儿童文学作品论文题目有哪些特点及答案

儿童文学作品论文题目有哪些特点及答案

我也在想儿童文学的论文题。。

你点开下面的参考资料，这是百度知道里的一篇关于伍剑先生《男生吹吹》系列语言特色的论文，供参考。　　“男生吹吹”的语言特色　　戴勇　　“男生吹吹”系列儿童小说、童话作品，是儿童文学作家伍剑先生蛰伏良久后的力作。三十年余年的儿童教育职业坚守，二十余年的儿童文学事业追寻，再到“男生吹吹”这部分量十足、特色鲜明、颇受好评的畅销童书的诞生，伍剑先生踏出了一条属于自己的儿童文学语言探索之路。　　“男生吹吹” 系列作品的成功，很大程度上得益于“吹吹”之父——伍剑先生对儿童语言的独特把握。笔者试图通过语言这把钥匙来解读“男生吹吹”的畅销秘密以及给儿童文学带来的思考。　　“男生吹吹”文本在自觉不自觉的过程中，切合了当代幽默儿童文学“热闹派”风格，语言风趣幽默，情节生动紧凑，人物性格乖张。与此同时，文本语言极具特色，自成一家：融富有儿童情趣的儿童语言，富有现代气息的电视、网络语言，富有生活气息的俗语俚语和方言于一炉，节奏感强，生动活泼，明白晓畅，深受小读者的喜爱。　　考察“男生吹吹”的文本，这种颇具匠心的语言特色十分鲜明，令人喜爱。　　一、融口头语言与书面语言于一体，幽默谐趣，讲文本精准定位于“童年文学”。　　“男生吹吹系列”，非常精准地定位于儿童文学中的“童年文学”。童年文学的读者对象（大约9-12岁）的阅读能力决定了童年文学的语言既不同于幼儿文学语言的“形象而有趣、浅显而美听”，也不同于“少年文学”语言之洒脱与不羁。这是由不同年龄段儿童的思维特征、文学的接受水平、语言解码能力存在着极大的差异决定的。　　弯弯的月儿小小的船。　　小小的船儿两头尖。　　我在小小的船里坐，　　只看见闪闪的星星蓝蓝的天。　　——叶圣陶　　阿吹这帮臭小子，居然在班上明目张胆，胆大妄为，一意孤行地发表一个什么《男子汉宣言》。切，男子汉？恶心。古人说得好，嘴上无毛，办事不牢。哦，哦。错了，反对这句古人的话。姐们儿一辈子嘴上都不会长脏兮兮的毛。说宣言，阿吹这帮臭小子要和谁宣言？完全是螳臂挡车，自不量力。想和咱们姐们儿较劲，今后有你们好看的。　　——伍剑“男生吹吹系列”之《女生宣言》　　——那一路上古镇木楼，二十四桥，退去多少渔火、河湾。岸边芦苇孤灯，湖心钓船围网。爸爸，你正在何处，把鳜鱼从水中提起？　　——这一条水路走的是隋唐旧道，见的是秦砖汉瓦，隔岸又传来吴音委婉。妈妈，你正在哪一顶石桥上，晾着印花蓝布？　　夜回江南，江南夜船。　　——班马《江南，有一座永不忘的小屋》　　以上片段分别来自“婴幼儿文学”、“童年文学”及“少年文学”的典型文本。通过比较不难看出，童年文学的语言表达特点：口头语言是常规表达方式——“臭小子”、 “哦，哦。错了”，“ 今后有你们好看的”均为典型的日常用语，同时，书面语言开始正式进入文本，口头语言与书面语言有机结合——“明目张胆”、“胆大妄为”、“一意孤行”、 “螳臂挡车”、“自不量力”等中等难度的、能被儿童理解的成语进入作品，甚至，“嘴上无毛，办事不牢”这样的熟语也开始被采用。　　经姐们儿研究决定，《女生宣言一号文件》终于隆重推出。　　一号文件很简单，就这么几条：　　一：以理服人，不拧男生的耳朵。　　二：讲究卫生，让臭小子变成香小子。　　三：和男生说话，一定要板着脸。　　四：当男生遇到困难时要主动帮助。　　——伍剑“男生吹吹系列”之《女生宣言》　　这个“宣言”亦庄亦谐：几个典型的书面词汇“研究”、“一号文件”、“宣言”　　、“隆重推出”穿插在轻松幽默的口头语言中，引出一部另类的宣言书。一群典型的小学高年级女生的形象刻画得淋漓尽致：严肃而又俏皮、泼辣而又善良。童年时期的这种看似矛盾却又十分真实性格，被亦庄亦谐的语言轻松地展现出来。一方面，她们思想意识中已经培养起了较为坚定的善恶观念，乐于助人：“讲究卫生”、“主动帮助”；另一方面，她们的性别意识开始生长，在交往过程中，这一时期呈现出复杂的异性排斥期：“和男生说话，一定要板着脸”。 