传承戏曲的议论文800字怎么写

传承戏曲的议论文800字怎么写

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。 　 　京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。 　 　 京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。 　 　京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。 　 　京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

如下：音乐与歌曲。音乐是人在伤心时的安慰曲，是人在激动时的镇静剂，是人在无聊时的调味品。我妈是个很爱唠叨的人，一点小事她就会跟我计较，我有时能忍就忍，忍不住就跟她顶嘴，而每次这个时候都是她赢的。我当然是不服气啦，可是又有什么办法呢?她是我老妈呀!于是我就回自己的房间，来到我的天下，随手按下随身听，戴上耳机，关上房门，好象与世隔绝，因为我到了音乐的世界。这里只有音乐，没有一点的杂声。每首歌都能让我瞬间忘掉刚才所发生的一切：这首能让我联想到春天的泥土，飘散着刚出土青草的芳香;那首又把我带到了一个下着雨的广场，看见一个人在向另一个人倾诉;还有这首，在我眼前突然出现一条长长的走廊似的，走廊上没有别人，只有我在聆听着音乐在走廊上旋转。我总是这样：虽然在学校里很少随口唱歌，可是在家里就是五音不全，全部跑调，我还是会狂吼几句，也不考虑别人的耳朵会怎样，只想把内心的激情迸发出来……对音乐可以听它的旋律，可以听它的内容。旋律让我们沉醉，内容让我们思索。很多音乐的内容感人至深，总会让我为歌词中的人或事多几分沉思，多几分力量。有的歌曲内容让我懂得了只有痛得越多，幸福才会越有价值。只有快乐地承受，负担才会变轻;倘若永远叹气，不如痛哭一次吧!生活因音乐更精彩，更充实；音乐因生活而更丰富，更有情感。

光阴似箭，日月如梭，转眼间，六年的小学生活结束了，令人憧憬的初中生活开始了初一生活紧张而有节奏，就像一支进行曲第一乐章 晨曲作为住校生，每天早上起床，我们有许多事情要做宿舍长一声令下，同宿舍的姐妹们揉揉蒙眬的睡眼急忙起身，然后在15分钟之内完成梳头、洗脸、刷牙等一系列工作，然后又在宿舍长的督促下进行艰辛的“长征”——出早操紧接着吃饭、上早自习，真紧张!第二乐章 教室进行曲不一会儿，同学们陆续来到教室，我们又开始了紧张而漫长的教室进行曲英语老师把我们引入一个神奇的世界我们与“A、B、C、D”一起唱歌、跳舞我还有一个好听的英文名字：“Janny”历史课上，我们懂得了人类的起源，我们见识了古代宫殿的宏伟壮丽，我们领略了英雄们驰骋沙场的英姿我们沉迷在神话的虚幻里，沉浸在事件的发展中，我猜想着，欣喜着，感动着我时而快乐，时而感叹……地理是多么博大精深啊!它像一名出色的飞行员，把我们载到世界各个角落看那雄伟的长城，看那滔滔不绝的黄河，看那高峻的喜马拉雅山，看那美丽的樱花，看那精彩的西班牙斗牛表演……第三乐章 快乐的E小调课外活动的几十分钟，为了缓解疲劳，同学们经常进行歌唱比赛伴随着他们清脆悦耳的歌声，有的同学去打羽毛球，有的到棋园下围棋，有的到乒乓球场比比高低爱充电的同学还去参加丰富多彩的第二课堂，去学习更多的艺术才能……第四乐章 月光曲这一天转眼即逝，好不容易回到宿舍，想睡个懒觉，可我却躺在床铺上久久不能入睡皎洁的月光透过窗子直射进来，像父母的眼光深情地探望着我仰望着又大又圆的月亮，清幽的月光是那么温柔，像妈妈的手轻轻抚摩着我，像爸爸充满怜爱地注视着我月光引我想起了温馨的家，那幸福的港湾，我深爱的家人我背转身情不自禁流下了思念的眼泪——我又想家了不知不觉，我们都进入了甜蜜的梦乡，为奏响明天的乐曲积蓄力量

