艺术概论论文发表ppt

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『壹』 艺术管理专业只有艺术生能进吗 非艺术生想进成都音乐大学学艺术管理可以吗 需要一些什么！ 应该可以、非艺术类可以报艺术管理、但是到了大学应该会教你一些、具体还是要你报的那个学校要不要非艺术生、很多学校都会招非艺术生近艺术管理专业的、 『贰』 四川音乐学院成都美术学院 什么专业最好 舞台美术 最好 在学校有大量的实习机会 『叁』 四川音乐学院美术类各专业学费是多少 我是川音的 也是美抄术类。袭 川音有美术类的院系包括：成都美术学院 戏剧系 数字艺术系 国际演艺学院。 其中除了国际演艺学院是17000每年， 其他的各院系都是12000/每年 住宿费是1000/每年。 统统是一年一交。 （另外 学费可以缓交，我们系就有很多欠学费的） 『肆』 四川音乐学院成都美术学院的系部设置 目标： 培养具有现代艺术思维能力、系统掌握中国画艺术创作规律， 并具有较为扎实的艺术理论和技能的高级专门人才。为有志于成为专业（职业）画家，大学本、专科及职业学校教师、出版企业、艺术品经营机构等中高级专门人才奠定坚实基础。 主要课程包括： （一）艺术实践基础专业课：素描、速写、色彩、线描、书法、篆刻、构图、工笔、水墨构成、连环画、插图等。 （二）专业技能：工笔技法;水墨技法;修复技法;传统、现代图式比较分析等。 （三）艺术创作：综合材料创作、传统程式创作、现代构成创作。 （四）理论课程：中、西美术史、艺术概论、美学等。 油画系前身为造型艺术系，创建于2000年，是由著名美术教育家马一平院长亲手建立，并由原系主任刘虹教授具体主持，逐渐形成集绘画基础课、绘画实验探索课、艺术创作以及艺术理论课为一体的教学系统。 油画系现有教师15名，其中专 *** 教授6人，包括何多苓、王承云等著名艺术家，副教授1人，讲师7人，助教1人，组成一支锐意进取，实力强劲的师资队伍与创作队伍。现任系主任为刘勇教授。毕业的四届学生已能在社会立足，并日益产生影响。 油画系的办学目标是通过四年本科教学，既立足于培养能够从事油画艺术创作，并在文化观念领域影响和推进艺术事业发展的专业精英型人才，以及为有志于成为职业画家、艺术专业教师等专门人才奠定坚实的基础，同时培养适应较广泛社会文化工作的复合型人才。 雕塑系由一批具备很强业务能力和较高艺术素养的中青年教师担任业务骨干。他们在以往的艺术实践中积累的丰富创作经验加上扎实的基本功，为雕塑系的教学质量奠定了坚实的基础。本系还经常聘请一些有成就的艺术家到系内讲课，以开阔学生的视野。 雕塑系的教学宗旨： 严格的造型基本功训练与活跃的创造性思维的培养相结合。 雕塑系课程分两大类： 基础课和创作课。 创作课包括： 材料创作和景观创作，锻炼学生对石，木，金属，陶以及现代材料的感悟能力和驾驭能力。通过对建筑，园林，环境科学的了解，培养学生全面的综合创作能力。 数码媒体艺术（Digital Media Art）是信息时代的产物，是艺术与科学相结合的新兴学科，是构建在数字技术平台上的艺术，具有学科前瞻性和市场适应性。 数码媒体艺术其艺术表现手法的多样性、立体性、互动性，给艺术家带来了前所未有的创意挥洒平台。他拉近了艺术家和观众之间的距离，使艺术作品可以从视觉、听觉甚至触觉，全方位的 *** 和震撼观众，使艺术家的创意得到淋漓尽致的表现和传达。 培养目标： 为现代传媒（网络）、数字娱乐（游戏）、现代影视（数字）等产业界培养和输送具有专业艺术理论与知识构架，具有创新能力和艺术审美表现，又能熟练运用先进数字技术平台的复合型人才。 系上概况： 数码媒体艺术系创办于2003年，有专业教师15人，高级职称2人，中级职称4人，助教9人。 学院投入数百万业界高端设备，全进口摄影摄像设备，IBM工作站7个，苹果工作站2个，位置跟踪器等。 建有数码媒体艺术研究所，三个专业工作室，一个院级实验室，两个专业摄影棚供教学与科研使用。 并与知名院校与跨国企业合作，建有“Virtools培训基地”（全国第二个），“苹果数码媒体学院”（学生可获苹果影视中高级剪辑师资质证书），金雅迪数字印刷实习基地。与中山市金龙游乐设备有限公司建有产学研基地。 科研项目： 在科研与项目实验上也取得优异成绩，获业界公认，有较大的学术影响力，现有省级科研项目2个，院级1个。 