研究表明，在10岁左右，女孩子各项体能指数略低于男孩，此外，他们处于心理学上的“勤奋对自卑感”（埃里克森）。女孩子在这一时期的自卑感特别是性别自卑感开始萌生：“以理服人，不拧男生的耳朵”。　　作家在此不用议论，不做说明，仅用语言上的矛盾的张力，用语言描写代替心理描写，就事半功倍地实现了塑造人物形象的效果，刻画出这一时期孩子们的“矛盾性格”；用符合儿童心理的语言，把这群孩子写活了，十分真实可信。　　我们试着把这些书面词汇换成同义的口头语试试：　　姐们儿想了想，说出了几条要求。　　要求很简单，就这么几条：　　一：以理服人，不拧男生的耳朵。　　二：讲究卫生，让臭小子变成香小子。　　三：和男生说话，一定要板着脸。　　四：当男生遇到困难时要主动帮助。　　两相对比，高下立分。　　上面提到，这一时期的儿童因矛盾性格而喜欢装大人、好学成人腔，与于是他们顺理成章地厌恶娃娃腔——　　……（美老妈）走起路来还一摇三摆，说话就像隔壁阿姨三岁的小宝宝的味道，“我好怕怕哦！”“吃饭饭了吗？”　　恶心！呕吐！这是人说话吗?是小猫咪叫。“喵喵、喵。”　　阿吹问美老妈，“我们家里什么时候养了一只猫？”　　“好怕怕”、“吃饭饭”都是典型的婴幼儿语言，进入童年后，儿童非常在意别人对自己的认同感，对于他们看起来“幼稚”的东西欲抛之而后快：“恶心！呕吐！这是人说话吗?”　　儿童文学三个层次（婴幼儿文学、童年文学、少年文学）目前的现状仍然是两头中中间轻，童年文学的“欠发达”依然中国儿童文学走向集体崛起的瓶颈。与这种情况形成鲜明对照的是儿童文学理论界的普遍论断：童年文学是儿童文学的主体部分。著名的儿童文学理论家王泉根就给出了颇具说服力的理由：　　第一，与中学生相比，应试教学的压力对他们还不大，他们还有大量的课余时间可以自由阅读；第二，当今中小学语文教学改革与“新课标”的实施，要求小学生要有数百万字的课外阅读量，由此畅开了儿童文学直接进入校园的管道；第三，小学生比之幼儿园小朋友，他们已经长大，可以自己选择、自己购买自己喜欢的图书；第四，更重要的是，小学生年龄段的孩子正处于长知识、长身体的黄金时期，是记忆力最强、想像力最丰富、求知欲最旺盛、精力最充沛的时期，是人生“多梦的时期”。　　他甚至高呼：童年文学应当居于整个少儿文学创作与出版的核心地位！　　“男生吹吹”定位于童年文学，把读者群锁定在小学生群体，体现了作者对于儿童文学事业的战略眼光。同时，这也是这位有着三十余年小学教师职业经历的作家的必然选择。儿童教师职业与儿童文学事业的结合，“天天和学生接触，他们的哭、笑，喜、怒，我闭着眼睛都会清晰地出现在我眼前。”（伍剑先生语）避免了当下儿童文学作“童年回忆式”创作的局促，也是避免作品落入“远离儿童写儿童”“想象力有余而生活底色不足”的窠臼。　　二、萃取富有现代气息的电视、网络语言，关注“当下”　　童年期是成长的重要转折期，他们的求知欲在增强，甚至“醉心于那种对他们距离很远的东西”。电视媒体、网络媒体刚好能满足他们的这种心理。在男生吹吹系列中，《当明星的小姨妈》更是大面积选取贴近儿童的素材。　　阿吹觉得更有趣事情是，外婆在哭的时候还能唱歌。阿吹敢断定外婆年轻的时候一定是个未被星探公司发现的歌星，不然不会哭唱得这样有水准。　　——“男生吹吹系列”之《当明星的小姨妈》　　博客，就是拨了你的壳，让你光亮亮地呆在上面。　　——“吹吹语录”　　夸张！阿吹对好莱坞的电影明星，如数家珍，什么施瓦辛格，罗伯特，汤姆汉斯，还有女明星，黛米摩尔，薇诺娜宝贝……阿吹是张口就能说一串，就是没有听说过叫小姨妈的。　　等等，美老妈说，小姨妈就是薇诺娜宝贝。　　——“男生吹吹系列”之《当明星的小姨妈》　　“星探公司”、“博客”、“好莱坞”、“薇诺娜宝贝”等极富现代媒体气息的语言，很容易被儿童接受。这与他们追求新鲜感的性格特点十分吻合。