山大艺术学院硕士发表论文

山大艺术学院硕士发表论文

能毕业。1、研究生普刊上发论文是可以毕业的，其次普刊不代表就没有影响力，只要你的论文有足够的研究价值，同时论文的撰写资料信息都比较充足，那么你的论文发表对于研究生毕业是可以作为条件的。2、目前所说的普刊主要为：国家级期刊和省级类刊物。对于期刊来说大家要注意相对应的期刊征收格式、期刊投稿时间等，这样对于你论文发表才有帮助。同时大家要注意论文研究的专业，要针对于专业来选择适合的期刊则论文发表就会容日很多。3、研究生论文所选择的刊物以及论文的格式事项等，这些都是大家要注意的方面，一定要注意当前研究生论文的各个原则事项等，论文的模式事项是大家应该注意的主要环节等。

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中山大学硕士发表学术论文

需要。中大研究生论文需要公开。中大研究生论文在完成之后，学校会要求学生将论文上传至中大学术成果共享平台，以便公开发表，让更多人了解学校的研究成果。论文简介是指为介绍一篇论文的研究背景、研究目的、方法和结论而编写的短文。它应简洁而有力地概述研究的基本内容，以便读者能够快速了解论文的主要内容。

我就是在读研究生，去年发了两篇，这个要看学校的具体要求了，反正我觉得发总比不发强一些，我也是我以前的师姐介绍在刊物网上发的，信誉不错的，一个月就拿到手了，你可以去问问他们，地址你在百度搜刊物网就可以找到了。

