如何发表艺术评论文章

如何发表艺术评论文章

按照自己要投稿的稿件分类，按具体部门投往电子邮箱或具体地址。

1、文章稿件投稿

如写了一篇关于艺术评论的文稿，可投往。

2、征文活动投稿

这类活动各有要求，以“首届“爱国奋斗”精神论坛开展论文征集活动”为例。

发送电子邮件至；采取添加附件形式发送稿件，并在邮件名上注明——“爱国奋斗”精神论坛征文投稿。

若有纸质文本（非必须）请邮寄至陕西省西安市咸宁西路28号西安交通大学党委宣传部收（邮编：710049），并在信封上注明——“爱国奋斗”精神论坛征文投稿。

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参考资料：

光明日报网-光明日报部分版面投稿邮箱

光明日报网-首届“爱国奋斗”精神论坛开展论文征集活动

艺术批评只能是反面的?!!我看专业人士只能绕道走了~

前些日子，有人让我为某画家写篇文章，却没有安排见面交流，只让参考网络上的资料来撰写。当时自己也不知怎想的，竟然应承下来。可真要入手工作时，才发觉根本就无法在大脑中建构起这位画家及其作品的完整形象，下笔到半途就无以为继，最后只得搁置。经过此事，使自己不得不认真反思，究竟什么才是艺术评论？应该如何开展评论？评论的真正意义和价值是什么？个人理解是，艺术评论是指针对艺术家、艺术作品、艺术现象、艺术事件等对象开展文字上评判与论述。与我们写时评一样，艺术评论的基础也应该是建立在对所评论对象的深刻理解上。比如要对某艺术家及其作品进行评论，就必须与艺术家进行深入沟通交流、对原作细仔研究，并从不同维度了解其文化背景、思想理念、创作风格等。然后才能在大脑中建构起一个较为完整的形象来，并以此为据开展工作。写评论不是写现代八股文，不是按某种套路拿一堆华丽的词汇堆起来去忽悠人。如果你一篇文章成了通稿，改改名字随便往哪位画家身上套都适合，那还叫什么艺术评论？针对具体对象进行的评论，必须是独特唯一的，换到任何一个位置都不行才对！现在有人大言不愧的把艺术评论说成是艺术批评，可其满篇文章只堆砌华藻溢美之辞。事实上，批评虽属于评论的范畴，但评论却绝对不会等同于批评，两者间的逻辑关系是万万不能弄错的。前面说了，评论是指评判与论述，也可叫评价，分正面的评价和反面的评价。只有针对对象进行反面的评价时，才能叫做批评或批判。在当前国内市场环境下，大概没有哪个当世艺术家愿接受负面评价的，评论家们大概也少有去做那吃力不讨好的事情（最多只有不针对个人的批判，或者有人为自己出名专去找名人说事）。明明是一篇正面宣传稿件，却硬说是艺术批评，难道不是件搞笑的事情么？当然无论是正面还是反面的艺术评论，其最终都应具有极积建设意义才对，应该是对促进文化进步有所助益。即便最尖锐批判，其终极价值也应该是建设性的。当然，具有建设意义的艺术评论，不应该是只会博引旁征、倒卖华而不实的专业术语。而应该以自己对评论对像的理解为基础，经过大脑独立思考，以通俗易懂、符合基本推理逻辑的文本语言来进行论述。评论（包括时评、艺评、书评等），是一种思维性的工作，不是用来卖弄高超文学修辞技巧，不是用以炫耀你渊博的学识，而应是思想尖锋上的探寻游弋。对于正面性、带宣传性的评论，也许现在会有很多人质疑其合理意义，甚至有人以专制的口气说不该允许为其不认可的艺术家写评论。我们应该明白的是，当代社会文化生态本来就呈现前所未有的多元化，艺术领域更是如此。对于当代艺术家，谁的作品更优秀，谁对文化进程更具极积意义，这不是任何当代人说了算的，而是有待后人去评价。凡是存在的事情必是合理的，必也是有其自身合法价值。当代任何一位艺术家，无论其知名度如何，必然有其自身存在意义。对当代艺术家及其作品进行评论，不是去论证其历史价值，而是让读者更好的理解其作品的当下意义。同时，一篇具有极积意义的评论，本身还具有对艺术家鼓舞与激励的作用，用以激发其创作更优秀的作品。为此可知，当代艺术评论对艺术发展起到某种程度上的推动作用，而并非像某些人说的那样没有意义。在一个社会文化极度多元化的时代，对任何概念的理解本身是非常多元的，不能对任何人作任何形式的强求。但，我们必须接受的一个事实是：任何一个文化事业的参与者，其所作所为都应该具有极积的建设意义，否则不如……不说了。

