中央戏剧学院论文答辩时间表要求多少字

中央戏剧学院论文答辩时间表要求多少字

掌握方法吧，样文无用

有两个专业：编剧和理论，考散文和影评专业课的准备： 散文：由于我们的语文课更多的建议大家写议论文，所以叙事散文许多人并不是很熟悉，叙事散文多是写一个人为主，要求两个小时写三千字左右。有一种自杀式的写法：比如写我的爸爸，先说我的爸爸是个诚实的人，下面举个诚实的例子，然后写是个和蔼的人，下面再举个和蔼的例子，以此类推。这种写法是铁定拿不到高分的，因为这是议论文的写法，不是叙事散文的写法。什么是叙事散文，可以用数学公式来比喻，前一种写法就像解两个一元一次方程，最后分别求出X和Y（诚实和和蔼），而叙事散文的写法是要求你把X和Y重新带入一个新的二元一次方程，也就是说，要求你根据诚实、和蔼两个性格元素编一个新的故事，要求这个故事既体现了父亲的诚实又体现了父亲的和蔼。希望我说得足够明白。那么写什么故事呢？许多同学苦于想不出故事来，想写出一个真实感人的故事来确实是很难，叙事散文要求有真情实感，千万别瞎编一些爸爸死了妈妈重病之类的东西，这样必死，除非你有充分的把握。后来我发现，我们没有故事并不是因为我们经历的少，而是因为我们缺少对生活的感恩，我们总会忽略别人对我们的付出，所以我们想不起来。那么就索性换一个思路，既然你想不出来别人如何对你好，那你总能想出来别人如何对你坏吧？如果你没有喜欢的人，那你总有讨厌的人吧？说起来很悲哀，我们能记住的只有别人是如何对不起你的。你现在就想一个你讨厌的人出来，然后想想他做了什么事情使你觉得他讨厌，把这个事情写下来，如果你觉得有意思，并且不反党反社会，也不会显出你是个阴暗的小人的话，就可以把这个事情当成你的储备，你怎么也要储备三五个相互区别比较大的这样的故事。到时考试的时候他不会要求你写“我的爸爸”这样的题目的，他会出“雨中”这样的题目，你要根据这个题目联想你自己的生活，看有没有和这个契合的，比如一个事情原本发生在晴天，你如果觉得它有意思可以把它移到雨中来嘛，但要注意，至少要在字里行间透出“雨”的特色，比如加上句“雨滴在他面颊上流下”什么的，而如果你选的故事所体现的氛围与雨天很契合的话就会得高分了。 影评：影评就是给你放一部片子，然后让你写一篇影片评论，考的影片古今中外不限，所以是压不到题的。有些学校相对更愿意考近几年出的国产电影，这也只是相对而言而已。影评考的是你对影像的感受能力，许多人为了考试去学电影的视听语言，其实也没有太多必要，因为影像的感受力是多年来养成的，不是速成的，如果你多年来平均每天看电视超过两小时以上（不管看什么），并且能看懂它说的是什么，你就是有合格的影像感受力的。那么如何把它开发出来呢？首先你在看影片的时候一定要去用心感觉你看影片时候的感受。但不是观后感，常见自杀手段之一就是写观后感，观后感是指的你看了这个片子后生发出去的和这个片子本身没有关系的一些感受，不同于影评，写影评一定要紧扣影片本身来写，感受可以是多种多样的，可能来自任何一个方面，比如故事、用光、色彩等等，自己注意去感受它，并且用准确的语言把它表达出来。有人说“这个太悬了，我对影片没有什么感受”，那就写以下几个方面：一个是主题，写你对影片主题的认识，并且写出你自己的看法。一个是人物，写你对人物性格的认识，比如他为什么在当时会那么做等等，影评要求写两千到三千字，你根据字数决定写几个人物，当你写完女主角时发现里要求字数还差得远呢，就再写男主角，男主角写完还不够就再写女配角，但写了三四个也就不要再写了，一般每论述一个点要在五百字以上，然后故事、摄影等方面的论述视个人情况自己处理，并不要求你写的多专业，关键是要有自己真实的感受。影评本质上来说评论的是导演是如何讲故事的，在写的时候要紧紧抓住这一点。还有就是不要重新把故事情节说了一遍，那样的话铁定不过，必要的情节论述可以有，但不能多，加起来不能多于两百字。看片子的时候带个手电筒，带上纸笔，当时想到什么就记下来，有些人会把每一场戏讲了什么都写下来，如果你对自己没信心的话也可以这么做，但这有可能影响你看片子。 文艺常识：有些学校考文艺常识，分为两部分，一个是影视、音乐、美术等方面的基本知识，这个你要自己找本书背一下，另一部分是考你对一些文化现象的认识，这一部分是考试的主体。答这种题说白了就像答历史政治大题一样，需要你在了解这个事情的前提下有一些自己的认识，这个原则上讲没法准备，就看你平时的积累了。 面试：不管你考什么，最后都会有一个面试，有的写会考文艺常识和英语口语，而实际上这个事情很随意，看当时老师对你的认识程度了，如果老师对你有兴趣，可能都不会问这些。那么会问什么呢？各个学校不一样，有两种，一种是和你聊天，问你家在哪里，对你家乡有什么看法，爸妈是干什么的，你对你爸妈有什么看法，谈过恋爱没有等等，如果你答得有意思，你就能过了，面试考的其实是你对世界的认识与感受、与其他人有什么不同、你这个人有什么亮点，你的策略就是你要努力引导话题向你熟悉的领域和你的个人兴趣靠拢，这样才有取胜的机会，如果老师看出你有这方面的企图，他也会配合你的。还有一种就是相对不负责任的大波儿哄的考法，问你一些僵死的问题（你对雷锋精神的看法什么的），甚至还有脑筋急转弯，这种考法我就不多说了。 细心的人已经发现了，其实各种考试考的中心并不是你对电影多熟悉，你对问题的认识有多深，你背了多少东西，而是你这个人的特色，也就是你和其他人不一样的东西，所以各位一定要注意挖掘自己的个性，并在考试时显露出来。

