当代文学作品论文题目有哪些特点

当代文学作品论文题目有哪些特点

当代文学的基本特点 新中国成立带来的巨大历史变革，人民当家作主、创造历史的自觉努力，为社会主义文学的发展提供了坚实的生活基础。新中国的作家坚持真实地、历史地、在现实的变革和发展中反映生活，自觉地把革命现实主义即社会主义现实主义作为最根本的创作原则与方法。经过长期的艺术实践，在50、60年代逐渐形成了代表社会主义新中国文学的主导性风格与特征，即注重题材与主题的重大性与时代性，自觉追求具有“巨大的思想深度” 与“广阔的历史内容”的史诗性，对民族性格进行具有历史的纵深度的开掘，创造雄浑壮阔的艺术境界，以及从历史进程中所汲取的昂奋的战斗精神。思想上艺术上的这些特点，在《红旗谱》、《创业史》、《红岩》、《茶馆》等优秀作品中，都表现得相当鲜明和突出。尽管这一时期的文学在多样性发展上有所不足，并存在着粉饰现实的偏差，但具有中国民族特色及时代特色的主导性风格的初步形成，无疑表现了中国社会主义文学日见成熟的趋向。 “文化大革命”中政治生活的逆转，人为地遏止了正在发展着的上述文学趋势，粉饰与歪曲现实的文学逆流却获得恶性发展，造成了灾难性的后果。粉碎江青反革命集团以后，经过拨乱反正的艰苦努力，文学的革命现实主义传统获得了恢复与发展，以题材的广阔性、揭露生活矛盾的深刻性与塑造人物性格的丰富性构成了这一时期文学的主要特征。社会主义文学的批判功能与歌颂功能得到了辩证的统一；作家怀着强烈的社会责任感与历史使命感，站在党和人民的立场，揭露与鞭挞阻碍民族振兴的腐败和消极的事物和现象，歌颂和赞美振兴中华、建设四化的伟大事业中新的思想感情和新的人物。作家倾心于人物内心世界的开掘，努力按照生活的本来面目写出人物思想性格的复杂性、丰富性与独特性，在历史的纵深运动中揭示人物思想性格形成的根源及发展趋向；乔光朴（蒋子龙《乔厂长上任》）、陈奂生（高晓声《陈奂生上城》、《陈奂生转业》）、陆文婷（谌容《人到中年》）等艺术形象的成功塑造，就显示出了作家们的这种追求，表现了革命现实主义文学的深化。王蒙等一批作家还以“拿来主义”的态度，从浪漫主义、象征主义、现代主义等多种流派中吸取艺术养料，以丰富、发展革命现实主义的艺术表现力，作品的表现手法、艺术形式有了新的开拓，进行了多方面富有创造性的探索，充分显示了革命现实主义文学的生命活力。

当代艺术作品欣赏论文题目有哪些特点

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艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？    找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？    画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）

当代艺术作品鉴赏论文题目有哪些特点

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（一）论文题目的目的论文题目（title or topic of a paper）又称为论文标题，是论文内容的高度概括。题目被人们比作论文的“眼睛”，它影响着读者，让读者明白论文研究的是什么主题。论文的英文题目是在国际化环境下进行文摘和文献检索以及国际信息交流的重要手段，其英译质量会直接影响到国际检索机构对论文的检索与收录，影响到作者科研成果的传播与交流。（二）论文题目的特点论文题目通常以立意新颖、简明扼要、生动明确、客观精炼、突出主题的文字来解释或浓缩整篇论文。根据国家标准和规范（GB7713-87）要求，论文题目的中文一般控制在20个汉字之内，英文实词不多于10个。因此，论文题目应该言简意赅。为符合这一规定，论文题目应选用最恰当、最精炼、能反映论文中最关键的基本内容的关键词或主题词，进行逻辑组合而成。题目中的每个词都不宜用繁琐、冗长的形容词或多余的虚词来修饰。为了使论文题目具有严密的科学性，题目中的每个词都应该规范化，而不应该使用陌生的外来语或缩写词。不过，“精炼”不是说论文题目含糊不清、令人无法明白主题是什么，一旦“精炼”与“明确”二者发生冲突，可以对论文题目进行高度的概括，或者适当增加“副标题”来达到明确。换句话说，论文题目不仅在专业内容上力求准确得体、简洁精炼、便于检索和易于解读，在语言规范上也要结构合理、选词恰当和语序正确。（三）论文题目注意事项题目应简明、具体、确切，能概括文章的要旨，使读者易于理解文章的主题思想、主要观点和主要结论。科学而不晦涩，准确而不繁琐，有利于检索、导读、关键词选择和论文类型识别。它不像文艺作品，不可很随意，甚至哗众取宠。要避免以偏概全、以全概偏、繁琐冗长、结构复杂、存在语病、类型不清。中文题名一般不宜超过20个汉字，外文一般不超过10个实词，必要时可考虑加副标题。题目用语应严谨规范，避免使用含义笼统、一般化或非公知公用的词语，尽可能不出现数学式和化学式。此外，题目应明确、新颖、有亮点，吸引读者的眼球。