如何发表艺术评论论文

怎样写文学评论 以议论为主要表达方式，对某问题或某事件发表自己意见的文章称为评论。就内容来说，评论可分成多种。适合中学生撰写的评论有两类：思想评论和文学评论。阅读文学作品，欣赏影视艺术，对作家、作品和其他文学现象进行的评论属于文学评论。写文学评论要注意以下几点：⑴，要注意评论的科学性。要以科学的文学理论为指导，实事求是地进行评论，不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。⑵，要注意见解的独创性。要深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。⑶，要注意评论语言的生动性。评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。文学评论与读后感有着明显的区别。文学评论是对作品作客观的评价，对象仅限于文学作品；读后感是写读了作品之后的主观感受，对象包括所有体裁的作品。 ＆．开头： 1.梗概复述。在全文情节梗概复述中， 不露声色地点出要强调之处。 2.引出论点－－一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点－－＃内容：从人物形象看主题。＃形式：从下列几点选择一个－－人物形象塑造（性格的几个方面），结构（曲折、巧合、误会、线索等），语言（个性化、 生活化），技巧（对比、讽刺、吸收其它文体特色等）。 ＆．中间： 1.分析法论证为主。＊论据是作品自身，边节录边评论。 ＊分为二个以上方面。 2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。 3.联系实际，引申发挥。内容主要是主题的社会意义。 形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。 ＆．结尾： 1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。 2.发出感慨。