就像你说的 要尽量做到精简 语言最好朴实一点 不要夸夸其谈 写得个人化一点 不要超过字数太多 500是极限

不是吧？连这个都不知道垃圾中的垃圾

中央戏剧学院论文答辩时间表要求

能力是关键，其次就是样貌，给人一种舒服的感觉也会是加分项哦，如果考核的话，稍微再补个淡妆。衣着一定要得体，大方，利索。

表演专业：中央戏剧学院表演系郝戎副主任“考场上首先，要学会自我调节。考试这个大环境对每个人都是一样的，你会紧张，别人也会紧张，所以这个时候，你一定要有自信，你潜意识里应该为自己找优势，树立信心。信心在考试中很重要，它可以打破你紧张、不安的情绪，可以帮你放松自己。或者你可以这样想，放松是考，紧张也得考，那何不放松自然地去考呢?但我想告诉同学们，我们考查的是考生是否具备演员应有的基本素质，而并非招成熟演员。声乐不好没关系，我们不是在招歌手，没学过形体也不必担忧，我们不是培养舞蹈演员。我们是想通过考试看一看该考生是否是一棵做演员的好苗子，是不是有培养、发展前途，所以大家大可不必担心自己哪方面不好或从未学过表演而因此影响考试成绩。表演考查说得简单些就个字——真。通过做表演练习，老师们就是想考查你能不能“真”起来。做演员必须懂得“真交流、真感受、真表达”，只有这样才能让别人真感动，那么表演才有意义。请大家注意以下几个方面：一、表演不投人，过度关心他人的反应。这样很容易引起考场上一大毛病：瞟台。二、不要把“表演”理解为“表现”、“演戏”。老师希望看到舞台上尽可能真实的“生活”，表演就是要即兴地交流，反映我们生活中常见的东西，有情趣的东西，所以大家不用担心老师是否理解你生活化的表达。真实地生活，生活是最真的。三、话剧并不是不停说话的戏剧。在表演中，演员的语言行动和心理行动、肢体行动是分不开的。舞台上和生活中一样，很多时候是“：“此时无声胜有声”，这个道理也像国画中的“留白”。总之，有行动才会有冲突，有冲突才会有感情，有感情才会感染观众。四、准确理解考题，认真审题，抓住“规定情境”，再在生活中找真实素材演。不要刻意‘塑造’人物形象，用‘行动’去替代苍白无力的语言。五、调整心态，不要急功近利。。努力做到真诚地面对考试，相信自己，你是最好的。”戏文专业第一部分：散文由于戏剧文学专业更多的是以文字作为创作的手段，所以对于考生的文字考察就成为专业考试中的重点。而一篇在考场中完成的散文，比较能够真实的反应一个考生在艺术创作方面的总体情况。因此，笔试中，散文写作最为重要。由于笔试的散文考试写作是命题散文，考生无法进行针对性的准备，所以，考生在考试现场的反应、思维、感觉、表述的各个方面能力都能通过试卷进行较为真实的了解。一张叙事性散文的试卷，将考生的感受能力、体验能力、表达能力都展示出来。虽然，创作专业的考试内容也进行过不少增减或调整，但总体上，散文写作一直是保留的重点考试科目。一、题目分析散文的题目所蕴含的内容从应届高中毕业生的生活面和生活状态出发，可以归结为四大题型：时间型题目、地点型题目、诗化型题目和人物关系型题目。也可以归结成三大范围：校园生活型题目、家庭生活型题目和社会生活型题目。校园生活包括老师、同学、学校发生的故事，一般地点在教室、操场、宿舍等地方；家庭生活包括父母、爷爷奶奶、姥姥姥爷、其他亲戚之间发生的故事，一般发生在城市、乡村等自己熟悉的环境里；社会生活则包括与邻居、朋友、陌生人之间发生的故事，这些故事，有可能发生在不同的地点里。需提醒考生的是，所给出的题目往往是根据考生自己的生活、可以把握的内容作为依据的，因此需要考生自己的视野放在这些地方，创作出首先令自己感动的作品。另外，从考题的文体上说，要写的是“散文”，这里指的“散文”不是议论性散文或者仅仅是记叙某种情绪的抒情散文，而是“叙事性散文”。在高中的课程里，往往把散文用前两种的概念进行训练，造成考生看到散文就想起了说理的议论文和写景、写物的美文或小品文，这都不符合要求。二、反面教材及其对策在以往的散文考试中，考生经常会发现一些问题，先归纳如下。考生可以将自己的文章冷静的于此进行对比。思想上的幼稚1、矫情现在的考生基本上是应届高中毕业生，绝大部分又都是独生子女，家长过多的呵护造成了这些考生心理不成熟、心理承受能力弱。在人际交往中往往以自我为中心，考虑问题狭隘。反映在作品里，便显示出“矫情（装逼文艺）”的情况。首先以自我为中心，认为自己一切正确，自己做的事情不被家庭、社会、家长所理解，只能自怜的诉说自己的不幸；其次，对社会和家庭充满了反抗意识，除了诉说不幸，希望通过文章求得别人的理解和支持，寻求类似暴力的宣泄，却不从自己身上找出问题，也毫不顾及别人对自己投入的感情；最后，沉迷于某种情绪，或“风格”。