获奖情况： 2008年“大中华区 3D/VR 盟主大赛”（大陆、港、澳、台）共6个奖项，我系送3件游戏作品，获3项奖，大会法国主办方特颁发学院“最佳导学 金奖”，是大中华区唯一金奖；2009年“大中华区 3D/VR 盟主大赛”设12个奖项，我系参赛4件作品获8项奖，大赛又特颁“大中华区教育模范奖”、“最佳团体奖”。学生作品还在国内外多次获“最佳导演奖”、“最佳MV奖”、“最佳美术奖”、“最佳网络人气奖”等。 专业方向： 游戏设计、网络传播、数码影视三个专业方向。 教学模式： 采用带项目按流程进行新教学模式，双机教学：苹果/PC计算机 主要课程： 数码媒体艺术概论、数码图形、数码创意、数字插画、交互式设计基础、网页策划设计、手机交互界面设计、影视基础、商业摄影、摄像基础、影视广告、频道包装、影视后期制作、非线性编辑、游戏策划、原画设计、角色雕塑、三维角色设计、三维场景设计、三维动画制作、程序设计、游戏影视音乐音效制作等。 技术平台：Photoshop / Final Cut Pro / Premiere / After Effects / 3D Max / Softimage XSI / Virtools 就业方向： 学生毕业后能从事多媒体设计制作、游戏设计与制作、影视策划与制作，广泛就职于电视台、电影制片厂、国内外知名广告公司、网络公司（巨人、网龙、腾讯、维塔士、完美时空）、广告传媒公司、动漫企业、大专院校、国家机关、企事业单位等。 动画系创建于2000年，是中国动画学会的团体会员、中国图形图象学会团体会员，教学中采用传统绘画和计算机技术与传统绘画相结合的培养方式，努力培养既掌握传统动画创作技能，又能应用计算机高新技术进行创作设计的复合型动画人才。使学生毕业后能在三维动画、卡通创作、大专院校、电子游戏、影视广告、多媒体设计、网页动画设计等领域从事工作。 本科开设有：二维、三维、影视编辑专业方向，动画硕士研究生研究方向有二维、三维方向。 自创办以来，本系多次在国内各种重大比赛上获奖。 2002 年获“上海动画漫画展狮王奖”第一名； 2003 、 2004 年获“中国影视协会卡通艺委会动画学术奖”之新人奖； 2004 年获“东方国际原创动画漫画艺术大赛”铜奖和最隹动画动作设计奖； 2005 年获“中国数字艺术设计大赛”两银奖、两铜奖；《 OACC2005 华语动漫盛典第二届金龙奖原创动画漫画艺术大赛》最佳插画银奖。 2006 年获“第二届中国国际动漫节学生原创动漫大赛”最佳静桢作品奖。“中国动漫游戏原创大赛”最佳插画、最佳静桢、最佳三维动画奖。“ Aniwow! 2006 年度”铜奖及“ 2006 年度 Adobe Shall We Dance 数字艺术大赛”铜奖。 2007 年获“第三届中国国际动漫节‘美猴奖’原创动漫大赛”最佳静桢作品奖。 工业设计在国内外设计教育中有着不可替代重要的地位。它集艺术与科技为一体，应用最新科技成果、材料、工艺，以人为本研究市场；研究产品——人——环境的关系。由于工业设计所涵盖的面大，使这一学科专业性极强而又适应面广，具有明显的专业优势。 本学科专业的目标是培养德、智、体、能全面发展，具备工业设计的基础理论知识与应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计与产品开发、展示设计/视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作的应用型高级专门人才。 川音成都美术学院环境艺术系是一支最具发展前景和充满活力、师资力量雄厚的教学队伍。其办学理念，在同行业学科中独树一帜，把“艺术与工程技术、科学技术相结合”作为办学的指导思想。教学中注重理论与实践的融合，走集“产、学、研”一体的办学发展道路，颇具特色。由于先进的办学思想和严谨的治学措施，保障了环境艺术系较高的办学质量。多年来，环境艺术系毕业的学生普遍在社会上受到了欢迎，得到了用人单位、企业和家长的认可，就业率非常高，一直保持较高的水平。因此，环境艺术系的生源也居高不下。 目前，环境艺术系拥有艺术设计大专业下的四个专业方向： 室内设计专业方向（从事建筑装饰总体规划设计，居住空间、办公空间、餐饮空间、娱乐空间、商业空间、酒店等室内空间设计，室内陈设设计等） 风景园林专业方向（从事旅游风景区环境、园林总体规划设计，主题公园、居住社区环境绿化、园林工程设计，城市附属绿地规划与设计等） 景观规划设计方向（从事城市形象策划、城市公共区域、广场、街道、居住社区等景观环境艺术的总体规划与设计等） 旅游产品设计方向（从事旅游商品、礼品、纪念品，旅游工艺品的设计与开发）、 建筑设计方向（培养能从事住宅小区规划、住宅设计，餐饮、商业、娱乐、展览、医疗等公共建筑设计，办公建筑设计，综合类建筑设计，城市设计，工程项目设计执行的建筑设计师。） 