问题一：怎样评论一篇文章？ 这类型的题目网上应该是很多的. 这里是我为你找的几点: 如何评价一篇作文的好坏？ 1、①记事的文章总得有一个主旨，一个积极健康的主题，该主题应尽量反应现实的情况。 ②所记叙的事必须能服务于主旨，记叙流畅。 ③若能用多件事并列记叙服务于某个主题，事件之间应按照一定顺序，联系来记叙。――好的记事作文的基本标准。 2、成功的写人作文得有一个适当的主题，塑造出的人物形象应具有代表性，能熟练运用各种刻画人物形象的方法。 3、成功的写景作文要在读者阅读时能深临其境；文章应多方面地展现所描绘的画面，动静结合，给人予美的享受。 4、优秀的写场面作文，总要有点有面，点面结合，突出重点，写出气氛；层次清楚，有条不紊。 5、①要评价一篇散文，应先了解散文的特点，即“形散而神不散”，也就是说形式自由不受限制，但文章要表达的中心是明确的。 ②散文分为叙事散文和抒情散文。a、若遇到叙事烊的，要看它是否反映现实社会生活或者是否表达作者的爱惭感。b、若遇到抒情类的，要看它是否表达作者对现实生活的感受和愿望，是否能打动读者的心。 ③要注意散文的表达方式，一篇成功的散文，应能使用借景抒情或托物言志或直抒胸臆等方式来表达情怀。 ④语言，必须精炼、简洁、生动，短句为主，不宜用长句，多采用比喻、对偶、对比等。 6、①好的说明文能使读者看完后深入了解被说明事物的方方面面。 ②说明文应多使用说明方法。 ③说明文的语言必须准确、简洁、通俗、生动。 7、①议论文是以议论、说理为主的文章。文章应体现作者宣传的观点和主张，批评或驳斥某种言行，讲清道理，达到说服别人的目的。如果读者阅读后仍有疑问，仍不满作者的观点，那么文章就不够成功。 ②议论文要有论点、论据、论证。a、论点要明确，有现实意义。b、论据要实事求是，能服务于论点。c、论证方法要多使用，以达到服务论据的作用。 8、①小说要有完整的故事情节。环境描写来塑造典型人物，形象来反映社会生活。 ②小说要尽量精练。要围绕一个中心思想表现主题，赞扬什么，歌颂什么，反对什么，批评什么，要旗帜鲜明，是非爱憎不能模糊。 9、成功的诗歌语言精练、优美、生动，有押韵外还应该让读者有想象的余地，诗歌也应强烈地抒情。 问题二：怎样阅读和赏析一篇文章 一、重视整体阅读，把握文章中心。 整体阅读，是通读全文后对文章的内容、主旨、思路、写法的通盘认识。阅读文章，一定要掌握字不离词，词不离句，句不离段、段不离篇的规律。整体阅读，一般从以下几个方面入手。 1、整体感知文章的主要内容。 首先,要把握记叙文的类型特点（人、事、物、景），根据其特点，整体感知中心内容。写人的文章主要分析人物的肖像、语言、动作、心理、神态等来反映人物的性格特征，表现主题。记事的文章要弄清事情发生的时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果，分析事件的意义和它体现的中心思想。 以写景为主的记叙文主要是借景抒情，在分析时注意： (1)写景层次、景物特点、写景顺序、情景交融； (2)想像、联想、修辞手法的运用。借物抒情的记叙文主要是通过对某物的外形、内在特点的描绘，运用联想、类比，颂扬与之有关的人物的内在精神特征，用象征手法、议论、抒情篇末点题即可。 分析这类文章要注意： (1)文中富有哲理的语言警句； (2)一般富有哲理的语言譬句是以文中物的形象的描写为载体的，所以分析时要抓住物的形象的特点； (3)想象、联想、象征写法的运用。 其次,阅读记叙文，要把人物、事件、时间、地点、原因、经过、结果这六要素认识清楚，注意时间的先后、地点的转换、人和人之间的关系、事情的前因后果，有些记叙文还要注意对环境的分析。分析清楚每个要素的作用，有助于从整体上把握文章的内容。那么，怎样把握时间和地点要素呢？方法有： 1、连续的时间和地点要注意整体过程，找出这些时间地点的内在联系。 2、注意背景知识，把时间、地点要素与时代背景联系起来。怎样把握人物要素呢？ 其方法是：1、弄清各个人物之间的主次关系。 2、弄清主要人物与次要人物各自在文章中的作用。运用这种方法的关键是：在阅读时，理清线索，抓住全文梗概，细心揣摩作者的写作思路，体会作者为什么要特意去写这一人物，为什么要安排另外的人物等。怎样把握事件要素呢？理解事件的来龙去脉是阅读记叙文的基础。但是，仅仅了解了事件的发生、发展和结局，并不能说是把握住了事件这个基本要素。真正地把握还包括挖掘事件的意义，理解它们与主题的密切关系。具体方法是：分析文章的选材与材料的详略安排情况，从中体会作者的思想和感情倾向。也就是，看看作者为什么要选这个事来写，为什么对此详写对彼略写，这件事表现了什么等等。值得注意的是，有些文章并非写了一件事，而是写了多件事。对于这类文章可采用：光概括每一件事的内容及倾向，然后事事相连，看看总体上写了那些内容，表现了怎样的中心思想。 总之，记叙文的各个要素在文中各有不同的地位和作用，彼此间又有着密切联系。阅读时，一定要注意这种联系，防止片面、孤立地分析某个要素而忽视其它。同时还要注意，分析记叙要素应当与对主题的理解结合起来。 2、把握文章所表达的思想感情。 要把握文章的思想感情，关键在于找准记叙文中的议论和抒情。记叙文中的议论，一般是先叙后议，也有先议后叙，还有借助文中某个人物去发表议论。议论往往使文章锦上添花，起到画龙点睛的作用，尤其是文章末尾的议论，就是段与段之间用上一两句议论，也能起到承上启下的作用。 记叙文中的抒情有直接和间接之分，直接抒情往往借助感叹句、反问句等表述，而间接抒情则在字里行间自然渗透作者的感情，所以此时在注意品味文章语言，重点把握生动、有力的词语，如动词、形容词和副词等修饰性词语。 3、理清文章思路和结构特点。 要理清文章思路，往往要注意： 1、辨析记叙线索。 要将多个材料构成一个有机整体，必须有一条线索。阅读记叙文要设法找出文章的线索，并沿着它步步弄清各段落、层次，直到全篇......>> 问题三：怎样评价一篇好文章？ 看文章的style（风格）和内容 style是一种写文章的方式（有很多种的），看的不顺眼的style，或读起来累，或看不懂的style就是不好的style，文章就是烂文。 举例: -写文章所有数字用英文，不用 *** 数字 如果一个文章没有style，或style很乱，也是垃圾。 问题四：如何写好一篇赏析文章 赏析要分开来写，先要写赏，主题是什么，也就是你观赏的是什么？也就是灵魂是什么，然后才是分析，将欣赏中遇到的问题加以总结，得出结论，然后加上你的观点，这就是一篇赏析作品，无论你对作品中的结构、主人公、或者作者等等一些问题有任何看法，你都可以写出来，当然不能违反我们通常所说的一些道德伦理和国家法律的原则，其他的你都可以把对这篇作品的看法写出来，这才是最主要的目的。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法――通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法―就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 解答技巧 (一),解题入格 1,诗歌形象:身份+性格 2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句) 3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情 4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境 (一),解题入格 5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) (一),解题入格 9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等. 10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式) (二),答题程式 写什么方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨. 