选取的题材一般体验和感觉都没有到位，却“为赋新词强说愁”地大惊小怪。2、高高在上的总结生活，总想为读者讲道理在写作中，考生本来应该将自己投入到作品当中，细致描述或回忆自己的生活，形成一种“平视”的关系。但有的考生，或者因为以上的情况，或者希望通过对生活的总结来增加文章的“沉重感”，像“上帝”一样“俯视”自己笔下的人，进行道德批判和激励志向，使得文章死气沉沉、缺少生气。运用总结性语言，是一种偷懒的行为，这种积极向上的文字看起来是好的，实际上使得文章简单化了。认识和选材上的雷同这个问题一方面表现为考生对于周围生活的不重视、麻木，写作时编造，情节造作；另一方面表现在考生缺乏独立思考的能力，人云亦云。1、思想死板和语言风格平庸由于应试教育的影响，造成了全民性的创造力匮乏。比如，画一个圆，在考生眼里就是一个圆，他还会求圆的面积和弧长，可是却不知道这个圆也可以是一个鸡蛋，一个首尾相连的蛇，以为歌唱家的嘴等等；又比如周朴园是不是“封建官僚买办阶级代表人物”？，几乎所有人的回答啊，都是“是”，这样下去，中国将不存在文艺作品，只剩“社论”了。2、过分“逻辑化”我们的考生，喜欢在写作之前首先确立“中心思想”，之后用这个中心思想挂帅，牢牢地统领整篇文章，建立一些“政治化”、“伪逻辑化”思维，比如某某人的命运不幸是社会造成的、某某人因为某种道德缺陷而深深自责等等过分强调文章“社会意义”的重要。那么，为了写出有意义的事，这些考生在选才上可谓是“煞费苦心”：写爸爸妈妈就是“高大全”，往往是自己三岁发烧，爸爸妈妈背着自己凌晨三点上医院等等，天上还一定下着大雪。那写老师就是，老师是勤勤恳恳的园丁，自己犯错后老师原谅了自己并且教育其他同学还要关爱自己等等；写朋友就是这个朋友一定是以前特别特别要好的朋友，因为一个误会要“摔香炉”散伙，结果朋友忍辱负重，终于在一个偶然的机会里被“我”发现，重归于好。如此等等，不胜枚举。这样平庸和一般化的文章，不可能打动考官的。文章情绪化，他人不知所云，自己还标榜为风格写作。这也是考生的问题之一。写出来的文章，好像也是记叙了一件事情，但仅仅是很朦胧的感受而已，内容言之无物，自我封闭的感情始终模糊不清。有的考生，为了摆脱写作中的种种束缚，便走向所谓的“意识流”。这是呵呵且不可取的。这样的文章无感而感、内容空泛。考生并没有认真的梳理自己的思路，将观察到的一些散碎的景象经行具体的创作和思想上的升华，因而，是在迷恋所谓的细节情绪化记录，这还不能算得上真正意义上的文学创作，充其量是一种感情札记而已。第二部分：文常散文写作同等重要的是“文艺常识”的考试。这是一种综合性很强的考试。一张闭卷回答的试卷，基本将文学艺术的经典作品、主要作家和文史哲的基本常识都容纳进去了。有时，还包括了文言文翻译、作品分析乃至于创作现象研究等十分专业化的问题，这对于喜爱文学艺术的考生来说，只要有正常的积累，都不是问题。所以，每个考生应当具有相当的文学艺术作品阅读量，特别是那些经典作品，更应该十分熟悉，包括中外文学艺术史上重要的作家及其创作经历和代表作品的历史大背景等等。而考生在考试前应该对所有有关的文艺常识进行充分的准备和梳理，会对你的专业考试成绩提升，起到积极明显的作用。演出制作专业往年的专业招生考试一般分为三试。分别是小组命题辩论、议论文写作，以及最后的个人口试（含才艺展示）。初试命题辩论，考试时会十个人分为一组，正方反方分别五个人。抽签决定自己是正方反方、几号辩手、以及将要辩论的题目（反方三辩抽题）。进辩论场前会给大家5分钟左右的时间进入单独的候考室进行小组讨论。辩论的流程是酱紫的：首先正方反方一辩分别做本方论点总述，之后每个人起身阐述自己的观点（每个人只有30秒，时间一到，老师会敲铃，这个时候若你没有陈述完毕也只能坐下）。接着进入自由辩论的环节，这个环节最最重要的事情就是：注重团队精神！在自由辩论环节中你站起来的次数师姐认为最佳是3次！若太过于出风头，不给自己的队友留下发言机会，老师不会 喜欢的！复试议论文写作，议论文最重要的是结构严谨，可用的就是最简单的总分总结构。一定不要只是满腹空谈没有具体的论点和论据，将论点与文章的主题结合起来是最重要的。14级的题目是《论演出市场当中的侵权盗版现象》，15级的题目是《结合自己的经历谈为何要报演出制作专业》，都 跟专业相关，仅供小伙伴们参考。最后的三试中，一个人会面对八九位老师，即使再紧张，也要努力让自己沉静下来。老师看重的管理者的基本素质就是沉着冷静，落落大方。才艺展示舞蹈、乐器、朗诵等都可以，只要你将自信和对艺术的感悟力展现出来就好。

