。其实别人的论文,大部分也是从各方各面抄来的而已,主题一明确,就好抄了。 最后也是最重要的,无论什么论文,最好能有自己的观点,即使只是一点点,或者比较浅显的观点,也是很好的,会显得新鲜,有创造性,容易得到老师的好评。 怎样写论文 在整个读研的过程中,你需要写一到两篇(这取决于你所在系的规定)毕业论文,以获得PhD或者MS。 勤于写作不仅仅给你练习的机会。 学术的规则就是要么发表,要么腐烂。在很多领域和学校,这通常开始于 你成为一名教授时,但是我们实验室的很多研究生毕业之前就已经开始发表论文了。 鼓励发表和分发论文是很好的政策。 写下自己的想法是很好的调整思路的方式。你会经常地发现自以为很完美的想法一旦写下来就显得语无伦次。 如果你工作的目的是不仅为自己还要为他人服务,就必须把它发表。这也 是研究的基本责任。如果你写得精彩,会有更多的人来了解你的工作。 AI但凭单打独斗是很难做的,你需要经常地从他人那里获得反馈。对你的 论文作评论就是最重要的一种形式。任何事情,要做就要做到最好。 阅读有关如何写作的书籍。Strunk和White的《Elements of Style》对基 本的应该如何不应该如何做了介绍。Claire的《The MLA’s Line By Line》(Houghton Mifflin)是有关在句子级别如何编辑的书籍。Jacques Barzun的《Simple and Direct : A Rhetoric for Writers》(Harper and Row, 1985)是有关如何作文的。 写论文时,读读那些写作高超的书,并思考作者的句法运用。你会发现不 知不觉地,你已经吸收了作者的风格。 要成为写作高手,需要付出颇多,历经数年,期间还要忍受和认真对待他 人的批评。除此之外,并无捷径可走。 写作有时候是很痛苦的,看起来好像是从“实际的”工作中分心了。但如 果你已经掌握了写作技巧,写起来会很快。而且如果你把写作当作一门艺术的话,你 能从中得到很多乐趣。 你肯定会遇到思路阻塞的情况,这有很多的可能原因,没有一定可以避免 的方法。追求完美可能导致思路阻塞:无论开始写什么,总觉得不够好。要理解写作 是一个调试的过程。先写一个草稿,然后返回修订。写草稿有助于理顺思路,如果写 不出来正文,那就写个大纲。逐步对之细化,直到已经很容易写出子部分的内容。如 果连草稿也写不出来,隐藏掉正在写作的所有窗口,然后随便输入自己脑袋里想到的 东西,即使看起来好像是垃圾。当你已经写出了很多文本后,重新打开窗口,将刚才 写的东西编辑进去。 另外一个错误是以为可以将所有的内容依次写出。通常你应该将论文的核心内容 写出来,最后才是介绍部分。引起作者思路阻塞的另一个原因是不切实际的以为写作 是很容易的事情。写作是耗时耗力的,如果发现自己每天只能写一页,也不要放弃。 完美主义可能会导致对本来已经足够好的论文还在不停地打磨。这是浪费 时间。(这也是一种有意无意之间逃避做研究的表现)。将论文看作你与本领域其他 人交谈时的一句话。在交谈中,并不是每一句话都是完美的。很少有人会期待自己的 某次谈话就是全部的故事,是与对方的最后一次交流。 写信是一种很好的练习。很多技术论文,如果其风格更类似于给朋友的信 ,那么会有很大的提高。坚持记日记也是练习写作的方法(也会使你试验更多的文体 ,不仅仅是技术论文)。这两种方法还有其它的实质作用。 一个常见的陷阱是花很多时间去追求修辞而不是内容。要避免这样。LaTeX 并非完美,但是它有很多你所需的修饰语。如果这还不够,还可从其他从事这一研究 的人那里借用一些词语用法。很多站点(例如MIT)维护了一个写作修辞的库。 清楚自己要表达什么。这是清楚的写作中最难最重要的因素。如果你写了 拙劣的东西,且不知道如何修改,这很有可能是因为你不知道自己要说什么。一旦搞 清楚了自己要说什么,说就行了。 论文的写作要有利于读者查找到你所做的工作。无论是段落的组织还是通 篇的组织,都要将最核心的部分放在前面。要精心写作摘要。确保摘要已经反映出你 的好思路是什么。确保自己明白自己的创新点是什么,然后用几句话表达出来。太多 的论文摘要只是一般性地介绍论文,说是有一个好思路,却不说是什么。 不要用大话来贩卖你的工作。你的读者都是很优秀的人,正直且自尊。与 之相反,也不要为自己的工作道歉或者进行消减。 有时候你意识到某个子句、句子或者段落不够好,却不知道如何修改。这 是因为你钻到死胡同里出不来了。你需要返回重写这一部分。现实中这种情况很少发 生。 确保自己的论文中有中心思想。如果你的程序在10毫秒内解决了问题X,告 诉读者你是如何办到的。不要只是解释呢的系统是如何构建的,是做什么的,还要解 释其工作原理和价值所在。 写作是给人看的,而不是机器。因此光观点正确是不行的,还要易懂。不 要靠读者自己去推理,除非是最明显的推论。如果你在第七页的脚注上解释了某个小 玩意的工作原理,接着在第二十三页没有进一步解释就引用了它,此时如果读者感到 困惑一点都不值得奇怪。正式的论文要写清楚是很难的。不要模仿数学领域的文献, 它们的标准是尽可能少的解释,使读者感到越困难越好。这并不适用于AI。 写完一篇论文后,删掉第一段或者头几句话。你会发现那是与内容无关的 一般性话语,更好的介绍语句在第一段最后或者第二段的开头。 如果你等做完所有的工作后才开始写作,会失去很多。一旦开始了某个科研项目 ,要养成这样的习惯:写作解释当前工作进展或者每几个月学习所得的非正式论文。 从你的研究笔记中的记载开始。花两天的时间写下来——如果你花的时间更长,说明 你是一个完美主义者。将论文与你的朋友分享。写的是草稿——不是为了被引用的那 种。将论文复制数十份,送给那些感兴趣的人(包括你的导师)。与写正式论文相比 ,这样做具有很多相同的好处(评论,理清思路,写作练习等等),而且从某种意义 上讲,付出无需那么多。经常地,如果你做得不错,这些非正式论文以后可以作为正 式论文的骨干内容,也就是从AI实验室的Working Paper成为一篇期刊文章。 