李涛发表过的音乐论文

李涛发表过的音乐论文

业务范围与研究方向：马克思主义哲学史；马克思主义史；国外马克思主义。主要科研成果：1理论宣传文章《理论要回答群众关心的问题——读〈干部群众关心的25个理论问题〉》，与李景源合作，《人民日报》2003年3月20日，约3千字。2合著《马克思主义与时俱进理论品质的哲学基础》（吴元梁、杨学功等著，贵州人民出版社2004年5月），本人承担第六章“科技观与马克思主义的与时俱进”，约3万5千字。《主打长征牌 建设新于都——于都红色文化调研报告》（执笔人），中国社会科学院哲学研究所2008年赴江西赣州国情考察调研报告分报告之一，约1万字，未公开发表。《弘扬长征精神 推进社会主义核心价值体系建设》，中国社会科学院哲学研究所2008年赴江西赣州国情考察系列论文之一，约5千字，未公开发表。合著《马克思主义哲学形态研究》（吴元梁主编，中国社会科学出版社2010年），本人承担第二编“马克思主义哲学在俄国、苏联的演变”，共六章，约25万字。合著《西方人看马克思主义》（曹玉文主编，当代中国出版社1998年版），本人承担第七章“新实证主义的马克思主义”，约6万字。编著《现代西方社会科学名著导读》，北京大学出版社1999年版（担任哲学部分的主编）。理论宣传著作（合著）《跨入新世纪的宏伟蓝图——“十五”计划的建议学习读本》（王洛林主编，学习出版社2000年版），本人承担第十五讲“加强社会主义精神文明建设”，约1万字。合著《世纪存疑 哲学伦理学卷》（王生平主编，山西人民出版社2001年版），本人承担“新思维”条目，约5千字。综述《中国哲学年鉴2000年》（哲学研究杂志社2001年版）哲学原理部分“世纪之交马克思主义哲学的回顾和前瞻”（与杨学功合作）；本人承担马克思主义哲学史部分“马恩哲学思想研究”，“列宁哲学思想研究”，“毛泽东新民主主义论再认识”，“毛泽东晚年失误的理论根源探讨”；约1万字。

科研方向：抗炎免疫药理学、抗肿瘤药理学。近五年共主持和参加国家、省、市级科研计划课题9项，现正主持在研课题六项：1、《金茵颗粒剂的主要药效学研究》黑龙江省骨干教师创新能力计划项目。2、《墨西哥仙人掌抗肿瘤作用及其机制的研究》黑龙江省中医药管理局项目。3、《新型酞菁类光敏剂的结构与抗肿瘤细胞的相关性研究》黑龙江省卫生厅科技项目。4 、《新型酞菁类光敏剂的结构与抗肿瘤细胞的相关性研究》齐齐哈尔市科技局指令性项目；5、《医科院校大学生科技活动的研究与实践》省教育厅教改工程课题。6、《高等医学院校基础课实验室开放的探索》省高教学会“十一五”规划课题。参与黑龙江省自然科学基金项目一项：《以四链体为靶点的北酐衍生物端粒酶抑制剂的研究》。先后获得第二届中国青年科技博览会金奖、黑龙江省第六届自然科学技术成果三等奖、齐齐哈尔市科技进步一等奖一项、三等奖二项，获齐齐哈尔医学院优秀教学成果奖一等奖三项，发表论文20余篇。主编高等学校试用教材及参考书《实用医药拉丁文及处方》、《基础医学习题解答》、《药物毒副反应防治手册》三部；主审《药理学实验教程》、《新药应用指南》、《医学机能实验学》三部；副主编《药理学》第三版（普通高等教育“十一五”国家级规划教材），编写了《药理学应试指南》、《药理学学习指导》 第三版（全国医学高等专科学校辅导教材）二部。2001年被评为齐齐哈尔市第四届优秀科技工作者，2004年被聘为黑龙江中医药大学硕士生导师，现为齐齐哈尔医学院院级学科带头人。

李玲发表的音乐教育论文

［ 摘要 ］钢琴课是技校幼儿教育专业音乐教学中重要的必修课程之一，正确弹奏钢琴是幼儿教师的必备技能。作为一种新兴的教学模式，钢琴集体课顺应现代教育改革和发展趋势，受到越来越多学校的青睐，在职业学校的教学中已被广泛应用。因此，钢琴集体课是学校钢琴课发展的必然趋势。

［ 关键词 ］钢琴；集体课；幼儿教育；教学方法

在幼儿园的教学实践中钢琴多以儿歌弹唱为主，这个教学特点并不需要幼儿园老师及在校的幼师学生掌握很高很难的钢琴演奏技巧。所以，如何通过在技校短短两年系统的学习培养幼师学生既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定的钢琴弹唱能力是我们技校钢琴教师需要思考的课题。我根据自己几年来幼师钢琴教学的经验，逐步研究摸索出一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。

