博尔赫斯论文研究

博尔赫斯论文研究

爱笔爱畅614朋友，你好。以下是阿根廷作家博尔赫斯的相关资料： 博尔赫斯(Jorge Luis Borges)（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家。博尔赫斯的主要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的激情》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《圣马丁牌练习簿》（1929）、《阴影颂》（1969）、《老虎的金黄》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小说集《恶棍列传》（1937）、《小径分岔的花园》（1941）、《阿莱夫》（1949）、《死亡与罗盘》（1951）、《布罗迫埃的报告》（1970）等。还译有卡夫卡、福克纳等人的作品。其作品文体干净利落，文字精炼，构思奇特，结构精巧，小说情节常在东方异国情调的背景中展开，荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。 我给你提供几个地址，在这个地址都可以在线阅读博尔赫斯的作品： 另外在百度的博尔赫斯贴吧里有更多的关于博尔赫斯的资料，地址是： 以下则是博尔赫斯的生平年表： 附一： 迷宫中的旅程--博尔赫斯生平 1899年8月24日生于布宜诺斯艾利斯一个具有古老英国和阿根廷血统的家庭。 1914年全家移民欧洲。在瑞士日内瓦上中学。 1919年参加西班牙的“极端主义”文学运动。 1921年回到布宜诺斯艾利斯。一度成为阿根廷“极端主义”文学运动的领袖。 1923年全家再次往欧洲。在西班牙最重要的杂志《西方评论》上发表文章，其诗作在马德里的文学圈中深受好评。 1924年全家回到布宜诺斯艾利斯。创办杂志《船头》。 1925年出版诗集《面前的月亮》。 1927年因患白内障而动手术。 1930年与阿道夫·比奥伊·卡萨雷斯相识，从此开始了长期的友谊和合作。 1933年短篇小说《街角上的男人》发表。 1935年出版短篇小说集《世界性丑闻》。 1936年出版随笔集《永恒的历史》。协助比奥伊·卡萨雷斯创办《不合时宜》。 1937年进入市立图书馆工作。定期写作关于卡夫卡的专栏文章。 1946年因在一份反庇隆的宣言上签字，被调出图书馆，“升任”国营市场的家禽及家兔稽查员。 1949年出版第三本短篇小说集《阿莱夫》。 1950年当选为阿根廷作家协会主席，同时担任国立图书馆馆长一职。 1951年出版第四本短篇小说集《死亡与罗盘》。 1956年库约大学授予荣誉博士学位。获“国家文学奖”。 1957年受聘为布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系的英美文学教授。 1961年与贝克特同获“福门托奖”。应邀访问美国。 1963年访问欧洲，进行演讲和接受各种荣誉。 1967年第二次访问美国。与埃尔莎·阿斯泰特·米连结婚，三年后离异。 1969年首次访问以色列。前往巴西接受“美洲国家文学奖2”。 1971年第三次到美国。 1975年出版《沙之书》、《永恒的玫瑰》、《序言集》。母亲去世。 1986年4月24日与玛丽亚·儿玉结婚。 6月14日在日内瓦去世。 附二：据博尔赫斯的小说拍摄的电影 《仇恨的日子》 根据《埃玛·宗兹》改编，导演莱奥波尔多·托雷·尼尔松，1954（阿根廷）； 《玫瑰角的汉子》 根据同名小说改编，导演勒内·穆稀卡，1957（阿根廷）； 《入侵》 根据博尔赫斯和比奥伊·卡萨雷斯创意拍摄，导演乌戈·圣地亚哥，1968（阿根廷）； 《埃玛·宗兹》 根据同名小说改编，导演阿兰·马格鲁，1969（法国）； 《蜘蛛的谋略》 根据《叛徒与英雄的主题》改编，导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐，1970（意大利）； 《另一些人》 根据博尔赫斯和比奥伊·卡萨雷斯的脚本改编，导演乌戈· 圣地亚哥，1974（法国）； 《死去的头目班德拉》 根据《釜底游鱼》改编，导演埃克托尔·奥利韦拉，1975（阿根廷）； 《第三者》 根据同名小说改编，导演卡洛斯·乌戈·克里斯蒂安森，1980（巴西）； 《武士和女俘的故事》 根据同名小说改编，埃德加多·科扎林斯基，1992（阿根廷）。 附三：博尔赫斯所获奖项 博尔赫斯说：“获奖只可用来满足虚荣心；既然是为了满足虚荣心，不得诺贝尔奖也罢。”博尔赫斯未获诺贝尔文学奖的确是一个重要的损失和遗憾，不过，这缺憾并不属于博尔赫斯，而属于诺贝尔文学奖。 1961年 福门托奖，西班牙； 1962年 艺术与文学勋章获得者，法国； 1963年 国家艺术基金大奖，阿根廷； 1965年 不列颠帝国高级勋位爵士，不列颠；第九届诗歌奖，佛罗伦萨市，意大利；太阳勋章，秘鲁； 1966年 第九届国际圣母像章奖，意大利；英格拉姆·梅里尔基金会文学奖，纽约； 1968年 荣誉院士，美国艺术科学院；意大利共和国勋章； 1970年 泛美文学奖，巴西； 1971年 耶路撒冷奖，以色列； 1973年 阿方索·雷耶斯奖，墨西哥； 1976年 贝尔纳多·奥希金斯勋章，智利；“十三人俱乐部”奖，布宜诺斯艾利斯； 1979年 金奖章，法兰西科学院，巴黎；荣誉勋章，德意志联邦共和国；鹰十字勋章，冰岛；金舟奖，圣多明各共和国； 1980年 荣誉奖，阿根廷诗歌基金会，布宜诺斯艾利斯；塞万提斯奖，西班牙；西拉文学奖，西班牙；西诺德尔杜卡奖，巴黎； 1981年 巴尔赞奖，意大利；法国精神与政治科学院院士，巴黎；奥林 ·约利齐奖，墨西哥； 1983年 法国三级荣誉勋位获得者，巴黎；阿方索十世“哲人”大十字勋章获得者，西班牙；T．S．艾略特奖，芝加哥； 1984年 意大利共和国大十字骑士勋位获得者； 1986年 埃特鲁里亚文学奖，意大利。

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丽莲.博尔赫斯Lilian Borges全球最顶级的催眠学院艾瑞克森基金会成员，艾瑞克森催眠体系重量级女性导师，被赞誉为最具魅力的女性国际催眠大师。丽莲▪博尔赫斯是艾瑞克森学院屈指可数的女性导师，师从斯蒂芬▪吉利根、连克顿、齐格、罗西等伟大的艾瑞克森大师。她在密尔顿埃里克森基金会任教30余年，致力于艾瑞克森学院催眠推广和研究，拥有无数在各个领域应用催眠的成功经验。作为大师级的女性治疗师和心理学家，丽莲在世界超过40个国家主持工作坊，是许多大学和教学医院争相邀请的著名导师。丽莲▪博尔赫斯独立撰写或合作撰写超过200多篇心理学论文和应用心理学文章，这些作品已被全球40多个国家和地区的读者传播及应用。

康斯太布尔研究论文

康斯太布尔 代表作：《山谷农田》(“The Valley Farm”,1835年作,现藏于维多利亚博物馆） 《造船》(“Boatbuilding”,1814年作) 《白驹》(“The White Horse”,1819年作) 《汉普斯特荒野》（Hampstead Heath. 1820年作） 《萨利斯勃雷教堂》(“Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds”,1823与1825年共作二幅：“从主教的庭园看萨利斯勃雷教堂”和从草地看萨利斯勃雷教堂) 《玉米田》(“The Cornfield”,1826年作,现藏于伦敦国家画廊） 《萨利斯勃雷教堂》(“Salisbury Cathedral, from the Meadows”,1831年作)、《布赖顿海滩》等.

要比两个伟大的画家谁牛逼，这个不好定义，我想其实你也明白这个道理的。 但是这两幅作品的价值，个人觉得还是《草地上的野餐》要更大些，下面来说说我的看法。乔尔乔内和提香都是文艺复兴时期的画家，他们用古典主义的笔触，画出的却是类似于几百年后印象派似的风格，对颜色的大胆运用，对光和影深刻而栩栩如生的描绘，对于当时来说，这是一种突破，因此也就诞生了威尼斯画派。而且很凑巧的，乔尔乔内似乎更偏向于对环境、自然景观的刻画，而提香则更侧重人物的刻画，如果几百年后莫奈是乔尔乔内的转世，那么毫无疑问雷诺阿则是提香的转世，这点真的是非常有意思的，呵呵，当然这只是我自己的一点小小看法。现在来说说马奈。这个人物可以说是印象派的启蒙者之一，在他之前，以保守著称的英国却出过两个风格非常“印象”的画家，康斯太布尔和透纳，这两个可以说是印象派真正意义上的启蒙者，当然了这是题外话，有兴趣你可以找他们俩的作品看看。接着说马奈，他是威尼斯画派的追随者、继承者，并且试图用另一种方式将威尼斯画派的特点得到更大的发挥，那就放弃那些古典主义的学院的东西，而将自己的笔触用极端的方式去描绘画家所看到的东西，对，这个世界都是由色彩和光组成的，那么，我们所要描绘的就是这些，即使只在我眼前停留瞬间，但只要我抓住这些色彩和光影，那就足够了。所以在马奈这里，色彩和光较威尼斯派来说再次得到了提升，并且他开始不拘泥于那些传统的绘画技法，他只在乎自己所在乎的，表达自己所要表达的。正如楼上的朋友所说的，《草地上的午餐》是《乡村音乐会》的新时代版本，是对乔尔乔内和提香的缅怀，是对威尼斯画派的致敬，但同样也是对学院派的背叛，因此受到大众无情的斥责和痛击。可即使如此，我们还是能看出其实马奈还不够极端，还不够大胆，还不够具有颠覆性。。。。于是乎。。。他的那群支持者和追随者，那群牛逼哄哄的、真正创立印象派并将印象派推向大众视线、推向顶峰的画家们出现了。。。1874年，在巴黎的某此“落选者沙龙”画展里，展出了一幅画，这幅画在人们看来，压根就算不上是一幅画，只是一堆颜料在画布上胡乱图了几下，在观赏者眼里，这简直是扯淡，简直就是对艺术和艺术爱好者的侮辱，这是纯粹的垃圾。。。这幅画就是大名鼎鼎的、来自莫奈手笔的《印象·日出》（《日出·印象》），也正是这幅画，确定了“印象派”这个名称。从此开始，印象派一发不可收拾，曾经的“马奈帮”的那群“坏小子”们都开始全体出击，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等等。。。涌现而出，印象派的高潮来了。。。。额，不好意思，突然发现自己扯远了，本来只是想说威尼斯派和印象派起源，一不留神就说开了。 不过综上所述的，楼主你也可以看得出来，印象派无疑是现代派美术的开山鼻祖，对后来的世界美术影响巨大，包括 后印象派、立体派、野兽派、超现实主义、表现派等等等等，无疑都受到印象派的影响，而且毫无疑问的一点就是，印象派带来的更是一种精神，一种创新，一种对美术的全新的理解，这当然对现代美术来说是里程碑式的存在。 而威尼斯派虽然也独具自己的风格和特点，但终归是那个时代的产物，终归逃离不了学院派和古典主义的影响。说到这里，我想楼主应该能明白我为什么认为《草地上的午餐》比《乡间音乐会》更具有价值，或者说，某种程度来说，更具有意义的原因了吧？当然了，这只是我个人的理解。以上内容都是本人自己打的，要引用或者转载的请说明来源。

