玉雕师何兵发表的论文

玉雕师何兵发表的论文

阮亚锋 董春玉 郭万龙 徐志浩 张焕庆 王小哲 吴庆同 李剑 刘国皓 陈孝贤 马凤山 孙立国 王鑫 杨辉 曹扬 王金忠 仵子辉 林国华 陈冠军 程磊 顾铭 何兵 侯晓峰 林光 杨光 朱玉峰 郭文安 马秀芳 郭紫阳 刘忠山 王军民 夏文博。楼主也是学玉雕的？本人安徽黄山玉雕师一枚，希望找个同行

云南大学中文系2001级研究生课程进修班结业，1991年九月参加贵州省高校青年教师岗前培训，通过考试成绩合格，1996年获得国家教育委员会颁发的高等学校教师资格证书。大学毕业后在黔西南民族师专中文系工作至今，曾先后担任中文系、政史系、艺术系、教管系、中文函授班的如下课程：《文学概论》、《艺术概论》、《美育学概论》、《应用文写作》、《西方二十世纪文学批评》、《西方文论史》等。先后担任中文系九一级，九二级，九七级，二零零二级（1）班二零零六级（4）班等班级的班主任工作。参加了黔西南民族师专2004年科研项目“黔西南州语文教学现状及对策研究”，并有论文《黔西南州初中作文教学现状的调查与分析》发表于《黔西南民族师专学报》2006年第三期上，在2007年第四期该学报上发表论文《新派诗——创作与接受的倾斜》。在2009年该学报第一期上发表论文《热烈的恋歌，厚重的抒情》。2010年6月在杭州参加了东方文化与现代主义国际学术研讨会。

国内玉雕大师有许多人，像吴金星就是个非常好的玉雕大师。其获奖作品有：2007年，《荣归》，上海“神工奖”金奖；2009年，《虎虎生威》， 江苏省工艺美术“艺博杯”，金奖；2009年，《守护》， 中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会，金奖；2009年，《辟邪》， 中国宝玉石协会“天工奖”，铜奖。2010年，《苍龙出海》， 江苏省工艺美术“艺博杯”，金奖；2010年，《貔貅》， 中国玉（石）器“百花奖”，金奖；2010年，《汉风》， 中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会，金奖；2010年，《尊》， 中国宝玉石协会“天工奖”，金奖；2011年，《瑞兽》， 中国玉石雕“百花玉缘杯”，金奖；2011年，《尊》， 中国玉（石）器“百花奖”，金奖；2012年，《龙韬虎略》， 中国玉（石）器“百花奖”，金奖；2012年，《龙牌》， 中国玉石雕“百花玉缘杯”，金奖；2012年，《龙韬虎略》， 中国玉（石）器“百花奖”，金奖；2012年，《吉祥如意》， 中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会，金奖；2013年，《龙琮形章》， 中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会，金奖；2014年，《神龙护驾》， 中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会，金奖；

宋建国，1947年生，河北辛集人，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师,河北省美术家协会会员、河北省工艺美术协会理事。自幼爱好绘画，中国画函大毕业，珠宝首饰研修学院珠宝鉴定与商贸专业大专毕业，现任中国商业联合会珠宝首饰委员会玉雕艺术研究会副会长。自1979年从事玉雕艺术研究，宋建国在玉雕艺术上深得国画思想理念，注重作品意境、内涵和趣味，在北方初步形成了自己的玉雕艺术风格和流派。宋建国老师在创作过程中，以民族文化艺术思想为基础，汲取多元文化艺术的营养，丰富玉雕工艺艺术的表现形式。在新形势下不断适应创作需求，进一步调整了自己艺术创作的指导思想，追求物尽其用，精工细作，在表现形式上力求美观多变，体现出自己的艺术新面貌。

玉雕圆雕技法期刊投稿

中国是有七千多年文明历史的古国，那么玉石加工也有了七千年的历史。在玉石雕刻的历史长河中，我们的祖先创造了非常先进的工具和玉雕方法。专业玉雕师需要掌握的手艺究竟有多少，外行人猜不透也记不住，今天老王仅简单介绍其中最常见的几种玉雕技法。

1.浮雕

浮雕是玉雕师在一块平面上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原材料的平面。指凸雕，有浅浮雕，深浮雕；俏色雕。如：福禄寿禧等。

2．透雕

透雕是指透空雕，将凸起的物象部分保留，背面部分局部镂空。在浮雕的基础上，将背景部分镂空，背面大多使用插屏的形式来表现。有十字透空雕，有圆形透空雕，有纹饰透空雕等。

3．镂雕

镂雕是指将玉石没有表现物象的部分掏空，只保留表现物象的部分。而不透空，有深镂空（如：花瓶、笔筒等）和浅镂空（如：笔洗、烟缸等）。经过镂雕雕刻的翡翠玉器造型更能突出题材内容，而且更具立体感，让人叹为观止。

镂雕的主要特点为表现物象的立体空间层次感，是在穿孔的基础上发展来的。镂雕难度大，对石料的要求，雕刻的刀法，雕刻师的技艺有很高的要求；镂雕的石料要质细性纯，镂空的部分不能有任何的裂纹与砂格，不然容易断裂。