“博客，就是拨了你的壳，让你光亮亮地呆在上面”更是把小孩的网络语言与儿童喜欢的“魔鬼辞典”式语言结合在一起，刻画出阿吹喜欢吹侃、油腔滑调的性格。　　提到电视媒体和互联网，人们不禁想起尼尔?波兹曼曾忧心忡忡的结论：印刷时代导致人们“发明”了童年，电视媒体和互联网的兴起，很可能将使童年消逝。单纯的技术分析得出的结论，往往要受到其他现实因素的制约。随着家庭意识的增强、学校制度的完善、法制和社会规则的健全，现代传媒与“童年消逝”之间的关系似乎并没有波兹曼所形容的那般紧张。　　儿童对电视、互联网的接触，也应该是现有允许再有引导。让少年儿童积极面对新生事物，是老师、家长的责任。儿童对生动活泼的电视、网络语言的喜爱，符合他们的思维方式和心里特征。　　电视、网络语言的出现，是语言发展的新情况。语言系统中，处于上位的语法体系、语汇规则是相对稳定的，处于下位的“言语”（如词汇）是不断发展，较为自由的。因此，我们大可不必担心电视、网络语言对现实语言的冲击与威胁。作为语言符号的一种，网络语言的“所指”往往溢出传统语言的范畴。例如“牛”、“雷人”、“晕”、“切”、“耶”，等等词汇他们并不能改变汉语语法的基本体系，相反，它们以其简单明了、形象生动的优点，已经被人们广泛运用。这应当是一种积极的语言现象。当然，那些网络粗口、脏话乃至废话，毫无疑问是不足取的。　　“男生吹吹”在“取其精华、去其糟粕”的前提下，大量运用富有生命力的电视、网络语言，贴近当下儿童生活实际，深受小读者的喜爱。　　三、富有传统、民族气息的俗语俚语、地方方言，体现了文学的生活本源。　　文学离不开生活，文学语言离不开生活。“男生吹吹”种对于生活语言的运用，也是一大亮点。　　书房本来是、应该是、一定是为阿吹准备的，因为，家里只有阿吹在读书，只有读书的人才需要书房。可是，自从家里买了电脑，书房就被老爸阿呆和美老妈霸占。这真是吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮。　　——《男生吹吹》之 美老妈　　切，什么谈话，说得好听。受批判，吃训汤面，罚面壁。惨不忍睹。　　——男生吹吹 之 女生宣言　　胖嘟嘟最怕“黎明前的黑暗了，”在凝重的空气里，她开始喘粗气，是那种像火车拉风箱似的喘气。“喂，我们不能让阿吹一个人唱花脸，全班背黑锅吧！”胖嘟嘟小声对美女妖妖说。　　——男生吹吹 之 女生宣言　　其实，阿吹最怕挨揍，但他还是要鸭子死了嘴壳子硬，因为他在自己的家门口，照老妈的话说，就是搬着门框子狠。　　——男生吹吹 之 女生宣言　　“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”本是一句传统的绕口令，放在文中，故意曲解活用。这种看似牵强却童趣十足的语言，体现阿吹喜欢饶舌，却又经常搞不清这个说法的本意的鲜活特点。毕竟阿吹还是个小学生呢！“吃训汤面”是生动的俚语，望文生义的话，吃训汤面是吃一种面条，实际上是指挨批评的意思；“一个人唱花脸，全班背黑锅”，活用俗语，贴近生活；“鸭子死了嘴壳子硬”、“搬着门框子狠”，虽是武汉方言，但稍一联想就能明了，前者是指嘴硬的意思，后者是指（在家里）仗势欺人，……这些俗语俚语和地方方言的灵活运用，诙谐生动，是文章增色不少。浓浓的生活本色，在这些鲜活的语句中不经意地流露出来，同时，营造出一种强烈的“现场感”。　　还儿童文学以生活本色，是“男生吹吹”的重要收获。男生吹吹中的这些富有生活特色的语言，让人不禁联想起同为武汉籍作家的方方、池莉等人的作品的富有地域特色的语言。这些有着共同的地域生活经历的作家，在作品中体现的语言的亲近性，是否有深层次的联系？这有待于更深入、更广泛的文本分析。可以肯定，伍剑先生在“男生吹吹”这部作品中下意识地加入了自己对生活语言、地域方言的探索，这种探索正是构成“阿吹”这个立体形象重要组成部分，这也是“男生吹吹”文本在儿童文学领域识别度非常高的一个重要原因。