考中央戏剧学院需要什么条件？长得漂亮，嗯，口才好，还得有一定的。水

1、考中央戏剧学院首先你要有高中毕业学历证书或同等级的学历证书，如果没有这一级别的证书考试院不会让你报名的。如果要考中央戏剧学院，要准备好。比如，小品，朗诵，特长表演。2、文化课分艺术文和艺术理。 艺术文考：语文、数学、外语和综合文科。艺术理考：语文、数学、外语和综合理科。一般艺术类院校不卡数学分，只要英语或语文的成绩。扩展资料中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，实践教学根据2014年新修订的各专业方向培养方案，除课程环节所包含的实践教学内容之外，毕业创作、毕业论文、毕业实习、专业实践、思想政治理论课实践学分占总学分的比例分别为：表演专业平均比例18%、导演专业平均比例23%、戏剧影视美术设计专业平均比例49%、戏剧影视文学专业平均比例34%、戏剧学专业平均比例70%、播音与主持艺术专业平均比例14%、公共事业管理专业平均比例73%。学院本科教育培养方案管理办法规定，课程每周1学时，行课18周（18学时），每学期计1学分；实践教学每周1学时，教学周18周（18学时），计5学分。2013-2014学年，学院本科层次教学实习演出剧目近20个，共计演出百余场次，包括2010级戏剧影视表演（1）班《白鹿原》，2010级戏剧影视表演（2）班《教育的果实》，2010级戏剧影视导演班《如影随形》，2011级戏剧影视表演新疆班《罗密欧与茱丽叶》，2011级戏剧影视表演班《海鸥》、《无人生还》及《都是我儿子》，2011级音乐剧表演班《拜访森林》，2011级戏剧影视导演班《玩“命”娱乐》，2011级京剧表演班折子戏专场及《四郎·叹》，2012级话剧影视表演儿艺班《拿箱子的人》。

