华晨宇演唱技巧论文发表

华晨宇演唱技巧论文发表

从基本功、音色、演唱风格、演唱意识和情感表达四个方面评价华晨宇的唱功：一、基本功方面华晨宇的基本功绝对到家，如果不是后天不懈的努力，那就是强大的天赋了，这个真是羡慕不来。真假音转换自如，他的每首歌高音部分几乎分分钟转个十几遍给你看。高音很稳，气息很足，C5的高音维持20S是家常便饭。二、音色方面音色一直是他被人诟病的一点，低音部分是不够有辨识度，比较吃亏，在和杨宗纬一起合作的《国王与乞丐》里，低音部分不认真听，真的没办法区分两个人的声音。刚好他也不是很喜欢唱低音。高音才是他的特色，他的标志。（修改：关于低音部分，每个人审美不同，特别是有关艺术方面，这只是我的个人见解，毕竟我爱他的高音爱到迷幻。 三、演唱风格华晨宇最擅长的还是偏摇滚说唱类的歌曲（《异类》《我管你》），但是他有一直在尝试其他风格，和杨宗纬合作的《国王与乞丐》，热血向的《横冲直撞》，华晨宇风格的《烟火里的尘埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我离孤单几公里》，能看出他在不断尝试新的风格。四、演唱意识和情感表达有人说：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”，这一点都不夸张。为什么很多人觉得华晨宇的mp3不如现场，就是因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识，更容易具有感染力，他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲，并不是只有伤春悲秋才能打动人心，华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。他的无字歌《癌》，争议很大，喜欢的人很喜欢。

华晨宇从小学唱歌，乐器能考的都考了，唱功这块儿除了天赋技能点已经满了。他每首歌都会全身心投入，把音乐表演共同呈现，能听懂其中的意味便让人深思。如果你每天乐观快乐没有什么烦心事，那你听他的歌就觉得是矫情，鬼哭狼嚎。就像你没经历过恋爱，听情歌也觉得无病呻吟。

华晨宇新世界海报

有人喜欢便有人讨厌，但客观的讲，他的唱功毋庸置疑。在武汉音乐学校便组建乐队，有了名气，他的乐队有去留校当老师了，有去考研，有去国外深造了，都是音乐人才。他的音乐理念打破传统，难度高，传唱度自然也就低。但他的每张专辑在国外都是拿的出手的。

华晨宇从小就开始接触音乐，小学五年级之前，最喜爱长笛。随着年龄增长，他不再满足于长笛带给他的音乐世界，与父亲交流并获得支持后，华晨宇开始学钢琴，很快达到了钢琴十级。初中毕业时，华晨宇已经对自己的未来有了规划，他想学更多的音乐知识，一心想上武汉音乐学院的他，第一次高考专业课满分，第二次高考以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习音乐。

只要听过华晨宇现场的都会说现场比MP3震撼太多，这就是强悍的live实力。华晨宇也是靠现场圈饭的代表，无论是演唱会还是音乐盛典、颁奖典礼，只要他上台就一定会变成邪教现场，每次现场都能收获一堆迷弟迷妹。

天籁/歌手里每首歌副歌都是各种A4-C5的连续咬字，涉及到 强混(咽音) 的部分你可以仔细去听一下他的头腔共鸣，透亮爆炸, 而且发声位置极其稳定。

但他在这么高位置的咬字，还能够经常在撕裂嗓和共鸣集中之间迅速转换，这真真真真的太牛逼了 (详情见<山海>最后一段副歌)。在A4发撕裂音势必要扩大气口，让气息通过去刻意摩擦声带，然后再缩小气口，提高位置，集中上C5。而且质量非常高，能做到这种程度，真是不免会让人赞叹的。

总之，每个人欣赏的角度不一样。我个人非常关注他在高音区的技巧，他的歌循环次数听得比他的脑残粉多得多得多。在高音区的强混关闭这一块来说，我觉得他可以做这里所有人的老师。

意见粗糙，望采纳

华晨宇是音乐科班出身，他是一个把基本功看得非常重要的年轻一代歌手。你看他常在各个节目上，忠告那些更年轻的、怀着音乐梦想的人，一定要把乐理知识学好，回去多练基本功。这不是他好为人师，而是他深知这些东西的重要性。没有扎实的基本功，天赋再强也走不了多远。

而他本人，不仅从小开始打基础，在校时也专业过硬，即使出道以后，他也一直处于不断修炼和进步的过程中。

比较现在的他与当初快男舞台上的他，你会发现这种进步非常明显。他的发声位置与方法是科学的，高音越来越稳，真假音转换自如，头腔共鸣出色，以前的低音弱项现在也基本不存在了。这明显是专业训练后的结果。

所以，在基本功方面，目前的华晨宇，在音准、气息、乐感、共鸣等方面都已经是一个精湛的水准了。

音色

华晨宇的音色，还是比较有辨识度的，低音部分及格，但配上现场还是非常好听的，比如《斗牛》前面那段。不过，华晨宇最标志性的，还是他那具有撕裂感的高音，明亮、坚实、穿透力十足，极易燃爆现场。