4．线雕

线雕是指线刻、丝雕，如：人物的头发，动物的毛发和水浪等。

5．阴雕

阴雕是指凹下部分的一种雕刻方法，如：阴阳八卦等。

6．圆雕

圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

俗话说 “三分料，七分工”，除了原料的种水质地之外，翡翠很大一部分价值就体现在高超的雕刻工艺上。“玉不雕，不成器”， 雕刻，是翡翠从原料到成品的一个重要环节。

雕刻技法，就是在雕刻创作中，作者对雕件的形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，是展现雕刻艺术的最重要的手段。千百年来，随着一代代雕刻艺人对雕刻技法的不断创新、完善，现今的雕刻技法已经渐臻完美。微雕 微雕，顾名思义，即是以微小精细见长的雕刻手法。 微雕的独特之处就在于“精微”二字，而其难点也在于此。 微雕特别讲究选材；其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利；第三，微雕艺人要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”；第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成；第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。中国微雕历史源远流长，远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。 圆雕 圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现。圆雕具体指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。完全立体正是圆雕的代表性特征。此外， 圆雕表现手段及其精炼，圆雕很少表现过于复杂、曲折的故事题材或情境 ，形体起伏即是圆雕的表现手法之一。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，以静止形态表现运动过程，所以，圆雕对施艺材料的选择要求比较严格，圆雕作品以寿山石圆雕比较出名。 链雕 链雕是圆雕相对独立的雕刻技法 ，常与圆雕或其他雕刻技法相结合，使雕刻作品更富表现力。 链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。链雕也是从圆雕技法中发展出来的，最早见于玉器的雕琢。在链雕全过程中，雕环是极细致、难度极高的技法。雕环先用小型钻具顺着每环的内廓前排钻孔，每孔之间略留距离，然后用特制的小链刀或针钻，顺序脱环。为防止已脱链环损坏，每一环雕后用“可回性打样膏”固定，待整条链环刻成后，将胶合部分用温水浸泡脱环。 镂雕 镂雕亦称镂空，即把雕刻材料中没有表现物象的部分掏空，把能表现物象的部分留下来。 镂雕的主要特点就是表现物象立体空间层次 ，著名的寿山石镂雕，就以此技法为主。 基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。镂空雕常与其他雕刻技法结合使用，成为整件作品的一个组成部分。 浮雕 浮雕是雕塑与绘画结合的产物 ，它采用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。由于其压缩（压缩空间）的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。根据压缩空间的程度（石面脱石深浅程度）不同，浮雕分为高浮雕与浅浮雕两种。 高浮雕 往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。 浅浮雕 是单层次雕像，内容比较单一，起位低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。 透雕 在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空，就称为透雕。透雕是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分。透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。有边框的透雕有“镂空花板”之称。 沉雕 沉雕。又称“水磨沉花”，是在自然生态较光滑的岩石上或建筑构件如门楹、石柱、壁堵等表面，描绘图像，然后雕凿凹入，利用阴影产生立体感。多数是摩崖字匾、碑刻文字及楹联等。 线雕 线雕与沉雕施艺理念有相似之处，但雕刻技法又有所不同。此类雕法吸收中国画的写意、重迭、线条造型、散点透视等传统笔法，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条，以线条粗细深浅程度，利用阴影体现立体感。 薄意 薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。薄意作为一种独特的艺术手法，名冠寿山石界。薄意艺术是在明末清初石章的博古纹饰和锦边浮雕的基础上发展起来的。薄意比“浅浮雕”还要浅，因其浅刻如画，又有“刀画”之称。“薄意”雕刻的制品，一向以“重典雅、工精致、近画理”而著称，它是融书法、篆刻、绘画于一体，并且介于绘画与雕刻之间的独特艺术。 篆刻 篆刻特别讲究篆书。篆书有大篆、小篆、鸟虫篆等二十多种。具体采用哪一种篆书，根据印面的布局而定。篆刻分为阴刻、阳刻两种。以朱砂钤印，白底朱文者为阳刻，其特点是比划纤细流利；朱底白文者为阴刻，笔画往往粗狂苍劲，富有原始铭文的味道。篆刻中也有阴阳双刻两种形式结合使用的情况，其朱白相间，相得益彰，特别耐人寻味。 俏色雕 特指在一块玉料上，借着玉石天然的皮色，奇妙构思设计，进行巧雕。 挖膛 指在玉石内部，将内部中心挖空的一种巧做文章的技艺。 钮雕 钮雕，是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，又有着自己显著的特点：第一，物像小。钮雕物像限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；第二，只表现物像的上方，而不像圆雕物像一般需要全方位表现；第三，钮雕的表现内容多是动物，尤以古代传说中的动物为主。如：螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、麒麟、龟等等。因此，钮雕又有“兽钮”之称。