中央戏剧学院论文答辩时间表格

没读高中可以去报考中央戏剧学院吗？

全国所有高校评职称都大差不差！！不外论 论文+论著+课题 ！！核心期刊论文几篇，编写几本书、拿到多少个某级别以上课题！！助教升至讲师（初级到中级），一般1、2篇论文就可以。讲师升至副教授，都是 论文+论著+课题 ！副教授升至教授 ，都是 论文+论著+课题 ！建议你看看 电视剧《我的博士老公》，就是讲的一个文科老师晋升的过程。在安徽师范大学拍摄的。

何冰自爆报考中央戏剧学院原因，只因对形象没要求！

要有高中及同等或以上学历才有报考资格，也就是说，你可以没读过普通高中，但也得读过中专职专职高等并取得相应资质证明（通俗的说就是通过毕业考试拿到毕业证）。然后参加高考并填报志愿，如果分数达到中戏录取分数线，就可以被录取了。可登录中戏官网，上面招生版块中对招生范围报考资格等是有非常详细的说明的。比你道听途说来的强的多。 中戏也有类似函授教育和联合办学式的一些非正规本科培训，如果不计较学历可以去上。

中央戏剧学院论文答辩要求多少字

北京的栾树的中戏很厉害，每年考上很多，可以去学习。

当然与摄影有关了，电影其实就是在某种程度上一种用摄影技术来表现的一种创作载体，例如镜头语言就是最典型的创作方式，看看希区柯克影片《眩晕》就知道摄影在影片创作上的作用了，《西西里的美丽传说》也可以看出一些摄影在影片导演中的作用，在未来工作过程中，与导演配合最多的也就是摄影师了，一般来讲，都是摄影师+导演是一个组合，摄影师+灯光师是一个组合，灯光师+置景+其他又是一个组合，而制片又基本上承担了组建导演摄影之外的其他团队成员的任务，所以导演在工作范畴去要了解摄影、灯光、置景、编辑（非线性编辑）、后期合成、动画制作、音乐、配乐等等知识，另外在文化素养方面需要懂得文学、艺术、音乐、美术、影视及影视编导、镜头语言等等方面的足够积累和鉴赏能力、辨别能力；

电影其实就是在某种程度上一种用摄影技术来表现的一种创作载体，例如镜头语言就是最典型的创作方式，看看希区柯克影片《眩晕》就知道摄影在影片创作上的作用了，《西西里的美丽传说》也可以看出一些摄影在影片导演中的作用，在未来工作过程中，与导演配合最多的也就是摄影师了，一般来讲，都是摄影师+导演是一个组合，摄影师+灯光师是一个组合，灯光师+置景+其他又是一个组合，而制片又基本上承担了组建导演摄影之外的其他团队成员的任务，所以导演在工作范畴去要了解摄影、灯光、置景、编辑（非线性编辑）、后期合成、动画制作、音乐、配乐等等知识，另外在文化素养方面需要懂得文学、艺术、音乐、美术、影视及影视编导

中戏的戏剧影视文学专业属于戏文系，培养方向是毕业以后当编剧，是纯文学的，考写作也是主要内容，文笔很重要。另外专门有导演专业。笔试：命题写作及文艺常识（笔试）（）散文：由于我们的语文课更多的建议大家写议论文，所以叙事散文许多人并不是很熟悉，叙事散文多是写一个人为主，要求两个小时写三千字左右。影评：影评就是给你放一部片子，然后让你写一篇影片评论，考的影片古今中外不限，所以是压不到题的。文艺常识：有些学校考文艺常识，分为两部分，一个是影视、音乐、美术等方面的基本知识，这个你要自己找本书背一下，另一部分是考你对一些文化现象的认识，这一部分是考试的主体。命题编写剧本。 口试：有文艺常识和你对一些作品的理解等。比较随机。文艺常识这方面需要背《辞海》文艺分册。专业考试过了，参加高考，英语这都是高考的内容。 分数线跟表演戏的不一样，要高很多，要达到普通本科录取分数线。导演专业不用写那么多文章，但文艺常识是需要考的。导演也要考小品，还有让你组织排节目什么的。建议你去中央戏剧学院的网站上看看。仅供参考。

