艺术硕士发表核心论文

艺术硕士发表核心论文

一是期刊选择。根据专业和研究领域选择合适的期刊及栏目，有些期刊会细分成好几个不同的栏目，这里要注意。对于在校研究生来说可以尽量选择该领域权威性更强、影响因子更高的期刊，提升论文的含金量，而对于职称评定，则尽量选择影响因子更低、年发表量更大的期刊，提高论文的录用率（职称评定只要达到硬性要求就行）；二是投稿渠道。目前核心期刊投稿渠道基本有在线投稿、邮箱投递、纸质邮寄3种，在线投稿要注意找正确的官方网站，bd上搜索经常会出现假冒网站，请仔细甄别；三是投稿时间。当然是越早越好，但是有些期刊收稿时间有规律性，比如有的期刊通常在每月初将收到的稿件统一分送出去，也就是说不管中旬还是下旬投稿，其实审稿时间都一样，这就是为什么很多人告诉我投稿比别人早，录用时间却更晚；四是改投。投稿一般会经历初审、外审、退修、退稿和录用等流程，投稿后要经常关注投稿进度，如果超过一个月没有消息，可以打电话咨询编辑部，不要觉得不好意思或者期刊会对你有看法，若超过两个月未收到消息，基本上可以改投了；五是一稿多投。这是投稿的大忌，千万不要以身试险，尤其对于那些未来还在学术界的童鞋来说；六是版面费。很多期刊仍然需要版面费审稿费，根据版面的数量，几百到几千元不等，版面费是在文章确定录用后缴纳的，缴纳对象为期刊对公账号，且期刊会开具发票，如果缴纳对象为私人账号基本可以鉴定为纸了，所以请慎之又慎。

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艺术硕士论文

作为艺术硕士，需要写一篇论文，那么应该如何写好相关的艺术论文呢？下面是我分享给大家的艺术硕士论文，希望对大家有帮助。

试谈美术教学中的创意作画

美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?

一、作画教学要体现开放性

1.开放题目

小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的'想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。

2. 留足时间

和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。

3. 开放场所

在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。

二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求

创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。

三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情

很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。

总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。

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艺术硕士发表论文核心期刊

论文核心期刊指的是哪些期刊，回答如下：

核心期刊就是某学科的主要期刊，主要是信息量大，质量高，在某一领域内受重视的专业期刊，核心期刊也包含国内和国际核心

一、常见的国内核心期刊

1、北京大学图书馆“中文核心期刊”(又称北大核心)，目前受到学术界的广泛认同，从影响力来看，其等级属于同类划分为较为权威的一种，在知网数据库中，核心期刊标识为北核标识，表明该期刊被北京大学《中文核心期刊总览》来源期刊收录。

2、南大核心，两年一评，含金量要高于北核，发表难度也要高于北核，南大核心分为来源期刊和扩展版期刊。在知网数据库中，CSSCI标识表示被中文社会科学引文索引来源期刊(含扩展版)收录。

3、中国科技核心期刊，学科范畴主要为自然科学领域，是目前国内公认的科技统计源期刊目录，每年进行遴选和调整 ，权威性名列国内首位。

4、CSCD来源期刊，可以称得上国内的SCI，定量与定性综合评估结果构成了中国科学引文数据库来源期刊。知网数据库中CSCD标识表示被中国科学引文数据库来源期刊(含扩展版)收录。

二、常见的国际核心期刊

1、 SCI 《科学引文索引》收录自然科学方向的核心期刊，分为四个区，一区、二区期刊影响因子高，含金量也很高，发表国际核心论文比较受认可。

2、SSCI《社会科学引文索引》收录社会科学方向的核心期刊，也是分为四个区，是目前世界上可以用来对不同国家和地区的社会科学论文的数量进行统计分析的大型检索工具。

3、EI《工程索引》在全球的学术界、工程界、信息界中享有盛誉，是科技界共同认可的重要检索工具。收录的EI期刊和EI会议论文水平都是很高的，在知网数据库中，EI标识表示被工程索引(美)收录。

4、A&HCI艺术与人文科学引文索引，是艺术与人文科学方面重要的数据库，收录了很多核心期刊，发表论文含金量也很高。

论文发表核心期刊往往指的就是上述几类刊物，除此之外还有其他几类常见刊物收录等级，比如：JST 《日本科学技术振兴机构数据库》，CA 《化学文摘》， РЖ，AJ 《文摘杂志》等，在知网数据库也常见到类似的标识，选择这类期刊安排论文，含金量还是很高的，更多详情也可以询问专业学术顾问。