天津玉雕论文发表

以中国古代某一器物的设计为例，论述其工业设计理念与工业分析。 1500字论文 。 急需。关于这个问题，我觉得 原始社会的工艺美术: 北方仰韶文化彩陶发达，南方河姆渡文化雕塑出色。以后，东部地区龙山文化黑陶则以造型取胜。 装饰的萌芽:图腾 石器工艺:石器时代分为“旧石器时代”和“新石器时代”。旧石器是指用打制的方法制成的比较粗糙的石器，人类使用旧石器的时间相当长，约数十万年。新石器是指在打制的基础上还经过磨制的石器。在旧石器时代和新石器时代之间，还有一个过渡阶段，叫做“中石器时代”。 陶器工艺:陶器工艺的出现，是新石器时代的主要特征之一。陶器在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。 其它工艺（牙骨雕、染织、编织等）略 商代的工艺美术:商代中期出现了原始青瓷。商代青铜工艺进入鼎盛，分为礼器、烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、乐器、兵器、工具等类别商代青铜器在艺术风格上，型制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮纹、夔纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑。 陶瓷工艺:青铜工艺的发展，并不能完全代替各种生活用品。而青铜器的成本高，只能为奴隶主所占有和享用。广大奴隶的各种生活器皿，仍然采用陶器。因此商代制陶工艺也得到较普遍的发展。商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶（高岭土制成，商代白陶的装饰沿用了商代青铜器的装饰技巧，饕餮纹、夔纹）、釉陶和原始瓷器等多种。 雕刻工艺（石雕、玉雕、牙骨雕） 其它工艺（染织、漆器） 周代的工艺美术:周代吸取了商朝灭亡的教训，在统治思想和哲学观念上均有很大不同，具体表现“礼治”、“仁治” 代替了“武治”和“慑服”，即所谓“皇天无亲，唯德是辅”。礼的特点通过等级和秩序体现，在工艺上看，就是形成了浓郁的秩序之美和韵律之美。 青铜工艺:西周青铜工艺的发展，可以分为两个阶段。在前期，大体上是继承商代的艺术风格。在后期，即在成康以后，才开始形成周代的自己的特点。 陶瓷工艺:周代原始瓷器，系用高岭土烧成，敷有黄绿色或青绿色薄釉，烧成温度达1200°C左右，并具有不吸水有金属脆音等特点的早期青瓷。主要造型有罐、碗、盂等，另外，豆、盘、尊等也较常见。周代的陶器以红色的粗泥赤陶为主，装饰有绳纹、会纹、S纹、弦纹等纹样，朴素而大方，同时也十分实用。 玉雕工艺:周代的玉器，由于与伦理道德有着直接的联系，所以得到社会的特别重视。玉雕工艺在周代十分发达，并以玉器为礼器，用途十分广泛。染织工艺:第五节 染织工艺据《诗经》、《礼记》和《考工记》记载，周代已有十分发达的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染色等染织工艺，分工明细、技艺成熟。特别是在《书经》中有对“十二章”的描写，所谓“十二章”是一种具有宗教涵义的十二种图案，自西周起，成为中国古代帝王服饰纹样的典型图案。 春秋战国的工艺美术: 春秋时代：周平王东迁之后，周天子已经调动不了各诸侯国，他们各自发展自己的势力，内部开始四分五裂，列国战争频繁，形成了一个大动乱、大转变的时代，历史上称为春秋时代。 战国时代：经过春秋时代长期激烈的兼并战争，许多小的诸侯国被灭亡，最后剩下齐、楚、燕、赵、韩、魏、秦七个强国，兼并战争仍在不断进行，这就是历史上所说的战国时代。 春秋战国时代，是我国奴隶制逐步衰落、瓦解，封建制逐步建立、发展的时代。此时发明了冶铁。学术领域，百家争鸣。 秦汉的工艺美术:秦汉时期是中国历史上第一个空前统一，强大而文化昌盛的时期。在工艺美术领域，这一阶段具有统一性和巨大性的风格特色。典型的秦青铜器有：秦鼎、蒜头瓶、青铜鍪。秦鼎的装饰和造型特点：浅腹、矮腿、蹄足、弦纹、朴实无华。 汉代的工艺美术:汉代是中国历史上一个统一、强盛、扩张的重要时期，也是中华民族共同体形成的重要阶段，汉武帝时达到了全盛，是中国历史上第一个上升时期。 三国两晋南北朝时期的工艺美术（整个工艺美术的过渡期） 汉后的三国两晋南北朝时期，我们把这一时期简称为六朝。这一时期是一个上承两汉，下启隋唐的过渡时期。这一时期的工艺美术出现了两大特点，即北方黄河流域佛教艺术盛行，开窟造像，宗教气氛浓郁。工艺美术上，铜器、石雕、织绣、漆器工艺均与佛教相关，莲花、忍冬纹样成为这一时期的主要装饰内容；南方长江流域地区，在玄学影响之下，在装饰题材上，打破了汉代云气神兽的传统内容，出现了反映当时宇宙观的新题材，可以以竹林七贤砖画为代表，具有空灵，清秀的艺术特点。 隋唐的工艺美术唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用“满”字形容。由于它富于情趣化，所以也可以用“情”字来形容。唐代统一我国广大疆域，团结边疆诸兄弟民族，沟通中外文化、促进交流，形成一个繁荣昌盛的时代。它熔铸南北，渗用古今，糅合中外，创造了灿烂的盛唐工艺文化，不仅对国内工艺美术的发展产生了深远的影响，也在世界工艺文化史上，闪烁着灿烂的光辉。宋代的工艺美术宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。 元明清工艺美术封建的、君主制的元明清时代，是中国古典工艺美术发展史的最后阶段。从元代工艺美术的豪放、刚劲、雄浑和明代的典雅、洗练、含蓄到清代的繁缛、精美、华丽，中国古典工艺美术在艺术风格上终于形成了自己鲜明的民族个性和装饰趣味。在人类文化遗产中留有特色鲜明、独树一帜的灿烂篇章. 这是我整理的一些，你应该可以用到的.....