环境艺术系上述专业为社会主义现代化建设培养德、智、体、美全面发展的，具备艺术设计基础理论知识，具有一定专业理论水准、现代设计思维和创新能力；较强的专业设计能力和组织实施设计方案能力的应用型高级艺术设计人才。 视觉传达艺术系以培养具有现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才为培养目标。除了开设本专业所必需的设计基础、电脑辅助设计、广告设计、包装设计、VI设计、字体设计、书籍设计、线描技法、网页设计、纸张工艺、印刷工艺等课程外，更注重引导学生开拓视野、关注和了解本学科前沿的最新信息、最新技术和最新研究成果，一方面提高设计能力和科研能力，一方面加强教学中的社会实践环节，鼓励学生积极参与社会设计实践。要求学生系统地掌握本专业必须掌握的基础理论、基础知识和基本技能外，还要求学生做到四个“善于”（即善于文字描述、善于图形表达、善于团队合作、善于语言沟通）、有较强的综合素质，为以后能够胜任专业设计公司和设计艺术教育工作打下深厚的基础。 ■ 现任教师： 教授2人： 周靖明、刘世华 客座教授5人: 萧多皆 励忠发 张小平胡亚雄黄智勇 副教授3人：冯晓云、匡诚、王文浩 讲师6人： 杨开敏、江雪、万蓉、魏盛杰、罗时宝、王曼蓓 助教5人： 刘宇、何勇、陈杨、陈雪、姚恒 系主任1人：周靖明 教研室主任3人：刘世华、匡诚、冯晓云 系秘书1人： 母东 辅导员2人： 郭筱、杨杰凌 ■ 教学简介： 现有教师总数：16 学 制：本科四年，硕士三年。 现有专业设置：装饰艺术教研室、广告设计教研室、包装设计教研室 川音成都美术学院公共艺术设计系的前身是2003年建立的公共教学部。本系共共设置两个专业：城市壁画专业、室内装饰陈设设计艺术专业，两个专业都是极具前瞻性的新型应用性设计艺术专业。 我系师资力量较强，现有教师17人，图书管理1人，共计18人。其中教授1人，副教授4人。 我部教师在教学实践中不断探索基础教学改革的新方法、新思路，加强教学研讨，改进教学方法，提高教学质量,确立了有自身特色的教学和管理模式。近几年来，我部教师在完成大量教学工作之余，还积极从事科研活动，编著美术理论方面的教材，有多篇论文发表于全国各大刊物。 『伍』 四川音乐学院成都美术学院的具 *** 子 地址:四川成都市双流牧马山开发区西南日月城 顺便把该学院的内网址提供给你 网址：容//cycdmy.e.cn 『陆』 四川音乐学院成都美术学院设计类研究生考研 一般来说都是要考素描色彩速写的 .. 我不是成美的研究生所以不清楚（川音附中美术的路过~） 不管考不考那几项 最好都准备一下 .. 我个人觉得是肯定会考的 .. 准备了总比没有准备要好卅 『柒』 四川音乐学院艺术类是几本 本部的是二本，下辖的艺术学院是三本 『捌』 四川音乐学院艺术管理系学些什么 艺术管理系简复尔言之就是制培训艺术经理人的专业，未来服务的对像是艺术家，是艺术家与观众之间的桥梁。学习的课程基本参考： 专业基础课：音乐欣赏 、音乐基础 、艺术评论、美术概论、管理学原理 、会计学原理 、管理沟通、管理信息系统、项目管理 、市场营销、经济学原理 、组织行为 、高等数学、传播学原理、法学基础 专业主干课 ：中国音乐史 、西方音乐史 、公共事务 、广告创意 、媒体实务 、视觉传达、艺术管理、 艺管实务 本部在市区，还有一个新都校区。 『玖』 请问四川音乐学院成都美术学院是几类大学 希望很大。川音成都美术学院是川音为了转型国内第一个艺术大学在2000年开创的。总的来说。该校师资优厚。还可以啦。。。。。报考时注意确认。。。。别过了时间那就惨了 『拾』 四川音乐学院成都美术学院 需要单独专业考试吗 如果是四川考生，就是按四川省美术统考成绩 如果是外地考生，是学校单招版，一般来权说每个省的考题都不一样，素描是头像写生，色彩有考过五个红色的果子，年货，厨房一角之类的，有要求色调， 速写是写生三个动作。 一般每个都考到80以上就算过了（都按100满分算）不过这个学校要过分数线很多才能录取，按专业分数录取。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

