舞台设计论文发表

舞台设计论文发表

舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文，希望你们喜欢。

舞台灯光解析

〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上，光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下，才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。

〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造

在现代舞台表演中，光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力，富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果，灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。

一、灯光强度

最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步，现代舞台灯光的作用和技术日趋完善，已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。

舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果，光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示，随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化，让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化，可以给观众带来更多的情感体验。

舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用，同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用，对人物和景物的造型起着引导性作用。

在舞台灯光设计和运用中，光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围，而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示，如果灯光全部熄灭，整个舞台一片黑暗，观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗，那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果，起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比，可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。

二、灯光色彩

在舞台灯光的设计运用中，根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑，带给观众深入其境的画面感和时空感，从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象，观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象，但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中，考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化，可以营造不同的舞台环境和情景模式，为舞台剧情人物表演提供氛围支持。

舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面，起着重要作用，是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源，对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感，而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化，营造出不同剧情所需要的舞台氛围，给观众带来一种情感上的共鸣，使剧情得到完美展现。

在舞台剧情演绎过程中，色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等，也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛，也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同，因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中，可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义，进而来烘托气氛和渲染剧情，这样就可以展示出人物形象的情绪变化，很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中，首先要设计好总体布局，然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中，色光要简练、鲜明，显示出它的主要特征。此外，还要利用色光技巧来把握它的艺术效果，确保主调明确，更为鲜明地展示剧情主体，才能很好地烘托剧情，凸显人物形象的表现。此外，还要把握好全剧色调，变换场次之间的主调，这样也可以形成起伏变化的全剧光色。

三、灯光运用

在灯光的运用中，如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用，是我们为之需要思考的问题。

在灯光设计时，根据剧情的需要，首先要确定灯光的主色，然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向，又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中，最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上，要把控好舞台剧情艺术效果，使色彩的主调明确，那么剧情就能够更加个性鲜明。

在现代舞台灯光的设计和运用中，要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛，使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中，最常用字的对比手法主要有：一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。

为了更好突出舞台剧情的主题等要素，在光色的应用中，除了运用对比手法外，还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时，要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化，使整个剧情更加丰富多彩。

在舞台灯光的设计运用中，要充分考虑整体画面色彩及尺寸，要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果，在灯光设计和运用时，要将每场次剧情融入设计中，让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务，这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。

在舞台灯光设计时，光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强，根据不同的场景、人物造型等要素，通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外，在设计时可以融入更多现代化技术元素，以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果

舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象，突出剧情主题，体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中，通过灯光效果的不断变换，让其灯光色彩和变换明暗组合，可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。

为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果，在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏，使作品的艺术感染力得以增强。

在舞台灯光设计中，最具效果的灯光运用应该是光色，光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。

其一，光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性，可以把观众的视觉维度拉深、拉宽，制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素，表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰，表现出一定的空间性、整体性和统一性。

其二，光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间，可以让观众在有限的空间和时间里，感受到一种空间层次和时间远近的层次变化，让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化，灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击，使舞台的剧情具有丰富层次感。

其三，光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态，调节剧情气氛，突出舞台主题，变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中，可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要，设计出合理的光色对比计划，让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化，享受光色给舞台剧情带来的魅力。

结语

在现代舞台表演中，灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂，是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中，舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念，塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑：谭博薇)

参考文献：

[1]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风，2013(13)：37

[2]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].人资社科，2014(6)：286

[3]刘会清.舞台灯光设计的色彩调控[J].戏剧之家，2015(5)：47

[4]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技，2015(2)：70

浅析舞台灯光技术

摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块

自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：

a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。

b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：

舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。

舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块：

① 通讯方式选择

由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。

② 传输标准选择

目前 各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的 应用 。

③ 收发器选择及使用

在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。

③ 操作系统和硬件驱动层

本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块， 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等;接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。

最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调， 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中， 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口， 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。

因此， 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而， 编程人员可以得到所需要的调试信息。

[ 总结 语]