我不是学历史的，但对秦国时期兵器标准化曾经读过一篇文章，粘过来你参考一下：两千多年前，在消灭了中原六国之后，北方的游牧民族匈奴人就成了秦军主要的对手。在秦军进行统一战争的时候，匈奴骑兵乘机南下，侵占了黄河以南大面积的土地。在帝国地都城咸阳，如何对付剽悍的匈奴骑兵就摆到了秦始皇面前。当匈奴骑手高速冲锋的时候，传统的步兵很难抵挡。从历史记录来看，一种叫弩的远射兵器很可能在秦军击溃匈奴的战斗中发挥了主导作用。在兵马俑坑，由于时间太过久远，弩的木制部分已经朽烂，但完整的遗迹仍然可以复原当初的秦弩。据此复原的秦弩，有着惊人的力量。与弓不同，秦弩必须用脚蹬、借助全身的力量才能上弦。专家估计，这种秦弩的射程应该能够达到300米，有效杀伤距离在150米之内，秦弩的杀伤力远远高于当时任何一种弓。在弩腐烂后留下的痕迹中，考古人员发现了青铜制作的小机械。这些小小的青铜构件就是弩用来发射的扳机。它的设计得非常精巧。令人不解的是，秦人为什么不把它做得更简单一些呢？假设一种最简单的方案，制造成本可以大大降低。但是，射手完全靠手指的力量把勒得很紧的弓弦推出勾牙， 就要用很大的力气，在击发瞬间，弩肯定会抖动。今天的射击训练，击发瞬间连呼吸调整不好都有可能影响射击的准确性。秦军的弩机通过一套灵巧的机械传递，让勾牙在放箭瞬间突然下沉，扣动扳机变得异常轻巧。这恰恰是弩对弓的优势之一，拉弓要用很大的力气，时间越长，越难控制瞄准的稳定。可以推想，在与匈奴骑兵厮杀的战场上，秦军弩兵射击的情形。当瞄准远处的目标时，射手参照望山估算弩抬高的角度，弩箭沿抛物线轨迹就可以准确命中敌人。望山，很可能是步兵武器最原始的瞄准系统。在兵马俑坑，出土最多的青铜兵器是箭头，由于在坑中没有发现弓，考古人员认为，这些青铜箭头都是为弩配备的。战国时代，箭头的种类繁多，这些箭头上的倒刺和血槽让人感到阵阵杀气。而在兵马俑坑中发现的箭头，几乎都是三棱形的。秦军为什么单单选择了这种三棱箭头呢？三棱箭头拥有三个锋利的棱角，在击中目标的瞬间，棱的锋刃处就会形成切割力，箭头就能够穿透铠甲、直达人体。带翼箭头有凶狠的倒刺，但翼面容易受风的影响，使箭头偏离目标。秦军的这种三棱箭头取消了翼面，应该使射击更加精准。专家对这些箭头进行了仔细地分析。当检测数据最终摆到桌面上的时候，研究人员确实感到难以置信。检测结果发现：箭头的三个弧面几乎完全相同，这是一种接近完美的流线型箭头。这种箭头的轮廓线跟子弹的外形几乎一样。子弹的外形是为了减低飞行过程中的空气阻力。我们有理由推测，秦人设计这种三棱形箭头也是出于同样的目的。秦人凭经验接近了现代空气动力学的规律。这种古老的箭头是早期飞行器当中的范本，它和今天的子弹一脉相承。秦弩，连同它配备的弩箭，在那个时代很可能是技术含量最高的武器，它使秦军的攻击力大为加强。公元前214年，秦军发动了针对匈奴骑兵的全面战争。仅仅一年的时间，30万匈奴骑兵就被彻底击溃，黄河以南的大片土地重新回归秦国。秦军之所以能够取胜，弩的作用至关重要。可以设想，在匈奴骑兵还没冲到眼前时，强劲的秦弩就密集准确地击中战马和骑手。持弩的秦骑兵射击的准确程度是匈奴人的弓无法相比的，匈奴人的皮甲也抵挡不住弩箭强大的穿透力。对马背上的匈奴骑手而言，弩是最致命的武器。中国兵书经典《武经讲义》中说：弩是对付古代游牧部落袭击最为有效的武器。青铜弩机的设计是一个惊人的成就，对于匈奴人而言，这种机械装置太复杂了，他们很难装配或仿制。当专家们对秦军兵器的研究逐步深入时，他们又有了新的发现。铍是一种起源于短剑的长柄兵器，它的形式曾经五花八门。但是，在俑坑中发现的铍，尽管生产日期相隔十几年， 造型和尺寸却完全一致。湖北鄂洲是楚国的旧地，考古人员在这里发现了一把秦剑。细长的秦剑和当年楚国的青铜剑完全不同。但是，它的造型跟陕西兵马俑坑中的秦剑却完全相同。在兵马俑坑中发现的三棱箭头有4万多支，但它们都制作得极其规整，箭头底边宽度的平均误差只有正负0.83毫米。北京理工大学的冶金专家对秦军箭头做了金相分析，结果发现它们的金属配比基本相同，数以万计的箭头竟然是按照相同的技术标准铸造出来的。这就是说，不论是在北方草原，还是在南方丛林的各个战场，秦军射向对手的所有箭头，都具有同样的作战质量。难道，地处秦国各地的兵器作坊都在有意识地，甚至是强制性地按照某个固定的技术标准生产兵器吗？如果真是这样的话，秦人就远远地超越了自己的时代。标准化，是现代工业的基础。标准化生产使不同的供应商生产的零部件可以组装在一起，也使大规模的生产成为可能。在两千年前农业文明刚刚开始成熟的时代，假如秦人真的有过标准化的兵器生产，他们的目的又是什么呢？秦军使用的弩机，由于制作的十分标准，它的部件应该是可以互换的。在战场上，秦军士兵可以把损坏的弩机中仍旧完好的部件重新拼装使用。秦军的其他兵器虽然也可以互换，但对于大多数古代兵器来说，互换性要求的精确度并不很高。专家推测：秦人的标准化应该还有更重要的目的。兵马俑坑中发现的各种兵器，在战场上应该有优异的表现。很可能是秦军从几百年的战争实践中优选出来的。专家推测，秦人很可能将优选兵器的技术标准固定，国家再通过法令将这些技术标准发放到所有的兵工厂。尽管按今天的工业标准看，这些兵器的标准化仍旧是比较粗糙和初步的，但是，在两千多年前，秦人执著于统一标准，肯定是为了保证所有秦军战士使用的都是当时最优秀的兵器。秦军的兵器制作得相当精致。在青铜剑上有三条90多厘米长的棱线，将细长的剑身分成八个面，手工要完成这样的表面加工有很大的难度。戈的圆弧部分加工得十分规整，箭头上三个流线型的表面也完全对称。让专家迷惑的是，某些天才的工匠制造出几件这样的兵器是可能的，但实际情况是，兵马俑坑中几万件兵器几乎都是同样的质量。根据司马迁的记载，秦军的数量超过了100万。不仅如此，这支军队高度专业化，装备极其复杂的武器系统。在差不多同一时期的欧洲，亚历山大的军队是5万人左右，最为强盛时的罗马军团也不过几十万人。为一支100万的军队提供兵器，是一个可怕的任务，在十年统一战争的岁月里，秦国的兵器作坊肯定是全世界最繁忙的地方，他们必须开足马力，日以继夜。问题在于，怎样才能既保证标准，又大批量生产呢？仔细观察这只戈的圆弧处，打磨的痕迹还清晰可见，手工打磨，会有交错的磨痕，那是锉刀往返摩擦造成的。奇怪的是，这些磨痕没有交错的痕迹。专家推测，秦军青铜兵器的表面加工很可能是用砂轮实现的。两千多年前是否有砂轮还有待考古证据，即便是用砂轮，靠手的感觉来完成这些弧形表面的加工，要让成千上万件兵器达到同一个标准也是不可能的。在兵马俑坑中的兵器上面，刻着一些文字。这些文字和今天的汉字很相像。研究人员发现，它们大多是人名，其中出现次数最多的一个人是“相邦吕不韦”。吕氏春秋是秦国最重要的一本历史文献，它的编撰者就是吕不韦。吕不韦是当时秦国的丞相，相当于今天的国家总理。吕氏春秋上说：物勒工名，意思是，器物的制造者要把自己的名字刻在上面。对于历史学家来说，这些看似普通的文字透露的是秦国军事工业的管理机密。吕不韦作为内阁总理，是兵器生产的最高监管人。他的下面是工师，就是各兵工厂的厂长，监制这只戈的厂长叫“蕺”。在厂长的下边是丞，类似车间主任，这位主任的名字叫“义”。而亲手制作这只戈的工匠，叫“成”。专家由此推断：秦国的军工管理制度分为四级。从相帮、工师、丞到一个个工匠，层层负责，任何一个质量问题都可以通过兵器上刻的名字查到责任人。我们已经无法知道管理的细节，但秦国的法律对失职者的惩罚是非常严酷的，这就是物勒工名的用意。透过这些冰冷的青铜铭文，我们或许还能看到那个遥远年代中一些普通人的命运。这个叫Zhe的人做了好多年兵工厂的厂长，ZHE每天都要检查兵器生产，他得向丞相吕不韦负责。如果兵器质量有问题，按照秦国的法律，厂长首先遭受处罚。为了自己和一家老小，他必须尽职尽责。处在这个金字塔式的管理体系最底层的，是数量庞大的工匠。专家在铭文中一共发现了16个工匠的名字。在秦国的手工工场，工人一般都是终身制。无论如何，这个叫DIAO的工匠一生都得在工场度过了。16年的劳作，“窵”不知道经历过多少次的坎坷。就是这些像“窵”一样的普通人，制造出了留到今天的这些精良兵器，从一丝不苟的加工痕迹上，我们至今还能感受到他们粗糙的双手和专注的目光。秦国众多的兵工厂能够按照统一的标准大批量地制作高质量的兵器，金字塔式的四级管理制度是根本保证。当世界上大部分地方仍然被荒蛮和蒙昧包围的时候，而秦人就以他们独特的思维方式和智慧，创造出了那个时代最强大的兵器制造业。