华晨宇用高音呈现一种临界的呐喊，但因为他的声带闭合异于常人，发声点很小，持续的高音输出对他来说，其实他并没有你们看上去那么吃力。

但我仍然要说，华晨宇不是那种靠音色吃饭的歌手（音色比他好听的歌手挺多），他的声音辨识度主要还是通过演唱技术实现的。

歌唱演员发表的论文

郭亚非 ，云南师范大学音乐舞蹈学院教授、硕士生导师；抒情男高音歌唱家；原云南师范大学艺术学院副院长。 1983年 以优异成绩毕业于西南师范大学音乐学院并留校任教，在校期间师从著名声乐教育家、原中央歌舞剧院男中音歌唱家陈玄教授。 19 87年 考入中央音乐学院声歌系干修班继续深造，师从声乐教育家李维渤、赵庆闰教授。 1999年 至今任职于云南师大音乐舞蹈学院。 1992年 获中央电视台主办的辽宁“华鑫杯”全国名歌手大赛银奖； 1994年 获中央电视台主办的首届广西国际民歌节“中国民歌大赛”金奖第一名； 2004年 代表大陆在台湾以艺术歌曲“祈祷”获新作品演唱“评审特别奖”。八十年代至九十年代，参加央视及地方电视台各类大型专题晚会及节日庆典晚会演出百余场。在全国多个广播电台、电视台录制歌曲、广播剧电视剧插曲40多首。 郭亚非教授担任第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐评委工作照 从教三十多年来，荣获 “曾宪梓奖教金” 、 “伍达官奖教金” 、西南师范大学青年教师课堂教学比赛一等奖及云南师范大学 “红云园丁奖” 等多项教学成果奖。所教的多名学生在 国家级、省部级 以上的 专业声乐大赛 中取得优异成绩。 获国家级奖八项 ：其中一等奖一项、二等奖四项、三等奖一项、优秀奖两项；获省部级特等奖三项、一等奖、二奖等若干项。成功举办郭亚非学生音乐会及郭亚非名师工作室学生汇报音乐会近百场。 2015年云南省高等院校“郭亚非名师工作室”首届访问学者音乐会 【 成果、荣誉及社会兼职】 获重庆市政府、市委颁发的 “重庆市十大优秀青年艺术人才” 称号；中国艺术家协会等颁发的中华人民共和国 “德艺双馨” 荣誉证书；文化部文艺人才中心颁发的 “优秀园丁” 奖；第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演 “ 优秀指导教师奖 ”、云南省教育厅授予 “云南省教学名师” 称号；云南省教育厅授牌 “云南省高等艺术院校郭亚非名师工作室” ；云南省文化厅授予 “育花奖” 等多项国内优秀教师指导奖。 中国声乐家协会理事会副主席； 国际歌剧教育学会理事； 中国教育学会高师声乐学术委员会委员； 中国合唱协会理事； 中国音乐家协会会员； 中国教育学会音乐教育专业委员会会员； 云南省第十一届政协委员； 云南省音乐家协会副主席； 云南省合唱协会副理事长； 云南省教育厅高师音乐指导委员会主任； 云南省委宣传部历届青歌赛评委、专家组成员； 云南省教育厅艺术委员会理事； 中国第四届、第五届孔雀杯全国高等艺术院校声乐大赛评委； 第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演暨第二届国际大学生国际声乐比赛评委。 与恩师中国著名声乐教育家李维渤教授（左）、赵庆闰教授（中）云南讲学、汇报音乐会现场合影。（下附音乐会现场演唱曲目之一《我亲爱的宝贝》实况，钢琴伴奏是80多岁高龄的赵庆闰教授。） 郭亚非：我心爱的宝贝 来自老师好共享平台 00:00 04:23 歌曲《我心爱的宝贝》选自莫扎特的歌剧《唐璜》。作者根据巴尔塔第西班牙民间传说《石客记》改编,全剧共分二幕,这是一部具有伦理道德意义的歌剧。《我心爱的宝贝》是剧中人物奥塔维奥经典唱段,该曲被视为男高音的＂试金石＂。 2016年赴京拜望李维渤教授夫人赵庆闰教授 与世界十大女高音歌唱家之一巴特尔合影 与著名声乐教育家俞子正合影 与著名男高音歌唱家魏松合影 与著名旅德男中音歌唱家刘克清合影与著名男高音歌唱家戴玉强合影 与著名女高音歌唱家黄华丽合影 与世界著名男中音歌唱家付海静合影与上海音乐学院声乐教授顾平合影 与中央歌剧院著名导演李稻川合影 与中国著名女高音歌唱家殷秀梅同台演出合影 与中国音乐学院声乐教授宋一合影 【 出版教材、发表论文、科研项目】 西南师范大学出版社出版的教材： 《中外名歌曲教材》（上、下册）主编，（1995年）； 全国普通高等艺术学校统编教材《声乐》副主编，（2012年）； 全国普通高等艺术学校统编教材《声乐》（二）主编，（2012年）； 云南省普通高校十二五规划教材《云南民族声乐作品选》主编，（2016年）。 发表论文： 《谈音乐艺术活动中的潜力》（《西南大学学报》1997年）； 《民间音乐能提供一种生动的音乐教材吗？》(《西南大学学报》1998年)； 《对函授生在声乐学习中的几点建议》（《云南师范大学学报》增刊2003年）； 《音量是声乐训练中一个值得注意的问题》（《云岭歌声》2004年）； 《创新声乐教育的践行者——李维渤》（《音乐创作》2009年第二期）； 《引子—歌唱的共鸣》（全国普通高等艺术学校统编教材《声乐》2012年西南大学出版社）；《在市场经济下我国音乐产业化道路发展走向分析》（《民族音乐研究》2013年第四期）等。 郭教授做现场指导和点评 【科研项目】 主持2006年—2010年校级“十二·五”音乐学重点学科建设项目； 主持2011年—2015年校级“十二·五”音乐舞蹈学重点学科建设项目； 主持2011年教育部“国培计划”中国西部农村(音乐)骨干教师长期培训项目； 主持2014年云南省教育厅、财政厅“十二·五”系列规划教材项目。 上课场景 运用多媒体辅助教学 自1983年留校任教以来，一直坚守教学一线，培养了女高音 谭丽 （首届云南歌王歌后大赛“歌后”获得者，原云南武警文工团独唱演员、现云南警官学院教师）、男高音 何鹏飞 （第五届CCTV青年歌手大赛民族唱法优秀奖、现中国音乐学院副教授）、女高音 洪江 （中央音乐学院博士，1995年在全军文艺汇演中获美声唱法二等奖、现云南师范大学音乐舞蹈学院副教授）、男中音 戴星海 （著名合唱指挥，昆明市中小学音乐教师专业技能比赛声乐演唱一等奖、现云南师范大学音乐舞蹈学院副教授）、男高音 夏毅和 （第13届CCTV青年歌手大奖赛云南赛区院校组民族唱法第一名，现云南师范大学音乐舞蹈学院副教授）、男高音 范跃彬 （第六届中国音乐“金钟奖”云南赛区声乐比赛民族组金奖、现云南师大音乐舞蹈学院副教授）、女高音 张继心 （第二届云南省青年电视歌手大赛通俗唱法第一名、现中央歌舞剧院）、男高音 孔庆学 （第四届云南省青年电视歌手大赛民族唱法第二名、现中央民族歌舞团）、女高音 杨慈 （第三届中国情歌大赛银奖、第七届中国音乐“金钟奖”云南赛区民族唱法一等奖、现云南省花灯剧院）、女高音 舒丽萍 （第八、第九届中国音乐“金钟奖”云南赛区民族唱法一等奖、第十届云南省青年演员大赛音乐类新艺表演一等奖、中国西部音乐节神木民歌邀请赛一等奖等，现云南师大文理学院教师）、男高音 焦星海 （第五届中国音乐“金钟奖”云南赛区民族组金奖，现昆明艺术职业学院教师）、男高音 施国华 （中国文联、中央电视台联合举办的“第二届中国职工艺术节声乐比赛”美声唱法银奖、第五、六届中国音乐“金钟奖”云南赛区美声唱法特等奖、现昆明第十中学教师）、女高音 杨蕾 （云南省“珠江杯”高校音乐教育专业大学生基本功比赛五项全能一等奖、声乐演唱单项一等奖、自弹自唱单项一等奖、现昆明第三中学教师）、女高音 王变凤 （第五届中国音乐“金钟奖”云南赛区美声唱法特等奖）、女高音 刘娅 （全国青少年校园文化艺术展示大赛云南赛区优秀教师奖、现云南师范大学商学院艺术学院副院长）、女高音 王岚 （第四届孔雀奖全国高等艺术院校研究生组民族唱法一等奖）、女中音 牛丽媛 （第十一届中国音乐“金钟奖”云南赛区美声唱法二等奖）、女高音 戴静 （云南省文学艺术界联合会与云南省音乐家协会主办的“中国梦 云南情”石林杯首届云南民族歌曲演唱大赛一等奖、第四届云南本土歌曲创作与演唱大赛民族唱法一等奖、现云南大学昌新国际艺术学院教师）等数十名歌坛及高校和重点中学的优秀骨干人才。同时，受聘云南省花灯剧院、云南省边防总队武警文工团、红河州歌舞团、云南艺术学院、曲靖师院、楚雄师院、红河学院、文山师院、丽江高等师范专科学校、云师大商学院、文理学院等兄弟院校客座教授，培养骨干青年演员和教师数十余人。 学生张继心演出现场 学生孔庆学“第四届云南省青歌赛”比赛第二名 学生施国华参加“名师工作室”的汇报演出 师生同台演出 2016年受母校之邀参加西南大学110年校庆演唱现场实况 扫码关注

随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。

声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派

摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。

关键词：平湖派;琵琶;传承

在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。

在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。

但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。

一、平湖派琵琶的历史脉络

明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①

在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。

早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。

在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。

该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。

二、平湖派琵琶的主要传人

(一)第六代传人朱英

朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。

朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④

(二)第七代传人杨少彝

朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。

他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。

(三)第八代传人杨毓荪

杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。

三、平湖派琵琶代表传谱

《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”