谈多媒体技术与艺术概论教学的整合

摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。

关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程

艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点

艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。

二、利用多媒体教学的优势

随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。

让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。

三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题

在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。

教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。

教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。

总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。

浅析艺术教育与民间艺术

内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。

关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考 文献 ：

[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社,2000年.

[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.

[3]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展.美术研究.2003年.

[4]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析.中国高教研究.2003年.

艺术概论论文发表

艺术概论论文《我对艺术本质的看法》何谓艺术？或曰艺术的本质是什么？从古至今的各种形态的艺术中有没有共同的某些本质性特征，如果有的话，这些特征又是如何将艺术与非艺术加以区别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是现代，诱惑了不少哲学家、美学家和艺术理论家来探讨、定义。在《现代艺术学导论》一书中，强调了要找出一切门类的各种各样的艺术作品的共同本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。而我认为，任何形式的艺术作品都有同样一个共同点那就是：任何形式的艺术作品都有其表达性，即它能表达其作者的想要表达的涵义。当然，这个涵义是广义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其他人一个或一些涵义，不管这个涵义是隐晦的或是肤浅的、稀松平常的。稍作思考，我们不难发现，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。举几个简单的例子来说明，例如，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表达了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表达的涵义。所以，我们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。接下来的希腊古典时期的雕塑例如，《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越】档南M匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸T偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其稳重、敦实的形体表达、显示教会的权威。到了文艺复兴时期，米开朗琪罗的《大卫》表现了大卫的力量和气势以及他的那种雄浑壮阔的英雄气概。17、18世纪的欧洲，迭戈•贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表现了英诺森十世的威严以及他善于权术的特点。19世纪，文森特•凡•高的作品例如《星夜》、《向日葵》表达了他狂热的内心世界。二战前西方现代主义开始兴起，绘画、雕塑、建筑等各种艺术作品都开始逐渐体现出其作者的个性以及其内心世界。如超现实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多•达利，他的作品《记忆的持续性》，停滞的时间仿佛暗示了永恒。而二战后西方现代主义以及后现代主义的艺术家们的作品，其要表达的意义则愈发隐晦，让人匪夷所思。不过有一点我可以肯定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表达给人们一个涵义。限于我个人的理解能力与知识的缺乏以及篇幅问题，我无法就这些作品一一地做一些深入的研究了。我想我还需要对我的“任何形式的艺术作品都有其表达性”这一句话补充一些说明和解释，因为它看起来似乎还不能解释一些艺术现象。假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头和木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表达一个什么意思。非常平常的一件东西，肯定说不上是艺术品。当然，如果他们有“艺术”这个概念的话。几千年以后，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆珍藏，并当成一件艺术品。这是为什么？仔细想想，将它从地底挖出来的是我们、把它放在博物馆的也是我们、去博物馆瞻仰它的也是我们，所以，其实是我们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的创造者是——我们。我们要表达的也许就是对古人类智慧的敬仰吧。假设它没有被发现、被放进博物馆，那么，这件珍惜贵的艺术品将永远不会被创造。另外，我必须要就“表达性”一词进行一些解释。“表达性”所表达的不一定是人类的情感，或是深刻的内涵，还能包括思想信息等，甚至任何东西东西都能被表达，即使它实际上不存在。其实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是相对的，举个例子来说明：有个聋哑人，天生的，从来没有听过声音，也从来没有人向他描述过声音，他周围的人也和他一样从来不说话只用文字来交流。总之，他觉得自己并没有和其他人不一样，在他脑海里没有声音这个概念。所以，声音对他来说“实际上不存在”。同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，也许都有一些对其他人来说“实际上不存在”的东西，然后艺术家们将它们表达了出来，通过各种不同类型的方式，只不过，任何类型的表达方式都有其缺陷，如语言文字有其没有图像的缺陷、绘画有其没有声音的缺陷，总之，“实际上不存在的东西”无法被最真实地表达，这样的话，就出现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象。我觉得这个能够解释为什么有些艺术家在回答他为什么要创造某一个作品时吱吱捂捂或着刚刚还是很肯定但是马上有更改的原因，这不过是因为语言文字的缺陷性而以。举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。我无法理解作者到底要表达的是什么，也许他要通过这幅画表达一个对我或者是你来说“实际上不存在”的东西。但它能引起我们的思考、共鸣。这种思考、共鸣据我的理解，就是《现代艺术学导论》一书中所讨论过的审美关系。“我们认为，作为一件艺术品的东西，它和人发生了一种艺术的关系，为了避免说成是循环解释，我们说它和人发生了一种审美关系，或者是一种观赏关系。”“但我们在这里说的‘审美关系’，不仅是指人和优美的作品发生的一种心旷神怡的愉快关系（虽然也包括这种关系），就像美学不仅研究优美，也研究丑、崇高、悲剧这些不是优美的东西一样，‘审美关系’是一种广义的、开放的关系，既包括狭义的优美关系，也包括人和作品的一种关照态度、情感态度。”“界定艺术的审美关系由艺术意图、艺术作品、艺术环境（艺术世界）结构而成，在这种结构中作为审美关系主体的人，即艺术品的创作者、欣赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。”——《现代艺术学导论》《现代艺术学导论》给艺术的界定是：1艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造；2这种审美关系具有独创性、开放性和动态性的特征，其表现形式为再现关系、表现关系、形式关系、观念关系、文化关系和文物关系等。我认为这是狭义艺术观的界定，就广义的艺术来看，这种解释未免有些片面性和世俗化。主要问题在于审美关系的构成之一的艺术环境。难道一件东西必须要得到广泛的承认，它才能被称之为一件艺术品吗？例如，文森特•凡•高的作品，在他出名前就不是艺术品了吗？或者说，假设现在有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品一定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽略了事物的发展性和概念的相对性。我认为广义的艺术的审美关系的艺术环境的最小范围是一个人和一件与之发生审美关系的“艺术品”，或者说某件东西对于某个人来说是艺术品而对于另外一个人来说的时候就不是了。总之，我认为艺术的概念是非常之广泛的。另外“艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造”。我觉得这句话说的非常好。“艺术是审美关系的创造”，即审美关系创造了艺术。说到这，我想到了艺术起源的问题，既然审美关系创造了艺术，那么审美关系就一定是先于艺术而出现的，但是，似乎审美关系仅仅只能在艺术面前才能被体现出来，这样的话就出现了一个悖论。我认为要讨论艺术的起源，先要讨论审美关系的起源，即审美关系是什么时候出现的、它的最初的表现形式是什么样的以及审美关系是如何创造艺术的等问题。要把这个问题讨论明白的话就要从很多方面来看待，如人类起源、美学、哲学等……过于复杂的问题我不想多说。回到我提出的“表达性”的概念，它也是具有相对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我没有对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布而已，这时，它就没有向我表达任何意思了，同时，我和那幅画之间就没有产生审美关系了，它对我来说也就不是一件艺术品了。

艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。 一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的 诞生的创造条件了， 看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。 看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。 在以后的生产劳动实践中，人类的各种感觉器官与感觉能力不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。人们开始应用颜色来表达内心感受，寄托感情。看那些精美的刺绣，它们是选择了颜色和线条的优美搭配来完成一件艺术作品。在博物馆里还有一些古代房屋、谷仓等的模行，从那里可以直接感受到现代建筑艺术的骨架了。原来艺术就是一个延续和不断改进的过程。 在现代生活中，人们各种艺术活动都是有目的的，艺术作品又被分为不同类别。在现代的艺术概论里，那些农业工具的创造品是使用与审美相结合的表现性空间艺术，他们可是称作实用艺术，它们不仅仅可以满足人们的使用需求也可以在一定程度上满足人们的精神文化感受。 我认为艺术就需要人们的不断的去感受去发觉。其实我们身边有好多的艺术品 ，有好多的艺术美就在我们的身边。而没有人们的感受，艺术的存在的毫无意义的。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

谈多媒体技术与艺术概论教学的整合

摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。

关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程

艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点

艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。

二、利用多媒体教学的优势

随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。

让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。

三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题

在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。

教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。

教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。

总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。

浅析艺术教育与民间艺术

内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。

关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考 文献 ：

[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社,2000年.

[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.

[3]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展.美术研究.2003年.

[4]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析.中国高教研究.2003年.