山东艺术学院学报论文发表

小号在西洋管弦乐队中具有举足轻重的地位，在重奏和独奏中以其特有的魅力受到人们的喜爱，被称为铜管组中的女高音。从指键小号的发明到现在已有近三百多年的历史，目前已形成了一整套完整、科学的练习体系。解放后，我国相继建立起一批专业性音乐院校，为小号的发展提供了良好的环境土壤，并为我国培养出一大批小号演奏与教学人才。近年来，随着改革开放不断深入，与国外音乐交流的日益频繁，小号的演奏与理论得到了飞速的发展。但是作为一种实践性极强的乐器，人们更多关注的是小号的演奏，而忽视了小号理论方面的研究。作为一名小号教师，笔者深感理论研究对小号学习的重要性，因而对过去十年来发表在国内主要音乐刊物上的有关小号音乐理论研究方面的文章进行了系统性的梳理和总结，以期对近十余年来有关小号的理论研究有一个宏观的了解和把握，并对进一步的探索与研究有所裨益。 一、关于小号演奏中技能技巧理论的研究 近年来，发表在国内主要刊物上的关于小号理论研究的文章主要集中于演奏的技术技巧方面，包括有小号演奏的口型问题、发音与长音练习问题、吐音问题以及高音问题等方面的研究。 小号的口型对于初学者来说是极为重要的，关于这方面理论研究的成果有：陈锐的《小号口型的建立与发展》①。他认为小号演奏的正确口型就是人的嘴唇肌肉组织，根据小号演奏的需要而建立的一种最适合吹奏小号的口型，也称为嘴型，文中主要是从正确口型的建立与发展两个方面进行论述的。在口型的建立中提出了正确的口型建立有赖于多方面因素协调与统一的观点，并从上下齿的布局、号嘴在嘴唇上的位置以及号嘴与嘴唇的角度这三方面进行深入地分析，得出科学的口型建立的方法和应遵循的基本原则，在正确口型的发展中指出具体的发展和巩固正确口型的练习方法。傅义洁在《关于小号演奏的口形问题》②一文中也谈到了小号演奏的口型问题，并指出“吹奏小号最理想的口型应是自然和放松的状态，形成良好口型结构的首要条件应是既能发出良好的声音，又能保持唇部肌肉的协调与松弛”。 关于小号发音与长音练习方面的文章也有数篇，如谢岳的《小号发音技巧训练新探》③一文，对小号发音技巧训练的科学合理性进行了较深入地研究与探索，通过对小号发音时所采用的各种音节（如Tu、Du、Te、Ta、Ti、Da）进行分析与优劣比较，认为“Ta”音节为小号起音的优选音节，并对“Ta”音节的具体运用给予了详细的阐述与说明。长音的练习对于小号的学习者也是至关重要的，陈锐的《小号的长音练习与小号演奏的关系》④一文在这一方面做了有益的探索，并对小号长音练习的方法及其重要意义给予了具体的阐述。 吐音技术是小号演奏的重要技巧之一，受到小号教学研究者的高度重视，陈锐、王伟、高立君等人对此有专文论述。陈锐在《小号吐音技巧的训练与分析》⑤一文中，对小号的各种吐音（如单吐、双吐和三吐）的练习方法、要领及如何吹奏干净快速的吐音等问题进行详细的论述，并对各种吐音的练习提供了相应的练习曲目。王伟在《谈小号吐音的几个基本问题》⑥一文中指出：“小号的吐音是音的隔断式演奏，就其基本的形式来说，是起音和收音的反复过程”。并对吐音中起音和音色统一等问题提出很多个人的 心得体会 。此外，高立君在《小号吐音技巧分析》⑦一文中分析了舌头和气流的速度对吐音的影响，并详细论述了吐音时舌头的状态、位置、动作及起吹原理，对小号学习者有一定的指导意义。 高音问题向来是小号学习者最关心的问题，也是小号练习的难点。近年来，随着国内外有关小号教学与演奏方面的交流活动不断增多，各大音乐学院的小号教师的教学与演奏水平有了很大提高，小号演奏中的高音问题基本得到了解决，更可喜的是关于这方面的理论研究也取得了相当程度的突破。比如侯守安的《如何吹奏小号的高音》⑧，文中指出小号演奏中高音问题的解决取决于三个方面：一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息，并对每个方面进行了细致的分析。此外，解晓瑞在他的《谈吹奏小号高音中的几个问题》⑨一文中提出了影响小号高音吹奏的几个方面，如口型、号嘴的位置、号嘴的角度、号嘴的压力及气息的支撑等问题，并分别进行了深入分析，然后提出了具体的解决办法。 除此之外，元迎春的《谈小号的唇振和号嘴练习》⑩一文，谈到了小号唇振的成声原理，指出唇振练习应依附于号嘴，并提出具体的有关号嘴练习的方案。 二、 关于呼吸与小号演奏方面的理论研究 小号演奏中呼吸的训练与运用本应属于技术技巧层面的理论研究，但由于它的重要性及关注的人较多，所以我把有关这方面的理论研究单独分成一类。 呼吸在小号演奏中的重要性是毋庸置疑的，是伴随每一个小号演奏者一生将要学习和研究的课题。陈锐在《呼吸训练在小号演奏中的地位与应用》{11}这篇文章中，首先从生理学的角度对呼吸过程给予详细地阐述，指出了影响呼吸的肌肉有肋间外肌、提肋肌和横膈膜肌，对横膈膜在呼吸中的作用进行了重点说明。其次，文章对常见的三种呼吸方法进行优劣比较，得出最好的呼吸方法应是胸腹式呼吸，并对胸腹式呼吸的训练提出具体的练习方法，最后落实到小号演奏上来，对小号演奏的呼吸应用进行深入的分析很有指导意义。王伟在他的《论小号演奏的呼吸与音乐表现》{12}一文中，认为生理呼吸是下意识进行的一种行为，而小号吹奏时的呼吸除了基本的生理本能的气息代谢之外，演奏呼吸还起着连续不断地向乐器或强或弱地输送气流的作用，同时文章还指出气息支撑对小号呼吸技巧的掌握与运用具有重要意义。钱彤在《小号演奏控制呼吸方法摭要》{13}一文中，列举出多种有关小号呼吸的训练方法，如“嘴气练习、思想家、四秒钟的气球、打气和放气练习、长音练习和等量练习等”，并对每一种练习给予具体的说明。