议论文的艺术特色有准确、鲜明、富有概括力。议论文是说理的文章，要讲清道理，文章中的每一句话必须准确，议论文语言的准确性，常常体现在句子中状语、定语等修饰成分上。议论文是以理服人的文章，要把道理说得让人心服口服，文章的论点一定要鲜明，作者的褒贬态度也一定要鲜明。议论文善于将事物加以抽象，从而反映事物的特点。因此议论文的语言概括力特别强，常常用比较抽象的词语表现丰富的内容。议论文的论证方法：1、举例论证：列举确凿、充分，有代表性的事例证明论点。2、引用论证：引用论证比较复杂，这与具体的引用材料有关，有引用名人名言、格言警句、权威数据、名人轶事、笑话趣闻等各种情况，其作用要具体分析如引用名人名言、格言警句、权威数据，可以增强论证的说服力和权威性；引用名人佚事、奇闻趣事，可以增强论证的趣味性，吸引读者。3、对比论证：拿正反两方面的论点或论据作对比，在对比中证明论点。4、比喻论证：用人们熟知的事物作比喻来证明论点(作用：生动形象地论证了观点，使文章浅显易懂，易于理解和接受。此外，在驳论中，往往还采用“以子之矛，攻子之盾”的批驳方法和“归谬法”在多数议论文中往往是综合运用的。