一、集体课教学特点

由于我校场地有限、班级人数较多，所以采用的是电子琴集体课，分组教学十分必要。同一个班的学生分为AB两组，A组上琴课，B组上舞蹈课，下一节课反之。这种教学模式的优点是较好地满足了当前音乐教育规模不断扩大的需求，节约了场地和大量的时间及人力资源，缩小了办学成本，提高了办学效益和教学效率，舍去了重复的授课内容，更是改变了钢琴老师一对一的传统单向的授课模式。通过这样的教学模式，学生既有分工又有合作，既有独奏又有重奏、齐奏、轮奏等形式，学生之间取长补短、交流促进，师生之间相互配合交流，学生在愉快的学习氛围中学习音乐并使个人能力得到提高，培养了学生相互协助的精神，增强了学生的集体观念。

二、合理选择教材

既然是培养幼儿教师，首先需要选择适合技校幼师学生的教材，一套合适的教材既能缩短学习周期又能提高教学质量。由于我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的幼儿教师，所以教材的选择更应突出实用性和对学生实际应用能力的培养，要为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。因此，我选用星海音乐学院辛笛教授编写的系列钢琴教材。此教材轻理论讲解、重实践过程，运用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生通过大量的儿歌弹唱学习钢琴，使学习变得更有趣。1.从无升降号开始导入，有利于学生快速建立调和调式感，让学生在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的儿歌，增强了他们的兴趣，为后面的移调做铺垫。2.左手伴奏采用音型化，有规律可循，能调动学生的学习兴趣，提高弹奏能力，扩展弹奏范围。3.字母和弦标记有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，罗马数字、阿拉伯数字和弦标记有利于培养学生的首调概念和调性调式感，对移调起到辅助作用。

三、课程的设置

第一学期选用《弹儿歌学钢琴》第一册和《钢琴基础教程》第一册，第二学期选用《弹儿歌学钢琴》第二册和《边学边唱学钢琴》第一册，第三学期选用《弹儿歌学钢琴》第三册和《边学边唱学钢琴》第二册，第四学期选用《轻松学钢琴即兴伴奏》和《弹钢琴学和声》第一册。我在编写授课计划时按照乐曲、练习曲、基本练习、节奏训练相结合的形式安排了课程内容。首先，在选曲上挑选不同风格的中外儿歌，易于调动学生学习兴趣并产生共鸣。选择分解、柱式、扩大分解、扩大柱式和弦、流动低音这五种常用伴奏音型，让学生了解不同类型的音乐运用不同伴奏的音响效果，从而学会选择更适合的伴奏来演绎作品。其次，通过五种伴奏音型，让学生熟练掌握三个基本和弦的连接弹奏规律，建立和声听觉。最后，通过背奏训练和大量耳熟能详的儿歌弹奏练习，让学生进一步熟悉键盘，从而达到速成的学习效果。

四、教学的思路方法

钢琴集体课教学要先感性、后理性，先兴趣快乐、后技能技巧，做到理论与实践相结合。1.先教会学生左手伴奏音型，通过弹左唱右的形式来感受音乐的.完整性。结合弹左唱右、弹右唱左等练习方法达到双手协调，培养学生掌握右手弹旋律、左手弹伴奏的基本技能。2.培养学生养成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法弹奏习惯，从而使学生可以把注意力放在右手的弹奏上，达到速成的学习效果。3.教师示范，学生模仿练习并掌握分解、半分解、柱式和弦三种伴奏音型，结合I、IV、V7三个和弦熟练这三种模式化伴奏音型的手位、指法等弹奏规律。同一首乐曲采用不同的伴奏音型伴奏，达到一曲多弹的效果。4.教学生学会分析曲式结构、记录学习重点，让学生站在一定的高度和视角来学习音乐，而不是机械地弹奏。5.每节课教学中适当穿插音阶、琶音或哈农手指练习，提高学生的手指灵活性，为顺利、流畅、完整地弹奏音乐打下坚实的基础。6.除了采用共同乐曲的学习外，还可以根据每个学生的接受能力为每个人选择不同的乐曲，既扩大了学生的曲目量，又让学生间多了交流的机会。7.教会学生正确的演奏姿势，多创造演奏机会增加学生的舞台演奏经验和应变能力。8.在教学中采取精弹与泛弹相结合的教学方法。精弹作品可提高学生成就感，大量泛弹作品可不断提高学生视奏能力。综上所述，教师在教学时，除了要做到精心备课、认真组织教学外，还需要保持良好心态和教学热情，加强与学生的交流，把学生当成是自己的朋友，让他们感受到学习钢琴的乐趣，通过齐奏、分组、伴奏、弹唱、接龙等不同弹奏形式，充分发挥学生的主观能动性，因材施教，在一种良好的学习氛围中提高幼师钢琴集体课的教学质量。幼师钢琴集体课教学任重道远，还需要我们教师不断学习先进方法，不断改进和完善教学，勇于探索，与时俱进。

小学音乐合唱教学策略研究论文

【摘要】 合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。

【关键词】 班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究

班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。

一、班级形式的小学合唱教学主要特征

合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。

二、小学音乐合唱教学的具体实现

（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的.差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。

利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。

三、结语

基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。

参考文献：

[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，2015,(19):180.