如何确定写了什么内容 (1)注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考:从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处. (2)仔细推敲关键词句. (3)注意词语的隐含信息. 诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思. 如知否 知否 就是是绿肥红瘦. (4)调动知识积累. 例:提到王维和岳飞你会想到什么 怎样写方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴. (二),答题程式 为何写方面:抒发……的思想感情,反映……的社会现实,表现……的情趣,寄托……的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达……的追求,流露……......>> 问题五：怎样点评文章？ 一般都是这样讲: 文章语言优美,流畅,思路清晰.叙述生动清晰... 选材新颖,立意创新... 等等等等.反正老是评作文都是这样的 问题六：如何对一篇文章进行评价？ 首先要读通全文，了解作者的思想感情，再结合里面的写作手法、顺序、详细是否得当等，对一篇文章进饥评论，但注意要文明，适当地表达自己的见解。 问题七：怎样评价一篇论文 首先映入眼帘的是论文的标题。大多数作者都试图在标题中充分地反映其论文内容的信息。有些论文标题非常醒目，真正能抓住读者的眼球，而有些论文标题则空洞无物，不能让人产生阅读的欲望。虽然有些人通过标题夸大了其论文内容，但在快速评价中，你仍应先淘汰后者，因为空洞的标题反映空洞的内容，没有必要浪费时间去阅读。 摘要是一篇文章核心内容的缩影，原始论文的摘要提供足够的信息以便他人做出选择和评价。但要得出某种结论，仅凭摘要提供的信息量是不够的。摘要应该是论文的精华的总结，根据摘要内容可初步淘汰那些表面化的或无关紧要的论文。但要注意的是，摘要可认为是初步表达了文章主题。关于摘要，首先要求是对文章时主题及其所属的领域和研究对象给予简短的叙述，更重要、更严格的要求是对文章的理论或实验结果、结论以及其他一些有意义的观点给出情晰，明确、较具体的简要的叙述。可见这三者对一篇论文是能产生画龙点睛的效果的. 作者要对论文进行完整的构思，体现严密的逻辑思维，一项研究课题经过长期努力工作而得到结果时，就应当像艺术家构思一幅作品那样，一丝不苟。精雕细刻，对论文的论述方式，内容的取材，学术思想的解释，研究背景的介绍等等需要反复推敲，仔细斟的，以期作到论文的结论严谨，内容充实。论述完整。逻辑性强。如果作不到这一点，那么论文就很难引起读者的阅读兴趣了。在论述方式上，要作到深入浅出，表达清楚。简练。专业术语准确，前后一致，语言要规范。生动。 文字与插图恰当的配合。国内相当多的论文在利用图、表来生动地阐述学术内容方向还显不足，随着计算机三维可视化方法的普及，论文中采用彩图、立体图的趋势将会增加，这可以避免过多的文字说明，而且效果也比较好。论文的体例格式。虽然每一期刊都制定了能反映他们自己的风格和特点的体例要求，但大体上，学术期刊有一个共同的体例要求，读者对此并不陌生，不过真正认真照着去作的却不多，作者可能很少思考这样一个问题学术期刊为什么要提出体例要求？须知这不是可以随意对待的事。体例不仅保证了论文形式上的规范，也保证了内容上的可读性，恰恰就是这一点被许多作者所忽视了，其中，论文的标题。摘要和关键词这三者基本上决定了论文能否被期刊所采纳和能否引起读者的兴趣。 论文好比一棵树，内容是它的主杆和分支，本文所述的标题、引言、实验、文字等等，或许可以算是一部分叶片，这棵树植根于真才实学的沃土上。要想写好论文，刻苦钻研，增长学识才是关键，论文是用心血浇灌出来的。 问题八：如何评价散文 我爱写散文，但深知所写粗浅丑陋，难窥散文写作之门径，既然我忝居“散文随笔” 板块的管理员，理应对散文的评判标准说一下自己的意见。如何界定一篇散文的好坏，是没有固定模式的，散文的形式广泛，不同架构、各种内容的题材皆可入文，而写作的手法亦是不拘一格，有抒情，有评论，有叙事，不一而足。这些因素决定了评价散文的困难性，但也不是没有脉络可循，我认为，一篇好的散文至少应该具备以下特点。 一是“实”，好的散文篇幅可以短小，但必须内容充实，它一定要承载着作者的真情实感，散文写作最忌讳的就是无病 *** ，有时看完一大篇文章，都是些矫揉造作和装腔作势的东西，不能引起读者的共鸣，事实证明，靠卖弄一些小资之类的泛泛之谈，终究是难以服众的。散文中的“实”其实不难做到，内容只要是你的真实心得，或者情感流露，即使写作手法稚嫩，驾驭文章的手段欠佳，都是可以感染读者的。二是“真”，散文中完全意义上的“真”可能不存在，但是文章的主线必须真实，作者心中有真，便会将散文写得亲切和自然，有了真，散文的遣词用句会更加朴实无华。朴实不代表简陋，相反，朴实的词句需要作者具有极深的文学功底，所谓“大拙若巧，大简实繁”就是这个道理。任何意义上的花哨和矫情，都是散文写作的大忌。我们都读过朱自清的《荷塘月色》，会发现通篇没有一句华丽的辞藻，也没有故作深沉的卖弄，只有直抒胸臆的畅快淋漓，读罢，感觉只有平淡和舒服，这就是散文写作的最高境界。三是“博”，这里的博是渊博之意，说的是，要求作者本人必须博学强记，散文体裁的多样性，不拘一格的表现手法，以及宽泛的写作模式，决定了散文的内容既可涉及哲学宗教这一类严肃话题，又能描写市井村夫的平易生活，可以说无话不能讲，无题不能入文，这对作者知识的全面性提出很高的要求，可以说，没有厚实的文化积淀和知识积累，是不可能完成一篇好的散文，即使作者本人能够做到口若悬河，字字珠玑，也必是空泛的说教而已。四是“新”，耳熟能详的大散文家中，如余秋雨、沈从文、梁实秋等，莫不认为题材新颖，写作手法奇特是一篇好散文的必备条件，目前的散文创作，多是穿新鞋走老路，很多人喜欢在故纸堆里搜罗一些买点，辅以剪辑补充，另外加上本人的一番诠释，必要时还须发思古之幽情，这便算完成了一篇新作，这种投机取巧的做法，只能倒人胃口，也算是对读者的一种亵渎。五是“趣”，一篇好散文，必须有很强的趣味性，情趣盎然会使读者产生继续读下去的冲动，读后又会产生愉悦的感觉。散文中的趣味，有的取材于日常的生活经历，有的纯粹是作者的妙笔生花，有时甚至需要掺杂一些戏剧性的元素，以增加散文的可读性。散文中的趣味是可以提炼的，需要作者平时用心积累，注意观察平凡生活中的人、事、情，并加以升华处理，以突出散文的趣点效应。当然，评价一篇散文的好坏，标准远不止此，以上说讲无非是三笑的一家之言，总的来看，一篇好的散文，除了应该具备实、真、博、新、趣之外，还应融思想性、艺术性为一体，而写作之时的精雕细琢亦不可少，且作者必须以一种全新的视角去刻画文章中的人或者事，以健康的方式，以发人深省的呐喊，来挖掘、提升文章的深度和潜力。