回答 《木偶奇遇记》，是意大利作家科洛迪的代表作，发表于1880年。当仁慈木匠皮帕诺睡觉的时候，梦见一位蓝色的天使赋予他最心爱的木偶皮诺曹生命，于是小木偶开始了他的冒险。如果他要成为真正的男孩，他必须通过勇气、忠心以及诚实的考验。在历险中，他因贪玩而逃学，因贪心而受骗，还因此变成了驴子。最后，他掉进一只大鲸鱼的腹中，意外与皮帕诺相逢……经过这次历险，皮诺曹终于长大了，他变得诚实、勤劳、善良，成为了一个真真正正的男孩。 1、主要特点①儿童性：儿童文学生产者是成人，消费者是儿童。真正的儿童读物应以儿童为考虑中心，它的目的是在帮助儿童的发展。真正的儿童读物应以儿童为考虑中心，它的目的是在帮助儿童的发展。②教育性：凡事好的文学作品，大半都没有教育目的，但却有教育影响。所谓教育性，应是广义的、无形的教育。所谓教育性，应是广义的、无形的教育。寓教於育」是不二法门，而效果是潜移默化的。③游戏性：游戏对儿童而言，就是工作、学习，也是生命的表现。游戏是儿童或取经验、学习与实际操作的手段。游戏是儿童或取经验、学习与实际操作的手段。④文学性：文学是语言的艺术。文学作品与非文学作品的不同，在于作者写作态度与表达方式。文学的价值在於它的无用，正因为它的无用，所以能具现一切有用。文学的感人，在於潜移默化。 希望我的回答对你有帮助。 提问 是要具体的例子体现的特点 是要具体的例子体现的特点 先给例子然后得出特点 先给例子然后得出特点 回答 好的，答案重新为你整理一下哈 提问 好的 好的 回答 《木偶奇遇记》当仁慈木匠皮帕诺睡觉的时候，梦见一位蓝色的天使赋予他最心爱的木偶皮诺曹生命，于是小木偶开始了他的冒险。具有儿童性。小木偶一般是没有生命的，为了让儿童感兴趣，赋予了其生命。如果他要成为真正的男孩，他必须通过勇气、忠心以及诚实的考验。在历险中，他因贪玩而逃学，因贪心而受骗，还因此变成了驴子。最后，他掉进一只大鲸鱼的腹中，意外与皮帕诺相逢……经过这次历险，皮诺曹终于长大了，他变得诚实、勤劳、善良，成为了一个真真正正的男孩。具有教育性。凡事好的文学作品，大半都没有教育目的，但却有教育影响。所谓教育性，应是广义的、无形的教育。所谓教育性，应是广义的、无形的教育。寓教於育」是不二法门，而效果是潜移默化的。比如这篇，教育到孩子诚实、勤劳、善良的品质。 您看看这个答案可以吗？ 提问 我们讲的特征是真实性 趣味性 幻想性 这三个特征 没有教育性 要跟这三个特征有关的[捂脸][捂脸] 我们讲的特征是真实性 趣味性 幻想性 这三个特征 没有教育性 要跟这三个特征有关的[捂脸][捂脸] 回答 那这样的话，这篇文章就不可以了呀！ 幻想性，趣味性都可以体现 真实性儿童读物中一般会很少存在真实性与幻想性同时出现 提问 你把幻想性和趣味性加进去 帮我重新组织一下答案嘛 谢谢啦 你把幻想性和趣味性加进去 帮我重新组织一下答案嘛 谢谢啦 回答 好的，稍等一下哈～ 《木偶奇遇记》当仁慈木匠皮帕诺睡觉的时候，梦见一位蓝色的天使赋予他最心爱的木偶皮诺曹生命，于是小木偶开始了他的冒险。具有幻想性。小木偶一般是没有生命的，为了让儿童感兴趣，赋予了其生命，让小木偶生龙活虎。如果他要成为真正的男孩，他必须通过勇气、忠心以及诚实的考验。在历险中，他因贪玩而逃学，因贪心而受骗，还因此变成了驴子。最后，他掉进一只大鲸鱼的腹中，意外与皮帕诺相逢……经过这次历险，皮诺曹终于长大了，他变得诚实、勤劳、善良，成为了一个真真正正的男孩。具有真实性与趣味性。小木偶因贪玩而逃学，因贪心而受骗，还因此变成了驴子。贪玩而逃学是真实性的体现。现实生活中，也会有小孩子贪玩逃课。让孩子们有代入感。变成驴子，就很具有趣味性。以小动物的视角受到惩罚。 你看这个答案可以吗？全部含进去了。 更多20条 