一旦你成为Secret Paper Passing Network的成员,会有很多人给你寄论文拷贝 要求评论。获得他人对自己的论文的评论是很有价值的。因此你评论的论文越多,你 获得支持就越多,也会收到更多人对你论文的评论。不仅如此,学习评价别人的论文 有助你的选择。 为论文写有用的评论是一门艺术。 要写出有用的评论,需要读两遍论文。第一遍了解其思想,第二遍开始作 评论。 如果某人在论文中屡次犯同一错误,不要每次都标记出来。而是要弄清楚 模式是什么,他为什么这样做,对此还可以做什么,然后在第一页清晰地指出或者私 下交流。 论文的作者在合并你的评论时,将会遵循最小修改的原则。如果可以,就 只修改一个词,不行再修改一个词组,再不行才修改整个句子。如果他的论文中某些 拙劣之处使得他必须修改整个段落,整个小节甚至整篇论文的组织,要用大字体的字 母指出来,这样他才不会忽视。 不要在论文写毁灭性的批评如“垃圾”。这对于作者毫无帮助。花时间提 出建设性的建议。要设身处地地为作者着想。 评论有很多种。有对表达的评论,有对内容的评论。对表达的评论也可以很不同 ,可以是校对打字稿,标点,拼写错误,字词丢失等。应该学一些标准的编辑符号。 还可以是校正语法,修辞,以及混乱不清楚的段落。通常人们会持续地犯同一语法错 误,因此需要花时间明确地指出。接下来是对组织结构的评论:不同程度(子句,句 子,段落,小节乃至一章)的次序混乱,冗余,无关的内容,以及丢失论点。 很难描述对内容进行评论的特征。你可能建议作者扩展自己的想法,考虑某个问 题,错误,潜在的问题,表达赞美等。“因为Y,你应该读X”是一种总是有用的评论。 当被要求对论文作评论时,你首先想弄清楚哪种评论更有用。对于早期的论文草稿, 需要你主要对内容和论文的组织结构作评论;对于最终的草稿,需要你主要评论表达 的细节。注意,作为一种礼貌,在要求别人评论之前,应首先用拼写检查器对自己的 论文进行检查。 你无须接受所有的意见,但是必须都认真对待。将论文的部分内容裁掉是挺令人 痛心的,但往往也提高了论文的水平。你经常会发现某个意见确实指出了问题,但是 解决方法你觉得不可接受,那么就去寻找第三条道路。 要多发表论文,这其实比想象中的容易。基本上,AI出版物评审者评审论文的标 准是:(a)有新意;(b)在某些方面,符合标准。看看IJCAI的会议录,你会发现论文录 取的标准相当低。这种情况由于评审过程本身固有的随机性而变得更糟糕了。所以一 个发表论文的诀窍是不停地试。 确保论文可读性比较好。论文被拒绝的原因,除了没有意义之外,就是无 法理解或者组织糟糕。 论文在投往期刊之前,应该交流一段时间,并根据反馈的评论进行适当的 修订。要抵制那种急匆匆地把结果投往期刊的做法。在AI领域,没有竞赛,而且不管 怎么说,出版周期的延迟要大大超过对草稿进行评论的时间。 读一读你想投稿的期刊或者会议的过刊,确保自己论文的风格和内容是适合的。 很多出版物都有一页左右的“作者投稿须知”,仔细看看。 主要的会议都会在被接收的论文中评出内容和表达俱佳的获奖论文,仔细 研究研究。 通常是向会议投交一篇篇幅比较短的有关部分工作内容的早期报告,然后 再往期刊投交一份篇幅长的最终的正式论文。 论文被决绝了——千万不要沮丧灰心。 期刊和会议的论文评审过程存在很大的不同。为了节省时间,会议论文的 评审必须迅速,没有时间细究或者交流。如果你被拒绝了,你就失败了。但期 刊论文则不同,你可以经常地与编辑争辩,通过编辑与评审人争辩。 评审人一般都会对你有帮助的。如果你收到了令人生厌的评审报告,应该 向大会的程序主席或者编辑投诉。不能期望可以从会议论文评审人的报告那里 得到多少反馈。但对于期刊论文,往往可以得到非常棒的建议。你不必完全按 照评审报告的建议去做,但是,如果你不按照报告去做,那么就必须解释原因 ,并且要意识到这可能会导致进一步的负面评价。不管怎么样,无论是哪种的 评审,作为评审者都要有礼貌。因为在余下的职业生涯中,你将会与被评审者 在一个学术圈子里。 MIT AI Lab Memos大体上是或者接近发表的水平。实际上,Technical Reports基本上都是这些Memos的修订版本。Working Papers则更不正式,这是 很好的将自己的论文分发给同事们的方法。要出版这些内部文件,只需到 Publications Office(在活动楼八层)领一份表格,并有两位教员签字即可。 就像其它的科研活动一样,论文写作所花的时间总是比期望的要高。论文 的发表在耗费时间这个问题上则更严重。当你完成了一篇论文,投出去,等待 发表。数月后,论文以及评论被返回来。你不得不对论文进行修改。然后又是 几个月,才返回对你的修改的确认。如果你同时发表了该论文的不同形式,如 有一篇短的投会议,一篇长的投期刊,这样的过程将反复数个回合。结果有可 能是当你已经厌倦了,研究主题也已经令人生厌后数年,你仍然在修改那篇论 文。这启示我们:不要去做那些需要热情投入但是很难发表论文的研究——苦 不堪言。
关于美术学的论文3000字开头
3000字左右的美术鉴赏
3000字美术鉴赏论文,,,可以的啊。
鉴赏之类的 最后找本参考书 那种论文 不需要特别专业和强力的论证找一本鉴赏之类的参考书 看看里面的鉴赏语句和作者的独特见解很容易做前提是如果你只想弄到学分