(一)代表曲目《阳春古曲》

全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。

(二)代表曲目《淮阴平楚》

该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤

(三)代表曲目《平沙落雁》

该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。

四、平湖派琵琶的演奏风格

平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。

轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。

平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。

声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践

摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。

关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践

音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。

一、校园音乐剧概述

校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。

二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践

首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。

三、 结语

假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。

如何发表演讲技巧论文

演讲稿可以起到整理演讲者的思路、提示演讲的内容、限定演讲的速度的作用。在不断进步的时代，演讲稿在演讲中起到的作用越来越大，那么你有了解过演讲稿吗？下面是我精心整理的演讲稿的写作技巧，欢迎大家分享。

写演讲稿的技巧

一、通俗平易：演讲既然是一种口语表达形式，那么，它一定是人们日常生活中普遍的、通俗而平易的语言。写演讲稿不同于一般的书面文章，要使用口语化、个性化、规范化的语言。首先，演讲稿是用于演讲的，演讲的语言必须口语化。口语具有丰富多变的特点。它不仅有声有意，而且还有语音的轻重、语调的高低、语气的变化、停顿的长短、速度的快慢等特点，这些因素的结合，才能起到有效传递信息的作用。而且口语讲起来上口，听起来入耳、易记。

二、准确简洁：准确要求演讲语言要清晰、确切地表达所要讲述的思想和事实，能揭示事物的本质和联系。它要求我们在写作演讲稿时要仔细地推敲，准确地使用概念，让自己的表达更加准确和简洁。

三、形象生动：形象生动的语言可以把抽象的、深奥的理论具体化、浅显化，变得绘声绘色，使听众容易接受并得到启示;形象生动的语言可以给听众逼真的印象，从而感染和打动听众;形象生动的语言可以直接作用于听众的视觉、听觉，可以代替颜色、声音、形状和气味而作用于听众的第一信号系统。只有使用形象生动的语言，才能使演讲产生强大的说服力，才能准确形象地阐述真理，栩栩如生地描述事物，才能激发起听众投身实践的热情。

演讲稿的特点

第一、针对性。演讲是一种社会活动，是用于公众场合的宣传形式。它为了以思想、感情、事例和理论来晓喻听众，打动听众，“征服”群众，必须要有现实的针对性。所谓针对性，首先是作者提出的问题是听众所关心的问题，评论和论辨要有雄辩的逻辑力量，要能为听众所接受并心悦诚服，这样，才能起到应有的社会效果;其次是要懂得听众有不同的对象和不同的层次，而“公众场合”也有不同的类型，如党团集会、专业性会议、服务性俱乐部、学校、社会团体、宗教团体、各类竞赛场合，写作时要根据不同场合和不同对象，为听众设计不同的演讲内容。

第二、可讲性。演讲的本质在于“讲”，而不在于“演”，它以“讲”为主、以“演”为辅。由于演讲要诉诸口头，拟稿时必须以易说能讲为前提。如果说，有些文章和作品主要通过阅读欣赏，领略其中意义和情味，那么，演讲稿的.要求则是“上口入耳”。一篇好的演讲稿对演讲者来说要可讲;对听讲者来说应好听。因此，演讲稿写成之后，作者最好能通过试讲或默念加以检查，凡是讲不顺口或听不清楚之处(如句子过长)，均应修改与调整。

第三、鼓动性。演讲是一门艺术。好的演讲自有一种激发听众情绪、赢得好感的鼓动性。要做到这一点，首先要依靠演讲稿思想内容的丰富、深刻，见解精辟，有独到之处，发人深思，语言表达要形象、生动，富有感染力。如果演讲稿写得平淡无味，毫无新意，即使在现场“演”得再卖力，效果也不会好，甚至相反。

演讲稿的写作需要注意的方面

(1)要了解对象。演讲是讲给别人听的，因此写演讲稿首先要了解对象，不能无的放矢。演讲有宣传、教育的作用，但这绝不是居高临下的说教。成功的演讲应该是把“讲话人”融入“听讲人”之中，尽量缩短“距离”，消除隔阂，使双方在平等而亲切的心态下交流思想感情，这样才可能“讲”得有劲，“听”得有味。首先，要做到这一点，就必须事先了解清楚听众的年龄结构、职业状况、文化层次、思想状态等，以便在演讲过程中不断地修正已写好的演讲稿，提高演讲效果。有些在短时间内打成的“腹稿”，更需要根据对听众的了解程度，不断修改。其次，演讲还要注意场合、时问、条件的影响。场合不同，演讲的目的和意义也就大不相同。

(2)要有鲜明的主题。主题鲜明，就是提倡什么、反对什么、讲什么道理、传达什么情况、介绍什么知识，都要清楚明白，围绕中心展开。选择主题，要从听众普遍关心、感兴趣的问题着眼，要反映新情况、新思想、具有时代意义。

(3)要精选新颖、典型的材料。主题是演讲的“灵魂”，材料是演讲的“血肉”。

只有材料新颖了，才能给人耳目一新的感觉，才能达到理想的效果。当然挖掘新颖的材料也不是一件容易的事情，很多材料前人都已经用过了，是不是说我们就不能使用了呢?事实不是这样的，我们也可以使用。但是使用的时候尽量从新的角度、新的视野去阐述，这样虽然材料是老材料，但是因为我们有了新的角度、新的理解，那么也会给人新鲜的感觉。我们经常因为文学作品中的某个人很“典型”而印象深刻，实际上演讲也如此。一篇演讲的正确观点和真知灼见，应该是能充分表现主题的、新的、具有针对性的，应该是现实生活中涌现的具有现实意义的人和事，是能为听众接受，使听众信服的典型事例。只有这样的典型事例，才能吸引人、说服人。

(4)要用通俗生动的语言。演讲稿一般采用口语体。要求通俗、生动，能吸引人，深入浅出地把抽象的道理具体化，把概念的东西形象化。语言文绉绉，甚至满口“之”、“乎”、“者”、“也”，句子又长又拗口，并不能体现演讲者有多深的学问，只会给人滑稽可笑的感受，让听众无法很好地理解演讲者的意图。

演讲稿 的结构分开头、主体、结尾三个部分，其结构原则与一般 文章 的结构原则大致一 样。但是，由于演讲是具有时间性和空间性的活动，因而演讲稿的结构还具有其自身的特点， 尤其是它的开头和结尾有特殊的要求。这里给大家分享一些关于演讲稿的写作技巧3篇，供大家参考。

一、开头要抓住听众，引人入胜

演讲稿的开头，也叫开场白。它在演讲稿的结构中处于显要的地位，具有重要的作用。 瑞士作家温克勒说：“开场白有二项任务：一是建立说者与听者的同感;二是如字义所释， 打开场面，引入正题。”好的演讲稿，一开头就应该用最简洁的语言、最经济的时间，把听 众的注意力和兴奋点吸引过来，这样，才能达到出奇制胜的效果。

开场白的技术主要有：

1、楔子。用几句诚恳的话同听众建立个人间的关系，获得听众的好感和信任;

2、衔接。直接 地反映出一种形势，或是将要论及的问题，常用某一件小事，一个比喻，个人经历，轶事传 闻，出人意外的提问，将主要演讲内容衔接起来;

3、激发。可以提出一些激发听众思维的 问题，把听众的注意力集中到演讲中来;

4、触题。一开始就告诉听众自己将要讲些什么。 世界上许多着名的政治家、作家和国家领导人的演讲都是这样的。

演讲稿的开头有多种 方法 ，通常用的主要有：

1.开门见山，提示主题。

这种开头是一开讲，就进入正题，直接提示演讲的中心。例 如宋庆龄《在接受加拿大维多利亚大学荣誉法学博士学位仪式上的讲话》的开头：“我为接 受加拿大维多利亚大学荣誉法学博士学位感到荣幸。”运用这种方法，必须先明晰地把握演 讲的中心，把要向听众提示的论点摆出来，使听众一听就知道讲的中心是什么，注意力马上 集中起来。