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

传承戏曲的议论文800字

中华文明作为我国的传统文化应该受到重视，戏剧是其中的一个瑰宝，我认为要加强对未来学生对于中华文化的了解，让戏剧走进课堂，走到我们的身边，让更多无论是中国还是其他国家的人了解这样一种与艺术的存在，并加大对这方面的保护和宣传，最好是很重要的，作为一个中国人，我们更应该主动亲近戏剧，传承戏剧，发展戏剧。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。 　 　京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。 　 　 京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。 　 　京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。 　 　京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

作文如下：戏曲源远流长，是我国传统文化的经典，戏曲在不同的地方呈现出不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。我的家乡有座百年古庙齐天庙。庙里每年的九月初就开始唱庙戏，一直持续一个多月。在我的记忆中，每到这个时候奶奶就会带着年幼的我去看戏。我坐在观众席，看着戏台上那化着彩妆，穿着戏袍，边舞边唱的戏剧演员们，特别喜欢，总情不自禁的站起来，学着他们的模样，跳起来，乱哼调儿。旁边的爷爷奶奶一个劲的为我鼓掌，连台上表演的人也冲我微笑，我心里甜滋滋的。那时候，我就特别希望自己也成为一个戏曲表演者。可是后来我并没有学习戏曲，心里总有些小遗憾。今年湖北恩驰市推出了一套戏曲操，随之推广进入我们的校园。这套戏曲操一共10节，在京剧的背景音乐下，很多动作都融入了中国戏曲的元素，包括腕花小云手，飞天十三响、涮腰等。戏曲操进入我们的体育课堂，让我们的体育课变得新奇有趣。我学得特别认真，在网络上下载视频，边看边模仿，很快我就学会了所有动作并掌握了不少戏曲的舞蹈要领。在今年的校运会上，我骄傲的站在班级前排，尽情的释放我的戏曲表演梦。台下手机里留下不少我得意的身影，收获一阵又一阵的掌声。戏曲是传统文化中的一颗明珠，它集诗、乐、舞、器乐、服装、化妆等为一体，是一门综合艺术，将会一直传承下去。这一套戏曲操让传统文化进入校园，让更多的人受到它的熏陶。培养了我们广大的青少年热爱祖国，热爱传统文化的民族情感，链接起中华民族生生不息，血脉相连的精神纽带。

传承戏曲的议论文800字作文

光阴似箭，日月如梭，转眼间，六年的小学生活结束了，令人憧憬的初中生活开始了初一生活紧张而有节奏，就像一支进行曲第一乐章 晨曲作为住校生，每天早上起床，我们有许多事情要做宿舍长一声令下，同宿舍的姐妹们揉揉蒙眬的睡眼急忙起身，然后在15分钟之内完成梳头、洗脸、刷牙等一系列工作，然后又在宿舍长的督促下进行艰辛的“长征”——出早操紧接着吃饭、上早自习，真紧张!第二乐章 教室进行曲不一会儿，同学们陆续来到教室，我们又开始了紧张而漫长的教室进行曲英语老师把我们引入一个神奇的世界我们与“A、B、C、D”一起唱歌、跳舞我还有一个好听的英文名字：“Janny”历史课上，我们懂得了人类的起源，我们见识了古代宫殿的宏伟壮丽，我们领略了英雄们驰骋沙场的英姿我们沉迷在神话的虚幻里，沉浸在事件的发展中，我猜想着，欣喜着，感动着我时而快乐，时而感叹……地理是多么博大精深啊!它像一名出色的飞行员，把我们载到世界各个角落看那雄伟的长城，看那滔滔不绝的黄河，看那高峻的喜马拉雅山，看那美丽的樱花，看那精彩的西班牙斗牛表演……第三乐章 快乐的E小调课外活动的几十分钟，为了缓解疲劳，同学们经常进行歌唱比赛伴随着他们清脆悦耳的歌声，有的同学去打羽毛球，有的到棋园下围棋，有的到乒乓球场比比高低爱充电的同学还去参加丰富多彩的第二课堂，去学习更多的艺术才能……第四乐章 月光曲这一天转眼即逝，好不容易回到宿舍，想睡个懒觉，可我却躺在床铺上久久不能入睡皎洁的月光透过窗子直射进来，像父母的眼光深情地探望着我仰望着又大又圆的月亮，清幽的月光是那么温柔，像妈妈的手轻轻抚摩着我，像爸爸充满怜爱地注视着我月光引我想起了温馨的家，那幸福的港湾，我深爱的家人我背转身情不自禁流下了思念的眼泪——我又想家了不知不觉，我们都进入了甜蜜的梦乡，为奏响明天的乐曲积蓄力量