儿童文学作品论文题目有哪些特点

我忆儿童文学 相伴成长 我与儿童文学 儿童文学伴我成长 追忆儿童文学 童真岁月 9—99岁的美好时光 加……加分哦!

朗朗上口，语言浅显易懂，一般都较短，突出孩子天真，可爱等特点！ 儿童诗歌的特点 儿童诗歌可以分为儿歌和儿童诗两种。一、儿歌的特点 儿歌是以低幼儿童为主要接受对象的具有民歌风味的简短诗歌。它是儿童文学最古老也是最基本的体裁形式之一。儿歌中既有民间流传的童谣，也有作家创作的新儿歌。儿歌具有如下特点： （一）内容浅显、思想单纯。或单纯集中地描摹、叙述事件，或于简洁有趣的韵语中表明普通的事理。 （二）篇幅简短、结构单一。 （三）语言活泼、节奏明快易唱。 案例1二、儿童诗的特点 儿童诗是指以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言来表情达意的一种艺术形式，也包括儿童为抒怀而创作的诗。儿童诗具有如下特点： （一）饱满的儿童情感。 这种情感不仅能使儿童从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。案例2 （二）儿童式的丰富想象 儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说 ……。儿童诗是在想象的世界中用心灵和儿童对话。案例3 （三）新颖巧妙的构思。 儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢？这主要依赖于构思的新颖巧妙。这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程度上决定了儿童诗的艺术水平。案例4 （四）天真而精粹的语言。案例5 （五）童稚而优美的意境。案例6三、儿童诗与儿歌的区别 儿童诗与儿歌同属于儿童诗歌类，它们虽然都具有诗歌的共性特征，但又各自具有自己的个性特征，二者之间有着明显的区别。 （一）从读者对象的角度看，儿歌是以学龄前期和学龄初期的儿童为主要对象；儿童诗则是以学龄中后期的儿童为主要对象。 （二）从主题思想的表现看，儿童诗的主题思想常常以间接方式表现出来，比较深刻、含蓄；儿歌则往往是比较单纯浅易地表现它的主题思想。 案例7 （三）从语言表现形式上看，儿童诗与儿歌的语言均要求凝练、简洁、有概括性。由于表现深度的不同，儿童诗的语言比儿歌的语言更纯粹、更集中，更富有想象的张力。在韵律方面，儿童诗不像儿歌那样讲究音韵的和谐和节奏的整齐。 （四）从篇幅长短看，诗有长有短，不受限制，其中叙事诗、童话诗的篇幅都比较长；而儿歌因为有口头创作、供幼儿吟唱的特征，一般都较为短小。