民间美术创作特点 摘要:源自中国农业社会的民间美术,顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式,以及对历史传统遣型的重新建构,实现了创作语言的自由和个性化的要求,具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚,朴素的情感,并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词:民间美术;造型;表现;创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础,民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的,而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识,以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一 随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此,不注重形象上的真,“不求形似,但求神似”是主观的真实,创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于;民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”,造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱,他们的精力集中在创作主题的渲染上,乎略细节的处理,表现出一些违背生活常识的不合理情节,让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映,而是靠记忆力,借助意象进行创作,这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说,“我想啥就画啥,只要心里有,看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态,在他们看来,“画是随心草”,表达了民间美术创作的自由性、随意性,同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人,为什么侧面牛的眼不是一只?他们说:因为牛都长着两只眼睛;为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说:牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见,在他们眼里,这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界:老虎身上长着刀;老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕;打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿;老虎可以赶来拉碾,耕地的两头牛背靠背躺在地上;莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起,鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子,河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体,这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照,他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在,所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体,又是客观的观察者;既可以自由地面对审美客体,又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界,强调审美创造的自我意识;而在艺术表达的时候则是积极主动的,客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中,各种造 型有所依据,又不是客观现实的影子,这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。 二、圆满完美的造型 中国传统的宇宙观中,有一基本信条:就是一切事物莫不在变化之中,宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合,表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美,浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美,这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观,反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象,把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视,把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现,体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠,互不遮挡。