毕业论文里有计算赫芬达尔指数的

毕业论文里有计算赫芬达尔指数的

赫芬达尔指数一般指赫芬达尔-赫希曼指数，简称赫芬达尔指数，是衡量产业集中程度的综合指数，是指一个行业内各市场竞争主体的总收入或总资产百分比的平方和，用来衡量市场份额的变化，即厂商在市场上的规模分散程度。一、赫芬达尔指数特征？(1)独占企业垄断时，指数等于1，所有企业规模相同时，指数等于1/n，所以这个指数在1/n ~ 1之间变化，数值越大，表示企业规模分布不均匀性越高。(2)具有绝对集中和相对集中的优点，避免了它们的缺点。因为这个值对大型上层企业的市场份额比较敏感，对很多小企业市场份额的微小变化反映很少。(3)产业集中程度的变化可以不受企业数量和规模分布的影响进行衡量。所以只要厂商合并，指数值就会增加；只要厂家分解，指数值就会降低。赫芬达尔指数综合反映了企业的数量和相对规模。它能反映集中程度的差异，这是工业集中程度所不能反映的。当市场上有一家企业时，即X1=X时， 赫芬达尔指数=1；当所有企业规模相同时，即X1=X2=

赫芬达尔指数能区别公司市场占有率为基础的市场结构。赫芬达尔指数(Herfindahl Index)的计算方法如下:1、取得竞争对手的市场占有率，可忽略过小的竞争对手。2、将市场占有率平方。3、将这些平方值加总。赫芬达尔——赫希曼指数是用某特定市场上所有企业的市场份额的平方和来表示，其公式为：式中：X——市场的总规模Xi——i企业的规模Si=Xi/X——第i个企业的市场占有率n——该产业内的企业数赫芬达尔一赫希曼指数是计算某一市场上50家最大企业(如果少于50家企业就是所有企业)每家企业市场占有份额(取百分之的分子)的平方之和。显然， HHI越大，表示市场集中程度越高，垄断程度越高。该指数不仅能反映市场内大企业的市场份额，而且能反映大企业之外的市场结构，因此，能更准确地反映大企业对市场的影响程度。

楼上的回答的很好

达芬奇与数学论文有关参考文献

这篇材料说明达芬奇是数学家 作者：比伦特阿塔拉伊（美） 出版社：中信出版社 出版日期：2007年1月 达芬奇是历史上真正的天才之一,集艺术家、科学家、数学家的智慧于一身.读过畅销书《达芬奇密码》的人已经可以感受到数学、自然科学和达芬奇的艺术之间的神秘联系,《达芬奇的数字迷宫》正是沿着这个思路继续探索达芬奇的生活和作品,揭示那些一直以来只为学者所知晓的奥秘. 作者比伦特阿塔拉伊本人就是一位优秀的科学家、艺术家,多年来,他潜心研究在达芬奇作品背后隐藏的理念和规律,在这位大师特有的艺术风格中探寻艺术和科学的内在动力,向我们展示了二者在方法、分析模式以及表现形式方面深层次的统一.例如,著名的数学表达式斐波纳契数列以及其中衍生的“黄金分割”定律,在达芬奇为数不多却闻名于世的绘画作品中反复运用,其中就包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》. 从文明的曙光崭露头角,到数字的出现、“黄金比例”的发现,再到今天的量子力学,本书给我们勾画出一幅艺术与科学不断深入融合的广阔图景,成功地带领我们以崭新、独到的眼光审视达芬奇的惊世才华和他独特的心理技法,让我们了解他灵感的源泉. 《达芬奇的数字迷宫》深入分析艺术中的科学和科学中的艺术,带领读者们完成了一次次的探密之旅,展示了达芬奇作品经久不衰、无所不及的魅力以及借助科学手段得以展示的艺术奇迹.