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根据国家有关艺术硕士专业学位培养的要求和北京大学人才培养的特色优势，北京大学艺术学院以培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才为目标，招收全日制和非全日制艺术硕士专业学位研究生。2019年招收领域为音乐、美术、*和广播电视。

一、报考条件

1、中华人*共和国公*。

2、拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。

3、身体健康状况符合国家和我校规定的体检要求。

4、考生的学业水平必须符合下列条件之一：

（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。

（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。

（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1 日）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力的人员（只能以同等学力身份报考）。

（4）国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。

（5）已获硕士、博士学位的人员。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。

5、以同等学力身份报考我校的考生，须在国家核心期刊上发表至少两篇本专业相关的学术论文。录取阶段须加试两门本专业基础课。

二、招生名额与学习方式

2019年北京大学艺术学院艺术硕士计划招收70人。其中全日制艺术硕士20人，含推荐免试艺术硕士8人，非全日制艺术硕士50人。基本学习年限为3年。上课地点为北京大学校本部。

三、提前面试

1。北京大学艺术学院2019年艺术硕士招生音乐和美术领域，将采用提前面试，面试通过后再参加全国统考的招考方式。广播电视和*领域，仍然采用先全国统考再面试的形式。

2。提前面试：

报考音乐和美术领域的考生，需在截止日之前提交电子和纸质申请材料。经过材料评审，择优确定面试名单，面试名单和最终面试成绩将通过艺术学院网站（）对外公布。考生面试合格后，须参加全国硕士研究生招生考试。参加全国统考后，成绩达到北京大学艺术学院拟录取分数线，可获得初录取资格；通过材料真实性复查、政治审核合格后即被正式录取。

每年我院将进行两个批次的提前面试，每位考生当年有且仅有一次面试机会。若当年报考北京大学艺术学院艺术硕士，初试成绩未达到北京大学艺术学院拟录取分数线，可保留面试成绩至第二年。

参加面试考生需按规定缴纳“硕士研究生入学考试复试费”，收费标准为人*币100元/次。请访问北京大学收费平台 进行缴费。

四、报名申请流程

1、*并提交的材料

登录北京大学艺术学院，*申请材料。

*材料包括：

①表一：北京大学2019MFA报名申请表（点击*）

②表二：北京大学2019MFA个人陈述表（点击*）

2、提交电子报名材料

（1）提交材料包括：

①表一：北京大学2019MFA报名申请表（点击*）

②表二：北京大学2019MFA个人陈述表（点击*）

（2）提交材料要求

为便于我们的工作人员高效审阅、了解您的个人情况，请您按照如下规则命名电子表格。

表一：姓名（您自己的姓名）——北京大学2019MFA报名申请表

表二：姓名（您自己的姓名）——北京大学2019MFA个人陈述表

（3）发送电子邮件

请将email发送至：。

邮件主题为“姓名（您自己的姓名）-2019北京大学艺术硕士 提前面试 申请材料”。

注：邮箱已设置自动回复，如收到自动回复邮件，仅说明邮件已经收到，完整性由申请人负责。为提高工作效率，请不要重复投递。

3、提交纸版报名材料

（1）提交材料包括：

①北京大学2019MFA报名申请表（点击*）；

②北京大学2019MFA个人陈述表（点击*）；

③毕业院校正式成绩单（复印件应加盖所在学校教务部门或档案管理部门公章）；

④毕业证书和学位证书复印件（应届生出示所在院校开具的应届生在读证明，持国（境）外学位证书者，须提交由教育部留学服务中心出具的认证报告复印件）；

⑤获奖、发表的论文等证明自己研究潜能的各种背景材料，攻读研究生阶段的计划等；

⑥同等学力考生还须提供在国家核心期刊上发表的两篇学术论文的原件；

⑦符合教育部规定可享受相应加分政策的考生，需向我院提出书面申请并提交相关证明材料。

以上材料格式不限。所交材料一律不退回。考生必须保证以上提交的全部申请材料的真实性和准确性。一经发现并查实考生提交的信息不真实、不准确，或不符合报考条件，将取消其面试资格，相关后果由考生本人承担。如考生已取得入学资格或学籍，将按《国家教育考试违规处理办法》取消其入学资格或学籍。