如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力，更加精彩。

参考 文献 ：

[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002

[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004

[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001

[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005

长沙一本高校的、本科生论文指导教师来回答这个问题。问题的答案分成两个层次：第一本科生毕业论文肯定可以发表；第二，为何本科生毕业论文在期刊上发表的很少；第三，期刊对发表论文的要求。

第一，本科生的毕业论文完全可以在期刊发表，关键是期刊接受与否。

第二，为何本科生毕业论文在期刊上发表的很少。本科毕业论文是对学生四年大学生涯的总结和综合应用，具有一定的学术研究价值。在毕业论文设计上，大部分高校的本科毕业论文都是教师指定论文选题，给学生划定研究范围，让他们在一定规则内舞蹈。这么做是规范毕业论文，也是为了学生能够做出一篇合格的毕业论文。当然有时候也会让学生自己选择题目，指导教师把关选题质量。

上面论文选题来源表明，学生毕业论文重在知识点应用，基于四年的专业学习解决抽象化了的现实问题，这样的论文选题很难被核心期刊接受。

第三，期刊对论文的要求。期刊对论文的要求基本一致：创新性好、语言表达流畅，原理解释清晰，算法设计可行，实验设计合理，讨论部分充分深入。高水平刊物对上述要求更高、更详细，水平第一点的刊物可能就没有这么严格。理论上说期刊发表论文，是非常严肃的学术事情，不容许任何弄虚作假，不允许任何瑕疵。

总结一下，论文发表是严肃的学术事情，要像对待女朋友、孩子一样认真，否则就不要发表论文，免得给自己留下一颗随时可以引爆的炸弹。这颗炸弹已经让很多学术界人士蒙羞了！

首先亮明观点：本科毕业论文完全可以投期刊的，只需要论文内容具有一定的创新性！

很多读研究生的同学，特别是在本校读研究生的同学应该有这种感觉，进校后你的老师会让你将本科论文再次加工整理以下，看能够发表一篇EI。这就充分证明了本科毕业论文是可以发表投期刊的，但是需要具备以下几个方面的条件:

很多朋友见到我这个描述，可能会直接反驳傻傻博士，说本科毕业论文怎么会有创新性嘛，那个东西本来就是很多同学拿来应付毕业的。

但是傻傻博士想说，对于读研究生的同学来说，特别是本校的同学，老师对本科毕业论文是有一定的要求的。因此，对于很多有志气的同学来说，即使做本科毕业只有半年，但是在导师和师兄师姐的帮助下，也是可以具有创新性的。因此，对于有创新性的本科毕业论文，是具有发表期刊论文的潜力的。

对于才上研究生的人来说，感觉发表一篇论文是非常圣神的事情，其实不然！写 科技 论文都有自己的固定格式要求的，你可以下载几篇期刊文章进行学习模仿，这儿我说的模仿指的是格式，而不是内容哈。

然后，对本科毕业论文进行凝练，调研这个方向的国内外研究现状，看该内容是否是别人没有做的，如果是一个新的应用或者结果，那么你完全可以根据上面总结的格式，往里面填充内容，很轻松的就能写出一篇不错的小论文。

个人建议，题主可以参考网上的 科技 论文写作，你就能知道 科技 论文摘要、前言、正文以及结论怎么写了。

现在，基本上很多期刊都是网上投稿了，他们都有自己的网页。对于你写出来的论文，你需要再次根据该期刊的论文格式要求进行调整，然后再提交上去。最后等待结果就好。中途可能会经历几次修改，但是只要你有创新性，一般不会被拒绝的。