[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，2017,(14):136.

李松涛发表的论文

没蹭过课的大学生活是不完整的。蹭课一时爽，一直蹭一直爽。为什么呢？还不是因为老师太优秀辽~

蹭课也是有讲究的，不能盲目的乱蹭，谁说蹭课一定就要去教室蹭，在青青草地上，依然可以蹭到好玩的课。

不卖关子了，这个课就是西大网红攀树课啦。对！你没有看错，就是那个上过三秦都市报、人民网的“爬树课”没错了。

任课老师陈超，全国共有3名国际树木协会注册攀树师，他是其中之一;全国共有5位定向运动国际裁判，他是其中之一；全国共有10位国家正高级定向制图员，他是其中之一。

你以为这个课仅仅就是爬爬树而已？NO NO NO 爬树只是一方面，帮助保护树木是另一方面。

这样有意思，有温度的课，心动了吗？那就来快来西大玩耍吖。

当代大学生嘛，我们要德智体美劳全面发展。马院赵沛老师的思政课也是值得一蹭滴。

什么？听到思政课就不由自主想逃避？赵沛老师的思政课了解一下？

上完以后，你会改变对思政课的看法的。老师会抓住当代大学生的心里，用一些我们喜欢的，新奇的方式来上课。比如，扫码签到，线上答题，还有上墙互动，等等。一趟课下来，时事政治也了解了，该学的知识也学会了。是不是棒棒哒！

