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学术论文一直是文献计量学领域的研究热点和重点，是某一学术课题在实验性具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，下面是我为大家整理的发学术论文的正规流程，希望你们喜欢。

1、课题选择

选择一个课题，即研究问题，是第一步，也是关键性的一步。选择一个合适的问题，对于后期论文发表起着极为重要的作用。当然如何选择一个合适的问题要根据所处环境选择。比如选择所在实验室有所积累的课题，调研文献选择当下热门或者即将成为热门的课题等。

2、研究展开

在确定感兴趣的课题后，即可展开研究，这个过程包括前期设计，研究实施，数据分析等过程，大多数情况下其中会根据现状不断递归调整优化研究设计，并不断深入。比如研究实施过程中可能会遇到一些之前没有预想到的问题，需要回过头调整实验设计;根据数据分析的结果，需要调整实验参数，并重新开展实验予以验证。

3、论文写作

前期顺利的话，在得到数据分析结果后，即可开展论文写作工作(论文写作也可以和课题展开同步进行)。论文写作的过程可以看做是讲故事的过程，写作者需要用一个故事将研究和发现顺畅地串在一起。如何写好学术论文是一门学问，日后可以细谈。这里仅提一点，学术论文写作一般都有固定的格式，在进行论文写作时，参考类似研究设计的论文作为模板，根据自己的研究内容进行临摹对于入门会很有帮助。

4、论文投稿

论文投稿主要指投稿前的准备工作，包括格式调整，期刊选择，审稿人选择等。论文格式除了一般的要求外，个别期刊会有特别的要求，需要根据选择的期刊做相应的调整。对于期刊和审稿人的选择，更是一门学问，可以日后具体分享。

5、论文修改和发表

在论文投稿后，一般情况下会经历几轮的修改，直至发表。当然期间也会经历很多次的被拒。不管是被拒还是修改机会，如何利用或回复编辑和审稿人的意见，更是一门学问，可以日后分享。这里只提及一点，比如某期刊给了修改机会，尽量100%满足审稿意见是一条铁律，毕竟大多数情况下审稿人在暗里，自己在明里，这个时候“诚意”二字极为重要。

战争中的人性

摘 要：《金陵十三钗》与《辛德勒的名单》都关注了战争中的人性，并且都通过画面色彩和人物设置来烘托出主题。在两部电影中，黑白影像与彩色影像的结合使用、主角配角的形象设置，又存在着值得细细探讨的异同之处。

关键词：《金陵十三钗》;《辛德勒的名单》;色彩;人物形象

《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》同为刻画战争和人性的主题的电影，也都与奥斯卡金像奖有着深浅不同的缘分。前者曾是中国影片中冲击奥斯卡奖的呼声很高的一部作品，却最终未能收获任何奖项，后者则曾囊获奥斯卡七项大奖。《金陵十三钗》的确容易让人联想到《辛德勒的名单》，两部影片不仅在主题上有着一致之处，而且在运用色彩、人物设置来烘托主题方面也有着可以比较的地方。

1 色彩运用的异同

色彩是电影视觉语言的重要组成部分。《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》通过黑白画面和彩色画面的转换传达影片的情感和思想。在这个相似点上，两部影片又有着不同的色彩运用，从而谱写出不同的战争悲歌。《金陵十三钗》开始时，画面色彩是灰色调：战火中奔逃的女学生灰头土脸、一身黑装，南京城内最后一批中国战士也是满身污血和尘土。在这种黑白影像之后，教堂窗户的彩色玻璃、十三个秦淮河女人的艳丽装扮所形成的彩色影像就显得格外突出。这些浓重的色彩为秦淮河妓女们蒙上了一层传奇色彩，不仅透过女学生的眼睛强调了不同于以往战争记忆的历史画面，而且象征了女人们舍生取义的崇高形象，烘托了影片赞颂战争中伟大人性的主题。

《辛德勒的名单》在色彩运用上则相反。为表达自身对犹太人命运悲剧的肃穆之情，导演斯皮尔伯格使用了黑白影像，只在影片开头犹太人家庭念祝祷词和结尾幸存的犹太人走在自由的草地上时才使用彩色的画面。这种运用色彩的手法也是极富寓意的。开头的彩色转向黑白，寓意着犹太人正常的生活因战争而跌入深渊，之后一直使用的黑白色调则营造了庄严沉痛、悲悯的影片气氛，而影片最后又由黑白转向彩色喻示着幸存的犹太人终于脱离了悲惨的命运，迈向自由的新生活。