目前国内受普遍认可的核心无外乎：中文核心期刊（北大核心）、cssci（南大核心，其中又分来源刊和拓展版）、cscd（中国科学引文库期刊）、sci期刊、ei检索期刊。还有一些比如统计源核心（也叫科技核心，科技核心里医学或者工科类的期刊在对应领域里效力还可以）或者武大核心之类的，没有之前那几种核心有影响力。另外核心之间可能会有交集有的刊物是双核心，甚至三核心，比如下面这个心理学领域知名度极高的刊物就是中文核心加cssci加cscd……而大学生如果要投稿的话，不论你是本科僧还是研究僧，投核心难度都是很大的，我建议在没有老师带你飞的前提下，文章质量如果也可以，试试投北大核心或者统计源核心吧，其他几类核心对于本科以及研究生阶段难度都太大。至于核心期刊投稿的方式无外乎普遍的几种情况：邮箱投稿、官网在线投稿系统投稿、知网投稿系统投稿、个别奇葩的有要求文章纸质打印版邮寄投稿。。。。具体展开方式看我收藏夹或者直接留言问我就好了，因为我回答的大部分都是这方面的问题，实在没什么可说的了。就不展开答了！确实有部分核心会不限制作者学历与单位，但这样的资源通常掌握在题主中所谓的中介或者代理手里，但子多且费用高（不推荐任何中介奥，想了解的自己搜索了解一下就知道大概的情况了），你怎么能保证你不是被的下一个？网上公布的各种邮箱除非是权威一点的网站，或者你直接去知网找到这个刊物的主页去看公布的联系方式，这样才是最稳妥的。实话实说，不同的类别，投核心难度也是不同的，比如题主说的那个文学类，别说本科生了，研究生、博士什么的发这个专业的核心也是蛮头疼的。当然了， 有不少书评文章看起来也像这个类别的，但书评不少单位是不承认为核心论文的，还请慎重。