当然啦，探索无止境嘛，期待会有更多的宝藏教授被发掘出来呢。

谢谢。

第四届中国书法兰亭奖由中国文学艺术界联合会和中国书法家协会共同主办，联合主办单位为绍兴市人民政府和浙江省文学艺术界联合会，浙江省书法家协会、绍兴市旅游集团共同承办，2012年4月正式启动，2012年12月评审结果公示。“终身成就奖”获奖名单尉天池、陈方既、刘艺“艺术奖”获奖名单（共10人）黄惇、曹宝麟、丛文俊、孙晓云、王冬龄华人德、林剑丹、吴行、王友谊、张荣庆“佳作奖”获奖名单一等奖（共5人）冯印强（内蒙古）凌海涛（安徽）朱明月（辽宁）吴庆东（黑龙江）倪和军（山东）二等奖（共10人）李锐（广东）刘长龙（辽宁）刘永清（河北）牛耕（河南）柯学刃（福建）季平（河南）曾锦溪（福建）潘文志（广西）王乃勇（河南）王官平（黑龙江）三等奖（共12人）刘伊明（河南）杨雯（山东）孙宪华（广东）吕金光（四川）薛党军（河南）刘聚森（河南）王国柱（山西）孙学辉（辽宁）朱志刚（江苏）李利（浙江）张红杰（河南）何来胜（浙江）佳作奖入展名单（共232人）白旭丰、鲍佩红、蔡宝国、蔡礼礼、蔡兴洲、曹建平、曹景超曹洋、柴力、陈敦良、陈高杰、陈国鸿、陈建明陈龙发、陈其增、陈祥生、陈仲平、程忠、崔涛丁忠兵、丁子同、董卫平、杜延平、段国永、范玉星、范振海方斌、冯伟、冯学军、冯印强、冯泽松、冯征明、傅绍尉谷松章、韩存利、韩东、韩绍芳、何来胜、何效义、何勇贺剑、贺炜炜、胡炳华、胡朝霞、胡文辉、胡学军、黄德杰黄继革、黄绍进、黄文泉、季平、江孝龙、姜美英、金弋金友华、柯学刃、孔祥宇、雷森林、李方振、李国明、李骅李利、李茂江、李世水、李树祥、李松涛、李西存、李旭东、李由、李耘莉李中华、李忠、梁文斌、廖炳智、凌海涛、刘长龙、刘东干刘广新、刘宏卫、刘建丰、刘聚森、刘鲁旭、刘文秋、刘小平、刘小毅、刘颜涛、刘伊明、刘永清、刘月卯楼金辉、楼小东、鲁建飞、吕程、吕金光、栾金广、罗小平罗小松、马成吉、马永林、马玉宝、米启伟、倪和军、倪俊冬聂书春、牛耕、牛忠、潘文志、庞现军、彭双龙、亓汉友钱松君、钱玉清、乔延坤、秦朋、邱朝剑、史焕全、史维静史文涛、帅宵、宋旭安、孙合理、孙建芳、孙守合、孙万军孙宪华、孙学辉、孙中伏、谭必清、汤忠辉、唐少平、唐永平滕江华、田云峰、王琛、王芳能、王官平、王国柱王鸿斌、王厚孝、王荐、王江、 王军领、王乃勇、王铁成、王伟卿、王向阳、韦开龙、文佐闻毅敏、吴健华、吴庆东、吴贤军、吴自标、夏碧波、肖朝晖肖光豪、肖慧、肖楠、谢安辉、谢汉仁、谢全胜、谢扬科辛宏、 徐圭逊、徐全球、 轩敏中、薛党军闫安、闫增、羊晓君、杨宏朝、杨江帆、杨玉剑、杨玉林、游云栋、于瑞欢、于唯德、余中元、袁江涛、袁少厚、袁文甲、曾锦溪、张兵民张呈君、张红杰、张其凤、张青山、张生春、张胜奇、张胜伟张伟民、张一冰、张豫、赵炳坤、赵红修、赵家兴、赵俊杰、赵立宾、赵雪松、赵永辉郑存才、钟成、仲伟迅、朱俊首、朱起明邹方臣“理论奖”名单一等奖（共3项）祁小春（广东） 《迈世之风：有关王羲之资料与人物的综合研究》（上、下）专著张天弓（湖北）《张天弓先唐书学考辨文集》专著李慧斌（山东）《宋代制度视阈中的书法史研究》专著二等奖（共7项）江波（湖南）《<后汉书·赵壹传>辨误》等3篇系列论文向彬（山东）《中国古代书法教育研究》 专著张典友（河南）《宋代书制论略》专著王晓光（山东）《秦简牍书法研究》专著陈一梅（上海）《宋人关于<兰亭序>的收藏与研究》专著蔡显良（广东）《宋代论书诗研究》专著祝帅（北京）《在“科学”与“书学”之间——二十世纪前期中国书法理论研究的现代化进程极其学术反思》等9篇系列论文三等奖（9项）吴鹏（贵州） 《舒卷炎凉：明人的书扇赠酬及其文化隐喻》论文杨二斌（山西） 《西汉“书法”制度研究》等3篇系列论文曹建等（重庆） 《20世纪书法观念与书风嬗变》合著方波（浙江） 《民间书法知识的建构与传播——以晚明日用类书中所载书法资料为中心》论文吴晓明（浙江） 《卷轴书法形制源流考述》专著刘东芹（江苏） 《射利与雅玩——论文彭书画鉴赏活动中的经济意识和行为》等4篇系列论文杨宝林（辽宁）《刘熙载书学研究》专著徐咏平（浙江）《浙江篆刻史》专著毛万宝（浙江）《兰亭学探要》专著