水彩画语言在水彩教学中的发展概述 [摘要]水彩画在人们的印象中是透明、清新、流畅、水色淋漓的感觉。这也是水彩画的特性，恰恰也是它的个性，创造性所在。水彩画通过不同的形式手段。丰富的艺术语言反映当代人的思想，反映社会现实，更加贴切时代生活。 [关键词]绘画语言水彩本体语言材料技法教学 中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1671－7597(2009)0210137－01 一、水彩画教学的发展概况 水彩画的出现，最早在西方的英国，19世纪到20世纪在英国开始成熟并达到高峰。出现了一大批有特色有影响的水彩画家。如威廉·透纳、康斯太布尔、弗林特、萨金特、佐恩、安德鲁·怀特，在这些画家的不懈努力下，水彩画在西方绘画中不断成熟，发展，壮大。 水彩画传入中国已有百余年的历史。中国第一代水彩画家如李铁夫、关广志、李剑晨、潘思同、王肇民等对中国水彩事业的发展做出了重要的贡献．开始形成了中国水彩画的独特风格，为中国水彩画的发展做出了示范作用。20世纪40到50年代，出现了第二代水彩画家，以古元、吴冠中、邵宇等为代表。他们深入群众，深入生活，坚持到工厂、工地写生，他们的作品反映当时的社会生活，但当时的中国水彩还没有摆脱“小品画”的地位，在中国水彩画的地位还不高。进入到20世纪70年代，产生了中国第三代水彩画家，他们大多是美术学院毕业，都经过正规的美术基础训练，不仅具有良好的美术基础，还有丰富的人生经历和生活经验的积累。他们热爱水彩画，开始向水彩画更为广泛的范围和表现深度迸发，开始改变水彩画在中国美术界“小品画“的地位，为使水彩画作为独立的画种做出了自己的贡献。经过改革开放，时至20世纪末，21世纪的今天，经过第四代第五代水彩画家的努力，水彩画已形成了空前的繁荣局面，全国性的各项大展促进了水彩画的向前发展，使水彩画在人们的心中不再是“小品画”，已成为继油画、国画后的第三的画种，呈现出一片欣欣向荣的局面。一大批水彩画家，特别是中青年画家，正朝着民族风格和艺术语言的多样化的方向继续前进发展。但在看到成绩的同时，还出现了不同程度的缺点和误区，对水彩语言认识的不清，对水彩画认识特点的不够。水彩画有水彩画的特点，有其基本的绘画方法，水与彩的巧妙结合以及水彩的特有魅力才是画家应该追求的目标。这就要求在严格的基本功训练中获得提高，然后在实践中运用并达到运用自如的地步。所以水彩语言的探索是长期的发现运用失败成功的艰辛的过程，要不断地总结经验，形成自己独特的艺术语言和表现手段。中国水彩画发展到今天，技术手段，形式手段都日渐丰富，水彩画作为独立的画种应该有他独特的表现语言，这也是他存在和向前发展的根本保证。在保证水彩画独特的艺术语言的基础上，增加其他画种的艺术语言，为水彩画所用，使水彩画的表现形式多样化，并向前发展。 二、水彩语言在教学中的发展样式及特点 翻阅中西水彩画的资料，西方水彩画没有太多的“水色淋漓”的样式，给人更多的印象是深入刻画的能力之强，并不亚于西方的油画。中国的水彩画也是十分精细刻画的作品，但整体上给人的印象是它的诗意和意境。西方水彩画最初是作为油画和版画底稿出现的，后来在素描的基本功上加以淡彩，逐渐形成西方现在的水彩画。它追求的是西方油画的效果，追求的是写实的效果。西方水彩画发展到成熟阶段，它的效果和油画已没有太大的区别。中国水彩画是由西方传入的，整体上是西方绘画的特征，但是在它论文联盟 传入中国的同时，它的面貌也有所改变。中国水彩画在某些地方继承了中国国画的某些特征和意境。这使中国水彩具有了它的异国特征和民族性。中国水彩画的表现形式是多样的，有偏重西方的多重写实特征的，在这一领域的代表画家陶世虎先生，代表作品《秋韵》。也有在西画中带有水墨意味的，在这一领域的代表画家侯安智先生，代表作品《人体》。还有偏重水墨画和装饰画，在这一领域的代表画家王涌先生，代表作品《追忆中的蓝色》。线条结合色彩表现的特征，还存在用特殊技法表现“肌理”效果的作品。在这一领域的代表画家赵云龙先生，代表作品《初春的阳光》。 由此可知水彩语言是绘画语言之一，绘画语言是画家通过绘画的训练和实践而产生出来的各种表现方法和绘画技巧，是画家进行塑造形象的手段，它以线条、明暗、色彩、笔触、肌理、层次、空间、虚实及节奏等绘画所有的基本元素来表现作品中的意境从而在各种形式的组合与变化中为画家的绘画进行服务。 水彩画在人们的印象中是透明、清新、流畅、水色淋漓的感觉。这也是水彩画的特性，恰恰也是它的个性，创造性所在。水彩画通过不同的形式手段，丰富的艺术语言反映了当代人的思想，反映了社会现实，更加贴切了时代生活。 水彩画的语言是借助“水”和“色”的相互作用，通过时间、水分、色彩的变化使画面产生了具有非常活跃的特性而获得的诗一般的情境。水彩画因发挥了独特的艺术语言而产生了特殊的艺术效果。它以透明、流畅、水色交融以及水和水之间的碰撞，色和色的叠加见长，这一特点是水彩画区别于其它画种的重要标志。水分、时间、色彩是水彩画的三要素。水分是水彩画的灵魂，水彩画艺术是水的艺术，水可以调色、调节明度和纯度以及饱和度，用水的多少影响干湿的变化，作画的步骤。时间在水彩画的作画过程中的作用是绝对的，起决定性作用。在什么时间画，在什么时间叠加，什么时间衔接，什么时间用什么样的技法，产生的效果都是不一样的。色彩，水彩的用色特点是透明，流畅、渗化、淋漓、润泽，但这都要与水分时间相结合，才能出现必要的水彩效果和艺术语言。 总之，在教学实践中对水彩语言的研究，表现风格的探索，都是对水彩画这门艺术进行透析，深刻挖掘，然后再现创新这门艺术语言。艺术形式与艺术风格是基于画家的艺术修养和文化功底，以及自身的亲身经历。作为水彩画家没有必要和油画去争夺其写实的工夫，也没有必要去追求中国画中线条之韵律和水墨意境。水彩画有水彩艺术的优势和特点，水彩画的奥妙在于水的流动性，它能将画家的智慧与审美情趣溶于水与色的意境之中。运用技法和材料，利用不同的肌理表达不同的意境，来极大的丰富水彩艺术的表现力和水彩的艺术语言。因此，水彩语言的教学实验是不断总结和前进的过程。我们在教学中不断发掘探索新的艺术语言使水彩画不断向前发展。真正的水彩语言艺术是水的艺术，是流动的艺术，要在流动的音符般的韵律中将水彩艺术推到一个崭新的境界。

帕斯捷尔纳克研究论文

原文如下：

как поспешно мы стали сиротами。  марина,Это твое последнее имя.Weather condition，заржавел пятнами на трахеи и легких。

Скажи: в эту ночь，мой голос был поезд,который был остановлен,Ваше имя - длинная русская граница。

Я представляю，как мы встретились на пороге страшной смерти весной 1997 года， мы встретились на границе，Поэтому промахнулся。

этот мир с криком к финишу。а сегодня ты танцуешь，и мир ошибается。

когда куранты звонят в новый год，расцветают лилии。- Он объявил конец， века своей смертью。

Вместо того， чтобы выжить из - за нашего позора。Почему я должен молчать с вами。

когда Вальс начинается，я провожу церемонию。Потому что сегодня ночью ты крутишься, а я заблудился。

когда ты сменишь танцовщицу， я буду в книге сообщений мира,стереть мое имя。

марина，бал на границе,и каждый из нас в отдельности。Я пою холодную весну，я пою о наших руинах，И тогда я буду молчать。

译文：

《你的名字是漫长的国境线》一九二七年春，帕斯捷尔纳克致茨维塔耶娃

我们多么草率地成为了孤儿。玛琳娜，

这是我最后一次呼唤你的名字。

大雪落在。

我锈迹斑斑的气管和肺叶上，

说吧：今夜，我的嗓音是一列被截停的火车，

你的名字是俄罗斯漫长的国境线。

我想象我们的相遇，在一场隆重的死亡背面；

在一九二七年春夜，我们在国境线相遇。

因此错过了。

这个呼啸着奔向终点的世界。

而今夜，你是舞曲，世界是错误。

当新年的钟声敲响的时候，百合花盛放

——他以他的死宣告了世纪的终结，

而不是我们尴尬的生存。

为什么我要对你们沉默？

当华尔兹舞曲奏起的时候，我在谢幕。

因为今夜，你是旋转，我是迷失。

当你转换舞伴的时候，我将在世界的留言册上

抹去我的名字。

玛琳娜，国境线的舞会

停止，大雪落向我们各自孤单的命运。

我歌唱了这寒冷的春天，我歌唱了我们的废墟

……然后我又将沉默不语。

扩展资料：

帕斯捷尔纳克于公元1890年至1960年在世。他生于莫斯科，于1957年发表《日瓦戈医生》，并凭借这部伟大小说荣获1958年诺贝尔文学奖，但因被当时他祖国的文坛猛烈抨击，他被迫拒绝参加诺贝尔文学奖典礼。

茨维塔耶娃于公元1892年至1941年在世，被认为是二十世纪俄罗斯最伟大的诗人，著名的《我想和你一起生活》这首诗，便出自茨维塔耶娃之手。茨维塔耶娃没有获得诺贝尔文学奖，诺贝尔奖评委会主席都觉得遗憾。

从1922年到约1935年，两人彼此给对方写信，频率很高，并在通信的过程中，双方都影响着对方的文学创作，这首诗这是帕斯捷尔纳克写给她的一封信。

参考资料：百度百科--《你的名字是漫长的国境线》

帕斯捷尔纳克《你的名字是漫长的国境线》原文如下：

как поспешно мы стали сиротами.  марина,Это твое последнее имя.Weather condition，заржавел пятнами на трахеи и легких。

Скажи: в эту ночь, мой голос был поезд,который был остановлен,Ваше имя - длинная русская граница.

Я представляю, как мы встретились на пороге страшной смерти весной 1997 года, мы встретились на границе,Поэтому промахнулся.

этот мир с криком к финишу.а сегодня ты танцуешь, и мир ошибается.

когда куранты звонят в новый год, расцветают лилии.- Он объявил конец века своей смертью。

Вместо того, чтобы выжить из - за нашего позора.Почему я должен молчать с вами?

когда Вальс начинается, я провожу церемонию.Потому что сегодня ночью ты крутишься, а я заблудился.

когда ты сменишь танцовщицу, я буду в книге сообщений мира,стереть мое имя.

марина, бал на границе,и каждый из нас в отдельности.Я пою холодную весну, я пою о наших руинах,И тогда я буду молчать.

扩展资料

《你的名字是漫长的国境线》写作背景：

帕斯捷尔纳克于公元1890年至1960年在世。他生于莫斯科，于1957年发表《日瓦戈医生》，并凭借这部伟大小说荣获1958年诺贝尔文学奖，但因被当时他祖国的文坛猛烈抨击，他被迫拒绝参加诺贝尔文学奖典礼。

茨维塔耶娃于公元1892年至1941年在世，被认为是二十世纪俄罗斯最伟大的诗人，著名的《我想和你一起生活》这首诗，便出自茨维塔耶娃之手。茨维塔耶娃没有获得诺贝尔文学奖，诺贝尔奖评委会主席都觉得遗憾。