在CN刊物上发表论文的步骤:

1.

首先写好论文;

2.

选择合适的期刊,根据写的内容进行选择,可以看看参考的文献中是否有类似的,并且应该根据文章的水平选择学术水平相符的期刊;

3.

选择好后根据期刊的投稿要求对论文进行排版;

4.

把文章寄到编辑部,有些期刊需要评审费,等待文章审稿结果。有三种可能:退稿、修改、直接发表;

5.

第一种情况需要修改后投其他期刊,第二、三种情况根据编辑部要求进行;

6.

审稿时间大概1到3个月,当文章正式录用后编辑部会正式通知,发录用通知;

7.

交版面费,有极少期刊不收,一般大概100到200元每页

艺术类文章如何发表论文

在刊物上发表的文章就没有这个必要。 五、实验验证论文中的实验的目的是验证希望能帮到你 我2012年考研，加油，一起努力！ 网上买吧

文章要有新意，质量要高，选题要符合刊物的栏目要求，控制好字数，太长了编辑没时间看。核心 艺术类 很难搞定 除了大舞台可以 其他的都搞不成

有很多小伙伴们就会很奇怪了，当我们把毕业论文完成之后，要如何发表呢？那小编我今天就针对“发表论文流程”这一情况，为大家解答疑惑吧！

一般来说呢，发表论文流程分为以下六步：

一、投稿

投稿是指论文发表人员选择好投稿期刊之后，我们再通过邮箱、在线投稿窗口、QQ或者微信等方式将自己的论文稿件发送给编辑就好了。

二、审核（也俗称为审稿）

投稿之后，编辑会按照投稿的先后顺序对论文进行一个审稿过程，有的期刊杂志是会收取审稿费的，如果我们发表论文需要加急发表的话，是需要在投稿时标注清楚的，这个可能会产生加急费用。审稿环节是整个论文发表过程中耗时最长的，它可以说影响了论文发表周期的长短，只因为论文审稿可能会反复进行。

三、审稿结果

审稿结果主要介绍通过审稿并被录用了的论文。通过杂志社论文三审的论文，杂志社会下发录用通知书，并注明好预安排在某年某期发表此篇论文，之所以是预安排，是因为还需要交纳版面费。