中央戏剧学院论文答辩时间表要求是什么

没读高中可以去报考中央戏剧学院吗？

回答 你好，很高兴为您解答！我是追梦人老师，是国家一级教师，累计提供咨询服务8000人，拥有多年教育技术经验。请您耐心等一下，很快为您解答。正在整理答案中。 您好：考生均要求听力正常。 报考表演专业考生双目视力均应在0以上(经佩戴隐形眼镜矫正，新视力表);男身高不低于70米，女身高不低于60米;无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。表演专业考试内容1、声乐声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准 备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。2、台词在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白。3、形体考生要事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。4、表演表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。

录取原则：本科专业考试合格的考生，高考成绩达到我院确定的录取分数线后，按专业考试成绩从高分到低分择优录取。外语成绩须达到我院确定的分数线。　　专科录取原则：　　1、根据教育部教学厅[2007]9号文件有关规定，我院专科(高职)根据分省分专业计划录取，编制招生来源计划工作将在《文化课考试通知单》寄发后进行。专科(高职)专业考试合格考生文化课成绩必须达到生源所在省级招办划定的录取控制分数线后，按照我院专业考试成绩从高分到低分择优录取。未通过我院专业考试的考生不予录取。　　2、本科兼报专科(高职)但未被本科录取的本科专业考试合格考生，参加专科(高职)批次录取时，专业排名在专业考试合格的专科(高职)考生前。相关说明 1、根据北京市发展和改革委员会、北京市财政局京发改[2004]2651号文件精神，初试费(含报名费)每生100元，复试费为每生80元，三试费为每生80元。按照国家价格认证中心颁布的学费标准，本科学费：表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业学费10000元/年，戏剧影视文学专业、戏剧学专业学费8000元/年，公共事业管理专业学费6000元/年；住宿费标准为：院内宿舍750元/年，22号学生公寓900元/年。专科(高职)各专业学费19000元/年；住宿费750元/年。　　2、考生专业准考证和高考准考证须妥善保存，新生入学报到时与录取通知书一起交验。　　3、新生入学三个月内进行体检和报考条件复查。体检标准严格执行教育部、卫生部、中国残疾人联合会教学[2003]3号文件。复查中如发现有伪造学历、考试作弊等舞弊行为者，不符合招生条件者，取消其入学资格，退回原地区或原单位。　　4、家庭经济确实困难的学生，在校期间遵纪守法，品行良好；学习成绩较好，能正常完成学业；诚实守信；能提供符合银行要求的担保和银行规定的其他条件，可按相关政策申请国家助学贷款，最高不超过6000元/年。利率按中国人民银行规定的同期贷款利率执行，毕业后一至两年内开始还款，毕业后六年内还清。　　5、学生就业遵循“市场导向，政府调控，学校推荐，学生与用人单位双向选择”的原??则，主要流向为各级文化艺术单位；各级电台、电视台；报社，杂志社等。　　6、我院学生享受国家奖学金，每学年评定一次，金额为8000元；国家励志奖学金，每学年评定一次，金额为5000元。同时，我院设立中央戏剧学院奖学金，每学年评定一次，最高奖励金额为6000元。