2.介绍情况，说明根由。

这种开头可以迅速缩短与听众的距离，使听众急于了解下文。 例如恩格斯在1881年12月5日发表的《在燕妮·马克思墓前的讲话》的开头：“我们 现在安葬的这位品德崇高的女性，在1814年生于萨尔茨维德尔。她的父亲冯·威斯特华 伦男爵在特利尔城时和马克思一家很亲近;两家人的孩子在一块长大。当马克思进大学的时 候，他和自己未来的妻子已经知道他们的生命将永远地连接在一起了。”这个开头对发生的 事情、人物对象作出必要的介绍和说明，为进一步向听众提示论题作了铺垫。

3.提出问题，引起关注。

这种方法是根据听众的特点和演讲的内容，提出一些激发听 众思考的问题，以引起听众的注意。例如弗雷德里克·道格拉斯1854年7月4日在美国 纽约州罗彻斯特市举行的国庆大会上发表的《谴责奴隶制的演说》，一开讲就能引发听众的 积极思考，把人们带到一个愤怒而深沉的情境中去：“公民们，请恕我问一问，今天为什么 邀我在这儿发言?我，或者我所代表的奴隶们，同你们的 国庆节 有什么相干?《独立宣言》 中阐明的政治自由和生来平等的原则难道也普降到我们的头上?因而要我来向国家的祭坛奉 献上我们卑微的贡品，承认我们得到并为你们的独立带给我们的恩典而表达虔诚的谢意 么?” 除了以上三种方法，还有释题式、悬念式、警策式、幽默式、双关式、抒情式等。

二、主体要环环相扣，层层深入

这是演讲稿的主要部分。在行文的过程当中，要处理好层次、节奏和衔接等几个问题。

(一)层次 层次是演讲稿思想内容的表现次序，它体现着演讲者思路展开的步骤，也反映了演讲者 对客观事物的认识过程，演讲稿结构的层次是根据演讲的时空特点对演讲材料加以选取和组 合而形成的。由于演讲是直接面对听众的活动，所以演讲稿的结构层次是听众无法凭借视觉 加以把握的，而听觉对层次的把握又要受限于演讲的时间。

那么，怎样才能使演讲稿结构的层次清晰明了呢?根据听众以听觉把握层次的特点，显 示演讲稿结构层次的基本方法就是在演讲中树立明显的有声语言标志，以此适时诉诸于听众 的听觉，从而获得层次清晰的效果。演讲者在演讲中反复设问，并根据设问来阐述自己的观 点，就能在结构上环环相扣，层层深入。此外，演讲稿用过渡句，或用“首先”、“其次”、“然 后”等语词来区别层次，也是使层次清晰的有效方法。

(二)节奏

节奏，是指演讲内容在结构安排上表现出的张弛起伏。 演讲稿结构的节奏，主要是通过演讲内容的变换来实现的。演讲内容的变换，是在一个 主题思想所统领的内容中，适当地插入幽默、诗文、轶事等内容，以便听众的注意力既保持 高度集中而又不因为高度集中而产生兴奋性抑制。优秀的演说家几乎没有一个不长于使用这 种方法。 演讲稿结构的节奏既要鲜明，又要适度。平铺直叙，呆板沉滞，固然会使听众紧张疲劳， 而内容变换过于频繁，也会造成听众注意力涣散。所以，插入的内容应该为实现演讲意图服 务，而节奏的频率也应该根据听众的心理特征来确定。

(三)衔接

衔接是指把演讲中的各个内容层次联结起来，使之具有浑然一体的整体感。由于演讲的 节奏需要适时地变换演讲内容，因而也就容易使演讲稿的结构显得零散。衔接是对结构松紧、 疏密的一种弥补，它使各个内容层次的变换更为巧妙和自然，使演讲稿富于整体感，有助于 演讲主题的深入人心。 演讲稿结构衔接的方法主要是运用同两段内容、两个层次有联系的过渡段或过渡句。

三、结尾要简洁有力，余音绕梁。

结尾是演讲内容的自然收束。言简意赅、余音绕梁的 结尾能够使听众精神振奋，并促使听众不断地思考和回味;而松散疲沓、枯燥无味的结尾则 只能使听众感到厌倦，并随着事过境迁而被遗忘。怎样才能给听众留下深刻的印象呢?美国 作家约翰·沃尔夫说：“演讲最好在听众兴趣到高潮时果断收束，未尽时嘎然而止。”这是演 讲稿结尾最为有效的方法。在演讲处于高潮的时候，听众大脑皮层高度兴奋，注意力和情绪 都由此而达到最佳状态，如果在这种状态中突然收束演讲，那么保留在听众大脑中的最后印 象就特别深刻。 演讲稿的结尾没有固定的格式，或对演讲全文要点进行简明扼要的小结，或以号召性、 鼓动性的话收束，或以诗文 名言 以及幽默俏皮的话结尾。但一般原则是要给听众留下深刻的印象。