4、提交纸版材料地址

北京市海淀区颐和园路5号北京大学艺术学院红六楼111室。邮编：100871（注：建议使用EMS或顺丰快递）电话：。

5、提交材料时间

参加7月批次面试的考生，提交电子和纸质申请材料截止日期为2018年7月2日。

参加9月批次面试的考生，提交电子和纸质申请材料截止日期为2018年9月7日。

五、考试内容

1。面试内容

音乐和美术领域面试内容包含两项：综合素质考察和专业考核。综合素质考察分三个环节。①个人简述，②抽题回答（每位考生可随机抽取两道题，选择其一回答。抽题后可给予一定准备时间，但不得查阅任何资料），③现场问答（面试老师现场提问，考生现场回答）。

美术领域专业考核分两个环节。考场提供画架、考试用纸和墨汁，其他画具视专业需要由考生自行准备，不另作说明（考试用2B铅笔、草稿用铅笔、橡皮、签字笔、四开画板或画夹、毛笔、颜色、调色等器具）。

写生：1小时；创作：1.5小时。

音乐领域专业考核分两个环节。考场提供钢琴与音响设备（可播放CD格式或MP3格式音频）。

艺术技能：每人4分钟以内。每位考生准备一个能够反映考生艺术专业技能的作品。包括但不限于声乐、舞蹈、戏剧表演与器乐演奏。请于复试前30分钟将所需音频交给现场工作人员，如有需要请自带钢琴伴奏。本环节考核要求独立完成。

即兴创作与现场表演：每人6分钟以内。每位考生可随机抽取两道题目，选择其一进行现场创作。抽题后可给予一定准备时间，但不得查阅任何资料。

2。全国硕士研究生招生考试

考试时间按国家教育部统一规定进行，考试科目如下：①思想政治理论 ②英语二 ③专业课一 ④专业课二

六、录取

考生总成绩由两部分组成，即面试成绩和全国硕士研究生招生考试成绩。面试成绩不及格或未经“提前面试”直接参加全国统考的考生不予录取。面试成绩及格者我院将根据考生的总成绩择优录取。按照全面衡量，择优录取，保证质量，宁缺毋滥的精神，由院招生小组审核，上报学校审批后确定拟取名单。

拟录取名单在3月底公示在艺术学院网站（）。

七、学历学位

学生在规定年限之内，修满规定学分并毕业考核合格者，经校长批准，颁发注明学习方式的北京大学艺术硕士研究生毕业证书；经校学位评定委员会审查批准，授予北京大学艺术硕士专业学位。

八、学费

全日制和非全日制学费总额为10万元（正在审批中），第一学年和第二学年分别交纳4万元，第三学年交纳2万元。学生须按学年交纳学费，未交纳或未足额交纳学费者，将不予办理入学及注册手续。

九、住宿安排

专业学位研究生学校不安排住宿。

十、转档与就业派遣

已被录取为非定向就业的全日制硕士研究生，应在入学前将人事档案、户口转入学校，入学后学校不再办理相关手续。非全日制和档案不转入学校的全日制研究生，学校不接受户口转入、不提供奖学金、公费医疗和就业派遣。

十一、监督管理与违纪处理

1。研究生招生办公室与学校有关部门全程监督各院系的研究生招生情况，及时公布院系接受考生申诉的途径和联系方式，并保证各级投诉、申诉渠道畅通，对有关问题按照规定及时处理。

2。考生出现申报虚假材料、*及其它违反考试纪律的行为时，我校将通知其所在单位，并按教育部《国家教育考试违规处理办法》进行严肃处理。

3。若发现考生伪造证件，我校将通知公安机关并配合公安机关暂扣相关证件。

4。北京大学艺术学院艺术硕士招生工作由北京大学艺术学院独立完成，在招生过程中的所有环节，从未与任何机构合作，也从未委托任何机构举办相关培训。特此提醒考生，对于其他任何单位或个人在商业活动中提供的涉及北京大学艺术学院招生的任何宣传信息，请不要轻信，以免上当受。

十二、联系方式

北京大学艺术学院

咨询电话：

电子邮件：

地址：北京大学红六楼111 室

邮编：100871

网址：

北京大学研究生招生办公室

咨询电话：

电子邮件：

办公地址：北京大学新太阳学生中心五层502房间

邮政编码：100871

监督电话：

北京大学艺术学院

2018年6月

附：

艺术学院2019年艺术硕士招生领域、方向、导师

招生人数：70人。笔试、面试各占50%。招生领域、方向、导师如下，其他更详细的导师信息请参看艺术学院网站“师资队伍”等相关信息。

1、《现代传播》

核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。

《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。

该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。

投稿须知

来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。

论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。

文稿篇幅（含图表）一般不超过12000字，一个版面1800-2000字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。