如果你能将本科毕业论文写成小论文发表在期刊中，你就比很多同届的学生有了更多的优势哦，特别是在国家奖学金评比的时候。

文末，大家对本科毕业论文写成期刊论文怎么看，你经历过嘛？

舞台美术设计论文发表书籍

现在人们对舞台设计过分依赖多媒体技术，忽略了表演空间的营造。本文通过对乔治西平《西区故事》中空间的营造进行分析，探究材质对舞台空间的影响。

关键词 舞台设计；空间；乔治.西平；《西区故事》；现代舞台

目前国内舞台设计越来越多的依赖技术支撑，尤其是强调强烈的视觉感官体验尤其是美国的戏剧市场更以此为主流。

1.舞台空间视觉设计和表演的关系 戏剧空间观念经历漫长的演变从二维、三维到四维空间的探索，舞台美术从最早的平面画景和写实布景到立体装置布景，舞台与演员的关系也在不断发生变化，从服务演员到二者平衡。舞台空间设计也从服务表演，逐渐独立成一门艺术，对于舞台空间的探索也从剧场开始走出。 2.现代舞台设计中的影像运用 现代舞台设计大量运用多媒体技术。舞台上新技术的运用越来越多，LED面板、视屏影像设备以及电脑灯等多媒体硬件设施，这几种多媒体设备的运用要根据具体的场景 ，舞台美术的剧情及地域客观情景做出最适合的选择，使多媒体设备的运用与舞台美术所呈现的视觉效果以及元素融为一体。“全息投影技术”突破了传统多媒体技术的局限，给他们虚拟世界同现实世界的双重感官体验。打破了传统的舞台布景，利用多媒体影像，制造身临其境的感觉。剧场中对空间真实材质、气味、生命的把控，使观众在“假”的环境中如何有“真实”的视听感官体验。 新媒体技术在舞台的运用是对现实生活的“虚拟”和“再现”，创造一个“假”的空间，极大地迎合了舞台视觉审美的需求，促进舞台艺术在新时期的发展和进步。 但这种流向也导致演出效果过分依赖图像与动画，且使得空间风格趋同。在国内的滥用使戏剧演出形式大大地受到制约，空间构成变得鸡肋。 投影始终是平面的，过度使用只会让舞台失去魅力。应不断探究分析物质构成的重要性，而不是粗暴的依靠图像来填充空间。 解决视频的平面呈现与空间的立体呈现的转换，如何巧妙地构思比简单的炫技更重要。从上世纪60年代，斯沃博达将视频引入创作到现在，技术越来越成熟。对设计空间的探索，把握好演员与舞台创作的平衡点很重要.

3.乔治西平的《西区故事》中的空间运用 乔治·西平 (George Tsypin) 是当今世界上最具影响力的舞台美术设计家之一。他1953年出生于哈萨克斯坦, 1977年毕业于莫斯科建筑学院, 同年参加巴黎蓬皮杜中心举办的“新生代未来剧场方案”竞赛并获奖。乔治·西平对戏剧领域最初的认识正是源于这次剧场方案设计, 并逐步对戏剧舞台设计萌生了浓厚的兴趣。两年后, 他只身去往美国纽约的HLW建筑公司工作, 在该公司工作一年后, 他决定进入舞台美术设计专业进行学业深造, 随后考取了纽约大学攻读舞台美术设计专业研究生课程, 并于1984年毕业。同年, 乔治·西平顺利获得舞美设计专业发展机会——应邀为华盛顿肯尼迪中心的美国国家剧院的四个舞台剧目做舞台美术设计。此后, 乔治·西平与彼得·赛拉斯 (Peter Sellars) 、朱丽·泰莫尔 (Julie Taymor) 和江恩·弗里姆 (Jurgen Flimm) 等知名导演以及指挥家维勒瑞·加吉耶夫 (Valery Gergiev) 合作, 担任舞台美术设计, 并逐渐展示出超群的艺术才华, 这使乔治·西平的舞台设计事业声名鹊起。

乔治·西平（George Tsypin）为布雷根茨艺术节设计的西区故事舞台是一次“糅合”的尝试。他需要在博登湖岸边再造一个浓缩的“城市”。舞台空间是一种叙事空间，它综合利用各种形式来传递意义，因此它需要更特殊的方法去平衡具象和抽象的关系。