杰出的科学家，中外都有不少，他们都为人类的发展事业做出了无法替代的贡献。下面就是我给大家整理的，希望对你有用! 篇1：爱迪生的故事 爱迪生是世界闻名的发明家。他小时候因为家里穷,只上了3个月学,十一二岁就开始卖报.他热爱科学,常常把钱节省下来,买科学书报和化学药品.他做实验的器具,是从垃圾堆里拣来的一些瓶瓶罐罐. 爱迪生12岁的时候,在火车上卖报.火车上有一节给乘客吸菸的专用车厢,车长同意他在那里占用一个角落.他把化学药品和瓶瓶罐罐都搬到那里,卖完了报,就做各种有趣的实验. 有一次,火车开动的时候猛地一震,把一瓶白磷震倒了.磷一遇到空气马上燃烧起来.许多人赶来,和爱迪生一起把火扑灭了.车长气极了,把爱迪生做实验的东西全扔了出去,还狠狠打了他一个耳光,把他的一只耳朵打聋了。爱迪生钻研科学的决心没有动摇.他省吃俭用,重新做起化学实验来。有一次,硫酸烧毁了他的衣服;还有一次,硝酸差一点儿弄瞎了他的眼晴。他没有被危险吓倒,还是顽强地做实验. 爱迪生试制电灯,为了找到一种价钱便宜、使用时间长的灯丝,不知做了多少次实验.他常常在实验室里一连工作几十个小时,实在太累了,就躺在实验台上睡一会儿.他这样不懈地努力,终于找到了合适的灯丝,发明了电灯.后来,爱迪生又发明了电影、留声机......他一生中发明的东西有1000多种. 篇2：中国第一位化学博士 赵承嘏，字石民，1885年12月11日阴历十一月初六出生于江苏省江阴县北门一个中药铺主家庭。自幼努力学习经史之义，清末考中秀才，国学根基深厚，毕生喜爱书法。 1905年，赵承嘏刚好年满二十，他弃文从理，官费留学。先后在英国曼彻斯特大学和瑞士日内瓦大学取得硕士和博士学位。 曼彻斯特大学有机化学首席教授小潘金William Henry Perkin, Jr.非常赏识赵承嘏的学识和才能，指导赵承嘏从事萜烯类化合物合成研究作为硕士毕业论文，1911年发表于英国皇家化学会志，这篇13页的长文可能是中国学者在西方科技期刊上发表的第一篇学术论文。 在日内瓦大学著名有机化学家毕诞Amé Pictet教授指导下，赵承嘏完成了紫堇碱延胡索甲素的全合成，并于1914年获得博士学位。据考证，赵承嘏是我国第一位化学博士。1916年，赵承嘏前往法国罗克药厂应聘。临别前与日内瓦大学导师和同事合影 1922年，国内传来北洋 *** 摧残中医学的讯息，他婉拒药厂的诚恳挽留以及老师和同事的再三劝阻，决定回国工作，实现中草药化学研究的理想。他说：“祖国需要，刻不容缓，我不怕苦”。由於夫人不愿意离开法国，赵承嘏便毅然只身回到祖国。 篇3：一个中国科学家的故事 在人们的印象里，科学家应该都是象牙塔里的幸运儿，文质彬彬的科学家们带着眼镜，穿着雪白的大褂，在仪表闪烁的实验室里做着各种奇妙的科学实验。这的确是现代科学实验室里的景象，而且也的确有很多科学家在这样的工作环境里为科学做着贡献。 不过老多还知道另外一些科学家，他们没有什么先进的实验装置，甚至连起码的条件都很缺乏，可是他们却也为科学做出了很大的贡献。比如著名的女科学家居里夫人，她因和丈夫一起发现放射性元素钋和镭而获得1903年和1911年诺贝尔物理学奖和化学奖。而做出如此重大贡献的实验室，开始时却是在一间上漏下潮的破旧棚子和一些极其简陋的仪器。当然，老多今天要讲的故事不是外国的科学家，而是咱们中国的。 上世纪初，在广东粤东北客家山中有一家客家人，他家的长辈们正瞧着一个赤着脚在田埂上到处乱跑的瘦弱的小男孩。这孩子虽然瘦弱但天资聪颖，家里人多么希望有一天这孩子能为他们光宗耀祖。 他没有辜负长辈的期望，20岁那年居然考取了当时还很稀少的大学中的一所——国立南京东南大学现在南京大学的前身。这家人并不很富裕，整个家族好不容易为他凑足了盘缠，让他踏上了求学之路。 进入东南大学物理系学习，4年的时间让他从一个农村的土小子，变成了一个满腹物理化学知识，能说外国话的学生。毕业之后经朋友举荐，在南京谋了一个中学物理教师的职位，他以为职业生涯开始了。虽然吃粉笔末的差事并不很富足，但比起农村的生活那已经是天壤之别，本想就此安身立命。可谁知道生不逢时，当时正值北伐战争关键时期，硝烟弥漫，战云密布，南京城里到处是孙传芳的败兵。一天在街上碰见一群正在抢掠的游兵，被吓得魂飞胆散。而且他又染上了当时很难治愈的肺病，咳嗽都带血，万般无奈，向朋友借了盘缠仓皇逃回了广东老家。 此时的中国可谓国难深重，民不聊生。就在如此惨淡的时刻，1920年中国的甘肃又发生特大地震，房倒屋塌死伤无数，震惊世界。