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崔健线上演唱会论文发表

从张国荣、崔健，到周杰伦，再到罗大佑、孙燕姿，最近，一场又一场直播或重播的线上演唱会引发一轮又一轮集体狂欢。上图为2022周杰伦线上重映视频演唱会截图，右图为罗大佑首场视频号线上演唱会海报孙欣祺观点提要种种迹象昭示，线上演唱会市场孕育着蓬勃商机。线上演唱会与现场演唱会，在疫情的催化下形成了全新的关联。你可曾设定闹钟，只为收看两场演唱会的重播？你可曾端坐沙发，翘首期待两场同时开场的演唱会？2022年的春天，无数人在朋友圈里展示着一键生成的电子门票；无数人在评论区里自发地进行着歌词接龙；无数人在电脑屏幕前跟随着旋律放声歌唱；更有无数人将视频聊天室变成了K歌房。引发这一轮又一轮集体狂欢的，正是一场又一场线上演唱会，从张国荣、崔健，到周杰伦，再到罗大佑、孙燕姿。2022年，我们和春天有个约会。线上与现场：不可能也不需要替代线上演唱会的时代是否已经到来？现场演唱会的时代是否即将落幕？前者的答案是肯定的。各大平台抢滩登陆，行业顶流相继献声，受众参与热情高涨，种种迹象昭示，线上演唱会市场孕育着蓬勃商机。未来已来，但并不意味着现场演唱会将成为历史。就演出性质而言，传统演唱会注重粉丝与明星同时空交互的真实感、万人齐声合唱的沉浸感，以及阶梯票价带来的现场差异化体验。这些核心要素无可取代，当然也无需替代，因为线上演唱会具备截然不同的特色：票价低廉、收看方便、制作精致，歌手与观众之间还能进行更密切的互动。以“你好吗？”线上唱聊会为例。孙燕姿时而起身歌唱，时而坐在高脚凳上回复留言、接受点歌，如此“唱聊”模式一反演唱会惯例，向网络直播靠拢，虽然没有打破歌手与观众的物理隔阂，却在另一个维度上拉近了彼此的间距。从这个意义上讲，线上演唱会与现场演唱会，在疫情的催化下形成了全新的关联。疫情暴发前，线上只是现场的延展。疫情之初，线上成为了现场的替代，其初衷是通过音乐给人以力量，具有鼓舞人心的公益性质。经过两年的探索发展，现如今，线上演唱会正自成一体，并回归娱乐、商业的本质。因为唯有如此，方可持续。要实现可持续发展，就需要建立相对稳定的商业模式。品牌赞助、广告植入，是目前通行的线上演唱会商业运作。此外，个别当红明星的演唱会曾尝试阶梯票价，或以高价票换取周边商品等vip限定福利，或依此圈定粉丝范围，筹办线下活动，将现场作为线上的延伸。当然，也应当注意到，以上种种探索依然局限于饭圈经济的老套路，未能真正意义上打开演出市场的大门，形成比较成熟的业态。另一方面，尽管近期多场线上演唱会引发轰动效应，但它们有一个共同的前提——免费。平台与歌手都只是抱着试水的态度与观众打个照面，借着疫情的特殊时期赚取一波“路人缘”。线上演唱会的全盛时代，还远未到来。云端的未来：不得不探索的新路纵观今年以来备受追捧的多场线上演唱会，不难总结出一个关键词：怀旧。张国荣、刘若英、崔健、周杰伦、罗大佑、孙燕姿、西城男孩，这些曾经的“天王”“天后”，在几代乐迷心中留下无数经典。怀旧风频吹，与新冠疫情的反复有着密不可分的联系。对于较长时间足不出户、身心俱感疲倦的人来说，音乐正是一剂治愈良方，而当许久未开金嗓的偶像唱响久违的金曲，歌手与歌迷更如久别重逢的老友，互诉衷肠、互道珍重。怀旧情绪的弥漫，也在某种程度上折射出尴尬的现状。近年来，歌迷对“年度金曲榜单”的吐槽之声以及对华语流行音乐盛况不复的感叹之声不绝于耳。造成这种现象的原因固然包括代际差异产生的审美代沟，但流行乐坛领军者青黄不接、歌曲传唱度大不如前，也是难以回避的现实。正因此，歌迷们只能将一腔热情寄托于对青葱岁月的无限怀恋。把握演出时机，找准情绪痛点，平台的敏锐嗅觉促成了中老年偶像们的集体回归和中青年歌迷们的“爷青回”。然而，如果要形成长效的视听刺激，并将之切实变现，那么“怀旧”显然不是一张屡试不爽的王牌，怀旧风带来的新鲜感自然会随着反复多次的感官刺激而逐渐生出审美疲劳。线上毕竟不同于现场。过去，歌手在全国乃至全球各地巡回演出，虽然演唱会内容大同小异，但由于面向的受众不同，加之不同场次的各色“彩蛋”，所以不会产生强烈的重复感。而线上演唱会一步到位，直接辐射全部人群，省去了歌手转场奔波的辛劳，却也大大削减了演出内容的“保质期”。因此，立足长远，线上演唱会不仅要在技术上升级，依托VR、XR等高科技手段提供更接近现场的视听体验，更需要在内容上力求多元丰富，以保持新鲜感、惊喜感。此外，尽管演唱会本身具有浓厚的粉丝经济色彩，但免费演出的频繁刷屏，证明了冲破饭圈次元壁、触及大众审美的巨大潜力。云端的观众，已无需通过彻夜排队、奔赴异地、聚众应援等非理性行为参与演出，仅需点赞转发以示支持。观看门槛降低，这是破圈的必要条件，但不是充分条件。更重要的是，线上演唱会要持续引发全人群的轰动，必须以更优质、更大众的原创内容作为支撑，必须要得到创作者、演唱者更加深度的参与介入。新冠疫情改变了许多人的生活习惯，更重塑着许多行业的生存法则。线上演唱会，正是闲置土地上无意间发芽的一颗“互联网+”种子。连续几轮的怀旧风，透过社交媒体的助推，已将这颗种子吹入人们的心田。至于它最终开出怎样的花、结出怎样的果，仍将取决于从业人员的用心施浇与栽培。

撰文 / 王达叶

编辑 / 冒诗阳

作为这场线上演唱会的独家冠名商，极狐品牌得到了史无前例的品牌露出机会。有知情人士告诉《 财经 天下》周刊，北京蓝谷极狐 汽车 科技 有限公司（下称极狐）之所以碰上爆款，是因为极狐一直是腾讯的广告大客户，而视频号是腾讯重点推介的项目。

事实上，极狐品牌背后的极狐正在大范围提升营销力度。2021年极狐品牌营销费用4亿元，但同年，该品牌只卖了4993辆车，完成既定销量目标的41%。如果粗略平摊到极狐卖出的每辆车上，单车营销成本超过8万元。

要继续支撑这样的“土豪式”营销，极狐的母公司北汽蓝谷压力不小。根据财报，2019年至2021年，该公司营业收入分别为235.89亿元、52.72亿元、86.97亿元，波动明显；同期归母净利润分别为0.92亿元、-64.82亿元和-52.44亿元。

对于2021年巨额亏损的原因，北汽蓝谷官方给出的解释为“由于公司销量未达预期以及持续的研发投入和持续的营销所致”。各项费用中，北汽蓝谷广告宣传及运营等销售费用高达17亿元。

难怪部分业内人士表示，崔健让极狐火了一把，但这把火能烧多久还很难说。

4600万人围观崔健，极狐接得住吗？

“几天前看到崔健线上音乐会的广告，赶紧预定了闹钟提醒。”看完演出后，一位70后观众心潮澎湃地对《 财经 天下》周刊说：“一听老崔的声音，听到嘹亮的小号，听到急促的吉他，听到敲在心上的鼓点，听到横空出世的铙钹，看到老崔五角星的帽子，感觉时光倒流。”

根据百准数据的统计，演唱会峰值出现在9点20分，平均观看人数增速达到180842/分钟，同时观看人数增量峰值达到37万人。

一位知情人士透露，崔健演唱会当晚的数据已经超越品牌方预期。按照第三方服务公司测算，此次演唱会成本为七百万上下。

“4000多万人看过，有1%的人能记住极狐，这个效果就非常牛了。”熟悉极狐品牌的人评价，这是极狐营销团队 历史 上首次成功案例。

事实上，“在市场上要有声音”，是极狐品牌高层给营销公司2022年下的命令。但一场崔健的线上音乐会，真正的带动效果还有待观察。

“试驾名额还很充足。”4月18日，极狐品牌位于三里屯的一家旗舰店面的销售人员告诉《 财经 天下》周刊，该店内并未准备配合崔健演唱会的宣传物料，经过一个周末，因崔健线上演唱会而来电话咨询的消费者也并不多。

在一位熟悉 汽车 营销的人士看来，极狐在保障转化率上还可以更下功夫，目前的销售线索转化方式十分传统。点击广告，会将用户跳转至极狐的看车试驾的报名页面，与传统的引流广告无异。虽然品牌方在页面下方给出了演唱会定制福利，包括48小时试驾、腾讯视频会员卡等，但这些基本只是“标配”。

“崔健这次演唱会当然成功，但崔健与极狐的关联度实际上是不够的。”一位 汽车 行业分析师告诉《 财经 天下》周刊，“很多人都还不知道极狐是谁。极狐想要靠崔健演唱会赞助商实现品牌声量突破的话，需要有接下来的组合拳。”

图源/视觉中国

营销提速，极狐难产

碰到崔健之前，知名度不高的极狐上一次碰到能如此“吸睛”的机会，还是通过华为。

去年4月，极狐阿尔法S全新HI版在上海车展上正式亮相，但除了极狐自己的站台外，这款车还被摆在了华为的展台上。

车展前，华为发布了一稿自动驾驶解决方案的路测视频，引发轰动。视频中，上述车型搭载了3颗激光雷达，完成各种路况下的自动驾驶。同年9月26日，北汽新能源宣布与华为签署全面业务深化合作协议，打通线上线下的销售渠道。消息一出，北汽蓝谷连日涨停，收盘价13.48元每股，总市值两日内上涨超64亿元，达到578亿元。