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政治与经济是密切联系着的，两者是辩证统一的1。经济决定政治（政治植根于经济）任何社会的政治，就其性质而言，都是由该社会的经济关系和经济制度决定的。特定阶级或社会集团的政治活动，归根结底是为了维护自身的经济利益，经济利益的根本对立必然集中表现为政治斗争。2。政治对经济又巨大的反作用（政治与经济相比不能不占首位），指导影响或制约经济的发展有了正确的政治领导，正确的政治路线和方针政策，经济建设才能取得成功。正确的组织领导归根结底要表现在生产力发展上，人民物质文化生活的改善上。参考资料：高二政治常识前言

《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程社会实践调查报告题 目 ：武汉市居民幸福感现状的调查专 业：班 级：姓 名 :学 号：年 月 日武汉市居民幸福感现状的调查调查目的：了解目前武汉市居民的幸福感调查时间: 2011年暑期调查地点：武汉市居民区调查内容：居民的幸福感调查方式：问卷调查对象：武汉市居民前言：幸福是人们对生活满意程度的一种主观感受。影响这种感受的主观因素有很多种，例如：收入，职业，健康状况，居住环境，政治环境，医疗环境，家庭环境，文明程度等等。一切人类努力的伟大目标在于获得幸福。因而，幸福、幸福生活是人类生活方式的永恒目标和持久追求。因此，进行幸福感的调查是符合人类生存目标的一项非常有意义的社会实践。本人利用暑假时间，对武汉市的居民进行了幸福感调查。作为暑期社会实践。本次调查发放问卷及采访人数共200人。本次调查采用的问卷如下（选项后的数据为该选项的选择情况）：尊敬的女士/先生：您好！感谢您在百忙之中抽出时间来接受这次问卷调查。我是武汉工程大学的一名在校大学生。需要对我市居民幸福感进行一项调查，希望您能够抽出一点点时间，协助我完成这份问卷。感谢您的参与、合作！1.您和你的家人目前的住房条件怎么样？A. 我家住房条件非常好 2 %B. 我家住房条件比较好 14 %C. 我家住房条件一般 63 %D. 我家住房条件比较差 13 %E. 我家住房条件非常差 5 %2.您和家人的关系怎么样？A. 非常融洽 33 %B. 比较融洽 51 %C. 一般，有些小矛盾 14 %D. 关系比较紧张 1 %E. 关系非常紧张 0 %3.您和邻居之间的关系怎样？A. 经常来往 35 %B. 偶尔来往 38 %C. 很少来往，只是见面打打招呼 23 %D. 互不往来，和邻居都不熟悉 2 %4.您和同事之间的关系怎样？A. 非常融洽 16 %B. 比较融洽 69 %C. 一般，有些小矛盾 13 %D 关系比较紧张 1 %E. 关系非常紧张 0 %5.您对自己目前的收入满意吗？A. 非常满意 1 %B. 比较满意 22 %C. 说不清 19 %D. 比较不满意 37 %E. 非常不满意 19 %6.总体来讲，您对生活的态度怎样？A. 非常乐观 5 %B. 比较乐观 56 %C. 没感觉 23 %D. 比较悲观 13 %E. 非常悲观 1 %7.您觉得工作/生活上的压力大吗？A. 非常大 14 %B. 比较大 47 %C. 比较适中 33 %D. 比较小 3 %E. 没有压力 1 %8.您的业余生活？A. 丰富多彩 1 %B. 比较丰富 12 %C. 一般 69 %D. 枯燥无味 16 %9.当您想到我市的房价时，满意度如何？A. 非常满意 0 %B. 比较满意 2 %C. 说不清 8 %D. 比较不满意 27 %E. 非常不满意 61 %10.你认为自己的生活幸福吗？A.非常幸福 1 %B. 比较幸福 12 %C. 还可以 53 %D. 比较不幸福 22 %E. 非常不幸福 10 %11.您所在城市社会治安状况怎么样？A. 治安非常好 1 %B. 治安比较好 19 %C. 治安还过得去 46 %D. 治安有点儿乱 25 %E. 治安非常乱 7 %12.您觉得城区的出行方便吗？A. 非常方便 1 %B. 比较方便 11 %C. 还可以 45 %D. 比较不方便 30 %E. 路远车堵，很不方便 11 %13.当您想到我市的医疗卫生状况时，满意度如何？A. 非常满意 0 %B. 比较满意 11 %C. 说不清 22 %D. 比较不满意 37 %E. 非常不满意 28 %从问卷调查的结果来看，武汉市居民的幸福感总体而言并不令人满意。实事连接：由新华社等发起的2010年中国（大陆）最具幸福感城市日前评出，杭州、成都、长沙、昆明、南京等10个城市榜上有名。其评价体系20项指标涉及人情味、交通状况、医疗条件、教育质量、自然环境、房屋价格、物价水平等，且委托专业调查机构零点集团完成了30多万次独立入户调查。调查结果分析：针对这次调查的结果，我认为现阶段主要有以下原因导致武汉市居民的幸福感不够高。（一）住房价格居高不下房价状况：高房价已经成为中国普通百姓面临的严峻问题，为此中央政府不得不试图通过各种形式的住房限购令来严控房价。2011年初，国务院常务会议推出八条房地产调控措施，重点是限购，被业界称为“新国八条”。紧接着，北京、上海和深圳等30多个直辖市、计划单列市以及省会城市也闻风而动，纷纷出台住房限购令。在诸多版本的限购令中，北京的限购令最为严格。根据北京市的规定，拥有2套及以上住房的北京市户籍居民家庭、拥有1套及以上住房的非北京市户籍居民家庭，以及无法提供北京市有效暂住证和连续5年以上在北京市缴纳社会保险或个人所得税缴纳证明的非北京市户籍居民家庭，均暂时不能购买新的住房。