当时在北洋 *** 地质研究所工作的著名地质学家翁文灏率人亲临现场考察。看到如此惨烈的地震灾害，翁先生决计要在中国开展用仪器观测地震活动的事业。他找到清华大学教授叶企孙，希望他推荐一个人来专门从事此项任务，没有别的要求，只要是学物理的、英文好。叶企孙搜肠刮肚，突然想起他在东南大学任教时那个来自广东的青涩少年正好符合要求，于是急发电报。 1927年仓皇逃回老家以后，总算交上一点好运，虽然不是衣锦还乡，但大学生在粤北的农村并不多见，不久以后在县中学当上了堂堂教务主任，并兼任物理和英语教师。1929年与自己一位善良的女学生结为连理，建立了幸福的小家庭。妻子是富家小姐，经丈母娘的调养，肺病居然痊愈，小日子过得真是红红火火。突然间看到恩师的急电，一时不知所措。地震为何物，他一无所知，如何是好?新婚妻子说：“你去吧!” 于是，顾不上过春节，抛下怀着身孕的妻子，只身来到北京，从此便开始了他为之奋斗一生的地震研究事业。 1930年来到北京中央地质调查所受命，随即被派往上海徐家汇见习地震观测。那里有一个由外国人办的地震观测室，负责人是个义大利人龙相奇。谁知道一开始那个外国佬看不起这个来自广东的傻小子，什么都不教，只是让他薰烟纸地震记录用的。不得已，只好自己到附近的图书馆看书，当对地震稍知一二以后，又向外国老师请教。外国佬看这个小子居然会问自己一些问题，大为震惊，于是开始给他讲授一些地震观测知识，并让他进入自己的图书馆。可学了没多久，却又被急调回北京，建立中国人自己第一个地震观测台的事情在等着他。后来他与龙相奇成为好友，1934年他去美国帕萨迪纳地震研究所做访问学者时，龙相奇把他推荐给美国著名地震学家古登堡先生。 地震台选址在离北京城四十公里以外西山的鹫峰上。那个地方现在都很少有人光顾，别说1930年了。那时的北京还是一个破烂不堪黄土满天的城市，出了西直门就没有洋汽车了。在西直门城楼下面有租驴的驿站，去西山或者骑驴或者坐黄包车，无论哪种交通工具往返北京和鹫峰之间都不止一天现在开车从西直门到鹫峰大约需要1个小时。而鹫峰之上更是荒凉，荒山野岭上是一座破庙秀峰寺。破庙旁是当时一位著名的大律师林行规的别墅，林大律师慷慨地捐出一块大约100平方米的地作为台址，于是中国人自己建造的第一个地震观测台建立起来了。在秀峰寺苍松翠柏的环抱中地震台的建设工作开始了。“忙了一个月，搞洋灰、钻、锉、磨，甚至于打铁也干了，最后总算把地震仪器装起来。……”[1] 50多年后他这样回忆道。 1930年9月20日国际标准时间13时02分02秒，鹫峰地震台记录到了第一个地震。从此中国有了自己的地震台。 这个地震台要什么没什么，电是肯定没有的，只能用蓄电池。所以他每个星期要骑着毛驴把电池背到几十公里外的清华大学去充电。到了晚上更是凄惨，除了听松涛的声音，就是狼嚎。可他也会自娱自乐，从城里买了一架小型天文望远镜，支在屋顶上看星星。 不久妻子也来了，他们就住在林大律师别墅的一间耳房里，晚上一起聆听松涛的声音。 不久地震台以国际通用格式编印的《鹫峰地震月报》和《鹫峰地震专报》便如期出现在全世界的地震观测网路中，到1937年，鹫峰地震台已经成为国际一流的地震台。而在这个期间，地震台的工作人员除了他，只有另外一个由叶企孙先生介绍来的清华的技术员，他家就在山下的北安河村。 后来又发生了许多事情，比如1937年抗日战争爆发，苦心经营了7年的地震台毁于战火。他和妻子逃难到了重庆。期间他忍受不了寂寞，和搭档一起深入交通闭塞野兽出没的四川、贵州、云南等地做地质考察，并做出攀枝花地区矿山的评价，解放后攀枝花成为一座著名的钢铁公司。在重庆躲避日本飞机轰炸的警报声中，他又奇迹般地制造出中国造的第一个地震仪。这个中国造地震仪的原型甚至连罐头盒都用上了，建国以后这个地震仪成为由他亲手组建的中国地震观测台网最初的装备。当然在那个特殊的年代他也没有幸免，反动学术权威是把他关进牛棚的罪名，60岁他戒了烟，可在牛棚里他又抽上了。1976年恢复了平静，他也老了，于是他开始写书《中国地震》，当写完最后一个字以后，他病倒了，再也没有起来……。如今他的铜像矗立在鹫峰地震台原址。 这个科学家的名字叫李善邦，是老多的父亲。老多之所以写他，就是想让大家知道，科学的道路是很艰难的，但也是十分快乐的，因为他们对自己做的事情充满了热情和兴趣。在30多年前，当老多要离开北京去云南当知青之前，父亲跟我说，你去那里会看到很多蝴蝶和热带昆虫，回来以后你会成为一个昆虫学家。老多没有成为昆虫学家，可是老多学会了如何学习，学到了很多、很多。