从1922年到约1935年，两人彼此给对方写信，频率很高，并在通信的过程中，双方都影响着对方的文学创作，这首诗这是帕斯捷尔纳克写给她的一封信。

参考资料来源：百度百科--你的名字是漫长的国境线

第二十二条军规作者：约瑟夫·海勒主人公：约赛连

摩诃婆罗多插话选 [印度] 赵国华译 五卷书 [印度] 季羡林译 沙恭达罗 [印度] 迦梨陀娑著 季羡林译 诗选 [印度] 泰戈尔著 石真 谢冰心译 蔷薇园 [波斯] 萨迪著 水建馥译 小说戏剧选 [俄] 果戈理著 满涛译 死魂灵 [俄] 果戈里著 满涛 许庆道译 奥勃洛摩夫* [俄] 冈察落夫著 齐蜀夫译 诗 选* [俄] 莱蒙托夫著 余振译 当代英雄* [俄] 莱蒙托夫著 草婴译猎人笔记 [俄] 屠格涅夫著 丰子恺译 前夜 父与子 [俄] 屠格涅夫著 丽尼 巴金译谁在*能过好日子 [俄] 涅克拉索夫著 飞白译 罪与罚* [俄] 陀思妥耶夫斯基著 岳麟译 亚.奥斯特洛夫斯基戏剧选（俄）奥斯特洛夫斯基 臧仲伦译 谢德林童话集* [俄] 谢德林著 张孟恢译 寓言选 [俄] 克雷洛夫著 辛未艾译 怎么办 [俄] 车尔尼雪夫斯基著 蒋路译安娜.卡列尼娜 [俄]列夫.托尔斯泰著 周扬 谢素台译复活* [俄] 列夫.托尔斯泰著 草婴译 中短篇小说选*[俄] 列夫.托尔斯泰著 草婴译 契诃夫小说选 [俄] 契诃夫著 汝龙译 蕾莉与马杰农 [阿塞拜疆] 内扎米 卢水译法尔哈德和希琳 [乌兹别克] 纳沃依 诗 选* [乌克兰]谢甫琴科著 戈宝权 张铁弦梦海 任溶溶译 高尔基短篇小说选 瞿秋白 巴金 耿济之 伊信译 傀儡* [波兰] 普鲁斯著 庄瑞源译十字军骑士* [波兰] 显克微支著 陈冠商译 古希腊抒情诗选 [希腊] 水建馥译 埃涅阿斯纪 [罗马] 维吉尔著 杨周翰译 雨果诗选 [法]雨果著 程曾厚 九三年 [法]雨果著 郑永慧译 巴黎圣母院 [法]雨果著 陈敬容译 木工小史* [法]乔治.桑著 齐香译 包法利夫人 [法]福楼拜著 李健吾译 都德小说选* [法]都德著 郝运译 萌芽 [法]左拉 黎柯译 金钱 [法]左拉著 金满城译 小说选* [法]法郎士著 萧甘 郝运译 莫泊桑中短篇小说选 郝运 赵少侯 一生 漂亮朋友 [法]莫泊桑著 盛澄华 张冠尧译 约翰.克利斯朵夫 [法]罗曼.罗兰著 傅雷译 熙德之歌* [西] 赵金平译 堂吉诃德 [西]塞万提斯著 杨绛译 戏剧选* [西]维加著 朱葆光译 戏剧选* [西]卡尔德隆著 周访渔译 戏剧二种 [德]莱辛著 商章孙等译 威廉.迈斯特的学习时代 [德]歌德著 关惠文译 威廉.迈斯特的漫游时代 [德]歌德著 冯至 姚万昆译 诗选 [德]席勒著 钱春绮译 雄猫摩尔的生活观* [德]霍夫曼著 韩世钟译 小说戏剧选* [德]克莱斯特著 商章孙 杨武能译 艾菲.布里斯特* [德]台奥多尔 冯塔纳著 韩世钟译 亨利四世* [德]亨利希.曼著 董问樵译 戏剧二种* [德]霍普特曼著 韩世钟 章鹏高译 臣仆* [德]亨利希.曼著 傅惟慈译 布登勃洛克一家 [德]托马斯.曼著 短篇小说选* [德]托马斯.曼著 钱春绮 刘德中译 德国诗选* [德] 钱春绮译 阿马罗神父的罪恶* [葡]克罗兹著 翟象俊 叶扬译 绿衣亨利 [瑞士]凯勒著 田德望译 童话选 [丹麦]安徒生著 叶君健译 戏剧四种 [丹麦]安徒生著 潘家洵译 坎特伯雷故事* [英]杰弗雷.乔叟著 方重译 喜剧五种 [英]莎士比亚著 悲剧四种（英）莎士比亚 卞之琳译 失乐园* [英]弥尔顿著 朱维之译 鲁宾逊漂流记 [英]笛福著 徐霞村译 格列佛游记 [英]斯威夫特 张健译 弃儿汤姆.琼斯史 [英]菲尔丁著 萧乾译（一说张谷若译） 多情客游记 [英]罗.斯泰恩著 石永礼译 彭斯诗选 [英]彭斯 王佐良译 中洛辛郡的心脏 [英]司各特著 章益译 傲慢与偏见* [英]奥斯丁著 王科一译 唐.璜 [英]拜伦著 查良铮译 抒情诗选 [英]雪莱著 查良铮译 玛丽.巴顿* [英]盖斯凯尔夫人著 荀枚 佘贵堂译 名利场 [英]萨克雷著 杨必译 董贝父子* [英]狄更斯著 祝庆英译 大卫.考坡菲尔* [英]狄更斯著 张谷若译 荒凉山庄* [英]狄更斯著 黄邦杰 陈少衡 张自谋译 简.爱* [英]夏.勃朗特著 祝庆英译 呼啸山庄* [英]爱. 勃朗特著 方平译 米德尔马契 [英]乔治.爱略特著 项星耀译 德伯家的苔丝 [英]哈代著 张谷若译 戏剧三种 [英]萧伯纳著 福尔赛世家* [英]高尔斯华绥著 周煦良译 英国诗选* 王佐良主编 最后的莫希干人* [美]费.库柏著 宋兆霖译 红字* [美]纳.霍桑著 侍桁译 朗费罗诗选 [美] 杨德豫译 汤姆大伯的小屋* [美]斯陀夫人著 黄继忠译 斯.茨威格小说选 [奥] 西线无战事 [德 雷马克] 愤怒的葡萄 [美 斯坦贝克] 起义 [罗 李.列勃里亚努] 恰巴耶夫 [苏联 富尔曼诺夫] 钢铁是怎样炼成的[苏联 奥斯托洛夫斯基] 普通人狄蒂 [丹 尼克索] 古斯泰.贝林的故事 [瑞典 拉格洛孚] 喀尔巴阡山狂想曲 [匈 伊雷什.贝拉] 自由或死亡 [希腊 卡赞扎基] 广漠的世界 [秘鲁] 西罗.阿莱格里亚 梅特林克戏剧选 [比] 变 [法 米歇尔.布托尔] 阿尔特米奥.克罗斯之死 [墨 卡洛斯.富思特斯] 艾特玛托夫小说选 [苏] 哈拉马河 [西 费洛西奥] 看不见的人 [美 拉.艾里森] 城堡 [英 阿.约.克罗宁] 莱尼和他们 [西德 海因里希.伯尔] 雪国 [日 川端康成] 农民（春、夏、秋、冬）[波 莱蒙特] 旋涡 [哥伦比亚 里维拉] 无产者安娜 [捷克 奥勃拉赫特] 刀锋 [英 毛姆] 缩影 [日 德田秋声] 侏儒 [瑞典 巴.拉格维斯] 丧钟为谁而鸣 [美 海明威] 菲茨杰拉德小说选 [美] 伪币制造者 [法 纪德] 在轮下 [德 赫尔曼.黑塞] 好兵帅克历险记 [捷克 哈谢克] 莫拉维亚短篇小说选 [意] 小城畸人 [美 舍伍德.安德森] 土生子 [美 理查.赖特] 喧哗与骚动 [美 威廉.福克纳] 曼斯菲尔德短篇小说选 [英] 告别 [德 约翰内斯.贝歇尔] 血与沙 [西班牙 伊巴涅斯] 啊 拓荒者！ 我的安东妮亚 [罗 薇拉.凯瑟] 人的大地 （法）圣艾克絮佩里 人的境遇 （法）安德烈.马尔罗 豪门春秋 （美）伊迪丝.华顿 鲵鱼之乱 （捷克）卡雷尔.恰佩克▲ 第七个十字架 （德）安娜.西格斯 大师和玛格利特 （俄）米哈伊尔.布尔加科夫 罗生门 （日本）芥川龙之介 告别马焦拉 （俄）拉斯普京 沉船 （印度）罗宾德拉纳特.泰戈尔▲ 岸 （俄）尤里.邦达列夫▲ 蛇结 （法）弗朗索瓦.莫里亚克 两宫之间 （埃及）纳吉布.马哈福兹 马人 （美）约翰.厄普代克 老妇还乡 （瑞士）弗里德里希.迪伦马特 托诺-邦盖 （英）威尔斯 间谍 （英）约瑟夫.康拉德 在少女们身旁 （法）马塞尔.普鲁斯特 诺尔玛或无尽的流亡 （法）罗布莱斯 独粒钻石 （乌拉圭）基罗加 烟雨霏霏的黎明 （俄苏）康斯坦丁.帕乌斯托夫斯基 圣女桑塔 （墨西哥）甘博亚 愚人船 （美）安.波特 堂塞贡多.松布拉 （阿根廷）吉拉尔德斯 青春——康拉德小说选 （英）约瑟夫.康拉德 幸运儿彼尔（上、下） （丹麦）彭托皮丹 大地的成长 （挪威）克纳特.汉姆生 考德威尔中短篇小说选 （美）欧斯金.考德威尔（2000年再版更名为《烟草路》） 北纬四十二度 （美）多斯.帕索斯 一九一九年 （美）多斯.帕索斯 赚大钱 （美）多斯.帕索斯 人树 （澳大利亚）帕特里克.怀特 阿尔塔莫诺夫家的事业 （俄）高尔基 大街 （美）辛克莱.路易斯▲ 裸者与死者（上、下卷）（美）诺曼.梅勒（再版本合并为一册） 风中芦苇 （意大利）黛莱达 红颜薄命 （芬兰）弗.埃.西兰帕 幼狮 [美]欧文.肖 蝇王 [英]威廉.戈尔丁 赤手斗群狼 [德]布鲁诺.阿皮茨 加布里埃拉 [巴西]若热.亚马多 百年孤独 [哥伦比亚]加西亚.马尔克斯 海浪 [英]弗吉尼亚.吴尔夫 血的婚礼 [西班牙]加西亚.洛尔卡 名望与光荣 [波兰]雅.伊瓦什凯维奇 基希报告文学选 [捷克] 基希 儿子与情人 [英]劳伦斯 巴比特 （美）辛克莱.路易斯 莫里亚克小说选 （法）弗朗索瓦.莫里亚克 蜜蜂脑袋奥勒 [德]埃尔温.施特里特马特 魔山 [德]托马斯.曼 铁皮鼓 [德]格拉斯 雨王汉德森 [美]索尔.贝娄 探险家沃斯 [澳大利亚]帕特里克.怀特 彼得大帝 [苏]阿.托尔斯泰 向往宫 [埃及]迈哈福兹 萨尔卡。瓦儿卡 [冰岛]哈尔多尔.拉克斯奈斯 空中飞行员 [法]圣埃克絮佩里城堡 [奥地利]卡夫卡 蒲宁短篇小说集 [俄]蒲宁 荒诞派戏剧集 [法]贝克特 尤奈斯库等 鼠疫 [法]加缪 加西亚.马尔克斯中短篇小说集 [哥伦比亚]马尔克斯 橡皮 [法]罗布.格里耶 伙计 [美]马拉默德 普宁 [美]纳博科夫 波特中短篇小说集 [美]波特 卢布林的魔术师 [美]辛格 斜阳 [日]大宰治 鱼王 [苏]阿斯塔菲耶夫 老人 [苏]科里丰诺夫 面包与运动 [西德]伦茨 一个分成两半的子爵 [意]卡尔维诺 劳伦斯短篇小说集 [英]劳伦斯 癌症房（上、下） [苏]索尔仁尼琴 第二十二条军规 [美]约瑟夫.赫勒 活下去，并且要记住 [苏]拉斯普京 海的未婚妻 [苏]阿纳托利.金 现代派美术作品集 迪伦马特小说集 [瑞士] 迪伦马特 浆果处处 [苏]叶.亚.叶甫图申科 黛茜密勒 [英]亨利.詹姆斯 孤独与沉思 [法] 普鲁多姆 罗马风云 [德] 蒙森 挑战的手套 [挪威] 比昂逊 金岛 [法] 米斯塔尔 伟大的牵线人 [西班牙] 埃切加赖 第三个女人 [波兰] 显克微支 青春诗 [意] 卡尔杜齐 老虎！老虎！ [英] 吉卜林 精神生活漫笔 [德] 鲁道尔夫.欧肯 骑鹅历险记 [瑞典] 拉格洛夫 特雷庇姑娘 [德] 保尔.海泽 花的智慧 [比利时] 梅特林克 群鼠 [德] 霍甫特曼 饥饿的石头 [印度] 泰戈尔 约翰.克里斯多夫 [法] 罗曼.罗兰 朝圣年代 [瑞典] 海顿斯坦 磨房血案 [丹麦] 吉勒鲁普 天国 [丹麦] 彭托皮丹 奥林比雅的春天 [瑞士] 施皮特勒 大地硕果.畜牧神 [挪威] 汉姆生 苔依丝 [法] 法朗士 不吉利的姑娘 [西班牙] 贝纳文特 丽达与天鹅 [爱尔兰] 叶芝 福地 [波兰] 莱蒙特 圣女贞德 [爱尔兰] 乔治.肖伯纳 邪恶之路 [意]黛莱达 创造进化论 [法] 亨利.柏格森 新娘.主人.十字架 [挪威] 西格里德.温塞特 魔山 [德] 托马斯.曼 巴比特 [美] 辛克莱.路易斯 荒原和爱情 [瑞典] 卡尔费尔德 有产者 [英] 约翰.