当代艺术作品论文题目有哪些特点及答案

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中国当代艺术的整体发展趋势 未来中国当代艺术的发展方向应该是这样的——从传统文化中发掘符合中国人审美意境的题材，然后用现代的手法予以表现。比如吴高钟的石头山水系列，管策的二十四节气系列，都是从中国传统文化寻找元素，然后用超越传统审美和思维的手法表现出来。这是中国当代艺术未来发展的趋势。 现在从事当代艺术中国创作的人数量众多，市场可能会经历一个重新洗牌的过程。过去十年以张晓刚、王广义、方力钧和曾梵志为代表的一批艺术家创造了财富的神话，但他们的创作题材和风格是与以西方收藏家为代表的西方理念相适应的产物。无论从审美上，还是价值观上都与中国主流资本的价值观有一定距离，因此可以说是虚拟的神话奇观。在这个过程中，中国主流资本并未参与其中，而未来十到二十年，中国本土的资本必然会越来越紧密地渗入当代艺术这个领域，因此也必然要求出现符合他们需求的风格和作品。从艺术品种来说，我觉得绘画和雕塑作品因为历史悠久，接受度高，可能还是会在相当长的时期内占据主要的市场份额。多媒体、影像艺术这些品种因为体量小，做的人多，收藏的人少，未来也可能拥有比较大的市场，但是和传统绘画和雕塑比起来，还是会有一个时间差，大众普及的时机还没到。西方从二战到现在，绘画雕塑还是主流，中国的情况也不例外。当代艺术的市场总成交额相对于古典艺术还是非常小的，这在全世界范围内都是如此，因此作为年轻艺术家要沉得住气，只要自身提高了，就不愁未来的市场上没有自己的一席之地。 全球当代艺术的整体发展有：德国新表现主义 、意大利超前卫派、美国超级市场等主要代表。　　 德国新表现主义 20世纪80年代初期，德国新表现主义绘画的出现，给世界艺术造成了很大影响，成为80年代绘画复兴潮流的重要开端之一。新表现主义的主要代表人物有三位，巴塞利兹(Georg Baselitz)，吕佩尔兹(Markus Lüpertz)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)。 　　巴塞利兹认为绘画不表达任何东西，不是一个达到目的的手段，相反绘画是自发的。从60年代中期开始，巴塞利兹就尝试用一种“形象倒置”的创作方法，创作绘画。这种倒置不仅是对观众而言，艺术家本人在绘画过程中也是倒着画的。他画面中的形象使用强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触绘制而成。用巴塞利兹自己的话来说，这种创作方式是为了引发“迷惑和震撼，表现出一种挑战的姿态。”因为，这样的手法一下就让观众注意到了画面本身，而不是绘画的主题。 　　吕佩尔兹和巴塞利兹一样，从60年代起，就反对绘画的观念性。他说：“绘画已经年迈，但我依然照料着她……我并不来自一个固定的地方，我来自所有的画家”。但与巴塞利兹不同的是，吕佩尔兹的作品具有鲜明的历史色彩，和德国表现主义有着强烈的血脉联系。在70年代和80年代创作的《酒神系列》作品中，他用军帽、钢盔、鹿角和谷穗对德国的历史进行了象征性的表现。 　　格哈德·里希特是一个不断尝试各种风格和主题的画家。从60年代临摹黑白照片，到70年代的灰色单色画，以及80年代的“抽象形象”画，里希特不断进行改变，以探索绘画中形象和抽象之间微妙的平衡。 　　“新表现主义”在德国获得了极为广泛的发展，形成了一个完整的轨迹，从完全的抵抗变成了世界性的全盘接受。今天，“新表现主义”的成功已经让它的反叛性彻底消失，再度成为商业化潮流中时髦形式。 　　朱利安·施纳贝尔的风格具有折衷的倾向，使用了非常多的形象来源，从神话、宗教以及艺术传统中创作作品。 　　意大利超前卫派 　　超前卫派是在意大利出现的艺术潮流。主要由山德罗·基亚(Sandro Chia)、佛兰西斯科·克莱门特(Francesco Clemente)、恩佐·库奇(Enzo Cucchi)三位艺术家(简称为3C)和尼古拉·德·马里亚(Nicola de Maria)这五位艺术家构成。他们重新回到意大利的文化传统中寻找资源，对历史上的所有画风进行质疑、嘲讽和肆意的分解。如基亚的作品通常都是古典神话主题的庸俗翻版，有时还加入自传的成份。他说：“艺术家的任务就是在尚存的创造中开始新的创造。” 　　克莱门特的兴趣更广泛，他不停地去世界各地学习当代艺术，在日本学习木刻，在意大利学习几乎灭绝的传统壁画技巧，并将这些因素融合在自己的创作中。在他的作品中，不同文化背景下的意象被糅合在一起，有超现实主义的因素，也有东方的神秘主义，以及对人自身原始欲望的表现。 　　库奇与克莱门特恰好相反，他长期固守自然和自己的心灵世界，不断捕捉隐含的精神力量。他说：“就像你看一座山，它因为不动，不变，似乎很没意思，但实际上它包含的意思是不可思议的。”他的作品体现出一种单纯性，一些自然界中最基本的物质和生命，如大地、蓝天、山、海洋和人。 　　意大利超前卫派和德国新表现主义不同之处是，他们并不去表现复杂的政治历史环境，而更关注人类自身及其文化。 　　大卫·萨利的作品常以冷漠、大杂烩的形式出现，显现了我们这个时代的某种特征。 　　苏珊·罗森伯格的作品是一些具有骨骼肢体，隐约象人的东西，都运用了一种模糊性的手法。 　　美国超级市场 　　80年代初，美国的纽约，已经作为艺术超级市场，在世界形成了一股强大的艺术市场力量，在很大程度上，左右了一些新艺术流派的发展。当新德国的新表现主义和意大利的超前卫派在欧洲出现后，艺术市场迅速对其作出了反应。美国画商大量引入这些作品并引起收藏的高潮，直接刺激了美国年轻画家，迅速出现了明星画家。代表人物有朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)，大卫·萨利(David Salle)、女画家苏珊·罗森伯格(Susan Rothenberg)以及罗伯特·朗戈(Robert Longo)等人。 　　朱利安·施纳贝尔的风格主要围绕着对新奇性的追求展开的，他的作品通常尺幅很大，善用各种各样的材料来构成作品，形象来源多种多样。他说：“对我来说，艺术和自我表现无关。描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念和有趣的图象。重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。”有趣的是，和安迪·沃霍尔一样，他非常会利用大众传媒进行自我推销，画家由此也成为了80年代以来特有的超级明星。 　　大卫·萨利也相当受媒体欢迎，他的作品中充满了各种图像的碎片。它们是从艺术史或者现代生活的各个角落中直接挪用的，被杂乱地堆砌在一起。犹如“冰箱冷冻式的、直接了当的、暴力的、大杂烩的、性感的、朝气蓬勃的年轻社会。它们以层次复杂的、交叠在一起的形象体现了这个时代的特征。 　　苏珊·罗森伯格早年从事抽象画的创作，后来，她的作品也仿佛和现代生活无关，看起来却与原始洞穴中的壁画有着某种联系。这些形象介于形象和抽象之间，非常模糊。而这种模糊性正是她所关注的。 　　美国的新绘画和欧洲不同的是，他们没有一脉相承的特征，商业性在其中占据了一定的位置，每个人处于各自的目的重新开始了绘画，但他们不拘一格的绘画风格，对绘画的表现空间进行了重要的探索。