靠着“与华为合作”的热度，时任北汽极狐总裁的于立国说，要在年底前完成1.2万辆极狐的交付目标。然而，极狐同样并没有接住华为的热度。

这款与华为合作车型的交付时间一推再推，极狐原计划2021年年底正式交付，后推迟到今年3月，但截至现在，该量产车型依然“难产”。最终2021极狐累计销量仅有4993辆，与1.2万辆年销量目标相差甚远。

“这个产品开发过程是紧锣密鼓的，我们做了很多测试，现在我们在路上跑的车在做泛化测试，邀请不同人群试车。”4月6日，北汽蓝谷董事长刘宇在接受采访时表示，对这款“智能化足够领先”的车型，提前一年预热并不算久，但什么时候准备成熟，目前还不得而知，“越往后越觉得我们要再测一遍以应对更多的突发问题。”

对于上市公司北汽蓝谷，极狐品牌是其面向C端市场和高端化战略的背水一战。

在新能源 汽车 市场，北汽蓝谷曾极高的起点，2019年之前，旗下北汽新能源最高年销量超过15万辆，在电动车市场上曾是7年销冠。但所有光环都在2020年消失，北汽新能源一落千丈，到2021年全年北汽蓝谷的销量只剩2.6万辆。

北汽新能源衰落的背后，品牌长期靠价格10万元区间的低端车打市场，当电动车的消费群体由出行公司变为普通消费者后，北汽新能源的口碑和品牌力急剧衰落。

在北汽新能源还领先的几年中，并非对高端市场没有反应。2016年北汽新能源在三里屯正式发布了“ARCFOX”品牌，中文名极狐， 并为此在北京潮流地三里屯设立了一处大型体验中心，新车主打高端，直面特斯拉竞争。彼时，也正是国内炙手可热的新造车品牌蔚来、理想、小鹏起步的年份。

但一款外观吸睛的概念车展了又展，ARCFOX一直没有量产面世。直到2019年底，北汽新能源召开“生而破界”发布会，宣布ARCFOX极狐的重生。

2020年10月，筹备四年的北汽新能源高端品牌ARCFOX极狐终于推出旗下首款车型极狐阿尔法T，补贴后起售价24.19万元的ARCFOX极狐阿尔法T搭载了华为MH5000 5G芯片。

半年后，北汽新能源又推出“首款搭载华为高阶自动驾驶系统”的阿尔法S，定位为30万元级别的新能源轿车，在价位上和中高端品类的特斯拉Model 3相差不大。

由于品牌声量小，成立时间短，极狐单车定价基本都在25万元以上。此时市场上有实力的竞争者已经很多，再加上母公司北汽新能源的口碑并不好，注定了这些品牌的高端之路不会走得太顺畅。

极狐两款车自上市以来销量极其惨淡，2020年10月上市至今，单月最高卖出500余辆，累计总销量仅为4000辆。而去年极狐刚推出的第二款车型阿尔法S也并未打开局面，上市至今总销量仅有3590辆。

图源/视觉中国

两年亏百亿，北汽蓝谷大手笔营销还能维持多久？

极狐很慢，北汽蓝谷却很难再等。

2022年3月25日，北汽蓝谷晚间发布年报显示，公司2021年实现营业收入86.97亿元，比上年同期增长64.95%，但归母净利润-52.44亿元，2020年归母净利润-64.82亿元，北汽蓝谷两年亏损额已经达到了117.26亿元。

对于2021年巨额亏损的原因，北汽蓝谷称，为了实现产品向高端化转型，全力推进ARCFOX极狐品牌提升和渠道建设，公司加大品牌传播力度，广告宣传及运营等销售费用增加，对公司业绩影响金额高达17亿元，具体到极狐的营销费用为4亿元。

前段时间，北汽新能源百万贪腐案被炒得沸沸扬扬。据悉，时任北汽新能源营销公司总监助理许峰在“EU、EX”等多个项目中谋取不正当利益，涉嫌金额超百万，因受贿罪、行贿罪被审判处有期徒刑七年。此外，时任公司营销传播部部长曹斌也被另案处理，曾担任北汽新能源营销公司副总经理、极狐事业部总经理的陆皓也曾被上海警方带走调查。

“高端电动车不仅注重产品，还需要从品牌内核中找到属于自己的生活方式，甚至精神上的共鸣。这是有待去深入挖掘的。这些也使得极狐的营销颇具挑战，让营销触达客户才是真正的开始。”上述行业人士向《 财经 天下》周刊表示。

为了改变“落后”的局面，北汽在努力尝试做出改变。目前北汽集团已经对新能源业务做出了一系列重大调整，公司内改变组织结构，力推极狐。此外，北汽蓝谷正在打造一个豪华的班底，曾任北汽研究员院长的代康伟出任北汽新能源总经理，素有“救火队长”之称的刘宇担任北汽蓝谷董事长。

在2022年北汽新年致辞中，代康伟称2022年要力争实现总体销量10万辆的目标，这几乎是前一年的四倍。

然而，华为在 汽车 行业的合作开始遍地开花，最早与华为联合造车的北汽极狐，头顶的华为光环正在慢慢消解。当越来越多中国消费者考虑购买新能源车，各大车企争夺潜在市场窗口期的竞争也在加剧，直接竞争对手就来自华为的另外一个合作伙伴长安阿维塔。

“我相信对于真正想买车的人，华为绝对是比崔健更具有购买影响力的。但华为和长安合作的车型阿维塔已经要落地了，今年就量产，并且是明确了的Huawei Inside的第一款车。”一位 汽车 业内人士告诉《 财经 天下》周刊：“虽然极狐HI版也是这样打造和宣传的，但到现在都没有量产出来，拿不出来华为HI版车，极狐基本算是玩脱了。”