本人西北大学大二学生党一枚，长安校区文学院，广播电视编导专业的。

西北大学作为一所百年名校，学风和氛围自然是不用说的，师资力量也是杠杠的，好老师更是数不清的多呀，下来就给大家介绍一下我最最喜爱的几个知名教授的课程。

1.    首先呢，就是高字民教授啦，文学院的老师，文学院工会主席，曾获全国优秀教育电视论文一等奖等多个奖项，教授我们的专业课程，他的课程都非常的有趣，老师人也很和蔼。在他的课堂上，你不会感觉到枯燥，烦闷，老师非常会带动气氛，课堂效果很好，与同学们相处的也很棒，每次都能从他的课堂上学到新的知识，他也总会用一种平易近人而又有趣的方式与大家聊天，真的，超级棒，我个人非常的喜欢呢。

2.    其次呢，就是大Boss张阿利了，他毕业于中国传媒大学，现为文学院教授，博士生导师，他还兼任了中国高校影视学会副会长等多个职位，可以说是十分有才华了，他虽然是我们院系的老师，但是还没有机会正式上过他的课呢，只是在学姐的介绍中偷偷蹭过他们的课，张老师在学术上可以说是非常严谨了，他的课堂上学术氛围非常的浓厚，虽然说人有一点点小小的严厉，但是严师出高徒嘛，这样才能收获更多，张老师课堂上推荐的书籍我课后也有去看，真的是受益匪浅，超赞。

以上就是我个人的强烈推荐啦，对戏剧和影视感兴趣的一定要去听一听呀。

这几个老师在我的印象中也都是非常好的，都是德才兼备的好老师呢。

有什么问题和不足欢迎大家指正呀，

李丹发表音乐教育论文

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。

科研成果——双重乐感理论与实践 “双重乐感”的理论与实践项目是主持人张欢教授继《在艺术实践中实施素质教育》教改项目获国家级优秀教学成果二等奖之后的连续思考。该项目于2008年1月开始全面实施，2011年1月底课题顺利完成并获得国内评审专家的一致好评，鉴定结论为优秀。2012年6月再获自治区教学成果一等奖。“双重乐感”的理论与实践项目在一个人才培养周期的四年时间里，展开了“双重乐感”的理论探索、“双重乐感”的理论建设、“双重乐感”的教学改革及实践三方面的研究内容。项目实施以来，联动了学院八个国家级课题，培育了一个自治区高校重点文科基地。学院教师在《中国音乐》等国家核心期刊公开发表20余篇学术论文，学院院长张欢教授主编论文集、教材各六部；出版学术专著《双重乐感的理论与实践》；共计500万字的各类成果。学院开展了相对应的常态系列学生展演和交流活动并向社会推广，使项目的影响不断扩大，在国内同领域树立了鲜明的特色。同时向社会输入了一大批具有双重音乐文化观的优秀教育、表演人才，形成了可持续的科研教育发展态势。依巴代提 论文 怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格 新疆师范大学学报 2006年第3期段风琴 论文 谈“美好歌唱”训练 艺术评论 2006年第11期段风琴 论文 新疆高等音乐教育中少数民族声乐教学的思考 艺术教育 2006年12月刘伊力 论文 加强技能课教学中的文化意识 广西师范大学学报 2006年10月索非亚 论文 国际标准舞蹈在素质教育中的意义 新疆体育 2006年5月张欢 论文 现代音乐创作的新词汇—自由低音手风琴作曲家、作品及发展论略 中国音乐 2006年3月李永铎 论文 《大地之歌》 音响技术 2006年第2期李永铎 论文 《马勒第一交响曲》 音响技术 2006年第4期李永铎 论文 《静人心灵》 音响技术 2006年第5期李永铎 论文 《现代教育技术与刀郎木卡姆》 艺术教育 2006年第9期李永铎 论文 管弦乐大师 音响技术 2006年第6期李永铎 论文 钢琴诗人 音响技术 2006年第9期李永铎 论文 音乐奇苑 音响技术 2006年第10期王生耀 论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第3.4届全国音乐教育优秀论文集 人民音乐出版社 2006年赵秀芝 论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第3.4届全国音乐教育优秀论文集 人民音乐出版社 2006年王颖 论文 浅析D·斯卡拉蒂的键盘音乐风格 新疆教育教学研究 2006年9月巴格达提 论文 对音乐课进行改革的重要性及其背景 新疆师范大学学报 2005年第3期巴格达提 论文 克尔克孜民间音乐特点 新疆师范大学学报 2006年第2期巴格达提 论文 塔塔尔族音乐 新疆师范大学学报 2006年第4期巴格达提 教材 哈萨克中小学音乐课教师用书 9年级下册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 3年级上册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 3年级上册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 9年级上册 新疆教育出版社 2006年巴吐尔 教材 义务教育课程标准试验教科书音乐4年级上册 新疆教育出版社 2006年阿依夏木 论文 新课程改革下的新疆少数民族基础音乐教育 喀什师范学院学报 2006年赵振民 论文 高师声乐硕士生声乐教学之初探 音乐创作 2006年6期依巴代提 论文 怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格 新疆师范大学学报 2006年第3期李亚军 教材 全国双排键电子琴考级作品集 1-10级 上海音乐出版社 2006年