四、交费

交费就主要指的是版面费了，在我们交纳费用之后，论文才会正式进入安排刊期出版的流程。

五、安排发表

费用到位之后，便可以安排刊期了，并按照日期出版见刊。而少部分论文的发表可能会被延期，这样的现象也属于正常情况，原因就比如有人安排加急类似之类的问题。

六、寄送样刊

论文见刊之后，杂志社会给作者寄送一本样刊的，是作为用途上交的材料。到此整个的论文发表流程就基本结束了。

那么以上呢就是“发表论文流程”的六大步骤啦！那最后小编要提醒大家一点，在我们进行论文写作时一定要保证是自己原创的，这样的话在进行论文查重检测的时候也不会存在那么多需要修改的地方，同时大家要记得去进行自查，保证论文更高程度的通过哦！

1. 准备论文：如果论文已经准备好了，按照论文找合适的期刊就好；如果论文没写好，建议还是先找合适的期刊，然后参照期刊的要求进行论文的写作，这样能更容易通过审核。2.投稿：将论文通过各种途径送到期刊编辑部。3.审核：核心期刊一般是同行评审制度，编辑部会把你的论文转发给三个这个领域的专业人士，由他们提出意见，编辑部会举行会议研究这三个专家的意见后作出录用或者修改或者退稿的决定。这也是核心期刊审稿时间长的原因。普通期刊一般由编辑部自己审核，速度比较快。4.录用：审核通过后，编辑部会开一个录用证明给作者，作者支付相关版面费后就可以安排发表了。5.出刊：热门期刊的刊期通常排在一年以后了，而冷门的刊经常还在收上一年的版面。一般的出刊时间是在3-6个月左右，出刊后编辑部会付费邮寄给作者一本样刊。6.上网：如果是上知网的期刊，那么出刊1-3个月后，作者就可以在知网上检索到自己的文章了。至此，整个发表流程完成。