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

如下：音乐与歌曲。音乐是人在伤心时的安慰曲，是人在激动时的镇静剂，是人在无聊时的调味品。我妈是个很爱唠叨的人，一点小事她就会跟我计较，我有时能忍就忍，忍不住就跟她顶嘴，而每次这个时候都是她赢的。我当然是不服气啦，可是又有什么办法呢?她是我老妈呀!于是我就回自己的房间，来到我的天下，随手按下随身听，戴上耳机，关上房门，好象与世隔绝，因为我到了音乐的世界。这里只有音乐，没有一点的杂声。每首歌都能让我瞬间忘掉刚才所发生的一切：这首能让我联想到春天的泥土，飘散着刚出土青草的芳香;那首又把我带到了一个下着雨的广场，看见一个人在向另一个人倾诉;还有这首，在我眼前突然出现一条长长的走廊似的，走廊上没有别人，只有我在聆听着音乐在走廊上旋转。我总是这样：虽然在学校里很少随口唱歌，可是在家里就是五音不全，全部跑调，我还是会狂吼几句，也不考虑别人的耳朵会怎样，只想把内心的激情迸发出来……对音乐可以听它的旋律，可以听它的内容。旋律让我们沉醉，内容让我们思索。很多音乐的内容感人至深，总会让我为歌词中的人或事多几分沉思，多几分力量。有的歌曲内容让我懂得了只有痛得越多，幸福才会越有价值。只有快乐地承受，负担才会变轻;倘若永远叹气，不如痛哭一次吧!生活因音乐更精彩，更充实；音乐因生活而更丰富，更有情感。

第一次看戏我感到太稀奇了！第一次到乡下过春节，除了被家乡喜气洋洋的节日氛围所吸引，最让我感到稀奇的就是村里的大戏台了，忍不住爬上戏台，在上面蹦蹦跳跳一番。戏台建于何年已不得而知，但应该很古很古了吧！戏台整体因为年代久远已经失去了鲜艳的光泽，台上的有些装饰物也出现了细细微微的裂痕，像一张蜘蛛网罩在上面似的，台柱上也出现了斑驳的痕迹，蹭掉了一层漆。我正准备研究它是干什么用的，却被村里几个好客的小伙伴拉去放鞭炮了。夕阳西下，家中人忙自己事去了，我一人闲着无聊，独自趴在窗前看风景，外面的的鞭炮声仍然不知疲倦地响着，望着夕阳余晖照在家前梧桐树上，阳光显得吹弹可破，树影斑驳，心也沉寂下来了，不知是哪儿传来的声音映入我的耳畔，一直萦绕不去，细细聆听，也不知是何物，只有那悠长铿锵的唱调啊，还在耳边回荡。“那是什么？”我问，过路人说：“那是京剧呀！是国粹呀！”说着说着，也哼唱起来了，我便渐渐起了兴趣，跟家人打了招呼后，向那戏台奔去。天色已经渐渐暗了，而戏台上的灯光却通明着，显得更加显眼，我寻了个位置，等待着，静静地坐在那儿，细细品味着那唱腔拖得长长的，却极有韵味，透出以几股江南水乡的柔美之感，我看着小生，花旦走着小碎步，舞动着水袖长衫，吟着唱着，他们的俏媚，那吊高的丹凤眼，淡粉的妆，透出了的一颦一笑，让我痴迷，那是如此的婉约自然，与之前的铿锵有力形成了鲜明的对比。这又是什么？我低声问。没有人回答我——大家都在如痴如醉的听着呢！他们时而闭目欣赏，时而用手指轻轻打着节奏，时而又轻轻地跟着一起唱，自然无人理睬我，我想，这大概也是戏曲的一种吧！花旦们仍然在戏台上跳动着，低吟着，与天边的圆月相互映衬，显得更加柔美自然，那微微翘起的兰花指纤细而修长，他们的唱腔也真真切切地盈满我的耳畔，在这小小的村庄之中，这明净的的灯火如同在黑暗中擦亮的火柴，虽然微弱，但却足以照亮我们的心，他们虽然演绎的是别人的故事，但是有那么贴近我们的生活，像一些发生过的或者是正在发生的一些事，它们可能只是一些琐碎小事，但正事这些平凡的小事串联成了不平凡的戏曲，让我深切地感受到：艺术来源于生活，却高于生活。夜渐渐深了吗，清冷的月光照在我们身上，曲终人散，大家告别了回家休息，而我已经感受了一场视觉与心灵的盛宴，也只有这戏曲呀！才可以慰藉这小山村中不忍落寞的心灵。