可以说，数学是沟通精神世界和物质世界的桥梁，可以说失去数学，其他知识都是空谈

《达芬奇密码》

科学的范围很大，你现在学的只是表面现象的东西，当你深入了解了你就知道数学的重要，就像你有个放大镜，你知道它可以把太阳光聚在一点把火柴点着，只是在没通过试验前你不知道火柴应该放在什么位置，这就要计算了你应该还没有进入中学吧，到了中学后，无论物理化学，都要用到基于数学原理计算的方程式，到了高中和大学，生物也要运用到复杂的计算。你现在学只是基础，我劝楼主把数学学好，以后如果学物理，电和力计算很复杂的。你现在学的“科学“顶多是”常识“，死记硬背就好。到了大学阶段你就会发现任何的科学研究，甚至包括许多人文科学，都离不开数学和统计的方法。

毕业论文赏析达芬奇

文艺复兴时期,在人文主义思想和科学方法的双重影响下绘画艺术蓬勃发展,同时也促使了绘画理论的形成。文艺复兴时期,不仅复兴了科学,艺术也得到很大发展,特别是绘画艺术,本文就是对达芬奇的绘画艺术进行美学思想的分析,包括对其著名绘画的描述分析,对《绘画论》中的美学思想进行提炼,以及阐述了达芬奇的美学贡献达·芬奇画论,尤其是他的诗画比较,作为近代第一次真正意义上的 自觉和全面的艺术比较、文学比较,在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺术的同时,也把诗歌(文学)方方面面的特征显现在我们面前.他的文艺理论的价 值,甚至远大于当时的许多"诗学"著作.达·芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河,并成为17、18世纪莱辛更为系统深入的诗画比较的先声.

最近一直在写有关基于情境的语义学方面的文章。所谓基于情境，实际上就是基于认识论，因此无非是一些关于主、客体关系的论述。写着写着，忽然就想起了蒙娜丽莎来。 有人问，难道不是你在看蒙娜丽莎么，怎么成了蒙娜丽莎看你？油画通常是被我们看的，我们是观赏者，也就是认识的主体，而油画则是被观赏的那部分客观实在，是客体，这应该是没有争议的罢。作为主体，我们可以从观赏中获得愉悦和快感，甚至还会带有某种优越感。可是，当我看到蒙娜丽莎时，我没有了优越感。 蒙娜丽莎在画里，安详、静谧。然而在我眼中，蒙娜丽莎并不安分，我感到一种威慑，我的优越感在动摇。蒙娜丽莎也在看，看着我，凝眸谛视，比我的目光更专注、更持久、更深挚....在她的眼里，我竟要成油画了，成为没有思想、没有主观能动的静止的客体。我被她打量着、解剖着、体味着、评判着，她几乎剥夺了我作为观赏者的自信和自尊！ 我从来没有见过这样的眼神！安格尔吧，空虚失神，提香吧，阴险狡诈，林布兰特呢，象燃烧的烈焰，要将观众的一切点燃....他们都想将我逼走，把我驱逐出观赏者的领地，使我变成仅仅是存在，而没有认知和判断，在他们那里，我被任意地摆布、拷问、裁判。蒙娜丽莎的眼光是另样的。她并不想将我赶走。相反，她注视着我，是要引起我对她的注视。她离我很近，又很远，远远地召唤着我，要教我在瞬间也生出如她那般敏锐的洞察力来。 她有少女的美，又不似寻常少女锋芒毕露的美，她的美充沛、丰满而又平和。她的目光里孕怀着爱和智慧、执着和宽容。她揣摩着我，揣摩着每个观赏她的人。她在诱惑，却又是谨慎的。她不会轻易交付自己，也不允许我轻易以生命交换。她在期待，她在诱惑，她在期待着我的期待，她在诱惑着我的诱惑.... 如果我不敢回答，她便只是缄默，继续地看着； 如果我回答得轻率，她会报以轻蔑的微笑； 如果我尚不能毅然地走向她，她也断然不会就迎向我.... 她是要知道我的深度、广度、高度、密度，她是要知道我的信心和决心！ 她静待着我的回答，又似乎早已料定了我的回答。她已看穿了我的浮夸、浅薄、幼稚和怯懦，她也觉察了我的不安、觉醒和奋起，我那深藏在内心的抱负。她微笑了。 蒙娜丽莎看着我。在她的目光的焦点上，我没有了安适和宁静，她硬是要逼迫出我的好奇和惶恐来，掘出我的信念和勇气来，点燃我爱的炽热和恢弘来....她诱惑了离她无限远的恋者，又令这个无限远处的恋者在尚未触到她的时刻，在她的裙裾之前三步的距离里，死亡。