2 人物设置的相似

《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》都讲述了战争中受害人通过英雄般的人物获得解救的故事。在主角和配角的形象、行为动机、心理变化等人物设置方面，两部影片有着相似之处。

2.1 主角形象转变

《金陵十三钗》中贯穿影片始末的主角是洋人约翰。这个美国入殓师一开始是为了微薄收入不惜生命进入南京城的下层美国人，后来在教堂里因为无钱而拒绝安葬牧师，不仅对美艳的玉墨心怀鬼胎，而且看见洋酒便兴奋不已，俨然一副“二流子”形象。《辛德勒的名单》中的主角辛德勒则是靠发战争财的投机倒把分子。他是德国人，也是纳粹集团的商人，贪财爱色，挥霍无度，压榨犹太人，也是很负面的形象。这两个人物在开始都是对战争受害人漠不关心的利己主义者，在后来不断地通过亲眼看见集权主义者的惨无人道的行径，从而心灵上受到震撼，发生转变，冒着与纳粹军阀作对的危险解救受害人，散发出人道主义精神之光。

2.2 配角形象关键

约翰和辛德勒发生转变，除了亲身经历，也有身边人的促使。《金陵十三钗》中促使约翰变得勇敢的人，一个是以玉墨为代表的妓女群体，另一个是小教士乔治。妓女们为救女学生而甘愿牺牲自己的行为震撼了约翰，一群生活在社会底层的弱女子的大义之举无疑唤起了约翰内心的怜悯和勇敢。乔治深受基督教教义的影响，负有强烈的责任感和正义感，也有舍生取义的无畏精神，他内心纯正的善良和勇敢也无疑推动了约翰的角色转变。《辛德勒的名单》中同样有这么一个促使主角转变的人，他就是辛德勒当初为了新厂发展而找来的犹太会计师斯特恩。斯特恩为利用为辛德勒做事的便利为同胞们争取生存的机会。他将老弱病残、妇女儿童、教育程度高的科学家艺术家等人招进工厂，照顾了可怜的弱势群体，也保留了自己民族的希望。他的执着和付出让辛德勒更多地了解到犹太人悲惨的处境，可以说，是斯特恩促使了辛德勒发现了自己的拯救力量。

3 主题――战争中人性的卑微与伟大

两部影片都将故事背景设置在第二次世界大战时期，描绘了不同国家不同民族在战争当中受到的创伤。但是两部影片都没有将重点放在战争本身，而是放在战争中的人身上。

在两部影片中，战争侵略者们冷漠、残暴，似乎泯灭了所有的人性。《金陵十三钗》里刻画了日军在战争中非人的、残忍的一面，同时又向观众展示了这样的一面：日本军官和日本士兵在弹奏和歌唱家乡童谣间，脱离了残酷的外壳，像所有有情感的人一样，形象变得温和。然而，一时的情感流露并没有让他们停止暴行，思乡以外，他们依然是战争和法西斯势力的一员。《辛德勒的名单》中的侵略者们也是如此。纳粹军官阿蒙是企图灭绝犹太民族的恶魔，由于人性使他对犹太女仆海伦产生情愫，却因法西斯极权教育使他的理性丧失，明明爱着海伦却对她进行毒打。日本官兵和纳粹军官的思想在人性与非人性中矛盾，最终人性还是败给了极权主义思想，表现出战争中侵略者们任性之卑微。

两部影片中的受害者们并不都是同仇敌忾，或者说并不都有勇气，在战争中暴露出人性卑微的一面。《辛德勒的名单》中有些犹太人做了纳粹军队中的保安警察，在同胞的队伍里讽刺讥笑那些不屑与他们为伍的同胞。

《金陵十三钗》中书娟的父亲为了将女儿送出南京，做了日本人的翻译官，对日本官兵低头哈腰。这些与敌为伍的人虽是为了保全自己的利益，但在民族存亡间，其行为也显现出人性的卑微。

战争并没有摧毁所有人的人性。《辛德勒的名单》中的斯特恩，《金陵十三钗》中的玉墨等妓女就显现出人性的伟大。他们都不顾自身的安危，希望帮助同胞脱离困境，在大难面前彰显了人性的光辉。前文已论述过战争的事外人――约翰和辛德勒，他们愿意冒着生命危险发扬国际人道主义精神，救助受迫害者，其行为同样展现了人性的伟大。战争并没有完全夺走他们的良知，反倒让他们变得崇高。

4 结语

《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》两部电影通过黑白与彩色影像的转换，形成了对战争历史的不同记忆;相似的人物设置则直接传达了影片所要表达的相同的人性主题。从这些方面来看，《金陵十三钗》虽未获奖，亦有值得肯定的地方。

参考文献：

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[2] 聂欣茹.影评何须太刻薄――读《金陵十三钗》影评[J].文化，2012(02).