传承戏曲的议论文800字高中

中华文明作为我国的传统文化应该受到重视，戏剧是其中的一个瑰宝，我认为要加强对未来学生对于中华文化的了解，让戏剧走进课堂，走到我们的身边，让更多无论是中国还是其他国家的人了解这样一种与艺术的存在，并加大对这方面的保护和宣传，最好是很重要的，作为一个中国人，我们更应该主动亲近戏剧，传承戏剧，发展戏剧。

新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后，觅逑了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧，如京剧《谢瑶环》，》莆仙剧《春草闯堂》，吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

戏曲传承论文1000字怎么写

如果楼主觉得多，可以自己删。　　戏剧起源　　关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。　　歌舞说，此说又可析为三种：　　（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。　　（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。　　既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。　　原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。　　相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。　　原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。　　现从《史记乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子，夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。　　（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。　　关于唐代歌舞戏，《旧唐书音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。　　在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。

传统戏曲在悠久历史中形成的那些重要的美学特征，是深蕴在中华民族生活方式之中价值取向的浓缩。竞演现场观众对坚持戏曲表演美学的优秀演员的拥戴，对经典剧目演出热情回应，令人们强烈感受到了中国传统戏曲的发展希望——从历史走向未来，延续民族文化血脉。从竞演中场次过半的经典剧目，进而我们可以管中窥豹，透视传统戏传承的现状及意义。这些剧目包括北方昆曲剧院的昆曲《白兔记—咬脐郎》（参演演员刘巍）、浙江绍剧艺术研究院的绍剧《佘太君》（参演演员施洁净）、陕西戏曲研究院的秦腔《赵锦棠》（参演演员卫小莉）、黑龙江京剧院的京剧《白蛇传》（参演演员马佳）、武汉汉剧院的汉剧《宇宙锋》（参演演员王荔）、甘肃省陇剧院的陇剧《枫洛池》（参演演员窦凤霞）以及浙江婺剧团杨霞云带来的婺剧《穆桂英》、《白蛇传》选段，苏州昆剧院周雪峰的《跪池》等折子。这些历经千锤百炼的经典剧目，不仅凭借真善美的主题能够跨越时空保持永恒魅力，而且有精湛的艺术表达方式，不光让参演演员青睐，也得到观众好评。马佳是位“80后”， 2009年拜京剧名家刘秀荣为师，她喜欢传统戏，很自信地选择《白蛇传》参加竞演，“因为这台传统戏能全面展示出旦角的表演艺术，《游湖》能表演出白娘子的妩媚，《端阳》有水袖，《盗草》有背剑，《水漫》有双枪、水旗等基本功的展示，《断桥》有一整段大唱，唱起来很过瘾。”卫小莉同样认为传统戏能更好体现演员唱、念、做、舞，可以展示演员的多面性和可塑性。20多岁的吕晨在广西民族文化艺术研究院工作，此次专门来观摩学习。她认为《赵锦棠》、《白蛇传》的道德教化是潜移默化的，容易被观众接受。不像一些所谓的时尚戏剧，有过度娱乐大众的倾向。戏剧评论家姜志涛说，“传统剧目中确实有非常宝贵的东西，能保留下来的剧目在内容上都是歌颂真善美的。此外，中国传统戏曲有独到的表现方法，程式化的表演，行当的特点等等的积淀，当然，每个时代的演出又经历过变化。比如说《白兔记》是四大南戏之一，它歌颂的是母子真情，刘巍演出的这个版本也是加工整理的，但仍以发掘戏曲本体的东西为主。曾有一段时间，我们对传统戏整理得较少，重视、扶植原创是对的，但是一定要注意不能无意中伤害了传统戏。”艺术家白淑贤等也表示为经典剧目受欢迎感到振奋。传统戏曲是历史的又活在当下传统戏曲既是历史的，又活在当下。眼下戏曲界广泛共识是保有戏曲的生命力，既需要留住经典，也需要当代优秀原创