此外，陶纪泉在《论小号演奏中呼吸技巧的运用》{14}一文中，提出小号的演奏过程实际上就是唇、舌、手指和气息等几方面协调配合的过程，其中呼吸贯穿于小号的整个吹奏过程当中，小号吹奏时口型的把握、舌头的运用以及手指的灵活运作都与呼吸有着密切的关系，并对各方面的练习进行了较深入的分析与说明。 三、关于小号作品分析与欣赏方面的理论研究 小号的作品浩如烟海，尤其近现代，为小号作曲的作曲家越来越多，但到目前为止，涉及小号作品分析的文章还不多。这类文章主要以某一部具体的作品作为对象，从音乐的本体出发进行深入地分析，同时也涉及到对作曲家及创作风格的认识。比如赵丹宁的《浅谈胡梅尔降E大调小号协奏曲》{15}一文，对奥地利作曲家、钢琴家、指挥家胡梅尔（Hummel）及他的这部堪称为小号古典协奏曲中的杰作进行了详尽的分析。 另外，在小号作品的欣赏方面，针对同一作曲家的某一部作品，对不同的演奏家对这部作品的演奏进行比较研究的文章。如张新林的《海顿降E大调小号协奏曲不同演奏的比较研究》{16}一文，对四位世界著名的小号演奏家（安德列・莫瑞斯、卡瑞・安托尼、比比・布莱克、温顿・马萨利斯）的不同演奏版本，分别从演奏风格、艺术处理和演奏技巧等方面进行了比较研究。钱彤的《巴洛克时期的小号音乐》{17}一文也属于这类型的文章，作者以巴洛克时期为基点，向人们详细介绍了这个时期的小号音乐的发展概况，认为人声是小号最好的搭配，并列举详尽的事例进行论证说明，丰富了人们对小号音乐的认识和了解。 四、关于小号其它方面的理论研究 关于小号其它方面的理论研究还有涉及到小号演奏中心理状态的培养及现代小号在交响乐队中的运用等方面的理论研究。如张新林在《小号演奏最佳心理状态培养》{18}一文中，对小号临场演奏心理障碍表现及出现演奏心理障碍的原因进行了细致地分析，对如何培养小号演奏的最佳心理状态提出了具体的解决办法。张新林在另一篇文章《浅谈现代小号的演奏艺术》{19}中，谈到现代小号在交响乐队中的运用及艺术表现，从小号演奏者的技能和素质、运用多种技巧进行音乐表现的能力、在交响乐队中对强弱力度的控制和对各种调性的熟练掌握等四个方面论述了怎样提高现代小号的演奏艺术，并指出作为一名合格的现代小号演奏员，必须牢固树立起技巧训练应该自始至终与艺术表现紧密结合的美学观念，对于那些只重技能训练而忽视综合素质培养的匠人式学习模式的小号演奏员很有启示。 此外，关于小号演奏理论方面的研究成果还有张新林的《道教气功的“意守”与小号演奏中的意念控制》{20}一文，这篇文章开创性地把中国道教的气功文化与小号演奏联系起来，并深入探讨了道教气功中的“意守”是否对小号演奏中的意念控制产生影响，并用实例来阐明自己的观点。 五、结语 回首近年来有关小号演奏理论研究方面的著述，不难看出，无论从小号理论研究文章的数量和质量上都取得了可喜的成绩，在研究内容的广度与深度上比以往也有了较大进步。但就小号这件乐器来讲，和钢琴、提琴家族的乐器及民族乐器相比，在理论方面的研究应该说还呈较大的劣势。原因是多方面的，如本身从事小号理论研究的人少，关于这方面的中文文献有限，外语能力的好坏也影响着小号的理论研究，更主要是人们根深蒂固的重实践轻理论的思想也直接制约着小号理论研究的健康发展。 目前，我国的小号事业正处于蓬勃发展的时期，也涌现出许多优秀的演奏家和教育家，关于小号演奏理论方面的研究正呈现出发展上升的态势，一个学科的发展必须要建立在坚实的理论基石之上，小号事业的发展也应如此，如果只注重演奏实践而忽视理论的研究，那么小号事业是不可能得到真正的发展，只有理论和实践齐头并进，共同发展，小号事业才会迎来更加光辉灿烂的明天。 ①陈锐《小号口型的建立与发展》,《解放军艺术学院学报》2001年第4期｡ ②傅义洁《关于小号演奏的口型问题》,《齐鲁艺苑》(山东艺术学院学报),2001年第1期｡ ③谢岳《小号发音技巧训练新探》,《音乐探索》(四川音乐学院学报),1998年第2期｡ ④陈锐《小号的长音训练与演奏的关系》,《天籁》(天津音乐学院学报),1994年第3期｡ ⑤陈锐《小号吐音技巧的训练与分析》,《天籁》(天津音乐学院学报),2000年第3期｡ ⑥王伟《谈小号吐音的几个基本问题》,《吉林艺术学院学报》2003年第3期｡ ⑦高立君《小号吐音技巧分析》,《洛阳师范学院学报》2001年第3期｡ ⑧侯守安《如何吹奏小号的高音》,《交响》(西安音乐学院学报),1999年第3期｡ ⑨解晓瑞《谈吹奏小号高音中的几个问题》,《黄河之声》2005年第1期｡ ⑩元迎春《谈小号的唇振与号嘴练习》,《太原科技》2000年第4期｡ {11}陈锐《呼吸训练在小号演奏中的地位与应用》,《齐鲁艺苑》(山东艺术学院学报),2000年第3期｡ {12}王伟《论小号演奏的呼吸与音乐表现》,《乐府新声》(沈阳音乐学院学报),2003年第1期｡ {13}钱彤《小号演奏控制呼吸方法摭要》,《吉林艺术学院学报》2004年第1期｡ {14}陶纪泉《论小号演奏中呼吸技巧的运用》,《浙江师范大学学报》2004年第4期｡ {15}赵丹宁《浅谈胡梅尔降E大调小号协奏曲》,《音乐天地》2005年第1期｡ {16}张新林《海顿降E大调小号协奏曲不同演奏的比较研究》,《解放军艺术学院学报》2002年第4期｡ {17}钱彤《巴洛克时期的小号音乐》,《吉林艺术学院学报》2002年第4期｡ {18}张新林《小号演奏最佳心理状态的培养》,《解放军艺术学院学报》2004年第4期｡ {19}张新林《浅谈现代小号的演奏艺术》,《中央音乐学院学报》1998年第2期｡ {20}张新林《道教气功的“意守”与小号演奏中的意念控制》,《交响》(西安音乐学院学报),1994年第2期｡ 陶纪泉 浙江师范大学音乐学院讲师 (责任编辑张萌)