[1.]走出剧场 乔治西平的舞台设计打破了传统的舞台设计的空间局限。使演员观众走出剧场，为戏剧创作提供更多可能。 [2.]舞台空间造型体积庞大 运用几何抽象的基本概念--点、线、面、体。在乔治西平的舞台设计中运用点线面体等的构成元素集合成各种抽象的形体，再由这些形体构成各种蕴含象征、隐喻的空间，继而表达自己的个人情感和观念。2003/2004 “西区故事”整个设计的意义嵌入玻璃幕墙的形式组织中：需要建构典型曼哈顿城市形象；需要表达水平面和立面的连续从而创造反重力的观感；需要连续的线条契合音乐剧的主题；需要塑造一个“灯塔”的雕塑；需要以柔曲的骨架去回应水面和岸线的景观。他将意向的、形式的、功能的、技术的内容尽可能多地揉合在一起，对幕墙所能构成之物进行了全面的探索。在玻璃幕墙顶端，一组灯柱组成了一个高楼林立的城市模型，不禁让人想起汉诺威世博会荷兰馆所描绘的不同尺度景观的堆叠。设计师试图将大大小小的尺度容纳进他构建的世界中，从而形成一种具有足够张力的视觉装置。大胆的运用了玻璃这种材料，与舞台灯光相结合产生不同的视觉效果。最大限度的利用了舞台空间的三维度。

舞台空间的营造，如何把握好演员、舞台、观众三者的关系变得极为重要。舞台空间的探索随着经济的发展变得更加灵活，受西方文化的影响，舞台设计的跨界创作越来越丰富，打破了传统舞台创作的模式。舞台空间视觉设计在发展中不断吸收中西方文化，包括先进的技术和创作理念，逐渐改变了人们的设计思维，为舞台空间的延展提供了更多的可能。

王忠文.浅析多媒体在舞台美术中应用[J].信息记录材料,2017,v.18,117-118. 吴沛航.遗海拾贝——传统演剧空间的现代记忆[J].大众文艺,2018,No.447,171-172. 徐杨.探究乔治·西平舞台设计的创作特点[J].艺术教育,2015(08):77.

924舞台美术设计基础是上海戏剧学院艺术设计专业：

03（全日制）舞台美术设计

04（非全日制）舞台美术设计

05（全日制）灯光设计

06（非全日制）灯光设计

07（全日制）人物造型设计

08（非全日制）人物造型设计

09（全日制）服饰艺术设计

10（非全日制）服饰艺术设计

等专业专业二考试科目，今天我们就来详细介绍一下。

01考试范围

924舞台美术设计主要考察的是舞台艺术形式、舞台美术理论、舞台服装、舞台灯光、舞台化妆等内容。初试以理论为主，复试必考设计图，同学们在准备初试的时候最好也要练习一下手绘。

02考题类型

简答题、论述题、设计题（复试必考）

03参考书目

一、经典书目

《 舞台美术设计实践与技巧》

沈尧定 北京工艺美术出版社2004

《舞台美术设计实践与技巧》一文，是把自己40多年的舞台美术设计的实践与舞台美术设计的规律和舞台美术设计的发展三者联系起来，因此带有个人艺术小结的色彩。文章中表达的是个人的观点。

《探索演出形式是舞台美术的主要任务》、《儿童戏剧的舞台美术》、《争奇斗妍的演出形式与舞台美术》、《新的探索 新的收获》四篇，是从历年来发表的十几篇文章中挑选出来的。前两篇着重谈了儿童戏剧的舞台美术设计，是作者从事舞台美术专业几十年点滴，一篇是国外见闻、一篇是国内评论文章，都是向同行学习的体会。《小剧场运动与儿童戏剧》是1994年中国儿童艺术剧院创伤室理论研讨会的文章。

《 舞台美术》

汪又绚 北京大学出版社

本套丛书也是为了更好地系统地整理、发掘和研究中华民族光辉灿料的艺术宝藏。在中华民族五千年的文明史上，涌现出无数杰出的艺术家和不配的艺术品，需要我们认真仔细地加以整理和研究。继承和弘扬这份宝贵的文化遗产，对建设未来的中国文化，对广大青少年进行爱国主义教育，对提高民族的自尊心和自豪感，都有重要的现实意义和深远的历史意义。