文中的图、表应有自明性。图片一般不超过5幅，图像要清晰，层次要分明。注释的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、或直接引用的文献。

来稿勿一稿多投。如果3个月内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改。

2、《美术研究》

《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。

美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

3、《新闻与写作》

《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当受。

《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当受。

4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。

并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。

5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。

经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。

参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录

艺术硕士核心期刊论文投稿

给点建议：一、准备 下载你想要投稿的杂志的跟你相关的最新的文献几篇，看看人家怎么写的，照葫芦画瓢，引用文献时，注意不能照抄原文，要将别人的话换种说法转成自己的话。二、写文章 文章一般包括题目，摘要，引言，正文，结论，参考文献几部分组成。摘要部分语言要简明扼要，一般包括目的，内容手段，结论三部分。引言也要重视，一般包括：1）你课题研究的意义（宏观上）；2前人研究的现状（多多引用参考文献）和存在问题、不足之类；3）你的研究创新点，就是和别人不一样的地方，比如可以解决前人未解决的问题，或者在前人研究的比较浅，你在人家研究基础之上更深入进行研究。正文是你要表达的内容，语句通顺，少用口语，有理有据就OK。结论部分，要简洁高度概括，可以分几条来写，每条一两句话概括。参考文献就是要严格按杂志要求格式来，这块每个杂志要求不一样的。三、在线投稿 搜索你准备投稿杂志的网站，注册一个用户名，网站上一般会有格式内容要求，有的还会有论文格式WORD模板，注意格式很重要的。上传稿件时，网站上一般有投稿指南，按照那个一步一步来。提醒一下，推荐审稿人选你所引用的参考文献里的作者专家，或者你的导师的师兄弟姐妹，总之要是了解你这个领域的专家。手打写了半天啊，觉得有用，给好评啊。

一篇核心期刊的审稿周期在一到三个月左右，中间可能会涉及到中途返修稿件，大约从投递到收录需要3个多月的时间，刊出的时间，每本杂志有所不同，但大都在半年以上，所以想投递核心期刊，请提前一年以上时间准备，职称晋升导师希望可以帮到您，祝您生活愉快。

你找一个投稿的杂志然后问他要求，发表的话直接找一个杂志把自己的论文邮寄和电子邮件方式投稿

这主要看作者对期刊的要求1）普通期刊，自己阅读一些资料，认真写一下，再联系所发的刊物就可以了，一般来说，费用不会超过500元/版。2）核心期刊，就比较难，需要有专家指导，而且费用较高，我去年在一个核心上发了一篇，反复修改了七八遍，又找老师的博导修改，出版社才给发表，所以难度较大，不是随便找人就能解决的。有些核心一般不收费用，其他的费用在500元/版-1000元/版。希望我的回答能够为您提供帮助，若有不解，您可以给我留言，谢谢。

硕士论文发表艺术

一般都是有核心，国家级，核心，这个几个级别的，一般期刊上都是有说明的

第一步:投稿.论文发表人员选择好投稿期刊之后,将自己的论文稿件通过邮箱、在线投稿窗口、QQ或者微信即时通讯软件这三大方式发送给编辑.第二步:审核即审稿.投稿之后,编辑会按照投稿顺序对论文进行审稿,有的期刊杂志收取审稿费,如果您的论文需要加急发表,请在投稿时标注清楚,可能会产生加急费用.审稿环节是整个论文发表过程中耗时最长的,影响了论文发表周期的长短,这里需要注意的是论文审稿可能会反复进行.第三步:审稿结果.主要介绍通过审稿被录用的论文.通过杂志社论文三审的论文,杂志社会下发录用通知书,并注明预安排在某年某期发表,之所以是预安排,是因为还没交纳版面费.第四部:交费.这里的交费主要是版面费,交纳之后,论文才会正式进入安排刊期出版流程.第五步:安排发表.版面费到位之后,即可安排刊期,并按照日期出版见刊.少部分论文发表可能会延期,原因很多,例如:有人安排加急.第六步:寄送样刊.论文见刊之后,会给作者寄送一本样刊,作为用途上交的材料.到此整个的论文发表流程结束.(学术堂提供更多论文知识)

艺术硕士论文

作为艺术硕士，需要写一篇论文，那么应该如何写好相关的艺术论文呢？下面是我分享给大家的艺术硕士论文，希望对大家有帮助。

试谈美术教学中的创意作画

美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?