1969年底，在山东省济南市“人民剧场”演出钢琴协奏曲《黄河》，任独奏，连演九场。第九场演出时电视台实况转播。1971年，山东省广播电台录制钢琴协奏曲《黄河》，任独奏。1976年，大提琴独奏曲《我为祖国献粮棉》上海音乐学院管弦系教材。1981年，交响序曲《青春》获山东省比赛一等奖。1981年，板胡独奏曲《唱灯》 发表于“音乐创作”第三期。1982年，创作协奏曲《长笛与乐队》。1982年，女声独唱《金色的风》“山东广播电视报”“每周一歌”（10月1日版，165期）1983年，创作大型民族管弦乐《阕里春秋》，同年首演于山东省艺术学院，任指挥。并在山东省电视台摄制棚录音录像，任指挥。1984年，为北京“武警总队文工团”的舞蹈音乐“在那桃花盛开的地方”作曲，并指挥录音。1984年底，为张敏敏《我的中国心》山西演出编曲（管弦乐与电声）与指挥。1984年，笙独奏《知音》与《鲁北秧歌》中国唱片公司出版发行1984年至1992年创作、编曲并指挥各类通俗音乐300余首，由中唱上海分社、成都分社，上海有声读物出版社，齐鲁音像出版社等出版发行1988年，为广西音像出版社《侠丐》等三部电视剧作曲。1989年，创作“钢琴与乐队”（通俗）《中国乐韵》，收录“梅花三弄”等十二首中国古典曲目（钢琴演奏、编曲、指挥），中国唱片总公司上海公司出版发行。1991年，笙独奏《阳关三叠》（徐超铭笙独奏专辑）珠海特区音像出版社出版发行。1993年10月，女声独唱《江南》获STV“春兰杯”大赛创作奖。1993年，为少年儿童出版社“益智计算儿歌”作曲《排队歌》等16首。1994年，为少年儿童出版社《猴子捞月亮》等三盒配乐故事作曲。1994年至1955年为新家坡交响乐团、HNH国际唱片公司等单位写作管弦乐曲与民族管弦乐曲《春江花月夜》等四、五十首。1998年，为电视系列片《动物园》作曲。1999年，9月，三十七簧笙与钢琴《春天的歌》获山东省音乐家协会“共和国五十年”音乐作品征集二等浆。2000年，山东艺术学院学报第一期发表《内心听觉能力的训练——总谱读法》一文。2002年5月，《中外长笛经典小品选2》中“旋律”等六首（改编）上海音乐出版社出版发行。