目前，在全国70个大中城市中，90%的城市都实行了限购令。尽管限购令来势汹涌，但是效果只能算差强人意。根据国家统计局的4月份数据，全国70个大中城市中，有56个城市的环比房价仍然在上涨，只有9个城市的房价在下降，而其余5个城市的房价持平。耐人寻味的是，尽管中央派出了房价督查组，但是多数地方政府对控制房价的表态仍然非常暧昧，它们用外交式的语言说要让房价“稳中有降”。看来，地方政府对于调低房价并无信心，实际上我们认为它们也没诚意。理论上，降低物价的通常做法应该是增加供给，但是这次中国政府居然采取了控制需求的方式，看上去这一招有点“釜底抽薪”的意图。遗憾的是，在限购令与高房价的PK中，限购令首战未捷。（二）物价上涨物价情况：农产品价格变动的最新迹象是蔬菜价格出现反弹。新华社全国农副产品和农资价格行情系统监测数据显示，7月下旬以来，部分叶类菜价格涨势明显，与7月20日相比，8月28日全国菠菜、油菜、生菜分别上涨31.2%、20.8%、27.3%。进入8月份后，四季豆、黄瓜、茄子、豇豆、苦瓜、大蒜价格也出现涨势。另据商务部上周发布的食用农产品价格监测数据，8月15日至21日，18种蔬菜平均批发价格结束4月份以来的一路下跌，首次较前一周环比上涨，涨幅达到2.1%。其中生菜、大白菜和油菜等叶类蔬菜价格涨幅居前，分别上涨15.1%、14.1%和11%。粮油产品方面，粮食价格稳中有涨，食用油价格则继续走高。国家统计局24日发布的50个城市主要食品价格数据显示，8月中旬花生油和大豆油在粮油类产品中涨幅最大，较上旬分析上涨了2.3%和1%。（三）交通拥堵，出行不便随着城市经济的发展，武汉市光谷地域已经成为文化、教育、经济等发展的中心，因此，人流量、车流量不断上升，给该区域内的交通造成较为严重的拥堵。尽管在鲁广建有较为庞大的环形交叉路口，但仍然缓解不了日益严重的交通拥堵问题。究其主要因素在于周边的支路没有起到疏通交通的作用，我们仔细查看就不难发现，虽说驶出鲁广环形交叉路口的道路南北向有民族大道，东西向有珞瑜路和卓豹路，看似交通状况四通八达，但实质上还是承载不了巨大的车流量，仍然存在着交通拥堵的问题。我们仔细观察一下就很容易发现，鲁广周边的支路建设实在是不可恭维，根本没有起到贯通整个交通网的作用。城市交通拥堵问题只是我们城市发展过程中存在的比较突出社会问题之一。解决好我市市区城市交通问题不仅仅是一个部门的事情，也不是一蹴而就的事情。只要我们的公共管理相关职能部门能够采取配套的措施，加强市区交通硬件和软件建设，提高我市市区交通的管理能力，就一定能够解决目前我市市区的交通拥堵问题。（四）医疗保健让人忧实事连接：8月5日晚，在武汉市首义园一家饭馆打工的小曾在洗盘子时，右手不慎被摔破的盘子割伤，工友吴师傅立即将他送往离饭馆一街之隔的武汉市第三医院就诊。经过大约50分钟手术后，一名医护人员走出手术室交给他一张单子，要求去交费，共计1830元，但他身上仅带了1000元。交费处因金额不够不予办理，回到手术室外向那名医护人员提出，希望能先垫付1000元，剩余的第二天补上，遭到对方拒绝。此时，手术已经完成，但现场有医护人员说：“要么交钱，要么拆线!”最后，医生把石膏和缝线拆除。武汉市第三医院当班医护人员的做法，实在令人发指。打工仔小曾手指的伤口已经缝好并打上了石膏，说明手术已经完成，仅仅因为手术费不够，又被拆线，这无疑是不该发生的事情。对此，当时负责手术的贺医生辩称，是小曾要求拆线，他只好照做。对于医疗费，则称是物价局和卫生局批准的。这种辩解显然难以令人信服。小曾的老板就很不理解：“就算没钱付，还能把缝好的线拆了么?”这一事件被媒体报道后，引来上千名网友热议。大家纷纷表示，医生拆掉的不仅仅是手术缝合的线，也是患者对医生的信任。网友刘小姐说：“拆线其实也要花费医院的成本，医生这么做，材料费一样收不回来，吃力不讨好，既可笑又愚蠢。”既然医疗费是物价局和卫生局批准的，同样的手术，为什么在另一家医院只花了尽管也不算便宜的800多元?难道物价局和卫生局订了两个收费标准?医院本来是救死扶伤的地方，医生本来是妙手仁心的职业。时下，一些医院和医护人员所以医德医风严重滑坡，陷入了“向钱看”的怪圈，固然医院和医护人员难辞其咎，但深层次的原因是医疗体制的问题。本来具有公益性质的医疗机构被推向市场后，实行自主经营、自负盈亏的企业式管理，医院不千方百计创收，拿什么搞基础设施建设、购置医疗设备和给医护人员发工资?因此，要让医护人员重塑白衣天使形象，让救死扶伤的革命人道主义回归，深化医疗体制改革势在必行。（五）城市绿化不够好在武汉市内几乎没有屋顶花园，显然武汉的绿化程度是不令人满意的。知识连接：屋顶花园不但降温隔热效果优良，而且能美化环境、净化空气、改善局部小气候，还能丰富城市的俯仰景观，能补偿建筑物占用的绿化地面，大大提高了城市的绿化覆盖率，是一种值得大力推广的屋面形式。屋顶绿化对增加城市绿地面积，改善日趋恶化的人类生存环境空间；改善城市高楼大厦林立，改善众多道路的硬质铺装而取代的自然土地和植物的现状；改善过度砍伐自然森林，各种废气污染而形成的城市热岛效应，沙尘暴等对人类的危害；开拓人类绿化空间，建造田园城市，改善人民的居住条件，提高生活质量，以及对美化城市环境，改善生态效应有着极其重要的意义。总结：在这次社会实践调查过程中，我通过对汉市民的幸福感状况的调查，了解到武汉市居民的生活还存在很多问题，不过我相信有关政府部门最终能够采取有效的措施从而确保人民能够生活在一个幸福的社会环境之中。