高尔斯华绥 米佳的爱 [俄] 蒲宁 寻找自我 [意] 皮兰德娄 天边外 [美] 奥尼尔 蒂博一家 [法]马丁.杜.加尔 大地 [美] 赛珍珠 少女西丽亚 [芬兰] 弗兰斯 .西兰帕 漫长的旅行 [丹麦] 威廉.杨森 柔情 [智利] 米斯特拉尔 荒原狼 [德] 赫尔曼.黑塞 田园交响曲 [法] 安德烈.纪德 四个四重奏 [英] 托玛斯 艾略特 我弥留之际 [美]福克纳 哲学.数学.文学 [英] 帕特兰.罗素 大盗巴拉巴 [瑞典] 拉格克维斯特 爱的荒漠 [法] 莫里亚克 不需要的战争 [英] 温斯顿.丘吉尔 老人与海 [美] 海明威 渔家女 [冰岛] 拉克斯奈斯 悲哀的咏叹调 [西班牙] 希门内斯 局外人.鼠疫 [法] 加缪 日瓦戈医生 [苏联] 帕斯捷尔纳克 水与土 [意] 夸西莫多 蓝色恋歌 [法] 佩斯 桥.小姐 [南斯拉夫] 伊沃.安德里奇 人鼠之间 [美]斯坦贝克 画眉鸟号 [希腊] 瑟弗里斯 苍蝇 [法] 让一保尔.萨特 静静的顿河 [苏联] 肖洛霍夫 行为之书 [以色列] 阿格农 逃亡 [瑞典] 萨克斯 玉米人 [危地马拉] 阿斯图里亚斯 雪国 故都 千纸鹤 [日本] 川端康成 等待戈多 [法] 贝克特 癌症楼 [苏联] 索尔任尼琴 情诗.哀诗.赞诗 [智利] 聂鲁达 女士及众生相 [德] 亨利希.伯尔 风暴眼 [澳大利亚] 亚帕特里克.怀特 乌洛夫的故事 [瑞典] 约翰逊 露珠里的世界 [瑞典] 马丁逊 生活之恶 [意] 蒙塔莱 赫佐格 [美]索尔.贝娄 天堂的影子 [西班牙] 阿莱克桑德雷 魔术师.原野王 [美] 辛格 英雄的挽歌 [希腊] 埃利蒂斯 拆散的笔记本 [美] 切斯拉夫.米沃什 迷惘 [英] 卡内蒂 霍乱时期的爱情 [哥伦比亚] 加西亚.马尔克斯 蝇王.金字塔 [英] 威廉.戈尔丁 紫罗兰 [捷克] 塞弗尔特 弗兰德公路.农事诗 [法] 西蒙 狮子和宝石 [尼日利亚] 沃莱.索因卡 从彼得堡到斯德哥尔摩 [美]布罗茨基 街魂 [埃及] 纳吉布.马哈福兹 为亡灵弹奏 [西班牙] 卡.何.塞拉 太阳石 [墨西哥] 奥.帕斯 七月的人民 [南非]纳丁.戈迪默 铁皮鼓 [德]格拉斯 呼唤雪人 [波兰]希姆博尔斯卡 第一辑 弗洛尔和她的两个丈夫 [巴西]若热.亚马多 狂人玛伊塔 [秘鲁]巴尔加斯.略萨 大使先生 [巴西]埃里科.维利希莫 旁边的花园 [智利]何赛.多诺索 拉丁美洲短篇小说选 陈光孚编 拉丁美洲历代名家诗选 赵振江编 拉丁美洲散文选 林光主编 第二辑 红唇 [阿根廷]马努埃尔.普伊格 爱情和阴影 [智利]伊萨贝尔.阿连德 独裁者的葬礼 [委内瑞拉]乌斯拉尔.彼特里 一个遇难者的故事 [哥伦比亚]加西亚.马尔克斯 近乎天堂 [墨西哥]路易斯.思波达 大埋伏 [巴西]若热.亚马多 第三辑 胡利娅姨妈与作家 [秘鲁]巴尔加斯.略萨 最明净的地区 [墨西哥]卡洛斯.富恩特斯 酒吧长谈 [秘鲁]巴尔加斯.略萨 叛乱 [智利]安东尼奥.西卡尔梅达 默默的招供 [巴西]若苏.埃蒙特罗 中奖彩票 [阿根廷]胡利奥.科塔萨尔 死屋 一号办公室 [委内瑞拉]奥特罗.西瓦尔 帕斯作品选 [墨西哥]奥克塔维奥.帕斯 白痴市场 [哥伦比亚]古斯塔沃.加尔德阿萨瓦尔 英雄与坟墓 [阿根廷]埃内斯托.萨瓦托 第四辑 帝国轶闻 [墨西哥]德尔.帕索 总统先生 [危地马拉]阿斯图里亚斯 胡安.鲁尔福全集 [墨西哥]胡安.鲁尔福 卡彭铁尔作品集 [古巴]阿莱霍.卡彭铁尔 百年孤独 [哥伦比亚]加西亚.马尔克斯 巴比伦彩票 [阿根廷]博尔赫斯 第五辑 天谴 [尼加拉瓜]赛尔希奥.拉米雷斯 英雄梦 [阿根廷]比约.卡萨雷斯 漫歌 [智利]巴勃罗.聂鲁达 跳房子 [阿根廷]胡利奥.科塔萨尔 请听清风倾诉 [乌拉圭]胡安.卡洛斯.奥内蒂 长笛与利剑 [古巴]何赛.马蒂 第六辑 拉美诗选（修订本） 拉美中篇小说选（修订本） 拉美短篇小说选（修订本） 拉美散文选（修订本） 绿房子 [秘鲁]巴尔加斯.略萨文艺对话集 [希腊]柏拉图著 朱光潜译 诗学 诗艺 〔希腊、罗马〕亚里士多德、贺拉斯著 罗念生 杨周翰译 论崇高 [罗马〕朗加纳斯著 古希腊罗马文论选〔希腊、罗马〕 亚里士多德 西塞罗 昆提里央 琉善著 欧洲重世纪美学论文选 普罗提诺 圣.奥古斯丁 阿伯拉尔 圣.托马斯.阿奎那著 古代印度文艺理论文选 婆罗多牟尼 檀丁 阿难陀弹伐那 曼摩吒 毗首那他著 金克木译 小说神髓〔日〕坪内逍遥著 意大利文艺复兴时代文论选 但丁 彼特拉克 卜伽丘 塔索 清西奥 明图尔诺 卡斯特罗维特罗 瓜里尼著 新科学选〔意〕维柯著 英国经验主义美学论文选 培根 霍布斯 休谟 博克著 英国十六—十八世纪文论选 锡德尼 德莱登 爱德华.杨格 约翰逊著 十九世纪英国诗人论诗 渥兹渥斯 柯尔立治 雪莱 济慈著 英国十九世纪文论选 梅瑞狄斯 莫里斯 配特著 诗的艺术 〔法〕波瓦洛著 论文学 〔法〕伏尔泰著 论文学与艺术 〔法〕卢梭著 美学论文选 [法〕狄德罗著 徐继曾等译 论文学 〔法〕斯达尔夫人著 论文学（《拉辛与莎士比亚》等） 〔法〕司汤达著 论文学（《人间喜剧》序、《贝尔研究》）〔法〕巴尔扎克著 论文学 〔法〕雨果著 柳鸣九译 论文学 〔法〕圣.勃夫著 文学书简 小说论 〔法〕福楼拜 莫泊桑著 论文学 〔法〕波德莱尔著 艺术哲学 〔法〕泰纳著 文学论文选 〔法〕左拉著 文学生活选 〔法〕法朗士著 论文学 〔法〕布尔热著 论文学与戏剧 〔法〕罗曼.罗兰著 判断力批判（上） 〔德〕康德著 拉奥孔 [德〕莱辛著 朱光潜译 汉堡剧评选 〔德〕莱辛著 文学论文选 〔德〕赫尔德尔著 论文学与艺术 〔德〕歌德著 歌德谈话录 〔德〕爱克曼辑录 朱光潜译 文学通讯录 〔德〕歌德 席勒著 《美学书简》及其他 〔德〕席勒著 论文学 〔德〕奥.史雷格尔 弗.史雷格尔著 美学选 〔德〕黑格尔著 论文学与艺术 〔德〕海涅著 美学论文选 〔德〕叔本华著 《悲剧的诞生》及其他 〔德〕尼采著 文学论文选 〔俄〕别林斯基著 论文学与艺术 〔俄〕谢德林著 文学论文选 〔俄〕车尔尼雪夫斯基著 论文学与艺术 〔俄〕列.托尔斯泰著 文学论文选 〔俄〕杜勃罗留波夫著 辛未艾著 现实主义者 〔俄〕皮萨烈夫著 文学论文选 〔俄〕冈察洛夫 屠格涅夫 陀思妥耶夫斯基 苛罗连科著保尔和薇吉妮 [法]圣比埃 白夜 [俄]陀思妥耶夫斯基 家族复仇 [法]巴尔扎克 强盗 [匈]莫里兹 人鼠之间 [美]斯坦贝克 西方爱情诗选 莫家祥 高子居编 七个被绞死的人 [俄]安德烈耶夫 爱玛 [英]奥斯丁 巴黎的忧郁 [法]波德莱尔 麦克白夫人 [俄]列斯科夫 黑奴吁天录 [美]斯陀夫人 普希金戏剧集 [俄]普希金 叶赛宁诗选 [俄]叶赛宁 麦田里的守望着 [美]塞林格 心 [日]夏目漱石 阿伽门农王 [古希腊]埃斯库罗斯 丁香花开 [苏]左琴科 暗夜行路 [日]志贺直哉 阿道尔夫 [法]贡斯当 十二个 [苏]勃洛克 笼中鹤 [匈]米克沙特 囚鸟 [美]冯纳格特 哥萨克 [俄]列.托尔斯泰 熔炼 [法]尤瑟纳 一个迷途的女人 [美]惠拉.凯瑟 布罗迪小姐的青春 [英] 莫丽尔.斯帕克 绿色黑暗 [苏] 吉洪诺夫 金阁寺 [日] 三岛由纪夫 斯德哥尔摩人 [瑞典] 伊瓦.鲁—约翰逊 获救之舌头 [奥地利] 艾利亚斯.卡内蒂 钟归阿达诺 [美] 约翰.赫西 灵魂的枷锁 [] 鲍.尼.拉伊诺夫 我们的祖先 [意] 卡尔维诺 蜘蛛女之吻 [阿根廷] 马努埃尔.普伊格 人间的食粮 [法]纪德 九、 诗苑译林（湖南人民） 戴望舒译诗集 梁宗岱译诗集 朱湘译诗选 戈宝权译诗选 德国六人诗选译 冯至译 英国诗选 卞之琳译 苏格兰诗选 王佐良译 法国七人诗选 程抱一译 俄国诗选 魏荒弩译 域外诗抄 施蛰存译 译诗百篇 孙用译 古希腊抒情诗选 罗念生 水建馥译 印度古诗选 金克木译 万叶集 杨烈译 日本古典俳句选 林林译 新生 [意]但丁 吕同六译 歌集 [意]彼特拉克 吕同六译 失乐园 [英]弥尔顿 欢乐园 沉思颂 [英]弥尔顿 天真与经验之歌 [英]布莱克 英国湖畔三人诗选 湖上夫人 [英]司各特 拜伦抒情诗七十首▲ 东方故事诗 [英]拜伦 雪莱诗选 [英]雪莱 英国维多利亚时代诗选 西罗普郡少年 [英]霍斯曼 法国浪漫主义诗选 雨果诗选 [法]雨果 图象与花朵 谢甫琴科诗选 [俄]谢甫琴科 屠格涅夫散文诗集 [俄]屠格涅夫 涅克拉索夫诗选 [俄]涅克拉索夫 莱蒙托夫诗选 狄金森诗选 新月集 飞鸟集 [印]泰戈尔 吉檀迦利 园丁集 [印]泰戈尔 采果集 爱者之贻 与歧路 [印]泰戈尔 先知 沙与沫 [黎]纪伯伦 苏联抒情诗选 苏联四诗人选集 苏联三女诗人选集 英美现代诗选 美国现代六诗人选集 拉丁美洲现代诗选 聂鲁达诗选 北欧现代诗选 德语国家现代诗选 西班牙现代诗选 法国现代诗选 法国当代诗选 日本当代诗选 特 小丑汉斯 [德]海因利希 查泰莱夫人和她的情人 [英]劳伦斯 血缘 [美]谢尔顿 巴比特 [美] 辛克莱.路易斯 玛兰公主——梅特林克剧作选 [比]梅特林克 黑夜与白天 [英]维吉尼亚.吴尔夫 乞丐.窃贼 [美]欧仁.肖 天使的愤怒 [美]谢尔顿 十二、 作家参考丛书（作家出版社） 梦的解析 [奥]弗洛伊德 爱情心理学 [奥]弗洛伊德 生命中不能承受之轻 [捷]米兰.昆德拉 为了告别的聚会 [捷]米兰.昆德拉 玩笑 [捷]米兰.昆德拉 不朽 [捷]米兰.昆德拉 生活在别处 [捷]米兰.昆德拉 攻击与人性 [奥]康罗.洛伦兹 亡军的将领 [阿尔巴尼亚]依.卡达莱 生存空虚说 [德]叔本华 理智之年 [法]萨特 自卑与超越 [奥]阿德勒 简明文化人类学 [日]祖父江孝男 寻求灵魂的现代人 [瑞]荣格 勾引者手记 一个神经衰弱者的二十天 [法]奥克塔夫.米尔博 十三、 当代外国文学丛书（外国文学出版社） 沙堡 [英]哈里斯.默多克 问题的核心 [英]格雷厄姆.格林 舞姬 [日]川端康成 日瓦戈医生 [苏联] 帕斯捷尔纳克 人都是要死的 [法]波伏瓦 德语课 [德]西格弗里德.伦茨 绿房子 [秘鲁]巴尔加斯.略萨 城市与狗 [秘鲁]巴尔加斯.略萨 深沉的河流 [秘鲁]阿格达斯 历史 [意]莫兰黛 威尼斯的冬天 [法]罗布莱斯 白比姆黑耳朵 [苏]特罗耶波尔斯基 坎坷人生 [英]格林 呓语 [苏]马林.普列达 荒诞派戏剧选 舒申克短篇小说选 贝科夫小说选 苏联当代小说选 辛格短篇小说选 契佛短篇小说选 富人.穷人 [美]欧仁.肖 拉斯普京小说选 [苏]拉斯普京 人生舞台 [苏]尤.邦达列夫