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《波莱罗总谱图表分析与配器研究》发表于《山东艺术学院学报》（齐鲁艺苑）2014年第三期； 《德彪西<牧神午后>配器分析》发表于《音乐大观》2014年第一期； 《音乐教学，慎用竞争》发表于《北方音乐》2014年第九期； 《柴可夫斯基<意大利随想曲>配器分析》发表于《天津音乐学院学报》（天籁）2010年第二期； 《书苑奇葩，独领风骚——来自中央音乐学院图书馆的分析报告》发表于2006年《艺术教育》第四期； 《从农村音乐教育现状看新音乐课程标准的实施》发表于2006年《小演奏家》第六期； 《论手风琴艺术的群众性原则》发表于2003年《手风琴园地》。

范曾范曾，1938年生于江苏南通，诗人、画家、书法家，国学家。山东大学艺术学院名誉院长、中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，北京大学讲席教授、北京大学中国画法研究院院长，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学特别荣誉文学博士，南开大学终身教授、南开大学文学院、历史学院博士生导师，南通大学终身教授。2008年获法兰西公民之星金质勋章。2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。2010年9月，法国总统萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士勋章”。2012年获“中华艺文终身成就奖”。世界本原统一科学院国画院士、世界名家文化评委会评委、世界统一字画院院士、世界美术家协会常委、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，被命名为“中国十大慈善家”之一。范曾先生笔耕不辍，成果卓著，著有《大丈夫之词》、《范曾诗稿》、《庄子显灵记》、《范曾简墨》、《尊贤画集—范曾与八大山人神会》、《范曾诗文集》、《范曾韵语》、《范曾散文三十三篇》、《范曾海外散文三十三篇》、《老庄心解》、《范曾论文学》、《趋近自然》、《法乳传灯》等约150部，中国国家图书馆收藏119种。 有二十四字自评：痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。 李晓峰李晓峰，男，山东大学艺术学院院长，教授。主要学术兼职：教育部高等学校教学指导委员会委员山东省音乐家协会副主席山东省教育厅艺术教育委员会副主任山东省文化艺术科学协会副会长山东省民族管弦乐学会副会长齐鲁晚报爱乐乐团团长山东大学青年交响乐团团长 史永志中共党员，副研究员。1981年9月入山东大学哲学系学习，1985年7月毕业留校工作；1997年9月至2001年7月在山东大学国政学院学习，获法学硕士学位。曾任山东大学团委副书记，校党委宣传部副部长、电视台副台长、新闻中心副主任，2012年5月任山东大学艺术学院党委书记。 安宁博士，山东大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师，山东省音乐家协会吉他专业委员会副会长。1991年毕业于山东艺术学院音乐系声乐专业，获学士学位。1995年考入中央音乐学院音乐学系，师从余志刚教授攻读西方音乐史专业，1998年毕业并获硕士学位。2004年考取中央音乐学院博士研究生，继续跟随余志刚教授学习，2007年毕业，获得博士学位。著有《歌剧〈费黛利奥〉序曲的音乐分析》、《从斗争到胜利——歌剧〈费黛利奥〉述评》、《不同空间的对话——2004北京电子音乐节述评》、《夜灯——第四届中央音乐学院音乐节电子音乐会侧记》、《书评：〈阿尔班·贝尔格的生活与创作道路〉》、《烽火扬州路——济南摇滚 “地下”十年记》等数十篇学术论文及评论文章，参与编写了山东省高等学校通用教材《交响音乐赏析》（山东大学出版社），并为《音乐大百科全书》撰写部分条目。高迎刚高迎刚，1972 年出生于山东博兴，现为山东大学艺术学院副院长，教授，文学博士。1995 年于曲阜师范大学获文学学士学位，2000年于华东师范大学获文学硕士学位，2005年于山东大学获文学博士学位。参加工作以来，已出版专著一部，参与完成国家级、省部级科研课题多项，在国内外学术刊物上发表学术论文30余篇。李平李平（李尚平），山东大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师，兼山东省美术家协会主席团委员，山东省美术家协会油画艺术委员会委员，山东省油画学会理事。1964年生于山东昌邑。先后毕业于山东艺术学院、山东师范大学、俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯国立师范大学。有十几篇学术论文在《美术》、《新美术》、《美术评论》、《美术观察》、《文艺争鸣》等专业学术刊物上发表。2001年出版学术专著《欧洲美术名作鉴赏》，2002年出版《美术概论》（合著），2006年出版《中国当代油画家俄罗斯写生画集》、《俄罗斯艺术之旅》、编著《外国大画家·萨夫库耶夫》、《列宾美术学院教学素描精品典藏》，2007年出版学术专著《俄罗斯学院派素描技法》。先后主持《绘画与创造》、《当代绘画艺术理论基础研究》、《列宾美术学院绘画艺术研究》、《高等艺术院校绘画教学改革研究》、《写实与抽象的交融》、《素描人体教程研究》等多项科研项目。 姜楠1974年4月出生，山东济南人。中共党员，艺术学院党委副书记。1997年7月毕业于山东师范大学音乐系，同年分配到山东大学团委工作，2007年就读东北师范大学文学院，同年获文学硕士学位；2001年调入山东大学研究生院工作；2013年1月调入山东大学艺术学院任党委副书记。