写作思路：主要写出达芬奇绘画风格特征及其影响，包括他在绘画上的理解以及作品的艺术感染力。

正文：

达芬奇对于任何事物都有细致入微的观察，他的作品线条有些是十分刚硬的，有些是十分柔软的，这种刚柔并济的画法得益于他详细的观察。

善于用明暗的方法创造出更好的立体感，让作品产生连续的明暗过渡，使作品看不出任何的截然不同的变化。

具有科学性，他的作品存在和谐的的比例和良好的平衡感，并且他善于利用一些数学、物理学等科学原理来增强作品表现力。

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。

代表作壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》特点：运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。

博尔赫斯论文研究

爱笔爱畅614朋友，你好。以下是阿根廷作家博尔赫斯的相关资料： 博尔赫斯(Jorge Luis Borges)（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家。博尔赫斯的主要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的激情》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《圣马丁牌练习簿》（1929）、《阴影颂》（1969）、《老虎的金黄》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小说集《恶棍列传》（1937）、《小径分岔的花园》（1941）、《阿莱夫》（1949）、《死亡与罗盘》（1951）、《布罗迫埃的报告》（1970）等。还译有卡夫卡、福克纳等人的作品。其作品文体干净利落，文字精炼，构思奇特，结构精巧，小说情节常在东方异国情调的背景中展开，荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。 我给你提供几个地址，在这个地址都可以在线阅读博尔赫斯的作品： 另外在百度的博尔赫斯贴吧里有更多的关于博尔赫斯的资料，地址是： 以下则是博尔赫斯的生平年表： 附一： 迷宫中的旅程--博尔赫斯生平 1899年8月24日生于布宜诺斯艾利斯一个具有古老英国和阿根廷血统的家庭。 1914年全家移民欧洲。在瑞士日内瓦上中学。 1919年参加西班牙的“极端主义”文学运动。 1921年回到布宜诺斯艾利斯。一度成为阿根廷“极端主义”文学运动的领袖。 1923年全家再次往欧洲。在西班牙最重要的杂志《西方评论》上发表文章，其诗作在马德里的文学圈中深受好评。 1924年全家回到布宜诺斯艾利斯。创办杂志《船头》。 1925年出版诗集《面前的月亮》。 1927年因患白内障而动手术。 1930年与阿道夫·比奥伊·卡萨雷斯相识，从此开始了长期的友谊和合作。 1933年短篇小说《街角上的男人》发表。 1935年出版短篇小说集《世界性丑闻》。 1936年出版随笔集《永恒的历史》。协助比奥伊·卡萨雷斯创办《不合时宜》。 1937年进入市立图书馆工作。定期写作关于卡夫卡的专栏文章。 1946年因在一份反庇隆的宣言上签字，被调出图书馆，“升任”国营市场的家禽及家兔稽查员。 1949年出版第三本短篇小说集《阿莱夫》。 1950年当选为阿根廷作家协会主席，同时担任国立图书馆馆长一职。 1951年出版第四本短篇小说集《死亡与罗盘》。 1956年库约大学授予荣誉博士学位。获“国家文学奖”。 1957年受聘为布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系的英美文学教授。 