艺术概论论文发表期刊

继续艺术。感人。艺术。艺术概论论文。主要是描写各种在线上在艺术上方面儿的事情。

你这是要什么？？我只知道有本期刊叫（设计），上面的可以免费查阅文献，汉斯出版社的，你可以去了解下

艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。 一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的 诞生的创造条件了， 看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。 看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。 在以后的生产劳动实践中，人类的各种感觉器官与感觉能力不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。人们开始应用颜色来表达内心感受，寄托感情。看那些精美的刺绣，它们是选择了颜色和线条的优美搭配来完成一件艺术作品。在博物馆里还有一些古代房屋、谷仓等的模行，从那里可以直接感受到现代建筑艺术的骨架了。原来艺术就是一个延续和不断改进的过程。 在现代生活中，人们各种艺术活动都是有目的的，艺术作品又被分为不同类别。在现代的艺术概论里，那些农业工具的创造品是使用与审美相结合的表现性空间艺术，他们可是称作实用艺术，它们不仅仅可以满足人们的使用需求也可以在一定程度上满足人们的精神文化感受。 我认为艺术就需要人们的不断的去感受去发觉。其实我们身边有好多的艺术品 ，有好多的艺术美就在我们的身边。而没有人们的感受，艺术的存在的毫无意义的。

艺术概论论文发表笔记

艺术学概论笔记整理 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学, 狭义的艺术专制文学以外的其他 艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺

这种考研的理论书也就是一个梗概，概论嘛。你要做笔记，摘出书中的定义和大的纲目，然后找支撑性的书来读

运用一定的哲学、美学和艺术学理论,对艺术作品的艺术现象进行分析与研究,并且做出判断和评价,为人们提供具有理论性和系统性的知...

艺术美注重形式,但并不脱离内容,它是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美。