诗歌是分行写的，每行都很短经常运用比喻、拟人等手法诗读起来常常朗朗上口，有时很押韵诗必须有丰富的想象诗能把平凡的事物变得活泼、有趣、生动诗的语言带有儿童化，语言童趣诗流露出自己的感情诗的构思要新颖巧妙诗的意境要优美

“教是为了不教” 叶圣陶对改进现代中文教育有重要影响。他给中文教育引入了一个全新的观念，“应当教给学生学习的方法，而不是长期详细的灌输书本知识。”这一观点冲破了习惯于强烈依赖记忆和灌输的传统语文教学观念。此外，叶圣陶促进了批判思维的深入人心，让人们认识到个人价值判断的重要性。他认为这些学习技能应当被用来构筑学生的基础，同时也将成为学生终生学习的起点。

儿童文学作品论文题目有哪些要求及答案

儿童文学在我国的发展儿童文学发展现状调查

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第一节幼儿文学创作的特点　　幼儿文学的接受者是幼儿，但其创作者大都是成人。无论是知识经验还是审美意识，幼儿和成人都有着巨大的差别。怎样调适并融合两种审美意识的距离，是幼儿文学创作面临的最大难题。　　幼儿文学创作的难度，决定了幼儿文学作家必须具备必要的艺术修养。艺术修养是指创作者从事幼儿文学创作所必须的对幼儿文学创作规律性的知识的掌握和积累，以及艺术传达本领的培养和锻炼。艺术修养包括以下几个方面的内容：　　①审美感受能力。对事物有强烈的兴趣，对生活有敏锐的观察力，对素材有准确的记忆，对作品中的”人物”有形象的概括力；　　②情感。儿童文学作家的“基本品格应该首先是热爱儿童”，没有爱心的人不可能成为幼儿文学作家；　　③想象力。要善于创造性想象，善于构思现实生活中根本没有的形象和根本不可能发生的事件；　　④传达技巧。幼儿文学作品的传达技巧，直接显示着作家才能智慧的高低和创造能力的大小，影响着整个作品美的构成；艺术传达的技巧是在长期的实践中逐渐积累的。　　第二节幼儿文学创作的基本要求　　(一)题材。幼儿文学的题材，首先要广泛多样，既包括反映幼儿生活的题材(幼儿家庭的、幼儿园的等)，又包括反映成人生活的题材(英雄事迹、成人发明创造、科学家的刻苦钻研等)，还包括富于幻想色彩的探险、侦破方面的题材等；其次，幼儿文学的题材必须适应幼儿的理解水平。　　(二)主题。幼儿文学的主题主要有道德性主题、知识性主题和趣味性主题三种。幼儿文学的主题要力求单纯、浅显、鲜明，但同时又要防止“主题先行”的写作陋习，还应注意表现的角度，努力从幼儿能理解的内容上去表现。　　(三)情节。幼儿文学作品的情节要符合幼儿的理解水平；情节要求单纯、生动有趣；情节应是完整的，有头有尾，主要情节可适当重复。　　(四)结构。幼儿文学作品结构的基本要求就是条理清楚，应尽量用顺叙的方法，最好一条线索贯穿到底；幼儿文学的结构安排还应注意故事的起伏跌宕，切忌平铺直叙。　　(五)形象。塑造鲜明生动、对幼儿有吸引力的形象是幼儿文学创作中的核心问题。　　(六)语言。幼儿文学语言的特殊性是由幼儿言语发展特点所决定的，要求有二：其一，可接受性，即作品中的语言要适宜幼儿的理解水平；其二，超前性，即作品中的语言要稍超出幼儿的实际理解能力，以不断提高他们的语言水平。要符合这两个要求，应做到：语言浅显而且丰富，浅显是幼儿文学语言的基本特征；语言有音乐性、节奏感；语言形象，摹状、比喻、拟人、夸张这四种修辞手法，是增强语言形象性的主要方法。