镇平县人民政府

国际玉城

白水晶作品《千手观音》

镇平县位于河南省西南部，历史文化悠远，人文积淀深厚，舜帝时境内为吕国，汉时境内设涅阳、安众侯国，金哀宗正大三年（公元1226年）改称镇平县，著名诗人元好问为首任县令，是一代名将彭雪枫将军的故里。镇平县先后荣获了“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”、“中国玉雕之乡”、“国家级文化产业示范基地”、“河南省文化改革发展试验区”、“河南省文化产业示范园区”等荣誉称号，2008年，镇平玉雕被列入国家级非物质文化遗产保护名录，2010年，镇平玉雕荣膺“中国新锐城市名片”。

一、规划整合促突破

2006年中国珠宝玉石首饰行业协会把河南镇平确定为特色产业基地后，镇平十分看重这张金字招牌。六年来，镇平县委、县政府始终把产业基地建设作为弘扬玉文化、壮大玉产业的难得机遇、核心任务和具体抓手，摆在突出位置，整合工作力量，实施重点突破，做了大量基础性工作。

一是高起点策划规划。统筹产业基地和玉文化试验区建设，聘请北京大学文化产业研究院进行总体策划，确定了建设“中华玉都”的发展定位、“一心六点”的总体布局和“创意引领、产业支撑、项目带动、文化注入”的思路，先期启动5平方千米产业核心区。

二是实施项目带动。从文化与产业的结合入手，规划包装涉及基础设施建设、文化服务体系建设、产业协调整合、玉文化主题旅游、品牌体系建设等5大类70个重点项目，概算投资120亿元。其中，国际玉城，以玉文化展示传播、玉雕精品销售和旅游购物公园为基本定位，总投资30亿元，占地1300亩，整体建筑为明清风格，一期4万平方米，已经开市营业，并被评为4A级旅游景区。玉雕大师创意园，由江苏古建设计院按照江南园林风格和4A级景区标准规划设计，总占地600亩，是集大师创意、加工生产、展示销售、交流研讨于一体的经典文化景观项目，目前示范工坊、玉文化交流中心已基本完工。天下玉源，是我们为拓展玉料来源而策划实施的一个项目，由清华大学规划设计，以仿汉代建筑风格，玉料公园为基本定位，目前一期翠玉园、独玉园、碧玉园、和田玉园等10座商院组团建成营业。中华玉文化博物馆，根据试验区建设需要而启动的一个迁扩建项目，由同济大学担纲设计，整体造型为“国中藏玉”，主体建筑呈现出“玉与石”的交织状态，内部空间充分借鉴中国园林的空间概念，是弘扬中华玉文化之光和展示中国玉雕之乡风韵的主要窗口。玉雕湾商贸城，将建筑艺术与文化内涵有机融合，融入和氏璧造型等传统元素，是一个集玉文化展示、商业贸易、写字办公、金融保险、餐饮休闲、文化娱乐、旅游购物于一体的城市综合体，总投资18亿元。此外，中原石雕城、玉雕职教学院、玉雕工业园、玉文化综合服务中心、石佛寺古镇等项目也在有序推进。

中国玉雕大师创意园内景

三是加强文化注入和宣传。组建县宝玉石协会、玉文化研究会，深入挖掘整理镇平玉雕文化，在玉雕技艺改进、玉雕工艺提升强化文化注入，在玉雕创作中注重中西文化结合、古今文化结合、民族文化结合、佛教文化、道教文化结合，形成南北并蓄、中外兼容、多样并举的独特艺术风格，涌现出了一批优秀佳作，在国家级大赛中屡获大奖，彰显了镇平玉雕的特色和魅力。编辑出版了《镇平玉雕志》、《玉乡千秋》等专著。与中国珠宝玉石首饰行业协会合作，举办玉文化高峰论坛，推广普及先进的创作理念和加工技艺。创办《镇平玉文化》杂志，设立中华玉都网站，联合拍摄玉文化主题电影《石佛镇》，电视剧《经纬天地》在央视首播。与央视《中国古镇》、《流行时尚》和大河报《厚重河南》等栏目合作，推出了一批镇平玉文化专题报道。

四是注重品牌打造。实施品牌带动战略，在名企品牌打造上，培育了“玉神”、“神圣”、“开元”、“醒石”、“三富”、“玉之魂”、“博奥”、“博涵”等知名品牌。在名师品牌培育上，专门制订了玉文化人才引进、培育规划，建立玉文化人才库，实施分类管理。依托县工美学校和18个短训班，年均培养初中级人才1000人以上。每两年评选一次玉雕创作新星，累计评选玉雕创作新星150多人，绝大部分成为支撑镇平玉雕产业的骨干力量和领军人物。组织玉雕从业人员参加各类学术研讨会和精品展评活动，指导申报工艺美术大师、玉石雕刻大师等高级职称。目前，全县有联合国教科文组织命名的民间艺术大师2人，国家级工美大师1人、玉石雕刻大师15人、青年玉石雕刻艺术家3人，省级工艺美术大师42人、玉石雕刻大师90人，初中级工艺师1000余人、技术人才5000余人，一批新秀名师脱颖而出。

2011天工奖金奖作品《春》

五是强化市场整治。为推动玉雕专业市场上档升级，规范经营，我们一手抓市场建设，一手抓市场整治，着力改造建设了十大专业市场。其中，玉博苑市场，吸纳广东、湖北、辽宁、安徽等地经销商1000多家，主要经营各类玉雕摆件、挂件和奇石、古玩、木雕、根雕等旅游工艺品，日均客流量9000多人次。榆树庄小挂件批发市场，占地20多亩，吸纳经销商2000多家，主要经营玉镯、鸟兽、人物、首饰、生肖等十大类近千个品种，日客流量10000多人次。万玉市场，是一个配有中央空调、滚动电梯等设施的玉雕精品超市，可容纳2000个固定摊位。独玉市场，是为提升南阳独山玉的影响力而规划建设的专业市场，设计摊位280个。在市场管理上，我们编制了市场布局规划，大力发展专业市场，制订了市场集中整治方案，逐步完善市场自律机制和诚信体系，在破解市场杂乱无序、恶性竞争、盲目发展的问题上取得了初步成效。

六是优化发展环境。向南阳市委、市政府提出申请，出台了加快玉雕产业发展的意见。整合玉雕局等管理部门职能，成立了副处级规格的玉文化发展试验区管委会，统一协调指导玉文化产业发展。探索改进了税收征缴办法。投资3.2亿元新改建试验区道路46.2千米，绿化造景23万平方米，设立大型宣传广告60块，并启动了赵河主题公园、物流中心建设、赵河治理和4A级景区创建等工作，有效改善了玉雕产业发展的软硬环境。

石佛寺玉雕湾风光

二、抓住机遇促发展

六年的艰辛探索与实践、不懈努力与思考，我们深刻感到，镇平建设珠宝玉石首饰特色产业基地，既有独特优势、难得的机遇，同时也面临新的挑战和压力。优势大致有以下几个方面：