例如:透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔,透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限,在于民间美术抛开了自然对象的实体真实,即立体的、占有一定空间的真实,而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象,观看得真实已让位于观念的真实,客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现,山东潍县木牌牟画中的骑虎,湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头,就是在侧面头部出现正面的两只限,产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求,形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实,表现出造型上的求全求美,在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体,使其露出籽来,透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋,公鸡肚子吞下了五毒,在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此,在民间美术作品中,很少看到残缺的人物形象,讲究构图的完整性,常将画面看成独立的舞台,形成与外界隔离的小天地,通过完整形象的巧妙组合,达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女,有的弹棉花,有的纺纱、捻线、织布,其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇,衣服都饰以花纹,连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象,为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果,民间美术的造型不拘泥于一般生活现象,创造出异想天开的画面,完整与美好有机结合,达到和谐与统一的美学境界。 三、造象的抽象性.概括性 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力,原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上,多因时、因地、因材制宜,不假虚饰,以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节,用极简单的线条概括抽象现实形象:在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中,除少数具象图案外,大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代,在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样,抛开现实本身的各种细节和不规则因素,用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案,不但要仔细观察。抓住对象的主要特征,集中概括,夸张变形,而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰,日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形,如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成,以色彩的拼接和几何状的结构,完整呈现出某种动物、植物造型,色调鲜艳和 谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼,气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头”的画诀,表现出大胆取舍,夸张、提炼其本质,舍弃、弱化细枝末节,并夸张画中的内容:贵州民间泥玩中,野猪的造型十分奇特,头部和嘴占了大半位置,躯干几乎被省略了,却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武,尽量横向夸张,把人体比例缩减为四个头长,形成方厚如山的气度,而仕女则被刻画得格外清秀,细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时,以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中,几个兵卒就是千军万马,版画中几组细浅排列的草就是一片草地,这种造型上的省略手法存在合理性,言未尽而意已明。 结束语; 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶,民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人,其中决大多数是在劳动之余创作的,主要为劳动者自己欣赏、使用,因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系,民间美术是伴随民俗活动而发展的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式,它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理,它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系,这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念,而是用观念去看待和描述某种事物,使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术,是没有雕琢、不做作,用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。