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山东艺术学院张婧发表论文

刘玉泉中国画艺术展”。1990年 作品《幽藤》入选“中国画研究院第三届院展”1991年 作品《晴晨》入编《中南海珍藏书画集》。1992年 作品《密境》入选“全国首届中国花鸟画展览”，入编《中国花鸟画集》。1994年 出版《中国当代美术家画库——刘玉泉画集》；作品《远林》入选“第八届全国美展。1995年 作品《雨韵》入编《全国高等艺术院校中国画教师作品集》。1996年 作品《圣洁》入编《当代花鸟画集》。1997年 作品《圣洁》、《晴雨》刊入香港《今日中国》杂志。1999年 作品《霜重色愈浓》获”当代中国青年书画展“优秀奖；作品《露华》获“全国第二届中国花鸟画展览”优秀奖；入编《全国第二届中国花鸟画展览作品集》；作品《雾露霜华》入选“第九届全国美展”，获省一等奖，入编《第九届全国美展中国画作品集》；由国家教育部体育卫生与艺术教育司组编，特聘本人撰写《全国高师专科美术教育专业必修课教材——中国画·花鸟》；作品《崖间》获”纪念孔子诞辰2550周年书画大展“铜奖”。2000年 作品《霜晨》入编《山东省跨世纪中国画精品集》；出版“教你一招”中国画技法丛书《画梅》；作品《密境》入编《山东五十年美术书法精品集》等；论文《中国画的尚墨观》发表于中国画重点学术期刊《国画家》。2001年 参加在中国美术馆举办的“2001·中国画九人展”，出版《刘玉泉画集》。现为中国美术家协会会员；山东艺术学院教授；硕士研究生导师；设计学院院长；澳大利亚格里菲斯大学博士研究生导师，山东美术家协会理事；山东画院高级画师鸟画展。

在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!

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