[3] 江雯，简梅芳，郭梅.善与恶的较量――解读《辛德勒的名单》对比艺术[J].电影评介，2007(20).

[4] 曹兰琴.《辛德勒的名单》的生命意识――谈《辛德勒的名单》的造型艺术[J].艺术广角，2003(01).

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服装期刊投稿流程图片大全

发表期刊论文的整体流程：1.投稿先根据自己的论文研究方向，选择合适的期刊，写作后进行投稿。2.三审三校初审责任编辑对已登记编号的来稿进行初审，初审的主要内容为：1． 有无政治性和政策性问题；2． 是否违反保密性和著作权的有关法规；3． 是否符合办刊方向；4． 论文的学术性、科学性如何，确定有无必要请专家复审；5．论文组成的各要素是否齐全，图表是否符合要求，格式是否规范；复审即专家评审。通过初审的论文，及时送评审专家库中的有关专家评审，复审的重点是学术水平。为保证审稿的公平、公正，采用“内稿外审，外稿内审”的原则。审稿专家建议“修改后发表”，并有重要修改意见时，应将稿件作退修处理，必要时再次复审。复审时间为两个月。终审主编(或常务副主编)在前二审的基础上作进一步审理，并提出拟用稿清单，供常务编委会会议定稿。3.录用通知有些录用通知就在官网系统里，有些录用通知通过邮件发送，收到录用通知后就静等出刊就好啦。4.出刊期刊出版后，杂志社会把纸质版样刊寄给作者。5.检索文章出刊后1-3个月被网站收录，比如知网、维普、万方、龙源，可以上网检索到。（有需要文章上网朋友要注意这一点）如何投稿：投稿是有技巧的，而不是说写完学术论文就大功告成，而且还有可能，一不小心就前功尽弃。例如; 如果你所在的单位是金融行业，那你就投稿在相关领域的期刊社上，又或者你是为了评定职称，那你就要根据当地的政策文件来选择，核心还是普刊。千万别小看了这一步，这是很多新手小白第一次发表期刊论文最容易踩的坑。哪些行业可以准备期刊论文？教师、工程师、经济师等发表期刊论文通常是为了每年的职称评定，而像医生、大学生、金融行业、科研人员等，都可以根据自身领域的发展空闲去规划发表期刊论文。以上就是发表期刊论文的整体流程啦，论文投稿并不难，但是过程很复杂，准备的时间也很长，所以如果是邻近毕业或者即将参加评审的小伙伴，论文一定要提前准备！

投稿步骤： 1、国内几个大的服装设计论坛，都有设计师自我展示的板块，可以上传到版块内，如果有厂家要制作就会联系设计师。 2、可以持续不断地发在博客或微博上，如果设计的好，会有伯乐赏识。 3、投稿到世界的各大服装设计机构或评审机构，看是否会得到认可。 4、直接联系各大服装设计厂家，看是否有厂家愿意生产设计的产品。

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六个发表论文的流程：准备论文、投稿、审核、录用、出刊、上网。

1、准备论文：如果论文已经准备好了，按照论文找合适的期刊就好；如果论文没写好，建议还是先找合适的期刊，然后参照期刊的要求进行论文的写作，这样能更容易通过审核。

2、投稿：将论文通过各种途径送到期刊编辑部。

3、审核：核心期刊一般是同行评审制度，编辑部会把你的论文转发给三个这个领域的专业人士，由他们提出意见，编辑部会举行会议研究这三个专家的意见后作出录用或者修改或者退稿的决定。这也是核心期刊审稿时间长的原因。普通期刊一般由编辑部自己审核，速度比较快。