迈克尔格雷夫斯研究论文

慒unctional建筑已经被证明是一种错误的路,就像用尺子。我们正在接近和巨大的进步,最终不切实际,不能居住建筑?与只吃完东西已经创造性地长满了霉,我们有很多东西要学,将一个新的和美妙的建筑形成吗? /我>。 弗里德里希HundertwasserEttore Sottsass 1981年,分室 孟菲斯国际新风格,提供了一种文体解毒剂的现代主义首次个展严峻的灰熊集团于1981年。对他们来说,装饰风格是一场。 他们说,他们的目的是把色彩和装饰以创建对象和丰富的想象力的内部装饰来使其具有亲切感,而兴奋不已看看。 功能和持续的理性主义的设计在建筑已经失去了吸引力。这个简单的审美憀ess更为吗?听起来像憀ess是生吗?发生了什么事,在这一切的个性和想象力的同质性?现代设计产生了,所有的城市建筑物内部看,在他们对社会是有害的一致性。 那平原,盒的城市建筑是国际风格变得过时,脱离这个地方在增加的个人主义。在现代的信念确定性——一个命令,所驱动设计方法的世纪,并联向前发展的技术和现代世界的挑战,是后现代主义。 复活的不合理和个人的表现形式,同时在70年代发生。在巴塞罗那,西班牙年轻设计师复苏看法。王与后现代主义,一个个、调侃先前的设计风格成了一个风格。Marisal贾维尔。 希尔顿电车哈维尔·Marisal,漫画家,发达的古怪的设计,表达了对漫画讽刺和旁。Sottsass应邀去展示与孟菲斯集团于1981年,他设计了一种饮料的手推车。传统的功能主义引起众怒在他的艺术装饰,流线型的设计,在他Marisal气动形式,给它一个井然有序的、动态的外表来传达的速度。这反过来又唤起了图像的顾客所追求的小车在餐厅…… “后现代”发展的总体设计远离转变的解决问题的焦点,不断改进,对更广泛的参与同世界的想象力、思想、幽默和视觉刺激。 设计已经成为同义词和消费者的吸引力,品味是一个国际的,而非全国性的趋势;贸易展如米兰Triennale鼓励这种新的国际风格相结合的形式简单的包豪斯建筑学派与风格借来的来自世界各地。Sowden乔治。 内阁 几何风格简约的包豪斯建筑学派启发在60多岁和70多岁的简化形式,撵走50。流行的设计是一种反动的概念设计慻ood发布了吗,现代建筑师和设计师。虽然流行集中慻ood之间的交叉设计,慴ad ?和利用意象?从漫画广告(如消费文化象征,其他的设计趋势的简约主义理论和艺术持续更极端的几何线条。 在意大利,一个激进的设计开发的anti-design运动中,他们更加革命者不仅仅是文体的改革者。他们出现在第一次大规模罢工和学生骚乱在欧洲。他们的设计理念是一个混合的哲学、艺术和工业生产。然后开车拒绝美学设计在意大利、技术和功能,这些群体融入装修,用它惹新义产生的物品。 在1976年,Alchimia工作室成立于米兰(炼金术:转变的贱金属变为黄金)。Alchimia流行趋势的进一步发展的anti-design最迟在60年代,创造概念的想法,他们通过陈腐设计的展览和出版。他们认为图案都是关于表面,他们玩游戏与装饰的普遍观念颠覆袭击的慻ood品味吗?这个group抯拒绝任何大规模生产消费方的设计,因为他们相信数量是庸俗。 与神秘主义和后现代主义的混合的庸俗的日常生活,工作室Alchimia获得国际暴露于1980年威尼斯双年展”。其成员包括Ettore Sottsass、和亚历山德罗Mendini是Modo杂志的编辑》(设计)和group抯首席理论家。Allesandro Mendini 普鲁斯特扶手椅上,Mendini抯慞roust扶手椅吗?是第一位的group抯kitsch谈到灵感设计和平庸的作为。复制一个典型的扶手椅,通过表面装饰Mendini变成一种异国情调的花朵,椅子是个平庸的对象,成为kitsch或漂亮——假设的好或坏味道变得含糊不清的聪明的社团的头衔降伏了这篇文章。慞roust ?称,烫发普鲁斯特跨世纪的法国作家的理论,提出了在无休止的流量,时间过去作为相关的礼物,唯一的办法是通过直觉的记忆的理解。 Mendini手画织物覆盖他的椅子上模式,提出了印象派笔画时期,一个无效,普鲁斯特的写作。这个模式也有可能代表作家,因为他拥有的印象派画家的作品。 这个主意的时候在流量,过去作为相关的礼物,要成为一个主要特征,对后现代主义设计风格的过去相结合,现代材料和理念来创造一种灵感,有时骚乱的混合的文体无政府状态。 一个直接的挑战上的现代主义、形式主义的新运动作为主题,恢复重新装饰和旺盛的形式的新艺术相结合,与其他一切。这是目前流行的地方明亮的塑料层压板,下到昂贵的混合材,木材的视觉效果。Archizoom Associati 梦想床是1967年 另一组称为Archizoom Associati、图纸设计灵感来自超现实主义、家具和不切实际的幻想的环境里离开古巴的设计与消费主义和戚igh风格吗? 他们的同代人,驳回了Superstudio环境,提出了设计的空房间给居民的最大的灵活性。 憛to继续设计的家具,对象和类似的家居用品并不是解决问题的的生活也itself昂o美化生活足以弥补复仇的时间、错误的人,beastliness architecture匮he这样的问题之一是变得越来越远离这些设计活动,或者采用该技术的最小的努力在一般还原过程吗? /我>。 他们提出的文化,看到未来的汇价匿名的城市,标准化,永无止尽的结构,将分散在这个星球。他们不愿透露姓名的概念设计,表现在今后的展览,他们隐藏在矩形图案结构的线,由胶合板、纤维板、覆盖着塑料和silk-screened经常与网格模式,这些家具都缺乏个性,独特的设计和装饰。Zanini马尔科。 茶壶剩下的神秘主义的理论,这些早期的团体,Ettore Sottsass设置设计工作室惭emphis吗?作为一个商业风险瞄准国际销售。孟菲斯的成立是为了提供另类现代性和功能性设计美学,达到了一个死胡同。这个小组作出了巨大的影响,在第一次展览于1981年。 这个名字所引用孟菲斯灰熊家通俗文化(猫王)和古老的文化中心(孟菲斯早期埃及文明)。 适合他们的名字,它相对协会,因为他们探索审美和象征的价值观的色彩鲜艳的色彩对比,采用象征和表面的装饰。他们探索相结合的影响,不同形状、不同的材料,通常都在一次。他们的设计有简单的children抯玩具,用鲜艳的颜色和图案。 慏esign已经不再是一个团结的部分,但作为一笔。我们集中更多的因素,确定物体的物体比。? Sottsass给设计了新的动力,通过灰熊在意大利的后现代主义运动,它吸引了来自世界各地的设计师。采用波普艺术,古典风格、装饰艺术,以及其它任何能抓住了设计师眼,孟菲斯风格有极大的影响。但是孟菲斯没有一个均匀的运动,相反,它是由一群设计师共享广泛的目的。 原色被用于对比和影响最大,塑料层压板和设计抄袭流行的一个节日,toylike图形了审美的灰熊的产品。 Sottsass功能和实用中看到一个对象是次要的,因为他相信设计是由把抽象概念付诸实践,对象,他说,应该被直接作为理想的工作。Masanori一条 地板灯, Masanori一条是一名杰出的工业设计师设计,创造获奖布朗和Olivetti直到1981年,他加入了孟菲斯集团和改造自己的风格。 他采用幽默和象征的灰熊文化、评论的工业城市文化的日本,创造设计,在他们的人本主义。插入 在他的设计中,悫meda站?路灯的雕塑作品的作用,几乎是偶然。这个基地的外观,而产生的雕塑的光源保留古董帘使人联想到功能性的风格,创造一个古怪的组合,激发想像力。这个light-generating对象的功能似乎是次要的,它看起来的那样。 虽然孟菲斯灰熊队创造了展览和独家实验件边前卫的设计、工业、大量生产的市场之一,是最互动设计师和社会。 马里奥·贝里尼设计醒目,几何憌edge ?形状在70年代,Olivetti打字机和也为电子音乐设备由驾驶。同时,他也被包裹在一个物体的橡胶或塑料薄膜给予更多的对象、有机感觉encasing僵硬的形状的计算机在橡胶憇kin吗?给机器的欢迎,触觉感受。 他做了一个类似的事和他的计程车椅,覆盖了简单的钢结构的椅子上,一个压缩皮椅。创建一个简单的形状,色彩斑斓的暖色的皮革他个人是现代椅子和一个有机的皮肤。马里奥·贝里尼 Onda Quadra货架80年代中期,他Onda Quadra贝里尼设计的角度,研究在货架上的知识方法以及对家具的设计。他被训练为一个设计师,他感到很必要的背景的工业设计,相信这种训练的憀iving灌输给最好的理解和habitative文化吗? 路易吉Colani保留了流线的风格,使用有机形状的照相机,未来汽车设计和国内同类产品。他称他的风格,戚ydrodynamic ?形式水族版本的泪滴设计的30岁左右。 在他的慸rop ?茶具、Colani计算的外观和腔体柄的盖子,身体内的茶壶。这达到了一个干净的轮廓,流畅轮廓的泪珠,同时允许锅中举行,接近它的重心,使它容易倒。 理查德Sapper训练作为一名工程师,生产出数量的设计在60年代与Zanuso包括黑12电视被设计为便于储藏在不使用时,它看起来像一个井然有序的方块。因为外表的一个空白的电视屏幕上被认为是干扰和侵入,就附管透明的塑料袋,揭示了管时被打开。 Sapper设计的Tizio台灯70年代早期,取代的弹簧equipoise与概念武器。 不像之前,他Sapper灯光设计与Tizio有最小重量、质量。这轻盈加上低电压卤素灯泡产生一种紧凑、集中的光源。在低电压驱动的灯也使得他能够消除封闭的连接灯泡、武器自身承载电流从变压器的基地。像他的电视,这盏灯呈现最低的视觉冲击,直到它被打开。Sapper理查德。 水壶 在80年代,他创造了一个强大的视觉外观为IBM电脑产品。他还设计与参考水壶蒸气火车,铜哨子吹笛的像蒸汽机车和整个水壶里有一个高科技的外观设计,使人联想到70岁的。 迈克尔·格拉夫设计,把水壶也对他的开放,塑料鸟一叙事元素,鲜红的塑料鸟借贷的幽默,否则常见的厨房用具。他的水壶在不锈钢仍然是批量生产,其造型古典提出的装饰设计基础及其附近的一个圆圈之上。 奥地利建筑师和设计师马特奥·恩加入了奥地利Sottsass刚开始的时候,灰熊,但发现他的输出是有限的,由于市场对孟菲斯产品,这些产品都是独家——昂贵且需要一个成熟和欣赏的时尚,态度在大众市场。 然而在孟菲斯他发现他的指导方针的寓言和不同意义和多个社团中固有的所有物体。设计产品介绍恩小说以及功能。他叫他的风格。 惯he漫画的讽喻Mattheo恩,乘以隐喻? /我>。恩马特奥。 水壶 要创造的产品为大众市场,形成了他自己的工作室,在1984年在米兰,设计为国际公司,如Alessi和样本。他宁愿设计为一个更大、更一般的听众,既没有意义的设计,而是想买憈hings吗? 他的设计为家具和domesticware在压型金属给Bauhaus-derived原则的功能和严重的形式,一个感官看。 一个设计师,为大众市场,恩专注于他的表面处理技术,以提高产品质量的物体的诗意。 对他来说,这些产品都是我们的不只是简单的日常使用的物品,但他们也应该媒材。 另外,汉斯Hollein奥地利和建筑师之一,是最有才华的后现代主义建筑师和设计师。他展现了他的家具和灰熊队和不同风格的顽皮,Hollein集中展出的交际的设计。航母,迷住了,他设计一个茶的电车,…好吧,一艘航空母舰…这个茶壶和其他物品看起来准备起飞。 他设计的Poltronova玛丽莲沙发在1985年,给予它的风格的装饰艺术时代与协会庆ouch好莱坞和灵气吗的电影明星。 大胆的形状、颜色、混合原料生产对象,对古典风格,Hollein抯工作范围,令人联想。后现代主义看来,可能意味着什么,只要它的任何风格的wasn抰从后现代主义的经典慴oxlike之间的战争了。?Riart卡洛斯。 Desnuda椅子, 卡洛斯Riart异想天开,有时人创造的设计,如他的Desnuda椅,一个人类的存在(象征艺术)。他的灵感来源来自于多种多样的来源: 慗apanese艺术为其微妙的系统的建设;所谓的泛函式为它的度量标准,古典主义为其对称性;新艺术为其含糊不清,ad-hocism为其所使用的材料,坦陀罗里面拥有新plasticism为色彩;因其空间投影,因其使用魔法的水晶作为库的精神能量。 铜顶放在最上面的轨道和铜慺eet ?一起在淡蓝色的金属框架颜色和非正式的交叉担架,呈现出一种柔和的、更微妙的影响,减少了严肃的形式和硬金属椅子。 Shiro Kuramata转到炼金术,用设计的木材和金属在他的设计来传达软漂浮的影响,尤其在他的使用轻钢网的材料。Shiro Kuramata 月球有多高他使用普通工业材料在他和室内设计的家具,把它们转换成富有诗意形式,。 他的扶手椅,慔ow高?月亮是由来自扩展钢筋网所涂漆的含镍铜或给它一个火花。这种材料的高反射率造成它溶于光、减轻其影响在房间里。 Kuramata加入了网格的焊缝,所以正是焊接,空气的网格结构已经变成了一系列的交叉飞机没有定义的边界。它的作用是一系列的交叉分;显然没有重量、体积大小的object抯无限。椅子看起来像是飘浮,正如月亮升出地平线。 被问到他使用材料导致了他的设计,Kuramata表示,他认为的设计。 慜nce获得我的想法,我找资料随便在路旁,可以利用信息检索的日常生活吗? br >。 而意大利吸引了世界各地的设计师对灰熊,在世界其他地方,其他设计师被创造anti-modernist、折衷和五彩缤纷的家具。 文罗伯特。 喜来登椅子, 罗伯特·文在美国在晚60的拉斯维加斯看见模型设计,展示其新公路的迹象-bright、文化冲突和丑陋的,作为一个词汇,又有现代风格。 他创造了骚乱的家具,一系列的后现代主义诺尔椅子,椅子风格著名历史回忆起那鼓舞赫。通常在明亮的模式、丝网印刷印刷的颜色反射孟菲斯方式以及丝印印刷品的安迪沃荷。 这些椅子的依靠他们轮廓和印刷图案来创造他们的个性,否则简单、弯板结构。像舞台布景,从正面看,但实质的椅子,从侧面出现的时候,它们,因为它们使,简单的薄模压板的形式。Venturi抯椅子体现了后现代特征的憅uoting ?其他的设计风格、展示他的家具作为道具进行深层观念和意义。 Starck Phillipe法国设计师,确立了自己的名声在九十年代初有自己的一套客房,结合爱丽舍宫的装饰风格和音响工程感性的艺术家。他wittily暗指了尾翼的鲸鱼是在他的钟设计,Wayle慦alter称为II吗?Phillipe Starck desklamp他说他的工作的intellectualism。 慛ot作为一个极像斯堪的那维亚人,也像德国人,也严重的严峻,也不像西班牙、意大利创意喜欢法国请求权的品质为目标,balance匢心领了我的工作有这个法国的质量吗? /我>。 他的desklamp从80年代晚期产生一个设计,是在一次针对元素在它的形状,斗牛的阴影来呢,这个图像构思,它也是永恒看上去就像它掉了队长Nemo抯桌子(海底两万里》)。 人体工程学设计,舒适,令人担忧的设计师为环境问题也随之激增。世界野生生物和健康问题的生态环境,激发设计师探讨在崭新的途径。功能 Norwegian designer Peter Opsvik worked with Hans Christian Mengshoel in a scientific study of comfortable seating to design a range of ergonomic seating that placed the sitter抯 bodyweight on the knees. Introduced in 1979, the lightweight metal and wood Balans chair could rock, thus eliminating backache and promoting blood circulation through the muscular movement that it allows. This design and others from Norway led to the proliferation of posture furniture. Niels Diffrient worked for Eero Saarinen as a modelmaker, later helping Henry Dreyfuss develop his 慔umanscale?study of ergonomic design, which became the standard text for designers concerned with design issues about peoples?convenience. He concentrated on seating where people must sit in the same place for sustained periods of time, especially in transport and offices. He felt that much modern furniture had failed in its aim of being comfortable, that the drive to make a chair that looked new had only resulted in bent steel designs that were hard to sit in. 惯here is no perfect chair匮he best chair is only good for a few hours, and then you ought to get up. A perfect chair is a bed.?/i> Niels Diffrient Jefferson armchair Diffrient viewed the designers role as someone who sees the way people live, and can visualise how things can be improved. While the concept 慺orm follows function?has become unfashionable, representing as it does the Modernist desire to replace unnecessary decoration with spare forms, Diffrient said that an understanding of how an object抯 form reveals its function is essential to see how it will be effective as design. Not as a stylistic uncovering of the mechanism of the object, but as a way of ensuring that the product will function well in its intended environment. This, he said, indicates a deeper role for a designer than the superficial manipulation of fashionable shapes -a dig perhaps, at Memphis 憇tyle? Jasper Morrison began designing furniture in Britain during the 80s, creating furniture that was practical and a manufacturing success. His work has an understated look, reflecting his aim of using simple materials such as plywood and fabrics in an appropriate manner to produce liveable furniture. Concentrating on the combination of basic materials rather than the addition of ornament, his aim is to design for the requirements of modern living. Speaking of plywood he said: 慖t's a plus starting with a cheap material卛t's upgraded by the way it's used. Generally, I try to achieve something quite humble in its materials and not screamingly loud in its shape.?/i> In complete contrast, Ron Arad makes expressive furniture out of metal, glass and even concrete. Inspired by the 憄unk?movement in Britain in the late 70s and 80s, he formed his One Off company to design and manufacture experimental furniture, using industrial materials and junk such as old car seats and medical equipment. His original aim was to produce low cost custom designs that emphasised recycling, novelty and invention. He took a seat out of a Rover car and attached it to a metal frame. Ironically calling his static piece the 慠over?chair, he referred to it as his one 慐nglish?design, for it celebrates what he saw as the British love for their cars. In this piece, the sitter could enjoy the comfort of the leather seat without the distraction of Arad Strict Family seriesUsing welded steel as his material, Arad made armchairs and seating, utilising the springiness of steel for his collection of simple, eccentric chairs. Calling the chairs his 慡trict Family?series, he portrayed different family personalities in the individual designs, avoiding the uniform, anonymous look of metal furniture in the modern style. His Big Easy series of armchairs are hollow, welded steel forms which imitate the rounded overstuffed shapes of traditional upholstered furniture in a freely sculpted manner. His furniture is at once primitive and futuristic, and is designed to be comfortable while at the same time creating the appearance and aura of hard, unyielding surfaces, although some of these chairs he covered with material, giving them a softer look. In welding the chairs together, Arad took the patterns from a series of freehand sketches, and used the cutting torch in a freehand way, so the shapes he cut from the same pattern were all different. And when he welded them together the pieces went together differently, making each one an individual or 憃ne off?chair. With the creases and irregular folds amplified in the highly reflective surfaces, Arad succeeded in his aim of creating expectations and breaking them. (His concrete stereo system gave new resonance to the term 憆ock music?) Chaos theory originated in science, as a way of defining the difficulty in understanding the chaotic, random chain of events in the natural world. For example, it was suggested a butterfly flapping its wings in one continent had some effect on the weather patterns of another. This theme of inexplicable connections and apparent randomness in the natural world was picked up as a neat metaphor in the design world, and it was applied to the wide and diverse directions design was following in the wake of Kuramata How High The MoonDesign is no longer seen just as a way to make objects function, but to encompass ideas, culture and social concerns. The inspiration of the designer and the idea of communication through the object is becoming at times more important than the object itself. Creative chaos is a term designers applied to an attitude in their work which rejected a single, ordered approach. Design as visual shapes increasingly became design as ideas, ideas that borrowed from art history, films and culture, past and present. The variety of design movements in the 90s reflects the wide ranging tastes of an increasingly technological and specialised world. Postmodernism has left the legacy of a much more sophisticated consumer, while design leans strongly towards the decorative, and draws on the legacy of past design history. A few basic features that are still apparent are the rejection of Functionalism and Modernism. Curved and swinging lines have dominated objects (cars, electronics, etc) - but that will all change. Design is going online, international communication of ideas can be immediate and universal. Where will that lead to? Use your modem to find out..QMR97

这位毕业于美国新泽西州普林斯顿大学建筑系的设计家，很早便开始了后现代主义的探索。他曾为“孟菲斯”工作室和“苏纳尔”公司设计过家具、为“阿莱西”公司设计过金属器具。1980年至1982年他设计的美国俄勒冈州波特兰市政大楼，这也许是他最重要的、影响最大的后现代主义设计作品。