表演专业：中央戏剧学院表演系郝戎副主任“考场上首先，要学会自我调节。考试这个大环境对每个人都是一样的，你会紧张，别人也会紧张，所以这个时候，你一定要有自信，你潜意识里应该为自己找优势，树立信心。信心在考试中很重要，它可以打破你紧张、不安的情绪，可以帮你放松自己。或者你可以这样想，放松是考，紧张也得考，那何不放松自然地去考呢?但我想告诉同学们，我们考查的是考生是否具备演员应有的基本素质，而并非招成熟演员。声乐不好没关系，我们不是在招歌手，没学过形体也不必担忧，我们不是培养舞蹈演员。我们是想通过考试看一看该考生是否是一棵做演员的好苗子，是不是有培养、发展前途，所以大家大可不必担心自己哪方面不好或从未学过表演而因此影响考试成绩。表演考查说得简单些就个字——真。通过做表演练习，老师们就是想考查你能不能“真”起来。做演员必须懂得“真交流、真感受、真表达”，只有这样才能让别人真感动，那么表演才有意义。请大家注意以下几个方面：一、表演不投人，过度关心他人的反应。这样很容易引起考场上一大毛病：瞟台。二、不要把“表演”理解为“表现”、“演戏”。老师希望看到舞台上尽可能真实的“生活”，表演就是要即兴地交流，反映我们生活中常见的东西，有情趣的东西，所以大家不用担心老师是否理解你生活化的表达。真实地生活，生活是最真的。三、话剧并不是不停说话的戏剧。在表演中，演员的语言行动和心理行动、肢体行动是分不开的。舞台上和生活中一样，很多时候是“：“此时无声胜有声”，这个道理也像国画中的“留白”。总之，有行动才会有冲突，有冲突才会有感情，有感情才会感染观众。四、准确理解考题，认真审题，抓住“规定情境”，再在生活中找真实素材演。不要刻意‘塑造’人物形象，用‘行动’去替代苍白无力的语言。五、调整心态，不要急功近利。。努力做到真诚地面对考试，相信自己，你是最好的。”戏文专业第一部分：散文由于戏剧文学专业更多的是以文字作为创作的手段，所以对于考生的文字考察就成为专业考试中的重点。而一篇在考场中完成的散文，比较能够真实的反应一个考生在艺术创作方面的总体情况。因此，笔试中，散文写作最为重要。由于笔试的散文考试写作是命题散文，考生无法进行针对性的准备，所以，考生在考试现场的反应、思维、感觉、表述的各个方面能力都能通过试卷进行较为真实的了解。一张叙事性散文的试卷，将考生的感受能力、体验能力、表达能力都展示出来。虽然，创作专业的考试内容也进行过不少增减或调整，但总体上，散文写作一直是保留的重点考试科目。一、题目分析散文的题目所蕴含的内容从应届高中毕业生的生活面和生活状态出发，可以归结为四大题型：时间型题目、地点型题目、诗化型题目和人物关系型题目。也可以归结成三大范围：校园生活型题目、家庭生活型题目和社会生活型题目。校园生活包括老师、同学、学校发生的故事，一般地点在教室、操场、宿舍等地方；家庭生活包括父母、爷爷奶奶、姥姥姥爷、其他亲戚之间发生的故事，一般发生在城市、乡村等自己熟悉的环境里；社会生活则包括与邻居、朋友、陌生人之间发生的故事，这些故事，有可能发生在不同的地点里。需提醒考生的是，所给出的题目往往是根据考生自己的生活、可以把握的内容作为依据的，因此需要考生自己的视野放在这些地方，创作出首先令自己感动的作品。另外，从考题的文体上说，要写的是“散文”，这里指的“散文”不是议论性散文或者仅仅是记叙某种情绪的抒情散文，而是“叙事性散文”。在高中的课程里，往往把散文用前两种的概念进行训练，造成考生看到散文就想起了说理的议论文和写景、写物的美文或小品文，这都不符合要求。二、反面教材及其对策在以往的散文考试中，考生经常会发现一些问题，先归纳如下。考生可以将自己的文章冷静的于此进行对比。思想上的幼稚1、矫情现在的考生基本上是应届高中毕业生，绝大部分又都是独生子女，家长过多的呵护造成了这些考生心理不成熟、心理承受能力弱。在人际交往中往往以自我为中心，考虑问题狭隘。反映在作品里，便显示出“矫情（装逼文艺）”的情况。首先以自我为中心，认为自己一切正确，自己做的事情不被家庭、社会、家长所理解，只能自怜的诉说自己的不幸；其次，对社会和家庭充满了反抗意识，除了诉说不幸，希望通过文章求得别人的理解和支持，寻求类似暴力的宣泄，却不从自己身上找出问题，也毫不顾及别人对自己投入的感情；最后，沉迷于某种情绪，或“风格”。选取的题材一般体验和感觉都没有到位，却“为赋新词强说愁”地大惊小怪。