4、录用：审核通过后，编辑部会开一个录用证明给作者，作者支付相关版面费后就可以安排发表了。

5、出刊：热门期刊的刊期通常排在一年以后了，而冷门的期刊往往还在收上一年的版面。一般的出刊时间是在3-6个月左右，出刊后编辑部会付费邮寄给作者一本样刊。

6、上网：如果是上知网的期刊，那么出刊1-3个月后，作者就可以在知网上检索到自己的文章了。

根据学术堂的了解,论文发表一般流程主要为六个步骤:第一步:投稿.这是论文发表人员选择好投稿期刊之后,将自己的论文稿件通过邮箱、在线投稿窗口、QQ或者微信即时通讯软件这三大方式发送给编辑.第二步:审核即审稿.投稿之后,编辑会按照投稿顺序对论文进行审稿,有的期刊杂志收取审稿费,如果您的论文需要加急发表,请在投稿时标注清楚,可能会产生加急费用.审稿环节是整个论文发表过程中耗时最长的,影响了论文发表周期的长短,关于论文发表时间影响因素可以阅读《是什么影响论文发表时间长短》了解.这里需要注意的是论文审稿可能会反复进行.第三步:审稿结果.主要介绍通过审稿被录用的论文.通过杂志社论文三审的论文,杂志社会下发录用通知书,并注明预安排在某年某期发表,之所以是预安排,是因为还没交纳版面费.关于论文三审可以阅读《什么时候论文需要三审》,了解一些审稿知识.第四部:交费.这里的交费主要是版面费,交纳之后,论文才会正式进入安排刊期出版流程.第五步:安排发表.版面费到位之后,即可安排刊期,并按照日期出版见刊.少部分论文发表可能会延期,原因很多,例如:有人安排加急.第六步:寄送样刊.论文见刊之后,会给作者寄送一本样刊,作为用途上交的材料.到此整个的论文发表流程结束.

1.提出发表要求客户发表的意向性要求,如:期刊类型、期刊级别、时间要求、文章字数、发表用途、发表数量等.2.报价推荐刊物公司根据客户的需求,综合各方面的因素,为客户查询需要发表的期刊和时间安排,并与客户取得沟通达成一致意见.3.付款发送样稿达成协议后,客户支付推荐发表费用.支付方式有四种,支持网银在线、支付宝在线、银行转帐和ATM取款机转帐.4.运作审稿发表公司按照协议要求,联系相关期刊单位进行审核,具体运作,直到期刊单位发送"发表确认函".5.编辑部寄样刊期刊单位赠送作者一本最新收录的期刊.销售部经理确认已经发表后,该笔交易结束.以上就是在网上发表论文的一些流程,(本回答由学术堂整理提供)

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服装毕业论⽂的参考⽂献[1]冯利，刘晓刚，顾雯。基于评价主体视⾓的服装设计评价过程[J]. 纺织学报，2019,（03）：126-130.[2]闻婧。基于三维动画软件的服装设计分析与研究[J]. 西安⽂理学院学报（⾃然科学版），2019,（02）：37-40.[3]程浩南。⼼电监测技术在监测与健康护理服装设计中的应⽤[J]. 化纤与纺织技术，2019,（01）：22-26.[4]邓鸿滢。拼接设计在环保⽜仔服装中的应⽤[D].东华⼤学，2019.[5]李中元。现代印染艺术在针织服装设计中的应⽤[J]. 染整技术，2019,（02）：80-81+87.第 1 页[6]陈依卓宁。服装设计作品的着作权司法保护探析[J]. 电⼦知识产权，2019,（Z1）：113-120.[7]于芳。多穿型服装的构件与交互设计[J]. 丝绸，2019,（11）：51-56.[8]袁博。浅析拼接在服装设计中的应⽤[J]. ⼤众⽂艺，2019,（14）：114.[9]李传⽂。论服装设计形式美创造的基本原理与法则[J]. 武汉职业技术学院学报，2019,（01）：98-103.[10]王智沛。⽔墨与现代服装设计的对话[J]. 江苏纺织，2019,（07）：55-57.[11]李丹，夏帆。 “⼀⾐多穿”在服装设计中的应⽤研究[J]. 丝绸，2019,（01）：50-54.[12]武英敏。丹东婴幼⼉服装适⽤性调查分析与服装设计[J]. 针织⼯业，2019,（01）：61-65.第 2 页[13]吕⼩雪。⽹络时代服装设计理念探析[J]. 吉林⼯程技术师范学院学报，2019,（01）：42-43.[14]张婷。基于“艺术染整”理论研究我国服装设计的差别化[J]. 染整技术，2019,（01）：51-53.[15]⾼凌燕。数码印花纺织⾯料在服装设计中的应⽤研究[J]. 染整技术，2019,（01）：76-77+80.[16]⽩碧波。浅谈“线”在服装设计中的运⽤与表现[J]. ⼤众⽂艺，2019,（01）：97.[17]刘琳。库存纱线在针织服装设计中的创新应⽤[D].北京服装学院，2019.[18]王思齐。四合如意云肩研究及在服装设计中的应⽤[D].北京服装学院，2019.第 3 页[19]卢⽟琪。扎染褶皱结构在服装设计中的创新性应⽤[D].北京服装学院，2019.[20]景婷婷。清末民初⼥⼦坎肩在服装设计中的创新应⽤[D].北京服装学院，2019.[21]李依蔓。服装设计虚拟搭配系统的设计与实现[D].电⼦科技⼤学，2019.[22]冯蕾。褶皱与定位印花的结合在套系服装设计中的应⽤[D].东华⼤学，2019.[23]陈溪。陶瓷纹样在服装设计中的应⽤研究[D].南京艺术学院，2019.[24]王卫静，李颜肖。中国剪纸艺术的美学原理及其在服装设计上的应⽤[J]. 丝绸，2019,（05）：50-54.[25]陈沐⾬。服装设计领域的跨界现象研究[D].武汉纺织⼤学，2019.