我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！　　中国当代艺术小“拙”　　中国当下物质文化的不断丰富，精神文化的极度匮乏，促使了中国当代　　艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发　　展，出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的　　必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是　　”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关　　于当代艺术本人有以下拙见:　　一 发展不规范，有恶性发展之趋势，许多艺术家迷失方向　　”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集，其中不乏滥竽　　充数之士，当代艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还　　表现在许多艺术家意识上的盲从，许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”　　所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性　　社会性可言成功者也仅仅是昙花一现　　所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现　　社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活；　　为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任．　　所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应　　该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一　　定的当下哲学的高度．　　二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力．　　真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，　　社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”　　并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文　　化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个　　细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的　　艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己　　的民族．　　中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的　　民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺　　术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领　　域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无　　不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作　　品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟．　　三当代艺术收藏群体的盲目，缺乏艺术鉴赏力 艺术圈有点象娱乐圈　　当代社会经济的繁荣，有势力的艺术收藏群体不断壮大，这对当代艺术的　　发展有极大的催化促进作用，但他们大都是金钱有余，鉴赏能力不足，对当代艺　　术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论　　大嘴巴”左右　　部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并　　非真正关切艺术品本身的艺术价值．　　当代艺术圈有点象娱乐圈，大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在　　艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响，许多有志士的当代　　艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中　　中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象．　　随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世　　界上利于颠峰之地．　　后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋）　　祝福中国当代艺术之明天

当代文学论文题目有哪些特点及作用

一、分析标题的含义1、 表层含义：标题的字面含义、在文中的含义; 深层含义：引申义、比喻义、象征义2、标题如果是比喻性的，文中往往不是围绕标题的字面含义来展开叙述，应该联系文章的具体内容，弄清比喻义或象征义，这样就可以领悟出标题的深刻含义。二、标题的作用贯穿全文线索、表明写作对象、关联主要情节；贯穿全文线索；透露情感主旨。总结：标题是文章的眼睛，作用往往是：表明写作对象；此外还有作用：寓意含蓄，引人深思；制造悬念，激发读者的阅读兴趣。

中国文学：分为古典文学、现代文学与当代文学