这套丛书在选题上，既注意研究中外传统的艺术，又注意开拓艺术教育和研究的新成果，将艺术 生产与物质生产和其它精神生产密切结合，将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，力求深入浅出，文笔优美，图文并茂，使读者在艺术的天地里陶治情趣，得到美的享受，提高自身创造美和欣赏美的能力。丛书主要面向大专院校学生和广大青年读者，作为大学进行美育和艺术教育的教学读物或参考书籍，同时也可供广大文艺工作者和文艺爱好者从事艺术研究之用。丛书的作者是在艺术教育与研究领域里颇有声望的专家以及近年来在学术上颇有成就的中青年学者。

《 舞台艺术》

(英)特里弗・R・格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000

本书是舞台艺术的完备指南，对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章，内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系，又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题，在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册，同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。

《 舞台灯光设计》

王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006

《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。

《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。

《 舞台灯光》

(英)格雷厄姆・沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000

本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧，资料丰富，通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识，也能从中得到启发，掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院，追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运做，剧场各部位的名称与位置，室内演出空间的不同形式，以及剧场各个职员的职能等，让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光，灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格，布景设计和服装设计的样式，现有灯光器材等，当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素；同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了更多的信息。

《 舞台化妆设计与技术》

徐家华，中国戏剧出版社

《上海戏剧学院规划建设教材:舞台化妆设计与技术》中化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与化妆理念；包括化妆造型的样式与色彩表现；当然也包括造型的材料与运用。

二、必备书目

实拍图

三、补充书目

《 舞台美术理论与实践》

王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社

戏剧理论与舞台美术论文集。

《 舞台美术史概要》

(苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 1963

1956-1957年在北京中央戏剧学院舞台美术师资进修班讲稿。

舞美设计职称发表论文

我认为：做毕业设计当然以晚会为题材较好。1.不论戏曲、还是晚会，都需写出构思、创意的理论依据（即论文或者叫策划书）；戏曲的舞美以故事的发展、章节的变化其背景的内容要与每个变化而吻合，那么你必须全盘通晓故事的情景、情境，从而分别作出相应的布景、灯光、气氛的安排.....必须吃透剧本，准确理解，还要安排N个章节的舞美调度，相对晚会的舞美设计，戏曲的难度要大些。2.晚会的舞美：你只需吃透全部节目单（整台节目），相对变化也少些：一般晚会的主题性很强，抓住了主题就抓住了纲。其全部的文章就好做了。值得注意的是：晚会就场地来讲：分外景晚会与殿堂晚会；（而内容：分节日庆祝晚会、专题晚会、项目庆典晚会等等）。5.安全6.其他

演员、乐队、道具、灯光都有了革新，舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的：浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下：

摘 要 ：随着时代的发展，人们对舞台艺术更加的关注，追求更好的舞台效果，对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。

关键词 ：舞美设计;构思;创新

随着舞台技术的发展，为提高舞美设计在舞台上的表现效果，对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。

一、舞美设计构思

(一)舞美设计构思重要性

舞美设计最主要的是对总体进行构思，这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容，经过导演的总体布局情况下，通过舞美表现方式，对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来，其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图，这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前，设计者需要对剧本仔细阅读，感受剧本中场景的变化，和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括，将文字化的内容进行形象立意，这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作，舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心，是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。

(二)舞美设计构思的形成

舞美设计主要根据戏剧而出现的，主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合，并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现，主要由光、画、动、声共同组成表演画面，加入了时间艺术元素。在有限的舞台上，可以表演出无限的舞台效果和艺术变化，可以补充更多的支点调整，让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。