李海涛什么时候发表过论文

李海涛，男，汉族，硕士，副教授，1967年8月出生，四川会理县人,中共党员。 1988年7月毕业于重庆师范学院生物系生物学专业，获学士学位（2009年在电子科技大学获软件工程硕士）。毕业后分配到原西昌师范高等专科学校现西昌学院任教至今。主要从事动物学、生物学、保护生物学的教学与研究工作，承担《动物学》、《生物学》、《保护生物学》、《标本制作与观赏》等课程的教学工作。主持《国家级风景名胜区邛海湿地鸟类的现状与保护》、《大行桑园套种冬季马铃薯高产栽培模式研究》等课题。参编《螺矶山邛海旅游资源开发研究》、《教育科技新探》、《凉山文化旅游手册》、《反腐倡廉预防职务犯罪读本》等，并分别在《基因组学与应用生物学》、《安徽农业科学》等国家级、省级刊物上发表科研论文17余篇。

1932年生于青岛，满族。北京画院教授。1958年毕业于西安美术学院、河南艺术学院，以擅画海形成个人风格，成为当代中国权威海洋画家。中国美术家协会会员、获中国优秀民族艺术家称号、中国老教授协会文艺委员会会员、山东潍坊美术专修学院名誉教授、新加坡新神州艺术学院高级荣誉顾问。获奖作品： 1951年《炊事员彭才》获华东文艺检阅三等奖。 1961年《师与徒》获郑州市优秀作品奖。 1980年《晨光曲》获北京市年度优秀作品奖。 1984年《森林》获全国环保美展一等奖。 1989年《金光闪烁的海洋》选入23届蒙特卡罗国际大展。 1994《春曲》获马尼拉国际邀请展金奖；《雾海茫茫》获新铸杯美展特邀荣誉金奖；《雾航》获首届全国民族百花展荣誉金奖。 1995年《苍龙月夜入海图》获全国少数民族美展优秀作品奖。 1996年《春潮颂》获海峡两岸书画名家联展一等奖。 1997年《三羊开泰图》获纪念周恩来100周年全国美展一等奖。 1998年获英国剑桥国际名人中心“金星奖”；《舟过浪无痕》获BESEPO国际美术节汉城展“国美会奖”；《醉涛迎舟》获第6届日中水墨画交流展银奖。展览： 1962年《师与徒》入选全国第4届美展。 1982年应日中友协邀请庆祝日中邦交恢复10周年在日本举办个人巡展。 1983年在日本横滨举办个展。 1989年在香港举办个展。 1990年在广州举办个展；随北京画院院展赴香港展出。 1991年在北京举办“海之恋”个展，首次展出行程31000多公里收集素材，用5年时间创作的《海疆万里图》50米长卷，目 前成为空前绝后的巨作，被誉为“国宝级”作品。 1994年在台湾参加海峡两岸名家作品联展。《避风港之红帆》选入第8届全国美展。 1995年应美国波特兰州立大学邀请赴美讲学。 1996年在美国旧金山举办个展，颇受欢迎,《世界日报》专访专载。 1997年随北京画院代表团赴韩国展出及艺术交流。除以上展出外还参加新加坡、新西兰、巴西、罗马尼亚、加拿大、前苏联等国的展出及国内300余次展出。作品为人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门、军事博物馆、北京艺术博物馆、青岛博物馆、北京美协、湖南省政府、北京市人民政府、日本长崎美术馆、北京大学等收藏。出版与发表：《李海涛海之恋画集》、《大海风情》1998年年历、英国剑桥国际名人中心《名人传记》第25卷、《中国当代画家辞典》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代美术家大辞典》、《中国现代画家名鉴》（日本版）、《中国当代美术家人名录》等十余种辞典。

87年毕业于西南石油学院采油专业，90年留校任教，同年在川西北矿区锻炼1年，93年任讲师；97年中加语言中心学习，98年在加拿大访问学习， 99年参加SPE加勒比海石油工程师会议并宣读论文，同年晋升为副教授，2006晋升为教授。中国石油学会会员、四川省青年科协会员、加拿大重油稠油协会会员。作为主研人或负责完成科研项目53项，其中部省级15项，863项目2项，国际协作3项，大型外协4项。共获各种奖励11项，其中省级以上奖励2项，《油气井射孔优化设计软件系统》获优秀国产软件铜牌奖，被评为获CNPC十大成熟技术。《探井油气层保护技术》，获CNPC部技术创新奖1等奖，03年被评为CNPC十大科技进展之一。负责开发的商品化软件《砂岩油气井射孔优化软件》在油田得到广泛应用，《水平井完井优化与产能分析软件》已逐步在油田推广。发表科技论文48余篇，中文核心期刊36篇，Ei收录15篇。编写和参编教材五部（《采油工程》、《采油工程基础》、《油田注水理论与工艺技术》、《采油工程设计》、《油气田开发与开采技术》），参编著作3部（《现代完井工程》、《探井保护油气层技术》、《油田开发过程中的储层保护技术》），专著1部《复杂结构井完井理论与技术》。