创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。

服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计

一、针织服装发展现状

(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。

(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。

二、大学生针织服装喜好

为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

三、趋势下的创新设计

经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。

1面料设计新思路

俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。

2造型设计新突破

由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

3图案运用新主张

色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。

四、结论

在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。

服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究

所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。

灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。

俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。

黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近0.618，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。

除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。

创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。

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服装设计毕业论文参考文献一：[1]韩姣，潘福梅.苗族挑花工艺在现代服装设计中的语境研究[J/OL].现代交际：1[2018-01-24].[2]蒋诗雨，冯玲玲.楚服元素在现代服装设计上的运用研究[J/OL].服饰导刊：1-7[2018-01-24].[3]程煜，杜冰冰.“破损”牛仔服装设计及艺术审美[J/OL].设计，2018（01）：104-105[2018-01-24].[4]陈俊婵.《千里江山图》的青绿色彩运用特征及在现代服装中的设计表现[J].设计

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首先，你需要写出像样的论文，文章肯定不能是炒冷饭的那种，需要有自己的创新点。所以在写文章之前，需要查阅大量的文献，以确保此前没人发过类似的文章。多看一些好文章，从中能够学到很多东西，比如一些观点或者写作方法。文章撰写完成之后，一定要反复修改，避免出现口语化的句子。如果是英文，还要注意语法，一定要按照英文惯用的表达方式来撰写文章。当文章经过反复修改之后，可以开始找期刊投稿。为了提高文章的接收率，找一个合适的期刊非常关键。所以一定要多看文章，这样才能知道自己写的文章大概在什么样的水平，然后选择相应档次的期刊进行投稿。中文期刊包括中文核心期刊、非核心期刊、学报，英文期刊包括SCI收录期刊、EI收录期刊，其中中文核心期刊和SCI收录期刊在中文和英文中是档次较高的期刊，也是很多人的投稿目标。此外，中科院把SCI收录期刊分为四区：一区、二区、三区和四区，档次和难度依次降低。在确定要投哪个期刊之后，按照该期刊的要求把论文的格式改好。然后，通过电子邮件把文章投出去。切忌，不要一稿多投！这样的做法只会降低你的信用，不利于以后的投稿，毕竟这个圈子不大。文章投出去之后，就是等待同行评审的结果。一般至少有两个审稿人评审同一篇文章，如果审稿人给出的意见都是修改（可能是大修或者小修），那么，只要按照要求修改好文章，最终一般都会被接收。如果其中有个审稿人给出的审稿意见是拒稿，那么文章就不会被接收。但你也可以根据审稿人的意见修改文章，然后再找一个更合适的期刊进行投稿。

创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。

服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计

一、针织服装发展现状

(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。

(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。

二、大学生针织服装喜好

为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

三、趋势下的创新设计

经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。

1面料设计新思路

俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。

2造型设计新突破

由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

3图案运用新主张

色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。

四、结论

在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。

服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究

所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。

灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。

俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。

黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近0.618，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。

除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。

创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。

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有一篇论述东西方服饰文化差异的论文有发表的意义。服装是一个民族的文化象征，是人类特有的文化现象。不同的时代有不同的服装文化，由于中西方各民族在审美观念、着装理念和服饰礼仪方面存在着诸多不同，从而形成了不同内涵、不同特色的中西方服装文化。本文主要介绍了中西方服装的特征差异，和中西方服装文化的对比，以及导致中西方服装文化差异的原因。通过上面的论述，我们可以了解到，中西方服装文化都具有其丰富的内涵和鲜明的特色，是祖辈们留下来的宝贵文化遗产,更是世界文化的瑰宝。对于服装文化的差异，我们应当取其精华，去其糟粕，继承和弘扬我们独特的民族服装文化，使之在世界文化中大放异彩。