当代艺术作品论文题目有哪些特点及答案

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中国当代艺术的整体发展趋势 未来中国当代艺术的发展方向应该是这样的——从传统文化中发掘符合中国人审美意境的题材，然后用现代的手法予以表现。比如吴高钟的石头山水系列，管策的二十四节气系列，都是从中国传统文化寻找元素，然后用超越传统审美和思维的手法表现出来。这是中国当代艺术未来发展的趋势。 现在从事当代艺术中国创作的人数量众多，市场可能会经历一个重新洗牌的过程。过去十年以张晓刚、王广义、方力钧和曾梵志为代表的一批艺术家创造了财富的神话，但他们的创作题材和风格是与以西方收藏家为代表的西方理念相适应的产物。无论从审美上，还是价值观上都与中国主流资本的价值观有一定距离，因此可以说是虚拟的神话奇观。在这个过程中，中国主流资本并未参与其中，而未来十到二十年，中国本土的资本必然会越来越紧密地渗入当代艺术这个领域，因此也必然要求出现符合他们需求的风格和作品。从艺术品种来说，我觉得绘画和雕塑作品因为历史悠久，接受度高，可能还是会在相当长的时期内占据主要的市场份额。多媒体、影像艺术这些品种因为体量小，做的人多，收藏的人少，未来也可能拥有比较大的市场，但是和传统绘画和雕塑比起来，还是会有一个时间差，大众普及的时机还没到。西方从二战到现在，绘画雕塑还是主流，中国的情况也不例外。当代艺术的市场总成交额相对于古典艺术还是非常小的，这在全世界范围内都是如此，因此作为年轻艺术家要沉得住气，只要自身提高了，就不愁未来的市场上没有自己的一席之地。 全球当代艺术的整体发展有：德国新表现主义 、意大利超前卫派、美国超级市场等主要代表。　　 德国新表现主义 20世纪80年代初期，德国新表现主义绘画的出现，给世界艺术造成了很大影响，成为80年代绘画复兴潮流的重要开端之一。新表现主义的主要代表人物有三位，巴塞利兹(Georg Baselitz)，吕佩尔兹(Markus Lüpertz)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)。 　　巴塞利兹认为绘画不表达任何东西，不是一个达到目的的手段，相反绘画是自发的。从60年代中期开始，巴塞利兹就尝试用一种“形象倒置”的创作方法，创作绘画。这种倒置不仅是对观众而言，艺术家本人在绘画过程中也是倒着画的。他画面中的形象使用强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触绘制而成。用巴塞利兹自己的话来说，这种创作方式是为了引发“迷惑和震撼，表现出一种挑战的姿态。”因为，这样的手法一下就让观众注意到了画面本身，而不是绘画的主题。 　　吕佩尔兹和巴塞利兹一样，从60年代起，就反对绘画的观念性。他说：“绘画已经年迈，但我依然照料着她……我并不来自一个固定的地方，我来自所有的画家”。但与巴塞利兹不同的是，吕佩尔兹的作品具有鲜明的历史色彩，和德国表现主义有着强烈的血脉联系。在70年代和80年代创作的《酒神系列》作品中，他用军帽、钢盔、鹿角和谷穗对德国的历史进行了象征性的表现。 　　格哈德·里希特是一个不断尝试各种风格和主题的画家。从60年代临摹黑白照片，到70年代的灰色单色画，以及80年代的“抽象形象”画，里希特不断进行改变，以探索绘画中形象和抽象之间微妙的平衡。 　　“新表现主义”在德国获得了极为广泛的发展，形成了一个完整的轨迹，从完全的抵抗变成了世界性的全盘接受。今天，“新表现主义”的成功已经让它的反叛性彻底消失，再度成为商业化潮流中时髦形式。 　　朱利安·施纳贝尔的风格具有折衷的倾向，使用了非常多的形象来源，从神话、宗教以及艺术传统中创作作品。 　　意大利超前卫派 　　超前卫派是在意大利出现的艺术潮流。主要由山德罗·基亚(Sandro Chia)、佛兰西斯科·克莱门特(Francesco Clemente)、恩佐·库奇(Enzo Cucchi)三位艺术家(简称为3C)和尼古拉·德·马里亚(Nicola de Maria)这五位艺术家构成。他们重新回到意大利的文化传统中寻找资源，对历史上的所有画风进行质疑、嘲讽和肆意的分解。如基亚的作品通常都是古典神话主题的庸俗翻版，有时还加入自传的成份。他说：“艺术家的任务就是在尚存的创造中开始新的创造。” 　　克莱门特的兴趣更广泛，他不停地去世界各地学习当代艺术，在日本学习木刻，在意大利学习几乎灭绝的传统壁画技巧，并将这些因素融合在自己的创作中。在他的作品中，不同文化背景下的意象被糅合在一起，有超现实主义的因素，也有东方的神秘主义，以及对人自身原始欲望的表现。 　　库奇与克莱门特恰好相反，他长期固守自然和自己的心灵世界，不断捕捉隐含的精神力量。他说：“就像你看一座山，它因为不动，不变，似乎很没意思，但实际上它包含的意思是不可思议的。”他的作品体现出一种单纯性，一些自然界中最基本的物质和生命，如大地、蓝天、山、海洋和人。 　　意大利超前卫派和德国新表现主义不同之处是，他们并不去表现复杂的政治历史环境，而更关注人类自身及其文化。 　　大卫·萨利的作品常以冷漠、大杂烩的形式出现，显现了我们这个时代的某种特征。 　　苏珊·罗森伯格的作品是一些具有骨骼肢体，隐约象人的东西，都运用了一种模糊性的手法。 　　美国超级市场 　　80年代初，美国的纽约，已经作为艺术超级市场，在世界形成了一股强大的艺术市场力量，在很大程度上，左右了一些新艺术流派的发展。当新德国的新表现主义和意大利的超前卫派在欧洲出现后，艺术市场迅速对其作出了反应。美国画商大量引入这些作品并引起收藏的高潮，直接刺激了美国年轻画家，迅速出现了明星画家。代表人物有朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)，大卫·萨利(David Salle)、女画家苏珊·罗森伯格(Susan Rothenberg)以及罗伯特·朗戈(Robert Longo)等人。 　　朱利安·施纳贝尔的风格主要围绕着对新奇性的追求展开的，他的作品通常尺幅很大，善用各种各样的材料来构成作品，形象来源多种多样。他说：“对我来说，艺术和自我表现无关。描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念和有趣的图象。重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。”有趣的是，和安迪·沃霍尔一样，他非常会利用大众传媒进行自我推销，画家由此也成为了80年代以来特有的超级明星。 　　大卫·萨利也相当受媒体欢迎，他的作品中充满了各种图像的碎片。它们是从艺术史或者现代生活的各个角落中直接挪用的，被杂乱地堆砌在一起。犹如“冰箱冷冻式的、直接了当的、暴力的、大杂烩的、性感的、朝气蓬勃的年轻社会。它们以层次复杂的、交叠在一起的形象体现了这个时代的特征。 　　苏珊·罗森伯格早年从事抽象画的创作，后来，她的作品也仿佛和现代生活无关，看起来却与原始洞穴中的壁画有着某种联系。这些形象介于形象和抽象之间，非常模糊。而这种模糊性正是她所关注的。 　　美国的新绘画和欧洲不同的是，他们没有一脉相承的特征，商业性在其中占据了一定的位置，每个人处于各自的目的重新开始了绘画，但他们不拘一格的绘画风格，对绘画的表现空间进行了重要的探索。