1961年与贝克特同获“福门托奖”。应邀访问美国。 1963年访问欧洲，进行演讲和接受各种荣誉。 1967年第二次访问美国。与埃尔莎·阿斯泰特·米连结婚，三年后离异。 1969年首次访问以色列。前往巴西接受“美洲国家文学奖2”。 1971年第三次到美国。 1975年出版《沙之书》、《永恒的玫瑰》、《序言集》。母亲去世。 1986年4月24日与玛丽亚·儿玉结婚。 6月14日在日内瓦去世。 附二：据博尔赫斯的小说拍摄的电影 《仇恨的日子》 根据《埃玛·宗兹》改编，导演莱奥波尔多·托雷·尼尔松，1954（阿根廷）； 《玫瑰角的汉子》 根据同名小说改编，导演勒内·穆稀卡，1957（阿根廷）； 《入侵》 根据博尔赫斯和比奥伊·卡萨雷斯创意拍摄，导演乌戈·圣地亚哥，1968（阿根廷）； 《埃玛·宗兹》 根据同名小说改编，导演阿兰·马格鲁，1969（法国）； 《蜘蛛的谋略》 根据《叛徒与英雄的主题》改编，导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐，1970（意大利）； 《另一些人》 根据博尔赫斯和比奥伊·卡萨雷斯的脚本改编，导演乌戈· 圣地亚哥，1974（法国）； 《死去的头目班德拉》 根据《釜底游鱼》改编，导演埃克托尔·奥利韦拉，1975（阿根廷）； 《第三者》 根据同名小说改编，导演卡洛斯·乌戈·克里斯蒂安森，1980（巴西）； 《武士和女俘的故事》 根据同名小说改编，埃德加多·科扎林斯基，1992（阿根廷）。 附三：博尔赫斯所获奖项 博尔赫斯说：“获奖只可用来满足虚荣心；既然是为了满足虚荣心，不得诺贝尔奖也罢。”博尔赫斯未获诺贝尔文学奖的确是一个重要的损失和遗憾，不过，这缺憾并不属于博尔赫斯，而属于诺贝尔文学奖。 1961年 福门托奖，西班牙； 1962年 艺术与文学勋章获得者，法国； 1963年 国家艺术基金大奖，阿根廷； 1965年 不列颠帝国高级勋位爵士，不列颠；第九届诗歌奖，佛罗伦萨市，意大利；太阳勋章，秘鲁； 1966年 第九届国际圣母像章奖，意大利；英格拉姆·梅里尔基金会文学奖，纽约； 1968年 荣誉院士，美国艺术科学院；意大利共和国勋章； 1970年 泛美文学奖，巴西； 1971年 耶路撒冷奖，以色列； 1973年 阿方索·雷耶斯奖，墨西哥； 1976年 贝尔纳多·奥希金斯勋章，智利；“十三人俱乐部”奖，布宜诺斯艾利斯； 1979年 金奖章，法兰西科学院，巴黎；荣誉勋章，德意志联邦共和国；鹰十字勋章，冰岛；金舟奖，圣多明各共和国； 1980年 荣誉奖，阿根廷诗歌基金会，布宜诺斯艾利斯；塞万提斯奖，西班牙；西拉文学奖，西班牙；西诺德尔杜卡奖，巴黎； 1981年 巴尔赞奖，意大利；法国精神与政治科学院院士，巴黎；奥林 ·约利齐奖，墨西哥； 1983年 法国三级荣誉勋位获得者，巴黎；阿方索十世“哲人”大十字勋章获得者，西班牙；T．S．艾略特奖，芝加哥； 1984年 意大利共和国大十字骑士勋位获得者； 1986年 埃特鲁里亚文学奖，意大利。

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丽莲.博尔赫斯Lilian Borges全球最顶级的催眠学院艾瑞克森基金会成员，艾瑞克森催眠体系重量级女性导师，被赞誉为最具魅力的女性国际催眠大师。丽莲▪博尔赫斯是艾瑞克森学院屈指可数的女性导师，师从斯蒂芬▪吉利根、连克顿、齐格、罗西等伟大的艾瑞克森大师。她在密尔顿埃里克森基金会任教30余年，致力于艾瑞克森学院催眠推广和研究，拥有无数在各个领域应用催眠的成功经验。作为大师级的女性治疗师和心理学家，丽莲在世界超过40个国家主持工作坊，是许多大学和教学医院争相邀请的著名导师。丽莲▪博尔赫斯独立撰写或合作撰写超过200多篇心理学论文和应用心理学文章，这些作品已被全球40多个国家和地区的读者传播及应用。