一是文化底蕴厚重。镇平玉雕加工的历史最早可上溯至夏王朝的“圭形带穿玉铲”，5000多年的发展史可用四句话概括，即“始于夏商、兴于汉唐、精于明清、盛于当今”。春秋战国时期镇平玉的加工应用已经十分广泛。汉唐时期镇平“万户柴扉内、珠砂磨玉矶”，“珍馐琅珩、充溢四方、琢雕狎猎、金银琳琅”。清末民初，以仵永甲为杰出代表，镇平玉雕工艺逐步向立体圆雕和写实方向发展，并出现了人物、花鸟、炉瓶等新的作品类型，玉雕加工产品得到宫廷垂青，开始走出国门。新中国成立后，县乡相继成立7个玉器厂，从业人员最多时达到4000人。1992年，镇平在全国第一个举行以玉雕为特色的节会，镇平玉雕进入了一个全新的发展阶段。历史传承有序，文化底蕴深厚，这是其它地方不可比拟的。

二是产业基础扎实。目前镇平玉雕加工遍布全县16个乡镇100多个行政村，其中专业村50个，玉雕专业户近2万户，拥有10个大型玉雕专业市场，各类玉雕精品门店、摊位2万多个，基本形成了以规模企业为龙头，以加工小区和专业市场为龙身，以专业村、专业户为龙尾，集原料购进、人才培训、设计研发、雕琢加工、展示销售、文化助推、品牌战略、节会推广、质量检测、旅游观光、宣传推介于一体，比较完备的产业体系。年均交易额200亿元。

三是广纳天下美玉。镇平与绝大部分玉料产地建立了比较稳定的合作关系，既有国内的和田玉、独山玉、岫玉、昆仑玉、蓝田玉、酒泉玉，也有国外的缅甸翡翠、巴西玛瑙、俄罗斯白玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉，加工100多个品种的玉料。尤其是镇平距南阳独山玉矿26千米，有就近开采加工独山玉的便利条件。独山玉作为南阳特有的玉石品种，质地密致、细腻、坚韧、温润、光洁、状如凝脂，色彩丰富，素有“多色玉料”之称，是中国四大名玉之一，远景储量20万吨，是镇平玉雕重要的玉料原料。

四是从业人员众多。全县玉雕从业人员30万人，其中县外从业人员接近10万人，不仅为镇平，也为包括广东四会、云南瑞丽等地的玉文化产业发展输出了大量中高级人才。仅广东四会，镇平玉雕人员就接近4万人。目前镇平玉雕从业人员占全国玉雕从业人员的60％～70％。

五是艺术风格独特。镇平玉雕广泛吸纳京津、苏杭、岭南工艺之长，以内雕、透雕为根本特征，形成了自然美、创意美、技艺美为一体的中部风格。创作领域包括摆件、挂件、饰品等八大类型，体裁涉及人物、山水、花鸟、历史故事、现实写意等10多个门类1000多个品种。尤其田园山子雕、黑白人物雕、生态俏色雕等，为镇平玉雕所独有类型和风格。精品力作在国家级大赛中屡获大奖。2008年镇平玉雕列入国家非物质文化遗产保护名录，2010年荣膺“中国新锐城市名片”。

六是扶持力度较大。镇平玉雕产业发展已经上升到省级层面。河南省委书记卢展工明确要求镇平玉雕产业要“培育市场、发展基地、挖掘文化内涵、提升艺术水准、展示河南形象”。新任镇平县委书记王玉献提出“中国第一、世界唯一”的发展目标，倾全县之力做大做强玉雕这一提升镇平人气、名气、财气、商气的特色产业、支柱产业、富民产业。

天下玉源古建大殿效果图

大师园外观

七是区位优势明显。镇平大体上处于郑州、武汉、西安三大城市群的几何中心，承东启西、连南贯北的区位优势比较突出，具备公路、高速、铁路及空运条件，交通物流比较发达，便于玉器产品迅速汇集和扩散。

当然，站在全国这个层面，用文化这个角度评估镇平玉雕产业，最突出的问题是大而不强、大而不专、大而不精、大而不优。

一是产业层次较低。从产业链条看，缺乏玉料拍卖、创意策划、包装设计等高附加值环节。从档次上看，大路货居多，仿制品较多，有一定艺术水准和文化内涵的作品较少，市面上尤其缺乏大师作品。

二是研究相对薄弱。对玉文化产业发展的研究还不够深入具体，文化与产业如何融合，工艺技术研究、现代化科技运用、网络传输、玉文化产业与旅游城建如何互动，包括玉文化产业的策划规划、资本运作还没有真正破题。

三是品牌影响有限。除“玉神”、“博涵”、“开元”等商标具有一定知名度外，绝大部分产品没有自己的包装和商标。

四是规模化企业偏少。多为小作坊式加工，除开元玉业、玉神公司、神圣公司具有一定规模外，规模化批量生产挂饰件的企业数量偏少。

五是市场不够规范。目前镇平部分玉雕市场定位不够准确，管理水平较低，经营秩序较差，经营产品杂乱，一定程度上影响了镇平玉雕市场的信誉。

六是人员素质不高。接受过系统培训的玉雕从业人员只有2000余人，不足全县从业人员的十分之一，高学历、高职称的大师更少，这是制约镇平玉雕上档升级的核心因素。

七是基础功能薄弱。硬件建设滞后，软件提升较慢，还没有建立完整的产业服务体系和连锁经营网络。

三、打造玉都促转变

当前及今后一个时期，我们将以打造中华玉都为目标，创建国家文化产业示范园区为抓手，坚持创意引领、产业支撑、项目带动、文化注入，努力推动玉文化与玉产业、玉产业与旅游产业、三产服务的深度融合，促进镇平玉雕产业上档升级，加快向玉文化产业转变，争取把镇平建成国内规模最大的玉产品加工销售基地和玉文化研究传播中心，引领中国玉文化产业的发展方向。

榆树庄市场

玉博苑市场

1.产业升级促转变

一是加强战略研究。借助国务院发展研究中心、国家发改委、文化部等高端智力，吸纳先进理念，借鉴曲江经验，加强对镇平玉文化产业布局、产品调整、基础设施、产业协同、品牌培育、资本运作等问题的深层次研究，以北大编制的策划大纲为路线图，完善提升产业规划和专项规划。尤其要加强文化与产业、市场与产业的研究，确定玉雕产业向玉文化产业升级的突破口和切入点。统筹做好石佛寺古镇和核心区开发，促进核心区与辐射区合理分工协作。

二是加快项目建设。对策划的70个项目落实“四个一”工作机制，即一个项目、一名牵头县领导、一个责任单位、一套工作班子、一种考核办法，积极稳妥，有序推进。对正在建设的国际玉城、天下玉源、大师创意园、中原石雕城、玉文化主题公园、玉文化博物馆迁建、玉雕湾商贸城等项目加强协调服务，加快工程进度；研究优惠政策，扶持市场发展。对玉雕职教学院、玉文化研究院、玉雕工业园、玉文化综合服务中心等筹建项目，开展专题招商，落实建设要素；加快规划设计，争取尽快启动。积极谋划玉雕包装及加工工具市场、非物质文化遗产保护中心、玉文化主题酒店、产业联动研发基地、创意设计中心等产业项目，修补产业链条，提升承接能力。