2、高高在上的总结生活，总想为读者讲道理在写作中，考生本来应该将自己投入到作品当中，细致描述或回忆自己的生活，形成一种“平视”的关系。但有的考生，或者因为以上的情况，或者希望通过对生活的总结来增加文章的“沉重感”，像“上帝”一样“俯视”自己笔下的人，进行道德批判和激励志向，使得文章死气沉沉、缺少生气。运用总结性语言，是一种偷懒的行为，这种积极向上的文字看起来是好的，实际上使得文章简单化了。认识和选材上的雷同这个问题一方面表现为考生对于周围生活的不重视、麻木，写作时编造，情节造作；另一方面表现在考生缺乏独立思考的能力，人云亦云。1、思想死板和语言风格平庸由于应试教育的影响，造成了全民性的创造力匮乏。比如，画一个圆，在考生眼里就是一个圆，他还会求圆的面积和弧长，可是却不知道这个圆也可以是一个鸡蛋，一个首尾相连的蛇，以为歌唱家的嘴等等；又比如周朴园是不是“封建官僚买办阶级代表人物”？，几乎所有人的回答啊，都是“是”，这样下去，中国将不存在文艺作品，只剩“社论”了。2、过分“逻辑化”我们的考生，喜欢在写作之前首先确立“中心思想”，之后用这个中心思想挂帅，牢牢地统领整篇文章，建立一些“政治化”、“伪逻辑化”思维，比如某某人的命运不幸是社会造成的、某某人因为某种道德缺陷而深深自责等等过分强调文章“社会意义”的重要。那么，为了写出有意义的事，这些考生在选才上可谓是“煞费苦心”：写爸爸妈妈就是“高大全”，往往是自己三岁发烧，爸爸妈妈背着自己凌晨三点上医院等等，天上还一定下着大雪。那写老师就是，老师是勤勤恳恳的园丁，自己犯错后老师原谅了自己并且教育其他同学还要关爱自己等等；写朋友就是这个朋友一定是以前特别特别要好的朋友，因为一个误会要“摔香炉”散伙，结果朋友忍辱负重，终于在一个偶然的机会里被“我”发现，重归于好。如此等等，不胜枚举。这样平庸和一般化的文章，不可能打动考官的。文章情绪化，他人不知所云，自己还标榜为风格写作。这也是考生的问题之一。写出来的文章，好像也是记叙了一件事情，但仅仅是很朦胧的感受而已，内容言之无物，自我封闭的感情始终模糊不清。有的考生，为了摆脱写作中的种种束缚，便走向所谓的“意识流”。这是呵呵且不可取的。这样的文章无感而感、内容空泛。考生并没有认真的梳理自己的思路，将观察到的一些散碎的景象经行具体的创作和思想上的升华，因而，是在迷恋所谓的细节情绪化记录，这还不能算得上真正意义上的文学创作，充其量是一种感情札记而已。第二部分：文常散文写作同等重要的是“文艺常识”的考试。这是一种综合性很强的考试。一张闭卷回答的试卷，基本将文学艺术的经典作品、主要作家和文史哲的基本常识都容纳进去了。有时，还包括了文言文翻译、作品分析乃至于创作现象研究等十分专业化的问题，这对于喜爱文学艺术的考生来说，只要有正常的积累，都不是问题。所以，每个考生应当具有相当的文学艺术作品阅读量，特别是那些经典作品，更应该十分熟悉，包括中外文学艺术史上重要的作家及其创作经历和代表作品的历史大背景等等。而考生在考试前应该对所有有关的文艺常识进行充分的准备和梳理，会对你的专业考试成绩提升，起到积极明显的作用。演出制作专业往年的专业招生考试一般分为三试。分别是小组命题辩论、议论文写作，以及最后的个人口试（含才艺展示）。初试命题辩论，考试时会十个人分为一组，正方反方分别五个人。抽签决定自己是正方反方、几号辩手、以及将要辩论的题目（反方三辩抽题）。进辩论场前会给大家5分钟左右的时间进入单独的候考室进行小组讨论。辩论的流程是酱紫的：首先正方反方一辩分别做本方论点总述，之后每个人起身阐述自己的观点（每个人只有30秒，时间一到，老师会敲铃，这个时候若你没有陈述完毕也只能坐下）。接着进入自由辩论的环节，这个环节最最重要的事情就是：注重团队精神！在自由辩论环节中你站起来的次数师姐认为最佳是3次！若太过于出风头，不给自己的队友留下发言机会，老师不会 喜欢的！复试议论文写作，议论文最重要的是结构严谨，可用的就是最简单的总分总结构。一定不要只是满腹空谈没有具体的论点和论据，将论点与文章的主题结合起来是最重要的。14级的题目是《论演出市场当中的侵权盗版现象》，15级的题目是《结合自己的经历谈为何要报演出制作专业》，都 跟专业相关，仅供小伙伴们参考。最后的三试中，一个人会面对八九位老师，即使再紧张，也要努力让自己沉静下来。老师看重的管理者的基本素质就是沉着冷静，落落大方。才艺展示舞蹈、乐器、朗诵等都可以，只要你将自信和对艺术的感悟力展现出来就好。