上述行业分析师认为，现阶段对于极狐而言，无论是借力华为，还是依托自身渠道网络，尽快将阿尔法S华为HI版车型投放终端渠道，才是关键所在。

我第一次听说“崔健”，是因为他那首经典的《新长征路上的摇滚》，那时是上世纪90年代末期，我上初中。但很遗憾的是，那时我还不喜欢摇滚乐。当他的歌迷——也是我的朋友眉飞色舞地唱着“一二三四五六七”，并向我炫耀手中崔健的新专辑《无能的力量》时，我当时大概只有呵呵了。 那时我主要听流行音乐，任贤齐是我的最爱。后来兴趣逐渐集中到电子风和R&B上，到了高中，像很多人一样，疯狂地喜欢上了周杰伦。但摇滚乐，我一直是后知后觉的。 到了大学，我才开始接触摇滚乐，最先迷上的是许巍。当然，从爱上摇滚乐后，崔健的名字就是一个不容忽视的存在，毕竟他是中国摇滚第一人、中国摇滚教父。 1986年，一个红色摇滚的转折点，中国摇滚的第一高潮，在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上，崔健穿了一件颇像清代长褂的衣服，身背一把破吉他，两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台，当台下观众还不明白发生了什么事情的时候，音乐响起，他用略带沙哑的嗓子唱出了那句“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有……”，此时台下静悄悄的，但从模糊的旧影像资料中可以看出，当时还是有很多人在跟着节奏拍手。歌曲结束时，台下沸腾了，中国第一位摇滚歌星诞生了。 此后，大家习惯性的把崔建的这次演出作为中国摇滚真正意义的开始。据说，在那次晚会的现场，还有一个小插曲：晚会临近尾声，当《让世界充满爱》唱到第三部分事，站在第三排的崔健跳起了太空步。但这段视频现在在网上以难以寻找，有的朋友还请发我一份，不胜感激。 我喜欢上崔健，也正是因为这首《一无所有》。 当时，大学临近毕业，一直心高气傲的我，在一个熄灯后漆黑的夜晚，忽然感到一阵悲凉油然而生。大学里的我曾天真地以为我拥有无限的未来，可当我站在未来面前时，当我站在就要走入的真实的社会面前，梦想忽然照进现实，所有的泡沫化作尘埃，露出的现实真实的残酷。那一刻，我觉得我一无所有。我用拳头砸墙，但感觉不到疼痛（我的病就是没有感觉？），我又用头去撞墙，我想把自己撞醒，然而此时的我却是从来没有的清醒。 宿舍里的好基友听到后，拉我促膝长谈到深夜，再到后来我们借酒消愁，放声高歌。记得在临毕业那会儿，无数次告别聚会后，我们总是一遍又一遍地唱着：“我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我，一无所有……” 直到大学最后一次散伙饭，酒足饭饱后，我们几个男生再次来到KTV，我们唱了《无地自容》，唱了《执着》……当然还有《一无所有》。在唱到“我一无所有”时，一个哥们儿将“一无所有”唱成了“我什么都有”，那一刻，不知道是因为离别在即，还是因为酒精的作用，抑或别的什么原因，总之，所有大学生活的快乐忽然席卷而来，想起我曾拥有的一切，眼泪差点喷涌而出。 那晚我们还唱了崔健的另外一首歌，也是我听过他的第一首歌——《新长征路上的摇滚》。是的，此时我已与当初呵呵的我不同，我已经深深爱上了这首歌，特别是中间激昂的小号，让我热血沸腾。想必，作为小号演奏者出身的他，对小号也是情有独钟吧，要不然怎么能把小号演奏得这么富有感染力？印象中，不记得有别人把小号和摇滚乐契合得这么完美无缺。当然，多年后，我还是再一次被小号感动，那是另一个现象级的乐队——万能青年旅店。 其实，单从《新长征路上的摇滚》这首歌，以及崔健经典的红星帽形象来看，貌似这是一个五好青年，但其实他却是个被打上“音乐流氓”标签、一度被“禁”的坏小子。从那次太空步开始，他就开始了他的不寻常之路：1987年1月14日，崔健在北京首都体育馆以摇滚方式翻唱了革命经典歌曲《南泥湾》，也让他的音乐很快被禁播，而崔健本人随后更遭到了已经从北京歌舞团独立出来的北京交响乐团开除出团的处罚；1988年12月3日，“新时期10年金曲回顾”演唱会在北京举行，崔健的获奖作品是《一无所有》，但他打算唱刚刚创作的《一块红布》，按规定每位歌手只演唱一首作品，于是他决定不带乐队，一个人抱着吉他上台，当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼；1990年3月，“新长征路上的摇滚——为第11届亚运会集资义演”正式开始，这也是他影响最大的巡演，甚至被认为“中国迄今最成功的摇滚乐巡演”，但巡演开始后的一个月即被勒令取消，原因是“现场煽动性太强”，在这之前，崔健共在四个城市的舞台上出现过，郑州、成都、武汉和西安，门票均一票难求，后来同年5月，由团中央、广播电影电视部、文化部以及中国音乐家协会共同举办的全国青年喜爱的三十首歌评选活动中，崔健的《一无所有》在非议中入选。 说到非议，1988年7月16日，人民日报曾以一篇1500字的文章“从《一无所有》说到摇滚乐——崔健的作品为什么受欢迎”作为文艺版头条发表。从这件事可以反映出两个问题：一，当时的主流音乐并不能真正理解、接受崔健；二，崔健确实受欢迎，其程度超过了主流音乐的想象。其实，崔健的这种硬派摇滚直到今天，还是有很多人接受不了。音乐也许就是这样，仁者见仁智者见智，有人觉得他是流氓，而有人觉得这很牛逼。 当然如果崔健不是这么与当时主流音乐格格不入，不是这么特立独行，他也不会成为中国摇滚乐的先驱。正是这个头顶闪闪红星，却被红色蒙住双眼的青年，用最心爱的小号吹响了中国摇滚乐的集结号，将摇滚乐推上了中国主流音乐的舞台，开创了一个时代。如果没有他，后来的“魔岩三杰”会是另外一番模样了吧。 其实，崔健不止在摇滚乐上有很大的造诣，他在电影方面也进行了很多的大胆尝试，《北京杂种》《我的兄弟姐妹》《修复处女膜年代》《成都，我爱你》《蓝色骨头》也都取得了不俗的成绩。另外，他还策划了现代摇滚舞剧《给你一点颜色》。 值得一提的是2002年8月17、18日，崔健策划举办中国第一届户外摇滚音乐节“丽江雪山音乐节”，二十余支乐队参加，开创了中国有始以来举行户外音乐节的先例。目前似乎所有的音乐节都基本都是户外的了吧？就冲这点，真要感谢这位崔大爷！ 从以上的事迹中不难看出他是个敢想敢干、敢说敢做的人，很多人也正是喜欢他的这种品质，但我却更爱他的坚持，还有他的思想。敢说敢做的人很多，但是有道理的却很少，而有道理的又能在非议中坚持到底的人更是少之又少。而崔健就是这样的人。无论有多大的非议，他坚持着自己的音乐理念，并将它书写成了传奇。他获奖无数，取得很多“第一次”，但我觉得这些头衔并不足以代表他的成就，反而一些人对他的评价却更能说明他的伟大。 2016年9月30日，55岁的崔健的《滚动三十》演唱会在北京工人体育场拉开全国巡演的帷幕，宣传方是这样介绍的： 这大概是对崔健这三十年的最好的概括，而我也想听听这三十年的白云苍狗后，马上要到知天命之年的崔健，再唱起自己25岁的轻狂，是怎样一种“青春都日了狗”的沧桑，因此，我第一时间买了票，但对不起，我买的是最便宜的票，不是对崔健不尊敬，仅仅是因为我仍然一无所有。 话不多说，不见不散，老崔！ 本文正在参与《我心中最赞的歌手》征文活动，你也来吧！

如何发表演讲技巧论文作文

观点鲜明，感情真挚 演讲稿观点鲜明，显示着演讲者对一种理性认识的肯定，显示着演讲者对客观事物见解 的透辟程度，能给人以可信性和可靠感。演讲稿观点不鲜明，就缺乏说服力，就失去了演讲 的作用……一、了解对象，有的放矢演讲稿是讲给人听的，因此，写演讲稿首先要了解听众对象：了解他们的思想状况、文 化程度、职业状况如何;了解他们所关心和迫切需要解决的问题是什么，等等。否则，不看 对象，演讲稿写得再花功夫，说得再天花乱坠，听众也会感到索然无味，无动于衷，也就达 不到宣传、鼓动、教育和欣赏的目的。二、观点鲜明，感情真挚演讲稿观点鲜明，显示着演讲者对一种理性认识的肯定，显示着演讲者对客观事物见解 的透辟程度，能给人以可信性和可靠感。演讲稿观点不鲜明，就缺乏说服力，就失去了演讲 的作用。 演讲稿还要有真挚的感情，才能打动人、感染人，有鼓动性。因此，它要求在表达上注 意感情色彩，把说理和抒情结合起来。既有冷静的分析，又有热情的鼓动;既有所怒，又有 所喜;既有所憎，又有所爱。当然这种深厚动人的感情不应是“挤”出来的，而要发自肺腑， 就像泉水喷涌而出。三、行文变化，富有波澜构成演讲稿波澜的要素很多，有内容，有安排，也有听众的心理特征和认识事物的规律。如果能掌握听众的心理特征和认识事物的规律，恰当地选择材料，安排材料，也能使演讲在 听众心里激起波澜。换句话说，演讲稿要写得有波澜，主要不是靠声调的高低，而是靠内容 的有起有伏，有张有弛，有强调，有反复，有比较，有照应。四、语言流畅，深刻风趣要把演讲者在头脑里构思的一切都写出来或说出来，让人们看得见，听得到，就必须借 助语言这个交流思想的工具。因此，语言运用得好还是差，对写作演讲稿影响极大。要提高 演讲稿的质量，不能不在语言的运用上下一番功夫。