浅谈达芬奇油画毕业论文

达芬奇的蒙娜丽莎是她的巅峰之作，在全球范围内家喻户晓。

达芬奇的名字人们耳熟能详，达芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》也是广为人知。如果说西方绘画中哪一幅画的知名度最高，恐怕非《蒙娜丽莎》莫属。那么，达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么能成为西方第一名画呢？

一，《蒙娜丽莎》创作产生于文艺复兴这一特殊的历史时期

14至16世纪的欧洲文艺复兴运动是欧洲近代史上一次规模大范围广时间长影响深的思想启蒙运动。文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以“人文主义”思想为主旨，以冲破封建宗教神权禁锢束缚、推动思想解放人性解放为目的，对欧洲历史进程产生了巨大深远影响。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作于1492年至1506年，（15世纪末16世纪初历时14年），是意大利文艺复兴盛期创作的一幅油画。这幅画涵盖着的丰富的人文主义思想，使之成为文艺复兴时期这一特定历史时期具有特殊价值和意义弥足珍贵的一件艺术作品。

二，《蒙娜丽莎》是西方古典主义油画的开山之作

油画是在西方蛋彩画基础上于15世纪研制成功的。其时正逢文艺复兴中期。众多绘画艺术家根据油画材料特性，研究探索油画这种新型绘画材料的创作模式和表现形式，达芬奇是其中最杰出的代表。他耗费大量时间精力，专心致志地研究透视学、光影学、色彩学、人体解剖学等，并将这些科学理论运用于创作实践，提出“素描是油画的基础”、“油画中的黄金分割线”等油画基础理论。

特别是他创作的以《蒙娜丽莎》为代表的多幅油画，首创“薄雾透视法”等多种新的油画技法和表现形式，成为西方古典主义的开山之作和经典范例。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的绘画艺术家开创的以真实精准的造型具象再现客观物象本貌为基本原则的古典主义写实油画，成为油画产生以后第一个建立在科学原理基础上的油画绘画表现形式。此后直至19世纪六七十年代，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直作为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画的发展。

三，《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真实人物为主题和主体的油画

达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，不仅是西方古典主义油画的开山之作，而且还是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真实人物为主题和主体的油画。大家知道，14至16世纪的文艺复兴时期，宗教神权仍居于统治地位，艺术家创作的作品几乎都是借以古希腊古罗马神话和《圣经》故事为题材，以诸神和圣母、耶稣为表现主题和主体。

而达芬奇的《蒙娜丽莎》是以罗马城市里一个新兴贵族妇女为主题和原型创作的。这在当时的时代背景下是一个了不起的突破。在这幅高53厘米宽77厘米的布质油画中，达芬奇以精湛绝伦的绘画技法和严谨精细的创作风格，成功塑造出15世纪意大利一位新兴贵族妇女的完美形象。特别是蒙娜丽莎的微笑，内涵丰富，魅力无穷，引发无数人的共鸣和猜想，被称作是“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。

四，达芬奇本身的影响力

《蒙娜丽莎》之所以能成为西方第一名画，除了上述原因外，还和达芬奇个人的影响力有一定关系。达芬奇不仅是一个绘画艺术大师，是文艺复兴绘画巨匠，同时他还是一个科学家、文学作家。他在自然科学、军事工程建筑学、医学等多学科领域都有不凡建树。这使他个人的影响力超出了绘画本身，爆光度和知名度高于很多绘画同行。

五，卢浮宫的影响力

还有一个原因，就是《蒙娜丽莎》收藏于世界最著名的艺术博物馆卢浮宫，并做为该馆的镇馆之宝，可以说二者互增影响，相得益彰。特别是卢浮宫每年数以百万计的参观人群，更使《蒙娜丽莎》声名远播，广为人知。