三是发展规模经营。打破行业分割和地域界限，规划建设玉雕加工专业园区。以开元公司、神圣公司、玉神公司、三富公司、醒石工艺等骨干企业为龙头，加大行业整合力度，鼓励关联企业兼并组合，动员小而专的家庭作坊、工作室加盟龙头企业，引导分散经营加工户、加工厂点进区入园，逐步实现加工企业规模化、专业化、集聚化、组团化发展，解决目前玉雕加工规模小、散、乱、杂的局面。

2.弘扬文化促转变

一是组建研究机构。即以中华玉文化博物馆和玉雕大师创意园为主阵地，吸纳文物专家、宣传、文化、美术界名人等相关领域的精英，组建中华玉文化研究院，争取明年玉博会期间正式挂牌。

二是组织精品展评。争取珠宝首饰行业协会为镇平设立专门的奖项，继续组织玉雕精品参加全国天工奖、百花奖等各类评选活动，适时组织大师和精品在国内各大城市展示拍卖。组团参加香港、台湾地区和东南亚国家珠宝展销和交流活动。

三是协办高峰论坛。建议中国珠宝玉石首饰行业协会以镇平为永久会址，组织邀请国内外工美大师、玉石雕刻大师和行业龙头企业定期举行玉文化高峰论坛，研讨玉文化产业发展走势，交流玉文化最新创作理念。鼓励引导大师专家在镇平开班授课，设计创作。

四是培育骨干人才。我们计划利用民间资本，筹建全国唯一的以玉雕为特色的职教学院，如果能与珠宝首饰行业协会这样的中字号、国字号协会、企业合作更好。通过内育外引，实现由单向师徒传承向多维培养转变，壮大从业人员规模，提升创作人员素养。

3.创建品牌促转变

目前镇平玉雕注册商标不超过200个，没有一件中国驰名商标和上市企业，与镇平庞大的加工规模、市场规模和对外影响很不相称，是镇平玉文化产业发展的一大短板。鉴此，我们建立了“名师、名企、名品”培育评选机制。

一是在名师培育上，坚持宁缺勿滥，从严审查，突出业绩，对有发展潜力的创作新星重点培养，指导帮助其申报国家、省级工美大师、玉石雕刻大师等高级职称，参加国家级、国际级评奖活动，到中央美院、天津美院培训进修。

二是在名企培育上，规划建设玉雕工业园等加工园区，吸引骨干企业集聚发展，做强主导产业，打响自主品牌，争创驰名商标。制订文化企业上市规划，建立上市后备企业目录，扎实做好万国玉宝和大师园等企业的上市基础工作。

三是在名品培育上，牵头制订玉文化产品，特别是独玉产品鉴定及分类标准。在镇平组建国家级珠宝专业鉴定机构。加大产业标准的推广普及力度。每年至少组织1～2次玉雕精品评选活动，对获奖作品和个人给予一定的精神物质奖励，推荐参加更高级别的评奖活动，并由县财政拨付专款对获得国家级奖项的作品予以收藏。

第五届“陆子冈杯”银奖作品《心路》

天下玉源开工

天下玉源奠基

4.管理服务促转变

一是加强组织领导。协调南阳市委、市政府建立玉文化产业发展部门联席会议制度，争取提高玉博会规格。配足配强玉管委领导班子和内设机构，全权负责玉文化产业发展。

二是规范市场管理。借助现代技术和通讯、手段改造传统的玉文化产业流通体系和营销体系，探索建立专业市场和经营门店数据库和从业人员名录，以及产品追溯制度，建立诚信经营保证金和保险制度。开展“名市、名店”评选活动，计划制定示范店创建标准和评比、管理办法，建立动态管理制度，率先推行“一书两证”制度，一书即产品说明书，两证为产品质检证、产品合格证。与国内外知名电商、超市对接合作，健全销售终端，加大网络营销，做大电子商务。以市场手段整合遍布全国的营销资源，发展连锁经营，实行整体营销。持续开展玉文化市场秩序整治规范活动，升级原有市场，取缔马路摊点。整合质检机构，规范鉴定程序。加强市场监管，打击以次充好、以假充真等非法经营行为。出台优惠政策，引导广大商户划行归市，启动繁荣国际玉城、天下玉源、玉雕大师园等新建市场，营造放心购物环境。

三是创新融资模式。组建拍卖行、典当行、中小企业贷款公司，吸引社会闲散资金支持服务玉雕产业发展。积极争取上级文化产业发展项目和资金。县财政设立玉文化产业发展引导资金，用于玉文化产业项目的贴息或补助，以此逐步完善试验区道路、交通、物流、餐饮等基础设施和教育培训、商务贸易、创意设计、观光休闲、文化演艺功能。

国际玉城实景

四是建立激励机制。设立扶持玉文化产业发展专项资金，以奖励、资助、贷款贴息等方式，加大对玉文化产业发展的扶持力度。设立著名商标奖、大师职称奖、获奖作品奖、返乡创业奖、突出贡献奖、引进人才奖等奖项，分别给予一定的经济奖励。鼓励支持相关部门向上级争取财税等特殊扶持政策，争取将试验区项目列为省市重点项目。土地综合整治和城乡增减挂钩建设用地优先支持试验区建设。对试验区建设项目开辟绿色通道，所有手续由行政服务中心牵头组织相关部门限时办结。

中国珠宝玉石首饰行业协会作为玉文化产业发展的最高领导机构，汇聚了玉文化学术研究、加工、创作和质量鉴定、宣传推介各个方面专家学者，为镇平玉雕人才的培养、产业的升级、市场的规范、项目的策划提出了许多真知灼见，给予了倾力支持和无私帮助，为镇平玉文化产业做出了突出贡献，结下了深厚的情谊。站在新的起点上推动镇平玉雕产业向玉文化产业转变，对我们是挑战更是机遇，是责任更是使命，是压力更是动力，我们有决心、有信心，把镇平的工作做好，争取把镇平建成全国重要的玉文化人才基地、创作基地、展示基地、销售基地和观光基地。

中国珠宝玉石首饰特色产业基地建设之路

中国珠宝玉石首饰特色产业基地建设之路

目前国内权威的玉雕技师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“玉雕技师”证书。请关注《国家工艺美术平台》查询报名。

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艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。

外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3.合目的性与合规律性的统一。

从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。

同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。

尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

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浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养

摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

关键词：艺术鉴赏;人文素养

我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。

那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

一、对美的认识

艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：

“啊，诗从何处寻?