慒unctional结构已被证明是一个错误的道路，就像绘画的统治者。阔步我们正在接近不切实际，无法使用，最后居住建筑？只有在创造性的事情已经覆盖模具，而我们可以学到很多东西，将一个新的，美好的建筑应运而生。 ？ /我“弗里德里希洪德特瓦瑟灰熊队，新的国际风格提供了文体良药紧缩现代第一展孟菲斯集团于1981年。对于他们来说，装饰和造型是一个游戏。因为他们当时表示，他们的目的是介绍色彩和装饰，以便创造物体和内部提供的丰富的想象力，而且令人兴奋的研究。功能和正在进行的理性设计架构已失去了吸引力。在简朴的审美憀的ESS是更多？是这话的语气更像是一个憀出版社承担？发生了什么事，以个性和想象力的所有这个同质？现代主义设计产生了市内所有的建筑物看上去是相同的和有害的社会统一性。平原，方块样的国际风格的城市建筑正在成为不合时宜的，不合适的时候，越来越多的个人主义。信仰在现代确定性-一个单一的，有秩序的方式进行的，这种驱动设计的许多世纪，平行向前发展的技术和在现代世界，是挑战，后现代主义。检测语言—阿尔巴尼亚文阿拉伯文爱沙尼亚语保加利亚文波兰语朝鲜语丹麦语德语俄语法语菲律宾文芬兰语盖尔文(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚文(西班牙)捷克语克罗地亚文拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他文挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文斯拉维尼亚文斯洛伐克文泰文土耳其文乌克兰文西班牙语希伯来语希腊语匈牙利语意大利语印度文印尼文英语越南文中文 > 阿尔巴尼亚文阿拉伯文爱沙尼亚语保加利亚文波兰语朝鲜语丹麦语德语俄语法语菲律宾文芬兰语盖尔文(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚文(西班牙)捷克语克罗地亚文拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他文挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文斯拉维尼亚文斯洛伐克文泰文土耳其文乌克兰文西班牙语希伯来语希腊语匈牙利语意大利语印度文印尼文英语越南文中文(繁体)中文(简体) 互换恢复理性和个人的表现形式同时出现在上世纪70年代。在巴塞罗那，西班牙的年轻设计师重新表现。与后现代主义， wittiness统治，并自嘲以往的设计风格成为风格本身。哈维尔Marisal ，原漫画家，发达国家偏心设计，表达了反讽和不敬的漫画。索特萨斯邀请参展的孟菲斯集团于1981年，他设计了一个饮料手推车。草菅人命的传统功能在其使用的装饰艺术在他的精简设计，空气动力学Marisal赋予它的形式和时尚的动态外观转达速度。这反过来又引起顾客的形象追求小车的餐厅...后现代主义的发展的一部分，一般的转变设计脱离专注于解决问题和改进，争取更广泛地参与同世界的想象力，创意，幽默和视觉刺激。设计已成为同义词好口味和消费，并呼吁国际，而不是全国性的趋势;贸易展览，如米兰三年培育这一新的国际风格相结合的简单形式的包豪斯风格借来与来自世界各地的。几何的包豪斯风格的灵感极简在60岁到70岁，被推翻的简化形式的50岁。 PoP设计是一种反应的概念慻食品？设计颁布的建筑师和设计师的现代主义。虽然流行集中在交叉之间慻食品？和慑广告？设计，使用流行的图像取自连环画和广告（如标志消费文化） ，其他的极简设计趋势和OP现代艺术理论继续沿着更为极端的几何线条。在意大利，从根本上设计开发的运动，其成员是反设计中，他们更革命家不仅仅是文体的创新。他们出现的时候，大规模的罢工和学生骚乱在欧洲。其设计思想是一个混合哲学，艺术形式和工业生产。拒绝接受美学然后驾驶设计在意大利，技术和功能，这些团体接受勋章，用它来挑起新的意义的物体，他们生产的。在1976年的工作室Alchimia成立于米兰（炼金术：转变的基本金属与黄金） 。 Alchimia进一步发展的流行趋势反设计中的60年代末，创造概念设计思想的平庸，他们传播的展览和出版物。他们认为，设计是所有表面，和他们打比赛装饰作为颠覆攻击的普遍概念慻食品味道？集团消费抯拒绝排除任何大规模生产其设计的，因为他们认为是平庸的数量搅拌与神秘主义和现代主义的平庸的日常生活中，演播室Alchimia获得国际暴露在威尼斯双年展于1980年。其成员包括埃托索索特萨斯和亚历山德罗麦狄尼谁是编辑Modo杂志（设计杂志） ， 77国集团抯首席理论家。Allesandro麦狄尼普鲁斯特扶手椅麦狄尼抯慞唤醒扶手椅？是第一集团抯进军媚俗与平庸的灵感设计。复制一个典型的纸上谈兵，而通过表面装饰麦狄尼变成某种形式的奇葩，主席是一个平凡的对象，成为媚俗或美丽，假设好的或坏的味道变得含糊不清的聪明协会别有用心由标题的作品。慞唤醒？提到普鲁斯特，一个世纪之交的法国作家谁提出的理论，时间是在不断变化，过去被作为相关的本，而且只有这样，才能理解的时间是通过直观的记忆。麦狄尼手绘织物覆盖他的椅子格局想起印象派的笔触，暗示期间普鲁斯特，无效的，是书面的。该模式也被比喻代表作家，因为他拥有的印象派名画系列。这个想法的时间在不断变化，过去被作为相关的本，是成为一个主要特点，后现代主义，设计风格的过去与现代相结合的材料和意见，以建立一个鼓舞人心的，有时吵闹的混合风格的无政府状态。直接挑战正式紧缩的现代主义，新的运动恢复历史为主题，并重新装修和旺盛的新艺术形式结合起来，他们一切。现在时髦的地方明亮的塑料板旁昂贵的木材贴面，混合材料的视觉效果。Archizoom事务所梦床1967年另一组名为Archizoom事务所，提请他们灵感来自超现实主义，幻想家具设计和有远见的环境中摆脱目前的当务之急在设计与消费主义和戚室内运动场的风格？他们的同时代人Superstudio ，拒绝的想法，设计环境，提出了一个空房间，让居民最大限度的灵活性。搅拌与神秘主义和现代主义的平庸的日常生活中，演播室Alchimia获得国际暴露在威尼斯双年展于1980年。其成员包括埃托索索特萨斯和亚历山德罗麦狄尼谁是编辑Modo杂志（设计杂志） ， 77国集团抯首席理论家。Allesandro麦狄尼普鲁斯特扶手椅麦狄尼抯慞唤醒扶手椅？是第一集团抯进军媚俗与平庸的灵感设计。复制一个典型的纸上谈兵，而通过表面装饰麦狄尼变成某种形式的奇葩，主席是一个平凡的对象，成为媚俗或美丽，假设好的或坏的味道变得含糊不清的聪明协会别有用心由标题的作品。慞唤醒？提到普鲁斯特，一个世纪之交的法国作家谁提出的理论，时间是在不断变化，过去被作为相关的本，而且只有这样，才能理解的时间是通过直观的记忆。麦狄尼手绘织物覆盖他的椅子格局想起印象派的笔触，暗示期间普鲁斯特，无效的，是书面的。该模式也被比喻代表作家，因为他拥有的印象派名画系列。这个想法的时间在不断变化，过去被作为相关的本，是成为一个主要特点，后现代主义，设计风格的过去与现代相结合的材料和意见，以建立一个鼓舞人心的，有时吵闹的混合风格的无政府状态。直接挑战正式紧缩的现代主义，新的运动恢复历史为主题，并重新装修和旺盛的新艺术形式结合起来，他们一切。现在时髦的地方明亮的塑料板旁昂贵的木材贴面，混合材料的视觉效果。Archizoom事务所梦床1967年另一组名为Archizoom事务所，提请他们灵感来自超现实主义，幻想家具设计和有远见的环境中摆脱目前的当务之急在设计与消费主义和戚室内运动场的风格？他们的同时代人Superstudio ，拒绝的想法，设计环境，提出了一个空房间，让居民最大限度的灵活性。憛继续设计的家具，物品，以及类似的家居用品并不是解决问题的生活，也不是生活本身昂ö美化足以弥补的破坏时，错误的人，和兽性的架构匮问题，因此他是一个变得越来越脱离这些设计活动，也许是通过技术在一个最低限度的努力一般还原过程。 ？ /我“他们建议取消商品为基础的文化，看到了未来的城市，无名氏，标准化的，永无止境的结构，将分散在这个星球。他们不愿透露姓名的概念在未来的设计表达了他们的展览中涉及的结构模式的矩形线，建造的胶合板和硬纸板，塑料和覆盖丝绸筛选经常方格图案，这些合成家具件是缺乏个性，个人设计或装饰。马可波罗贾尼尼茶壶留下神秘理论和历史的这些早期的群体，埃托索特萨斯成立了设计工作室惭emphis ？作为一个商业企业，以国际销售。灰熊队是成立的目的是提供一种替代办法和现代审美功能设计已走入了死胡同。该小组作出了巨大的影响在其第一次展览于1981年。灰熊队的名义提到的流行文化（孟菲斯的家中猫王）和古代文化（孟菲斯早期埃及文明的中心） 。适合他们的名字，其疯狂对面协会，他们探讨了美学和象征价值的颜色用生动的色彩对比，象征性和表面装饰。他们探索的影响，结合不同的材料和不同的形状;而且往往一次。他们的设计的简洁性和影响的儿童抯玩具，它们明亮的色彩和图案。慏设计已不再被视为一个统一，但作为一个总和部分。我们更专注的内容，确定一个对象而不是对象本身。 ？索特萨斯设计了新的动力，通过孟菲斯，把意大利的中心，后现代主义运动，它吸引了设计师来自世界各地。用通俗艺术，古典主义，装饰艺术，以及其他任何被设计师眼睛，灰熊队的风格有着巨大的影响力。但是，灰熊从来没有一个单一运动，相反，它是一组设计师交流广泛的目标。主要颜色一起使用，以最大限度地提高对比度和影响和图案的塑料复合材料的设计流行的图形复制到了节日和toylike审美大部分孟菲斯产品。索特萨斯看到功能和效用的对象是次要的，因为他认为设计是把抽象的概念付诸实践，和对象，他说，应被视为直接的理想工程。正德梅田落地灯正田是著名的工业设计师，创造获奖设计布劳恩和奥利维蒂，直到1981年他加入了孟菲斯集团和转变他的风格。他通过幽默和象征意义的孟菲斯文化，评论工业城市文化的日本，创造设计，是卡通类的人文精神。在他的设计，悫梅达立场？灯成为雕塑，功能的一块几乎偶然的。该基地在外观上的动物雕塑，而光源保留一个古董树荫想起功能的风格，创造了单相结合的图像，激发想象力。轻生成函数的对象似乎是次要的，看来。检测语言—阿尔巴尼亚文阿拉伯文爱沙尼亚语保加利亚文波兰语朝鲜语丹麦语德语俄语法语菲律宾文芬兰语盖尔文(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚文(西班牙)捷克语克罗地亚文拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他文挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文斯拉维尼亚文斯洛伐克文泰文土耳其文乌克兰文西班牙语希伯来语希腊语匈牙利语意大利语印度文印尼文英语越南文中文 > 阿尔巴尼亚文阿拉伯文爱沙尼亚语保加利亚文波兰语朝鲜语丹麦语德语俄语法语菲律宾文芬兰语盖尔文(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚文(西班牙)捷克语克罗地亚文拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他文挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文斯拉维尼亚文斯洛伐克文泰文土耳其文乌克兰文西班牙语希伯来语希腊语匈牙利语意大利语印度文印尼文英语越南文中文(繁体)中文(简体) 互换更好的翻译建议虽然灰熊队创造展览和独家实验件边缘的前卫设计，工业，大规模生产的市场是最互动的一个设计师和社会。