不同类型、不同内容的演讲稿，其结构方式也各不相同，但结构的基本形态都是由开头、主体、结尾三部分构成。各部分的具体要求如下： 1．开头要先声夺人，富有吸引力 演讲稿的开头，也叫开场白，它犹如戏剧开头的“镇场”，在全篇中占据重要的地位。 开头的方式主要有如下几种：  开门见山，亮出主旨。 这种开头不绕弯子，直奔主题，开宗明义地提出自己的观点。如1941年李卜克内西《在德国国会上反对军事拨款的声明》开头就说：“我投票反对这项提案，理由如下：”。 叙述事实，交代背景 开头向听众报告一些新发生的事实，比较容易引起人们的注意，吸引听众倾听。如1941年7月3日斯大林《广播演说》的开头：“希特勒德国从6月22日向我们祖国发动的背信弃义的军事进攻，正在继续着。虽然红军进行了英勇的抵抗，虽然敌人的精锐师团和他们的精锐空军部队已被击溃，被埋葬在战场上，但是敌人又从前线调来了生力军，继续向前闯进。……我们的祖国面临着严重的危险。”  提出问题，发人深思 通过提问，引导听众思考一个问题，并由此造成一个悬念，引起听众欲知答案的期待。如曲啸的《人生·理想·追求》就是这样开头的：“一个人应该怎样对待自己青春的时光呢？我想在这里同大家谈谈我的情况。”  引用警句，引出下文 引用内涵深刻、发人深省的警句，引出下面的内容来。如一个大学生的演讲稿，标题叫《我的思考与奋起》，开头就很精彩：“一个人如果一辈子都不曾混乱过，那么他从来就没有思考过。” 开头的方法还有一些，不再一一列举。总之无论采用什么形式的开头，都要做到先声夺人，富于吸引力。 2．主体部分要层层展开，步步推向高潮 演讲稿的主体，要层层展开，步步推向高潮。所谓高潮，即演讲中最精彩、最激动人心的段落。在主体部分的行文上，要在理论上一步步说服听众，在内容上一步步吸引听众，在感情上一步步感染听众。要精心安排结构层次，层层深入，环环相扣，水到渠成地推向高潮。 主体部分展开的方式有以下三种： 并列式。 并列式就是围绕演讲稿的中心论点，从不同角度、不同侧面进行表现，其结构形态呈放射状四面展开，宛若车轮之轴与其辐条。而每一侧面都直接面向中心论点，证明中心论点。 递进式。 即从表面、浅层入手，采取步步深入、层层推进的方法，最终揭示深刻的主题，犹如层层剥笋。用这种方法来安排演讲稿的结构层次，能使事物得到由表及里的深入阐述和证明。 并列递进结合式。 这种结构，或是在并列中包含递进，或是在递进中包含并列。一些纵横捭阖、气势雄伟的演讲稿常采用这种方式。 3．结尾要干脆利落，简洁有力 演讲稿的结尾，是主体内容发展的必然结果。结尾或归纳、或升华、或希望、或号召，方式很多。好的结尾应收拢全篇，卒章显志，干脆利落，简洁有力，切忌画蛇添足，节外生枝。

演讲，首先要了解听众，注意听众的组成，了解他们的性格、年龄、受教育程度、出生地，分析他们的观点、态度、希望和要求。掌握这些以后，就可以决定采取什么方式来吸引听众，说服听众，取得好的效果。2、一篇演讲稿要有一个集中、鲜明的主题。无中心、无主次、杂乱无章的演讲是没有人愿听的。一篇演讲稿只能有一个中心，全篇内容都必须紧紧围绕着这个中心去铺陈，这样才能使听众得到深刻的印象。3、好的演讲稿，应该既有热情的鼓动，又有冷静的分析，要把抒情和说理有机地结合起来，做到动之以情，晓之以理。4、演讲稿的语言要求做到准确、精练、生动形象、通俗易懂，不能讲假话、大话、空话，也不能讲过于抽象的话。要多用比喻，多用口语化的语言，深入浅出，把抽象的道理具体化，把概念的东西形象化，让听众听得入耳、听得明白。优秀演讲稿范文篇一各位老师，亲爱的同学们：大家上午好！理想，是一个人追求的希望，是努力进取的鼓舞，一个人树立了远大的理想，就像一位航者树立起心灵的航标，不会迷失方向，也会有前进的动力。每当我看到电视机上一宗宗怪病、顽疾、绝症的病例时，我不禁感到惋惜和无奈，每当看到因为亲人病逝而悲痛欲绝、痛哭流涕的家属，我也难免产生深深的同情和伤感。人类长久以来一直在被疾病所困扰，某些人或许正在黑暗中与病魔进行殊死搏斗，有些人或许正在生死线上挣扎，他们受尽了疾病的折磨，但又有谁能在黑暗中给他们带来光明呢？难道人类对于某些疾病就是束手无策，而病人也只能在无奈中度过余生吗？我的理想就是当一名医学家。自古以来，人们一直把医生称为救死扶伤的白衣天使，既然披上这白大褂，就应该对每个病人负起责。这是一种义务，也是一份光荣，白色象征着纯洁的生命，象征着幸福和安康，我须时刻铭记自己的责任，我的手是一双神奇的手，拯救生命，解除病痛，让黯淡的生命重现光泽，绽放生命之花。但也要小心呀，失误同样是性命攸关。现在，癌症、艾滋病等不治之症纷至沓来，成为了威胁人类健康的恶魔，也是人类医学界长期以业难以攻克的难关，由于这些顽疾没有治疗的有效手段，所以这类疾病就显得异常猖獗、肆虐，不知夺去了多少人的性命。我打算发明一种特效药，给患者痊愈的希望，让生命之树不至于过早枯委，造福全人类。就像青霉素的发明，让肺结核成为了小疾，特效药的发明让癌症、艾滋病等所谓的不治之症也不再是什么大病，让人们安享天年。

一个成功的演说，离不开那些劳苦功高的演讲写作者。光凭那些演讲者的演说技巧，如果没有更好的演说内容，那恐怕事情就会两样。以下十二点供你写作讲稿时参考借鉴：1.开场白应当简洁有力，正确的讲话形式也是相当重要的；2.分清开头、正文和结尾的主题；3.用人们感兴趣的故事来论证自己的主题；4.表达的内容充满个性，从自己和听众的角度去讲话。演讲中运用“我”、“你们”、“他们”等代词，那样容易将自己和听众联系在一起；5.发展一个相关的次主题；6.演讲的材料不同于供人阅读的文章，句子的长度最好简洁有力；7.不要使用听众并不熟悉的术语和观点，否则你就会将听众置于一边，他们也会如此对待你；8.留意那些容易引起听众生气、发怒和警觉的话题；9.使用一些归纳和提示性的语言，为他们提供一些线索，以帮助听众理解你所说的观点；10.避免过于数字化和事实化，过于细节性的东西听众难以记住，而且演讲也不同于讲座；11.请记住职业专家们的忠告：“演讲术的实质只不过是那些政治家或教士想将一些复杂的事情过于简化的趋势。从布道到演讲台上，即使那些最有良知的演讲者也发现很难完全讲出事实的真相。”12.运用一些记忆性的词语，使用一些表达有力的形容词，不要害怕重复，应简明有力地给出结论