一、作画教学要体现开放性

1.开放题目

小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的'想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。

2. 留足时间

和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。

3. 开放场所

在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。

二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求

创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。

三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情

很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。

总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。

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艺术硕士发表论文

1、学位方式不同：一般分授课式学位(就是学位靠上课学习，做项目和通过考试从而获取学分获得，主要强调授课)和研究式学位(学位靠上课学习，做课题研究，发表论文得来，主要强调学术研究能力)。

2、颁授的学位名称：理科，授课式就颁授科学硕士(MSc,Master in Science),而如果是研究式学位，就会是哲学硕士(MPhil, Master in Philosophy)。一般来说，想要去念博士的话，因强调科研能力，所以会要求有一个Mphil，仅仅是MSc是不够的。

3、招生考试不同：对学生来说，普通硕士的招生考试只有年初的“统考”，而统考以外的专业考试则由各招生单位自行命题、阅卷。艺术硕士的招生考试有10月份的“联考”（初试）和次年春天的复试，初试全国联考由国家统一命题，而复试则由各招生单位自行命题、阅卷。

专业硕士，实行双导师制。根据教育部相关文件精神，各专业学位研究生培养单位要建立健全校内外双导师制，以校内导师指导为主，校外导师应参与实践过程、项目研究、课程与论文等多个环节的指导工作。

在培养过程中校内导师以教授理论知识、学术指导为主，而校外导师则以培养技能、指导实践为主。学术硕士，实行单导师制。

在基本职能方面，研究生导师对学生进行研究生课程教学、课题研究指导与学位论文指导。在导学内容方面，研究生导师对其研究生在读研期间的全过程进行指导。

研究生论文完成后，指导教师要对研究生作出客观、全面、准确的评价，并负责向导师组申请审查同意，提交院学位评定委员会，申请组织答辩。

参考资料来源：百度百科-艺术硕士

百度百科-硕士研究生

还是有区别的，首先是在缴费上面，前者有公费名额，后者全部都是自费；其次在试卷难易程度上面，前者英语比较难，后者英语简单些；再次在毕业证颁发上面，前者是双证，后者又分为 在职艺术硕士（只发一个证）和专业艺术硕士（同文学硕士）。

不同点：

1、学位不同：

全日制文学硕士：文学硕士学位

全日制艺术硕士：艺术硕士专业学位

2、培养方向不同:

全日制文学硕士是学术型硕士，培养上侧重于学术理论;

全日制艺术硕士是专业学位，为实践类学位，培养上侧重于实践技能及项目实践。

3、专业设置不同：

史论专业没有艺术学位硕士。

4、在报考博士时的区别。

全日制艺术学位学生必须拿到毕业证、学位证才能报考博士，即不能以“应届毕业生”身份报考。

全日制文学硕士学生可以以“应届毕业生”身份报考。

5、医疗制度不同。

全日制文学硕士：有公费医疗。

全日制艺术硕士：无公费医疗。

扩展资料：

文学硕士学位注重文学领域、比较文学等相关学科的交叉研究，关注文学学科发展的前沿动态，致力于文学批评新方法、新视野的探讨，致力于寻找新的教学和科研的生长点。并且，运用现代教育理论与方式，将培养对象造就为适应现代社会发展所需的专业人才。

MFA即艺术硕士，是Master of Fine Arts的简称。

艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA）是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。

艺术硕士（MFA）最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。继艺术硕士（MFA）后，世界全球性的艺术领域最高学位为艺术博士（Doctor of Fine Arts；DFA）。

MFA专业学位教育的学习年限和学习方式：

（一）学习年限为2—4年。

（二）学习方式为全日制，脱产或半脱产。

1、全日制硕士，一般为2-3年，国外高校普遍为2年，需要完成艺术相关课程与实践课程，期刊发表，并完成学位论文。

2、脱产攻读艺术硕士学位者学习年限一般为2年（其中1年半在校学习课程，修满课程学分；最后半年结合艺术创作实践，撰写学位论文）。

3、非全日制半脱产攻读艺术硕士学位者学习年限不超过4年，最少不得少于3年（含撰写学位论文），其中累计在校学习时间不得少于1年半。