我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！　　中国当代艺术小“拙”　　中国当下物质文化的不断丰富，精神文化的极度匮乏，促使了中国当代　　艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发　　展，出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的　　必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是　　”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关　　于当代艺术本人有以下拙见:　　一 发展不规范，有恶性发展之趋势，许多艺术家迷失方向　　”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集，其中不乏滥竽　　充数之士，当代艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还　　表现在许多艺术家意识上的盲从，许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”　　所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性　　社会性可言成功者也仅仅是昙花一现　　所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现　　社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活；　　为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任．　　所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应　　该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一　　定的当下哲学的高度．　　二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力．　　真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，　　社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”　　并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文　　化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个　　细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的　　艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己　　的民族．　　中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的　　民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺　　术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领　　域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无　　不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作　　品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟．　　三当代艺术收藏群体的盲目，缺乏艺术鉴赏力 艺术圈有点象娱乐圈　　当代社会经济的繁荣，有势力的艺术收藏群体不断壮大，这对当代艺术的　　发展有极大的催化促进作用，但他们大都是金钱有余，鉴赏能力不足，对当代艺　　术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论　　大嘴巴”左右　　部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并　　非真正关切艺术品本身的艺术价值．　　当代艺术圈有点象娱乐圈，大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在　　艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响，许多有志士的当代　　艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中　　中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象．　　随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世　　界上利于颠峰之地．　　后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋）　　祝福中国当代艺术之明天

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