马里奥贝里尼设计突出，几何憌边缘？形状为在70年代的Olivetti打字机，也为电子音乐设备所作的雅马哈。与此同时，他被包裹在一个物体的橡胶或塑料膜，以提供更有机感觉的对象， encasing硬盘小幅形状的计算器在橡胶憇建？ ，使机器的欢迎，触觉的感受。他做了同样的事情，他驾驶室的椅子，包括简单的钢框架的椅子压缩皮革内饰。创建一个简单的形状，发光颜色与温暖的皮革，他个性化的本质与现代椅子一个有机的皮肤。马里奥贝里尼昂达外接货架在80年代中期，他的贝里尼设计昂达外接货架，一份研究报告中的观点，以及建筑方法，家具设计。他是训练作为一个建筑师，一个背景，他认为是极为重要的工业设计，认为这是最好的培训灌输了解憀iving和habitative文化？路易吉克拉尼保留了精简的风格，使用有机形状的设计，摄像头，未来的汽车和国内的产品。他呼吁他的风格戚ydrodynamic ？形式是一种水生版本的泪滴设计的30多岁。在他的慸早产儿视网膜病变？茶服务，克拉尼最小的外观盖子和凹进手柄内的机构的茶壶。这实现了干净的形象，使顺利大纲泪滴，并在同一时间允许锅将举行接近其重心，从而使得它很容易倒。理查德萨珀训练有素的工程师，并产生了一些在60年代设计与马可波罗扎努索包括黑12电视其目的是很容易储存在不使用时，它看起来相当圆滑的立方体。由于出现了一个空白的电视屏幕被认为是令人不安和侵入性的，他们封闭在透明管显示黑色塑料管只有当它打开。扎佩尔设计Tizio台灯在70年代初，取代了弹簧的平衡与制衡武器。不同于先前制衡灯，他Tizio扎佩尔设计有最小重量和质量。这轻盈加上低电压卤素灯灯泡生产紧凑，集中光源。低电压供电的灯还让他以消除封闭线路的灯泡，武器本身携带电流变压器的基础。喜欢他的电视，这个灯提出最低的视觉效果，直到它被打开。理查德萨珀水壶在80年代，他创建了一个强有力的视觉外观为IBM计算机产品。他还设计水壶提及蒸汽火车，黄铜哨子的声音听起来有点像哨子的蒸汽火车头和整个壶有一个高科技的外观让人想起70年代的设计。迈克尔格雷夫斯设计的水壶也放置一个塑料禽流他说，开设了一个叙事元素，亮丽的红色塑料禽流贷款幽默感，否则公用厨房用具。他的水壶不锈钢仍然是大规模生产，其造型古典中提出基地附近的装饰和设计的一个圆圈一根锥。奥地利建筑师和设计师玛特欧研究员奥图恩加入索特萨斯开始时灰熊队，但发现他的产量是有限的存在，作为市场的孟菲斯独家产品-产品是昂贵的，需要一个复杂和赞赏的领先时尚，态度缺乏在大众市场。但是在孟菲斯，他制定了指导原则，找到寓言或不同的含义和多个协会所固有的所有对象。图恩设计的产品，介绍小说以及功能。他呼吁他的风格：惯他漫画的寓言Mattheo图恩，它乘以隐喻。 ？ /我“玛特欧图恩水壶想创造的产品为大众市场，他形成了自己的工作室于1984年在米兰，国际设计公司，如阿莱西和Swatch 。他希望设计一个更大，更一般的观众，不关心意义上的设计，而只是想购买憈hings ？他设计的家具和domesticware压在了金属的包豪斯衍生原则的功能和严重性的形式，感性的外观。设计人员为大众市场，图恩集中在表面处理的产品，以提高素质的诗的对象。对他来说，这些产品不仅是简单的日常使用的物品，但他们也应该表现的媒体。另一位奥地利和建筑师汉斯霍莱因，是最有天赋的后现代建筑师和设计师。他展示他的家具，孟菲斯和与许多好玩的风格表现有，莱茵集中在交际电源的设计。迷上了航空母舰，他设计了一个茶叶小车作为..嗯，航空母舰..茶壶和其他物品寻找准备起飞。他设计了玛丽莲沙发Poltronova于1985年，给它的风格的装饰艺术的时代好莱坞庆乌博？其协会和Aura的filmstars 。混合大胆的颜色，形状和材料的生产对象，显示迷恋古典主义，莱茵抯工作想起一系列协会。后现代主义看来，可能意味着什么任何风格，只要它不是抰取自时期的经典慑oxlike ？现代主义之间的战争。卡洛斯RiartDesnuda主席卡洛斯Riart创建异想天开，有时拟人化的设计，如他Desnuda椅这意味着一个人的存在（如在象征艺术） 。他的灵感来源来自许多不同的来源：慗apanese艺术的微妙的制度建设;所谓的功能性风格的指标;新古典主义的对称性;新艺术的歧义;广告hocism对所用的材料;密宗的肤色;新的空间plasticism投影;魔术供其使用的晶体作为一个心理能量。 ？黄铜嵴上方铁路和黄铜慺对象？与淡蓝色的金属颜色框架和非正式的跨越担架，现在更柔和，更微妙的影响削弱了简朴的形式和硬质金属椅等。东史郎仓又转向设计成炼丹术，利用木头和金属，他的设计转达软浮动的影响和印象，轻盈，尤其是在他使用的钢丝网材料。东史郎仓又如何高文他用普通工业材料在他的室内设计和家具，将其转变成丰富，诗的形式。他的扶手椅，慔怎么高月亮？构建了由扩大钢丝网他涂上油漆含有镍或铜给它一个火花。高反射率材料造成它溶于轻，尽量减少其影响在房间里。仓又加入了网格与焊缝，以便准确地焊接的通风网建设成为了一系列交叉飞机没有界定的界限。其效果是一系列的过境点;明显失重，无限量的目标抯大小。主席似乎浮动，就像月亮在地平线以上。当被问及是否使用的材料，他带领他的设计，仓又表示，他认为第一的设计：慜只要我的想法，我觉得材料字面上在路边和可利用的信息收集到日常生活中。 ？巴“而意大利是吸引国际设计师孟菲斯，在世界其他地方，其他设计师创造的反现代主义的，兼收并蓄和色彩缤纷的家具。罗伯特文丘里喜来登主席罗伯特文丘里在美国在60月底的看到拉斯维加斯作为一个新的设计模型，介绍其文化的路边迹象光亮，冲突和丑陋的，作为一个词汇的现代风格。他创建的缤纷家具诺尔，各种后现代椅子说，回顾历史主持风格德尔的现代人。往往在明亮的丝网印刷方式，颜色反映了灰熊队的风格，以及丝网印刷安迪沃霍尔。椅子依靠其轮廓和印刷模式，创造自己的个性，被其他简单，弯曲胶合板建设。像阶段套，从正面看起来相当的椅子，但他们从侧面显示了他们，简单的瘦型胶合板形式。文丘里抯椅子体现了后现代特征憅uoting ？其他设计风格，展示他的家具作为道具进行更深入的想法和意义。菲利浦斯塔克，一个法国设计师谁设立他的名声在八十年代初，他设计的客房在爱丽舍宫结合的装饰风格的艺术家的音响工程的感觉。他风趣地提到了尾翼的鲸鱼在其时钟设计要求慦改变Wayle二？他说，对智识的工作：慛催产素是一个最起码的，如斯堪的纳维亚，也不严重，如德国，也不紧缩，如西班牙，也不创造性像意大利，法国只能索赔素质的思考和平衡匢目标对我的工作有这个法国质量。 ？ /我“他desklamp从八十年代后期制作的设计是一次元素在其指的是斗牛，非洲之角形状的树荫变戏法这种形象;和永恒的，因为它看起来像是也来到了船长尼莫抯台（ 20,000联盟海底） 。设计的舒适性和工效学成为日益关注的环境问题作为设计师激增。世界生态环境，野生动物和健康问题的灵感设计，探讨在完全功能的新途径。挪威设计师彼得Opsvik与汉斯克里斯蒂安Mengshoel在科学研究舒适的座位设计了一系列符合人体工程学的座椅这使得保姆抯体重的膝盖。介绍了在1979年，轻型金属和木材巴兰斯椅子可以岩石，从而消除背痛和促进血液循环，通过肌肉的运动，它允许。这种设计和其他由挪威领导的扩散态势家具。尼尔斯海Diffrient工作Eero萨里南作为modelmaker ，帮助亨利后来发展他慔瑞福斯umanscale ？研究人体工学设计，成为标准文本的设计师与设计有关的问题，人民？方便。他集中在座位坐下，人们必须在同一个地方持续一段时间，特别是在运输和办事处。他认为，许多现代家具没有在其目标是舒适，驱动器，以使新的主席，看起来只有导致弯曲钢设计，很难坐在英寸惯这里没有完美的主席匮主席是他最好的唯一的好几个小时，然后你应该站起来。完美椅子一张床。 ？ /我“尼尔斯海Diffrient杰弗逊扶手椅Diffrient认为，设计师的作用有人认为，谁的方式生活，并能想象如何能够得到改善。虽然这个概念慺甲黎嘧胺如下功能？已成为不合时宜的，因为它代表了现代的愿望，以取代不必要的装饰与备件的形式， Diffrient说，了解一个对象抯形式揭示其职能是必不可少的，看看这将是有效的作为设计。不是作为一个文体发现机制的对象，但作为一种确保该产品的功能以及在其预定环境。他说，这显示出更深的作用，设计师不是肤浅的操纵时尚形状一挖也许在孟菲斯憇风格？贾斯珀莫里森开始设计家具，英国在80年代，创造家具是实用和制造成功。他的工作有一个低估期待，反映了他的目的是利用简单的材料，如胶合板和面料以适当的方式产生可居住家具。集中相结合的基本材料，而不是另外的饰品，他的目标是设计要求的现代生活。谈到胶合板，他说：慖T的一个加号开始，廉价的材料卛T的升级方式的使用。一般来说，我尝试了很谦虚的实现在其材料和不screamingly响亮的形状。 ？ /我“完全相反，阿拉德使表达家具的金属，玻璃和混凝土。灵感来自憄链路？运动在英国在七十年代后期和八十年代，他形成了一次性的公司设计和制造的实验家具，使用工业材料和垃圾，如旧的汽车座椅和医疗设备。他最初的目的是生产低成本的定制设计，强调回收，新颖性和发明。他的一个席位，其中罗孚汽车和其附属于金属构成的骨架上。具有讽刺意味的，要求其静态件以上的慠？主席，他提到这是他的一个慐nglish ？设计，为庆祝他认为是英国的爱他们的汽车。在这件，保姆可以享受舒适的真皮座椅，但分散的流量。阿拉德严格的家庭系列用焊接钢管，他的材料，阿拉德提出扶手椅和座椅，运用弹性钢的收集简单，古怪的椅子。他呼吁椅子慡trict家庭？系列，描绘不同的家庭，他性格中的个人设计，避免了均匀，无名氏外观金属家具的现代风格。他的大易一系列扶手椅是空洞的，焊接钢管形式模仿的圆形形状的传统overstuffed软垫家具的可自由造型方式。他的家具是一次原始的和未来，并设计为舒适的同时创造的外观和Aura的困难，不屈不挠的表面，虽然其中一些椅子，他覆盖材料，使他们具有了柔和的外观。在焊接在一起的椅子，阿拉德了模式由一系列徒手草图，用割炬在一个写意的方式，因此他将形状从相同的模式都是不同的。当他焊接在一起的作品不同了一起，使每一个个人或憃东北呢？主席。随着折痕和不规则褶皱扩增在高反射的表面，成功地在他的阿拉德目的是建立和打破他们的期望。（他的具体的音响系统提供了新的共振一词憆锁定音乐吗？ ）混沌理论起源于科学，作为一种定义很难理解的混乱，随机一连串事件中的自然世界。例如，有人提出一个蝴蝶拍打翅膀在一个大陆有一定影响的天气模式的另一个。这一主题的令人费解的连接和明显的随机性的自然世界接走作为一个整洁的设计中的隐喻世界，它是适用于广泛和多样化的方向设计，下面继后现代主义。东史郎仓又如何高文设计不再被仅仅作为一种方法，使物体的功能，而且包括思想，文化和社会的关注。灵感的设计师的想法和沟通的目的是通过在次成为最重要的对象本身。创新是一个长期混乱的设计师适用于在其工作态度，拒绝接受一个单一的，有秩序的做法。设计视觉形状越来越成为设计的想法，想法，借由艺术史，电影和文化，过去和现在。各种各样的设计运动在90年代反映了广泛的口味越来越技术和专门的世界。后现代主义留下的遗产更为精密的消费者，而设计倾向强烈的装饰，并吸取了过去遗留下来的设计历史。一些基本的功能，仍是明显的否决功能和现代主义。弯曲和摆动线为主的物体（汽车，电子等） -但是，将所有的变化。设计是上网，国际交流的想法可以直接和普遍的。凡将导致？使用调制解调器找出..QMR97