在细雨下，点碎落花声;

在微风里，飘来流水音;

在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”

通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。

我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。

1、对称与平衡：

我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。

2、重复与群化：

检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、节奏与韵律：

诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。

4、对比、变化和调和、统一：

二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;

以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

二、中华民族文化的渊源

中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;

儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：

(1)、生理安全型

特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。

如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;

“招财进宝”财神赵公明，招财童子;

“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;

(2)、文化寓意型

特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。

文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。

抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;

具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。

“岁寒三友”松竹梅;

“四君子”梅兰竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

三、设计创意

艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。

一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。

3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。

综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。

参考文献：

[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)

[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，2004.1.

陆子岗,中国历史上有很多琢玉名匠，可惜都因为其行业在社会所处地位较低，而逐渐被历史湮没，只有明代陆子岗，太仓人。从小心灵手巧，喜爱雕刻。由于潜心钻研雕刻，技艺长进很快。在多年的琢玉实践中，他练就了一手绝技。凡其所制玉器，均富有变化，方圆扁平，意之所到，即能成器。他还大胆创新，将过去传统的“沙碾法”改革成“刀刻法”，使雕刻技艺达到了高超精美的程度，成为当时名闻朝野的玉器雕刻大师。他在制作玉器时对选料不很讲究，大多数作品都用新疆青玉，有时也选用白玉。他的创作风格一改宋朝的神秘、唯美，使玉器贴近生活、更加实用。陆子岗所琢发簪，壶杯、香炉、尊、觥等，无不规整清雅。其立雕、镂雕、剔地阳纹、浅浮雕和阴阳刻纹等线条流畅，琢磨工细。现在流传于世的玉器水仙簪制作得玲珑奇巧，其水仙花茎细如毫发而不断。史书上有一段文字记载了陆子岗对制玉艺术的追求和严谨态度：“凡刻一新月，必上弦而偏右；刻一晓月，必下弦而偏左”。意思是新月的弦一定是朝左上方，残月(晓月)的弦一定是朝右下方，非常符合现代的科学道理。明代是程朱理学发展到极致的年代，社会上早已牢牢树立了“万般皆下品，唯有读书高”的尊儒风气。然而，陆子岗的精湛技艺使他以一个“下贱”的工匠身份成为一个备受士大夫推崇、敬重的角色。他制作的许多精美玉器，成为士大夫和收藏家的偏爱之物，一只簪的价格就高达五六十金。其中有不少传入宫中，成为帝王赏玩之物。陆子岗的另一特色是每做一成品都要在不显眼处标上“子岗”二字，这在当时属一种“大胆放肆”的行为，最终，他也因自己的这个坚持而获罪。相传当时皇帝命他做一套玉壶，并严令其不得署名，但他还是在壶嘴儿内部精妙地隐藏了“子岗”二字。后遭人告发，被判“犯逆”罪处死。现在世面上存在的子岗款玉器已成为价值连城的国宝级藏品，连那些仿子岗款的玉制品也备受推崇。全国各地的玉雕大赛也经常以“陆子岗”命名，以纪念这位名垂青史的玉雕大师。

这陈越重名的名人太多，所以给你几个陈越的资料。陈越，中国著名国画名家，国家一级画师，山东成武人。陈越，男，天津市玉雕大师，天津市宝玉石协会会员。以玉雕人物创作闻名。1976年毕业于天津美校，从事玉雕创作30年。所设计、创作的作品多次获奖，并于国外展出。陈越，副教授，女，1976.11出生于内蒙古赤峰，在读博士，现长期从事勘查地球物理专业方面的教学和科研工作。主持省部级科研课题1项，参与国家级科研项目1项，省部级项目5项，发表论文10多篇。2007年度被评为“优秀班主任”， 2006年被评为“优秀共产党员”， 2009年被评为“三育人先进个人”。获得东华理工大学教学成果二等奖1项。以骨干成员参与了和国家精品课程的申报 。2007年《核技术勘查》评为“省级优质课程”。陈越 女，1967年生于北京，1990年毕业于北京大学数学系，同年8月考入美国康涅狄格大学研究生院，1992年获数学硕士学位，1996年获数学博士学位。1996年底回国，进入浙江大学数学系任教。1999年转入浙江大学计算机系，2003年晋升为教授。指导学生近5000人次，教学评估中32门次课程成绩优秀。陈越，男，1969年9月出生，学士，副教授。陕西省科技入户专家团成员，第四届陕西青年科技奖获得者。

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员，师承青年玉雕大师加龙。

林乔，广东普宁人，90后新锐玉雕师。2010年机缘巧合接触玉雕，得其幽趣，遂入此道。其后拜玉雕大师加龙门下，晨夕奉教，渐窥堂奥 。林乔为学精勤不怠，数载如一日。以其学有渊源，性复敏悟，孜孜研求，工夫日深。2018年学成出师，创办羽石斋玉雕工作室。林乔深知玉雕寂寞之道，前路漫漫，非秉淡泊之怀，谦逊之心，不能致远。

天津玉雕论文发表时间

普刊（省级国家级）一般安排周期是1到3个月，比如现在是3月，现在基本都是征收四月的稿件，本科学报的安排周期一般在2到4个月，现在大部分本科学报基本都是安排的六七月的版面。北大核心以上级别期刊的安排周期一般在6到8个月，审稿周期一个月。三月安排的话，基本上要十月十一月的版面了。更高端的一些期刊已经在征收13年版面了，如SCI EI等。 ————中国期刊库

省级期刊：普通论文大概需要三到六个月的时间，要提前做好准备。国家级期刊：需要六个月左右，核心期刊难度会更高，六个月以上，甚至更长时间。不同类型的论文，发表时间也不一样，比如，医学类论文，难度会更高，时间也更长。如果自己选择期刊投稿的话，审核时间不稳定或无限延长，加上中间修改时间，成功发表的周期更长。

论文从初稿到发看需要三四个月左右。

一般的省级、国家级论文审稿需要1～2天，出刊需要1～3个月。个别快的0.5个月，还有个别慢的需要4～7个月。

质量水平高一些的期刊，还有一些大学学报，投稿的出刊需要6个月左右，快一些的3～4个月。

科技核心期刊审稿需要1～3个月，出刊另需要6～10个月左右，总的算起来大约是1年～1年半。

北核、南核审稿需要3～4个月，出刊另需6～15个月左右，跨度较大总的算起来1年～2年。

综上所述，评职称发表论文一定要对各不同级别论文的发表周期做到心里有数，提前准备，以免时间上赶不及白白错过评审多等一年。尤其是核心论文，一定要提前。

看你上面的刊期，在职称评定中，是以刊期为准的。如果是5月份的刊期，即使是8月份收到的，也是按5月份算的。