对于舞美设计的构思，首先应该按照导演的构思，当导演接到剧本后，会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握，但是这时还不能立即进行排戏，导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性，导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握，更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思，尤其是在戏剧的集体艺术表现上，根据分工的不同，导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作，例如排话剧《原野》，在准备工作中，为了能够捕捉这个剧的比喻形象，舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察，进行引发对剧本内容的连接和联想，完成舞美设计的构思。在进行构思时，要结合剧本的内容进行设计，如在，“它愚昧阴森、没有主张，即使有谁把天踩在脚下，把它撑到头上，也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比，进而提升舞台效果，这就是进行再次艺术创作的优势所在。

二、舞美设计创新

舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面，主要是对音响效果进行设计，可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新，应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音，对整体音效进行润色与修饰，对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计，只有写意和写实两种风格。

在现代的舞台上，表现的形式越来越多，舞美设计要不断的创新，跟上舞台表现的发展脚步，对音效设计进行现代化的创新，根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器，通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用，让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计，只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯，这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新，为营造更好的舞台效果灯光设计上，应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段，营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。

三、结语

个人觉得，可以从写舞蹈技巧类的，也可以写舞蹈价值方面的。不同的切入点都行，只要贴合专业就行了。楼主觉得呢。

舞美设计论文哪里发表

发表在艺术类的期刊上就可以了。。。呵呵

第三，时间问题，刊物确定好了 一定要确定下（新闻出版总署）是否能查到。然后就是时间，一般杂志从定稿到出刊都得需要1个月，赶上高峰期3月都有可能，如果对方什么都答应你，今天给稿子明天邮递给你刊物，这个肯定是假刊的。

大众文艺商业文化这些都可以的 愿意发表的话可加百度名。

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舞美设计论文哪里发表好

这最基本的问题都最后一年了还没去请教过导师，你或者你导师也太不走心了。首先需要给自己的工作定位，预估能发表到哪个类别和档次的期刊（如果连这都没概念那谁也帮不了你了）。- 有些亲说 自己完全0基础…希望我解答的更详细一点,于是在答题部分又优化了一下,更加便于理解，,再有不懂的可以摆渡输入“壹品优”再输入“刊” 私信我,知无不言。

发表论文首先要选择合适的期刊，若有条件应该请国外的同行或者国内的专家进行评价，看适合发表在什么杂志．选择期刊要注意期刊是综合期刊还是专业期刊，其次要注意期刊刊载论文的数目，刊载量多的自然容易发表成功了，然后要看的就是期刊的发表周期，尽量选择审稿周期短而明确，且发表周期短的文章．这样做一方面有利于退稿后改投他刊，另一方面保证文章的创新性。在网上发表学术论文的方式主要有两种，一种是直接向杂志社投稿，这种投稿方式比较慢，需要等待杂志社审核稿件，由于投稿在作者比较多，而杂志社的编辑人员精力有限，如果不提前投稿很可能会错过评职称的最佳时间，另一种方式就是通过论文机构投稿，例如选择期刊58网，登陆网站点击客服咨询，我们的网站客服会在第一时间帮您安排稿件的出刊。学术论文的发布流程1. 撰写，写作内容当然以作者从事的研究工作与成果形式为准，这个不作讨论。2. 投稿，首先决定投那份个刊物。作者一般在撰写论文时就要做出决定。主要决策有二个方面：一是刊物级别，另一个是刊物方向。3. 投稿回应，这是编辑部的事。作为投稿人也必须清楚知道所投期刊对投稿的回应时间与方式，否则稿件投出后心里没底。4.审稿及初审费费。稿件收到后编辑要初审，主要是看是否符合它们刊物的发文方向及稿件的宏观质量。5.修改。如果发来修改意见，你的稿件有门。6.发稿周期：对了说了这么多还没说发一篇文章倒底得多长时间，其实我也不说不清。7.好发的期刊：当然并不是所有的期刊都这么仔细认真，如果你只想发文章，不关心质量，那你可以仔细研究哪些期刊属于好发类型的，对你发文会很有帮助的，的确有一些交钱就能发的刊物。

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不要选择它是你自己的决定。