赫尔巴特教育思想论文

赫尔巴特（1776年－1841年）是19世纪德国哲学家、心理学家，科学教育学的奠基人。在近代教育史上，没有任何一位教育家可与之比肩，他的教育思想对当时乃至之后百年来的学校教育实践和教育理论的发展产生了非常巨大、广泛而又深远的影响。在西方教育史上，他被誉为“科学教育学的奠基人”，在世界教育史上被称为“教育科学之父”“现代教育学之父”，而反映其教育思想的代表作《普通教育学》则被公认为第一部具有科学体系的教育学著作。(百度百科)以下从《西方教育思想史》(台湾·林玉体著 九洲出版社)摘录和整理有关赫尔巴特的教育观点和主张。赫尔巴特是独子，但由于父母生性不和，“强势”的母亲在他小时以斯巴达式的教育来训练他，因此，赫尔巴特并不感觉到家庭的温暖。研究法律以便成为官员，是父母对他共同的愿望，但他却喜爱做哲学的沉思，形而上的冥想。十三岁时，赫尔巴特即写文章探讨永恒上帝这种抽象又艰涩的问题，隔年又写意志自由的论文，并开始翻阅逻辑，研读康德的著作，对于《道德形而上学》ᅳ书，印象深刻。在高中毕业礼上，他发表了《评论国家道德的提升与败坏》的演说。在大学毕业礼上，他以拉丁文发表演说，比较西塞洛与康德对“至善极致”问题的讨论。( 老李评 ：这些可能与赫尔巴特后来将道德伦理学列为教育学两大主要内容有关，另ᅳ内容是心理学)校长给赫尔巴特的评语是：“在所有毕业生及他的同学中，赫尔巴特是遵守秩序、举止端正、热心向学、意志坚定的学生；他以勤勉与不懈怠来发展并增进他天生的优秀禀赋。”“天才、聪明、勤奋、用功”等形容词还出现在他的墓碑当中。( 老李评 ：赫尔巴特并没有受到父母不和，母亲专制等家庭因素太大的影响，凭着他内在的对哲学的热情，认及理性思维强的优秀禀赋「天才」，加上勤勉、用功，实现了他自身的自我价值，并为世界文明的发展和进步作出了贡献) 大学期间，赫尔巴特做过ー段时间的家庭教师。由于儿童期父母的不和，赫尔巴特似乎在潜意识中希望有机会教育儿童：“我将善待他人的孩子，比大人对待我的童年时为佳。”做家庭教师的教学体验以及对孩童的第ᅳ手知识，使他在日后写心理学及教育著作时，有了丰富的题材。 教育“学”的基础之ᅳ：伦理学 教育的对象是人，教育活动涉及人格发展的全部。在全面的人格整体中，首先面临的问题，就是应该由教育的过程，把学童塑造成什么，这个考虑就是伦理学或道德学的领域。 教育是ᅳ门含有高度价值取向的学科，教育的结果，不只是知识的广度与深度都要成长，并且更重要的是品德的提升。“知”与“德”构成了教育“学”的两大领域；在位阶上，知的层次低于德。知有助于德，但知而无德，其灾难甚于无知者。德如能建立在知上，这是上上之策。 赫尔巴特秉承康德的“善意说”，认为行为善恶的判断，当事者之动机最应列为考虑的对象。换句话说，行为者的出发点，就是判定奖善罚恶的主要依据，而非行为后果之痛苦或快乐。基于善良的动机而产生的伦理规范，属于“必然”命题，而非只是假设性的“若然”命题。( 老李评 ：人是欲望的“奴隶”，很难完全做到“为善而善”这ᅳ点，但人也是理性的动物，选择其上学之，虽不能得上，却仍可得中。以高位的“善”准则要求自己，可尽量避免“道德功利化”，直接或间接地有益、有利于自己的利益时就“道德”，否则就不予理会，不做甚至做出不道德之事。) 赫尔巴特进ᅳ步将“善意”解剖为五种，期望人们对这个观念获得比较清晰的概念。个人及社会的活动，都应依此作为准则。 1，内在自由：亦即自律，而不是他律。( 老李评： 基于人的意志自由，经过理性思考，以普遍法则为标准，自己为自己立行为准则。) 2，完美：为善而善，不求结果如何。 3，仁慈：对待他人或物，慈悲为怀。 4，正义或律法：个人依正义而行，形成道德规范；社会依正义而行，形成律法。 5，疾恶如仇的心意：善有善报，恶有恶报。不是不报，时候未到。(老李评：这可能蕴涵了“灵魂不灭”，“上帝存在”的假设。) 赫尔巴特提出了完成以上道德教育的目标的ー些步骤： 1，管理：约束孩童之“野性及轻举妄动” 2，陶冶：老师以善意、性格、特质等，通过劝告、训诫、提醒、示范及身教等方式，正面且积极地树立楷模，作为学童模仿的对象。这种潜移默化，加上学童道德选择及判断力渐趋成熟，就可以往“自律”之途迈进，并且学童经过此种过程而形成的道德行为或观念，会逐渐根深蒂固而颇为执著。 3，自律行为的培养：培育学童多方面的兴趣。学童人格的正常发展，应注重全面性。“多方面的兴趣”是赫尔巴特根据古希腊雅典的“博雅教育”而提出的。培养多方面的兴趣，可以发掘学童的潜能。 多方面的兴趣有两大类： ᅳ大类：对物的兴趣 (1)经验方面：与自然界直接接触的兴趣。 (2)冥思方面：对抽象概念，理性思考方面的兴趣。 (3)品味鉴赏方面：对价值、善恶、美丑、爱恶等的评断兴趣。 另ᅳ大类：对人本身的兴趣 (1)个人之同情：对个人所生之感情兴趣。 (2)社会之同情：对社会群体之感情兴趣。 (3)宗教之同情：对造物主之感情兴趣。 兴趣虽然多方，但除了要维持敏锐的外界感受度，并打开心胸去接纳外界印象之外，却不可失去自我的整合性，以及将复杂且多样化的兴趣融冶而成为ᅳ种和谐的ᅳ致性。 总而言之，“教育的全部工作及唯ᅳ任务，可以归结成ᅳ个概念——道德”而道德上的善意动机又是人性所有，也是人性所该有，这是“自明”之真理。品德教育的结果，应该使学生“选择善而拒绝恶——这就是品德的塑造。”多方面兴趣的培育，可形成ᅳ种道德上的和谐性和整体性。 教育“学”的基础之二：心理学 赫尔巴特认为，人的生理对心理有阻碍作用(如睡觉时)，也有助长作用(如兴奋狂热时)，并且内在的观念会引出外在肢体的举动。赫氏的身心论在教育学的应用上很有价值。 根据力学的研究，观念本身就是ᅳ种力，力本身具有“自我保存”功能，当遇到另ᅳ观念时，由于另ᅳ观念本身也是ᅳ种力，遂发生相互作用。 1，如果两种观念之性质相同，则生融合结果。例如红色与蓝色，二者性质相同，结果产生紫色。 2，如果两种观念之性质有别，则生混乱结果。例如颜色与声音，两只黑狗的吠叫声，使我们心中生出两种观念的混乱现象。 3，同ᅳ性质的观念，但力道强弱相互对立，则生厄阻现象。例如，冷热、干湿、大小、轻重、长短、胖瘦、美丑、善恶等。它们彼此之间力道会此消彼长。 赫尔巴特提出了“统觉团”的概念：上述三种状况，构成了心理认知上的“统觉团”。 当新的观念呈现时，新观念若与既有观念交集。既有观念如果相当清晰，力道颇猛，则它的位阶处于“意识门槛”之上。换句话说，这种既有观念，是意识状态上的活跃者，当新观念与旧观念有雷同或相似处时，则新观念极容易且快速地纳入旧观念中，“统觉团”更加巩固——新旧观念有了统合感觉(知觉)。 但新观念若与旧观念格格不入，则有下列状况出现：1，新观念的出现如属首次，又与旧观念无关联，因此乃潜伏于“意识门槛”之下，成为“潜意识”。2，新观念在旧有的统觉团中找到有关联的观念，此时经过新观念的刺激，旧观念会有所响应。 “统觉团”是赫尔巴特心理学上的重点，他说：“统觉，就先前既有的观念呈现，与新的观念呈现，二者统合所发生的感觉……统觉可以定义为：两个类似的呈现或ᅳ群呈现，彼此之间的交互影响；其中之ー受到另外之ᅳ多多少少的改造，但最后结合而为ᅳ。” 新观念如何与旧观念建立起“统觉”关系，这在教材选择、课程安排及教学方法的运用上，是教学成败X的关键角色。新旧观念之联结，就如同呼吸ᅳ般，变成维持教育生命中所不可或缺的ᅳ项活动。 系统教学法 赫尔巴特提出教学的四个步骤：明晰、联合、系统、方法。他的学生发展出五段教学法： 1，准备：教师先引起动机，将拟教的新教材作ᅳ番了解与研究，指出教学目标，注意学生的兴趣及注意对象。 2，提示：清楚、筒捷、并以生动的方式将教材呈现在学生面前。 3，比较：将新观念与学生的旧有观念建立密切与直接的关系。 4，总括：新旧观念融合、同化、统整成统觉团，此时分析与综合，具体与抽象，都双管齐下。 5，应用：将新成立的统觉团诉诸应用(解决问题)。附：赫尔巴特四段教学理论(百度百科) 赫尔巴特提出将教育学建立在心理学之上时，他实际上将教育学建立在他所经营的以“明了—联想—系统—方法”为思维过程的心理学之上，这使发展学生的思维问题第一次正式地获得了形式化的思维步骤以及相应的教学程序。按照杜威的看法，“赫尔巴特的伟大贡献在于使教学工作脱离陈规陋习和全凭偶然的领域。他把教学带进了有意识的方法的范围，使它成为具有特定目的和过程的有意识的事情，而不是一种偶然的灵感和屈从传统的混合物。在赫尔巴特看来，学生在接受新事物时，总有一条明显的思维主线，即“明了—联想—系统—方法”。教育性教学的条件是注意与统觉，在教学中必须引起学生的注意和兴趣，同时必须让学生在原有观念的基础上掌握新的观念，教师运用叙述教学法、分析教学法和综合教学法，使学生通过专心达到“明了”与“联想”，通过审思达到“系统”和“方法”，这就是著名的“四段教学法”。 1、明了（Clearness） “明了”是了解新出现的个别事物，它相当于出现某种新“问题”。这是教学过程的第一步，由教师传授新教材。为了使学生真正明了个别事物，教学速度必须放慢一些并尽量将教学内容分解为小步骤。要求教师在讲解时应尽量明了、准确、详细，并和儿童意识中相关的观念（已掌握的知识）进行比较。教师主要采用提示教学，也可辅之以演示，包括实物挂图等直观教学方式帮助学生明了新观念，掌握新教材。学生这一阶段的心理状态是处于静止的专心活动，其主要表现为注意，注意教师对新教材的提示，集中精神对新的概念、教材进行钻研，努力明了新概念。 2、 联想（Association） “联想”是将新出现的个别事物与经验观念中的原有事物联系起来考虑，初步形成新旧事物之间的某种暂时的“关系”，它相当于针对新问题而初步提出某种“假设”。赫尔巴特将这种从明了到联想的心理活动称为“专心”。学生此时的心理状态是处于动态的专心活动，这种钻研活动可使学生新掌握的观念、教材与以往已有的观念之间产生联系。由于新知识与原有知识间的联系开始时尚不清晰，处于一种模糊状态，心理表现为期待，希望知道新旧观念联系起来所得的结果。教师应采用分析教学，和学生进行无拘束的自由谈话，引起统觉过程，使新旧知识产生联合。 3、系统（System） 赫尔巴特讲的“系统”是针对初步形成的新旧事物联系（假设）进一步检查，使新旧事物处于恰当的位置。经过“联想”阶段后，学生的新旧观念、新旧知识已经产生了联系，但还不系统，需要一种静止的审思活动。学生应在教师指导下，在新旧观念联系的基础上进行深入的思考和理解，并寻求结论、规律。学生心理状态是处于静止的审思活动，心理上的特征是探究。教师可采用综合教学，通过新旧教材对比联系，将知识形成概念、定义、定理。 4、方法（Method） “方法”是通过重复推广应用，进一步验证原来假想的关系。赫尔巴特讲的“方法”即“应用”（或练习），比如作业、写作与改错。让学生在类似的情境中获得对新知识的理解、提升、抽象，“因为这里可以表明学生是否正确地把握主要思想，能否应用它们。学生心理状态是学生对观念体系的进一步深思，表现为一种动态的审思活动。学生会产生把系统知识应用于实际的要求，其心理特征是行动。教师可采用练习法，指导学生通过练习、作业等方式将所领会的教材应用于实际，并发展逻辑地进行思维的技能。 赫尔巴特将系统与应用一起视为“审思”活动，它是由明了—联想构成的“专心”活动的延续。他认为教学的步骤应该是一个从专心到审思的过程，“专心活动应当发生在审思活动能够之前”，必须使两者尽可能地相互接近，而审思又可变为新的专心，专心与审思必须交替进行。这个教学过程即是一个观念运动过程，通过清楚阶段使个别的观念明确清楚，通过联合阶段使许多个别的观念得以联合，通过系统阶段使已联合的许多观念得以系统化，通过方法阶段使巳系统化的观念进行某种运用，以便使之更为牢固和熟练。赫尔巴特的四阶段理论事实上就是教师呈现新教材，并且让学生感知这些教材，进而使新旧知识互相“融合”并使知识系统化，然后通过“学习”等手段使学生运用所学的知识。 赫尔巴特所规定的这些阶段，由他的学生齐勒（Ziller）修改为预备、提示、比较、总括、应用五段，称五段教学法。19世纪形成的五段教学法，直到现在还能见到它的影子，甚至很多学校还完全按照他的关于讲课的程序和步骤在进行着21世纪的教学。人工智能机器人会拥有“统觉”（自我意识）吗？

不仅建立了心理学基础，而且还建立了教学基础，建立了教学进程，也建立了教学结果，建立了一整个教学体系。普通教育学，一般形而上学。教育学讲授纲要。心理学研究。哲学导论教科书。

最开始只是提出了一个原则，那就是教育性教学原则，后来将伦理学和心理学作为基础形成了一个新的系统。他的代表作品是普通教育学，心理学教科书，一般形而上学，心理学研究。

课程与教学理论研讨论文

一、课程与教学的理论基础

课程与教学的理论基础是指在一些学科领域中影响课程目标、课程内容、课程实施和课程评价的基本理论，以及影响教学设计、教学方法和教学原则的一些基本理论。这些基本理论是确定课程与教学关系的最为有效的信息来源。其中，最有影响力的是英国学者劳顿的理论基础界定。他明确指出课程的基础学科包括心理学、社会学和哲学。心理学是一个综合性的科学体系，从多角度和多层次对教学论产生着影响，其理论和方法已经成为课程与教学发展的重要基础。发展心理学的出现和成熟对课程与教学有着重要的贡献。课程与教学论专家认为课程与教学应当建立在学生认知的基础上，要符合学生的认知特征，与学生的认知基础吻合。学校课程作为社会文化的组成部分，必然会受到社会政治、经济等方面因素的制约。教学目标的确立和教学方法的设计同样受到社会因素的影响。随着我国的课程与教学改革的深入发展，我们应该深刻地认识到各国的政治和经济制度是不同的，应该揭示出其隐含的基本假设和价值取向，使课程与教学改革更好地根据确定的目标展开。课程与教学受社会认知方式的影响，对教学过程、师生关系的认知受到社会学思维的制约。任何一门学科的建立都是在哲学观念的指导下完成的。课程与教学是哲学在教学领域的具体化。哲学能引导和支配社会学和心理学的发展，几乎所有学校的课程设计都隐含着设计者的哲学思想和观念。社会学提供社会发展、政治经济变革、意识形态和权力变更等方面的思想。哲学史提供知识来源、认识过程、知识类别、价值取向等方面的观念。心理学和社会学都来源于哲学，心理学思想和社会学思想都从哲学观念出发，以哲学假设为基础。

二、课程与教学研究的历史发展

纵观课程与教学思想发展的历史，人们对教学思想的系统研究要早于对课程的研究。对教学理论的研究主要包括三个阶段:古代教学经验总结阶段、近代教育教学思想形成阶段以及现代教学理论发展阶段。在第一阶段，古代西方的学者苏格拉底、亚里士多德等的教学思想，中国古代董仲舒、韩愈、朱熹等的教学思想，为教学理论的不断发展做出了重要贡献。在第二阶段，随着社会的进步和科学的迅猛发展，近代教学理论逐渐形成，并且成为一个独立的体系，对教学理论的发展与实践产生了极其深远的影响。这些理论主要包括夸美纽斯、卢梭、赫尔巴特的教学思想。其中，夸美纽斯的《大教学论》在17世纪上半期出版，系统地总结了欧洲文艺复兴以来的教学经验，提出了广泛普及教育的思想，构建了系统而连贯的学校教育体系，从而为现代学校教育制度的建立提供了基本理论框架。卢梭在18世纪中期进一步发展了自然主义思想，积极倡导发现教学和活动教学。赫尔巴特于19世纪初出版了《普通教育学》，明确提出教育学是一门科学，有着本学科的理论基础，并且系统提出了四阶段教学过程理论，从而把知识教学与道德教育紧密统一起来，使教学论逐渐形成了自己独立的'理论体系。20世纪的教学论研究可以分为两个方面的理论:其一是以认识论和伦理学为理论基础，研究教学的目的、任务、原则、内容、手段方法、组织形式和教学评价;其二是以心理学的研究为理论基础，探讨教学的程序、人们对课程的系统研究相对较晚。20世纪初，美国教育家博比特出版《课程》一书，这标志着课程成为一个专门的研究领域。20世纪中期，美国课程专家泰勒出版了《课程与教学的基本原理》，提出并探讨了四个方面的问题:学校教育中应该实现哪些教育目标?怎样才能保证这些教育目标的实现?如何组织教育经验实现教育目标?这些教育目标正在得以实现将如何确定?对于这些问题的阐述，已经达到了课程开发理论的最高水平，从而标志着课程开发的最经典模式的产生。

三、课程与教学的关系

(一)课程与教学的分离

在现代教育中存在着的二元论思维方式，这种思维方式是造成二者分离的认识论根源。从内容与过程独立的二元论思想出发，课程被看作学习内容或者学习教材，教学就是知识内容的传递过程与方法指导。教材与方法、内容与过程的关系是分离的、独立的。内容与过程关系的这种二元论思想的实质是把知识和知识产生与传播的过程分裂开来，使原本相互统一的整体分裂成相互独立的两个方面。

(二)课程与教学的整合

课程与教学的整合是指课程的内涵发生了质的变化之后，教师和学生不再只是既定的课程计划的实施者，而是课程的开发者和教学的设计者。课程也不再只是制度课程，而是学生体验课程。课程与教学过程的进行总是包含着对内容的某种形式的变革，这种变革是为了更好地实现社会对学校教育的美好期望，更加有效地传递社会希望学校所传递的内容。当今，课程改革的核心问题是课程的实施问题，而课程实施的基本途径是教学，因此真正的课程改革也是教学改革。如果我们进行课程改革时不更新教学观念、不改变教学方式，课程改革就只能是流于形式的改革。课程改革与教学观念的更新应该相辅相成。课程观决定教学观，决定着教学改革的深度和广度。教学是教师和学生共同探求新知识的过程，是课程的重要组成部分。教学与课程相互转化、互相促进，有机地融合为一个整体。