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色彩中的抽象世界——康定斯基《艺术中的精神》刘苇20世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦导。当时的艺术家们已经清醒意识到必须打破传统框架。任何时代都没有像20世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领域共同背叛古典艺术——建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音乐。在这一集体的现代主义运动中，绘画发展也不例外。从印象派、野兽派、立体主义、表现主义到抽象主义，表现手法逐渐从具象、变形，演变为纯粹的抽象；艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志。正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。他在书中把艺术运动划分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。这一三角形是不断地向上运动的，其顶端犹如宝塔尖顶,它并不在乎底部艺术家们的不理解。“在上部的最顶端，有时只有一个人，他欢快的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。那些离他最近的人也不理解他。”在康定斯基看来，底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”,完全等同于音乐中的真实。而物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾。康定斯基在书中进一步指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来, 色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的艺术新形式。坦率而言，康定斯基的抽象绘画理论的建立离不开实验心理学。在哲学上，似乎更是靠向贝克莱的“知觉意识”和休谟的“感知印象与联想”。他使绘画更具有符号性质和表意功能，同时，也更注重画面的“隐性形象”和观赏者的心理互动作用。从某种意义上说，他开拓了绘画表现新领域，推动了绘画艺术的形式革命向前发展。 无疑, 这具有深远的意义。1896年康定斯基从俄国移居德国，放弃了法哲学研究，决定从事艺术创作，在德国广泛接触具有革新精神的青年艺术家，并先后组建了“慕尼黑新艺术家协会”和“青骑士”，出版了具有前卫思想的《青骑士年鉴》。1912年撰写《论艺术中的精神》一书，该书立刻获得了现代派艺术家们的赞誉。1917年康定斯基回到了俄国，被任命为莫斯科人民教育委员会，最终因与苏维埃文艺主张相背，于1921年接受德国包豪斯学院邀请离开莫斯科。在包豪斯期间，他进一步撰写了《形式问题》、《具体艺术》、《点、线、面》等有关抽象艺术的论文。有趣的是，他在莫斯科期间，曾有一位名叫马列维奇的学生听了他的课，受到康氏抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素，朝纯黑和纯白的方向发展。后来，“至上主义”的思想又流传到欧美，逐渐演变成“极简主义”。而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑、音乐、电影、服装设计等领域影响深远。这恐怕是康定斯基始料未及的,。然而, 却也进一步证明了，艺术是无疆域的, 它们是在彼此影响和相互推动中发展的。-----------------分割线--------------------------玛丽·洛朗桑：巴黎的玫瑰——20世纪女性艺术家扫描之一刘苇宛如出于一种共谋，在艺术史专著中，女性艺术家的地位从未予以充分的确认。一种令人困惑的沉默现象始终笼罩在那些卷帙浩繁的书中。无论是出于有意还是出于某种疏忽，撰述者像是被奇特的观念所束缚从而盲视她们的存在。真相绝非如人们想像那样：女性艺术家寥若晨星；也非编撰者出于男性偏见与误解。其背后更深刻的原因似乎是审美观念在确立之初就将女性柔婉情愫排斥在美学领域之外。翻开黑格尔的《美学》著作就可窥见一斑，统治其中被宣扬为正统的审美观是：理念、崇高和神性。虽然，20世纪晚期掀起的“后现代”艺术打破了黑格尔的美学理念；同时，也在这股纷杂无序的运动中涌现出各种艺术的新观念、新样式，女性艺术家的地位也得到相应的改观。但从整体看她们仍处于从属地位。因此，我们有理由把艺术史中被湮没的那些优秀女性艺术家单个挑选出来，展示她们非同凡响的作品，丰富和补充人类艺术遗嘱中被遗漏的那一部分。玛丽·洛朗桑是巴黎艺术界的一朵耀眼的玫瑰。在20世纪上半叶，她是改变了艺术流向的“野兽派”和“立体派”中的一员。年轻时代与聚集在巴黎的落魄画家、诗人们交往密切，诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等，并深受他们的影响。但玛丽·洛朗桑又是一位独特的艺术家，她在巴黎那风云变幻的艺术天地中找到了属于自己的美学视域。经过不断的探索，她的作品逐渐摆脱了早期“立体主义”的影响，形成了独树一帜的出众风格——那种在艳丽妩媚色彩中透露着淡雅高贵的气质和画幅上仿佛被蒙上一层神秘薄沙似的极富抒情韵味的独特标记。她的自我独立性使其作品超越了那个时代的限制，并且发展了属于自己的富有女性特点的抒情性风格，她在画作中找到了一条明亮、轻柔的、极富敏感性和灵气的特征之路，充分体现了她作为杰出画家背后的那个具有前瞻性和被赋予了直觉激情的女性的魅力，表明了她是一位独具明慧心灵光芒的人，并能将这一内心光辉隐藏在经过审慎选择的色彩暗示里，将宁静与深邃隐约地流泻在一种被装饰化了的纯美的氛围中。无疑，她的作品对于巴黎画派是一个全新的开拓。玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin）1883年10月31日出生于巴黎，她是私生女从小由母亲单独抚养，直到她22岁时才知道自己的生身父亲是谁，那时她父亲已去世8年。她虽然天资聪颖，但家境一直很贫寒，19岁时她在一家工厂学习瓷器绘画，一年后入艺术学院，之后在同学介绍下她加入了一个为贫困和流亡艺术家服务的机构，在那里结识了很多富有才华的艺术家。1907年在巴黎的画展上她与毕加索和超现实主义诗人阿波利奈尔相识。之后和阿波利奈尔同居。在他们这份浪漫的情人关系中，双方都给对方带来了艺术上的启迪。阿波利奈尔是私生子。他俩共同的经历促使他们走到一起，却也在他们情感成分中共同具有脆弱性、敏感性，以及对艺术漫无边际的好奇心。对孤独与失落的深刻体验促使他们走向了创作。阿波利奈尔极有天分，对美非常敏感，他是自波特莱尔开创的新诗运动以来极富才华的继承者之一，同时他对造型艺术的持久兴趣和对形状、色彩的天生感受力，以及加上诗人的异禀，造成他能较别人更快地对新艺术价值作出判断。他当时撰写的富有洞察力的艺术评论，对刚刚出现的“野兽派”和“立体派”艺术进行推介，使马蒂斯、毕加索等画家名噪一时。阿波利奈尔为人温和、善良与真诚，他虽然是诗人，但有许多艺术上有共同追求的画家朋友，他在诗人和画家这两个圈子里像一座桥梁似的将整个巴黎艺术界中出色的艺术家联结起来，不自觉地推动了巴黎艺术走向欧洲。之后他对夏加尔（《向阿波利奈尔致敬》是夏加尔早期杰作之一）、杜桑等人都有不同程度的影响，以至不少国外艺术家到巴黎后都会去拜访他。从1907年到1913年玛丽·洛朗桑和阿波利奈尔保持着六年情人关系，这是一段美好的日子。人的生命有时是很奇妙的，我们不知道在整个生命进程中那一段旅程是最有价值的和值得珍惜的。我们事先都无法知道，只有在生命最后时刻才会了解。1908年她的画作《一群艺术家》在阿波利奈尔的朋友帮助下第一次被出售。作品主要刻画了她和阿波利奈尔、毕加索和他的情人费尔南特的肖像。画作表达了这一时期玛丽·洛朗桑的生活和内心重心，即对艺术追求的无限渴望。这一次作品的出售对玛丽·洛朗桑非常重要，不仅确立了她在巴黎艺术圈中的画家地位，也使她立下了终身从事艺术创作的决心。但她这一时期的作品还没有完全摆脱“立体主义”的影响。之后她又不断创作了各种版本的《一群艺术家》，这些作品包括那一时期经常出现在她生活周围的阿波利奈尔的朋友，其中有不少诗人。这段时期，她开始画女性肖像，同时也开始为书作插图，这些插图多为漂亮女人，她喜欢用柔和的灰色、玫瑰色和蓝色作为画面的颜色主调，表现了一种宁静的智慧和迷人的抒情气息。她作为插图画家一时名声雀起。此后，她一生约为三十多部书画了插图。1913年，她三十岁那年，是她一生中的命运转折点。那年她母亲去世；与阿波利奈尔情人关系告终；与法国著名艺术商人保尔·罗桑伯格签署了一份长期合同（这份合同一直持续到1940年，保尔·罗桑伯格同时也是毕加索、勃拉克等人的代理商），合同规定将定期展出她的作品；阿波利奈尔诗集出版，其中载入了有关她的几首优美的抒情诗；作为“立体派”画家她已经成为著名人物，阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中写道，“立体主义”绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的秩序，并使人们学会以新的尺度来衡量完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到了一种创造性的境界，并称玛丽·洛朗桑“就像莎乐美一样,使艺术得到了光辉的洗礼”；与德国男爵奥托·冯·瓦特根认识，一年后她嫁给了他。不多久第一次世界大战爆发，从那时起到1920年，这对夫妇一直流亡在外，先是逃亡到西班牙，分别在马德里、巴塞罗纳居住，之后又到德国。在这段时间她分别认识了当时已有影响的艺术家：罗伯特·德劳内、弗朗西斯·毕卡比亚等。这时阿波利奈尔正在尼斯参战，1916年不幸头部中弹，治疗后退到后方工作。1918年，他得流感后不治身亡，两天后第一次世界大战结束。玛丽·洛朗桑听到阿波利奈尔的死讯后痛不欲生，几乎发疯。玛丽·洛朗桑一生经历了两次世界大战，在这两次大战中间的三十年和平时期正是她创作的高峰期。她的许多代表作：《美惠三女神》（1921年）、《狄安娜》（1921年）、《少女与狗》（1921年）、《三少女骑马》（1925年）、《吻》（1927年）、《三少女》（1938年），肖像画：《保尔·吉劳姆夫人》（1924年）、《夏尔·德玛斯》（1938年）等就在那段时期完成。她在巴黎社交圈内广受欢迎，并为一些著名女性绘制肖像。而她为俄国芭蕾舞剧《牝鹿》设计舞台布景和服装，促使她开始涉及设计领域。《牝鹿》在蒙特卡罗和巴黎先后上演并获得了大量赞誉和高度评价。从此，“牝鹿”一词成为玛丽·洛朗桑的代名词。这段时期，她既作为一名肖像画家享誉盛名，同时也作为设计师投身于戏剧服装的设计；此外，她还画了大量瓷器画、撰写诗歌、在艺术学院担任教授。她成为当时巴黎的社会名流。1956年6月8日，她在巴黎自己的寓所中逝世，享年七十三岁。遵照她的遗嘱，安葬前，她身穿白色长裙，手持一朵玫瑰，胸前安放着一叠阿波利奈尔写给她的情书。可以看出，阿波利奈尔在她生命中的重要性，在内心深处她一直把自己看作是阿波利奈尔的妻子，身前无法实现这一愿望，在走入墓地前也要完成这一心愿，哪怕是象征性的。玛丽·洛朗桑以艺术家的浪漫情怀，将葬礼变成了一场暗喻式的婚礼，这是艺术家独有的创造，也是她最后一幅惊艳世人的作品。综观玛丽·洛朗桑成熟时期的画作，与其说她的作品有“立体派”的影子，不如说她更多地受到“野兽派”的影响。说她是“立体主义”画派成员主要是因为她的创作与活动年代正好处于“立体主义”鼎盛时期，同时，她也与“立体派”成员关系密切。但是，对她作品基调进行分析，从中不难看出马蒂斯要比毕加索对她更具有影响力。她在作品中对造型的处理常常简练、明快，线条流畅和富有韵律感，大多运用了平涂法，将人物、场景作为一种平面装饰，减弱画面的深度感和物象的体积感，但并不像“立体派”那样将物象进行扭曲、变形，也去掉了古典绘画中的光和透视作用，而仅仅强调在主题表达中展示色彩的音乐般美感，将纯净的平面色块在画中组合以寻求一种富有变化的和谐性，犹如诗歌中的韵脚和节奏变幻，带给人美妙的体验和视觉享受。所有这一切似乎与“野兽派”热衷于色彩鲜明的视觉效果、采用线条勾勒和平涂绘法有着深切的关联。她早期作品中人物神情忧郁，背景色调也较黯淡，表现出人物自我迷恋的倾向和陷入一种深思状态中；如《持扇子的女人》、《化妆的女人》。逐渐，这一忧郁神情被一种平静所取代，色彩也相对变得明亮些，人物仿佛处在沉静的自我冥想中体会内心的诗意，这一倾向与自我迷恋稍有不同，只是易以让人错觉为迷茫；如《读书女》、《戴黑白相间羽毛饰帽子的少女》。到了成熟期，色彩似乎被赋予了神奇的魔力，它对主题的提炼达到了高度意象化的境界，将人物形象的处理和画面的构图统一在色彩感性中，传导出一种难以言说的梦境化的美感。《美惠三女神》、《狄安娜》在大片的绿色背景中点缀上女性服饰的粉红，在宛如湖水般清澈、明静之中流露着温婉和奢华，使人物形象更具有轻盈和优雅的仪态，展露着安谧、宁静的气氛，令作品在知觉层面上有着不易察觉的持久的冲击力。《持玫瑰的少女》、《吻》、《三少女》等作品中人物神态明朗、体态柔媚，但在这些相似点上每一幅作品又有着色彩的不同变化，而每一色彩的选用都显露出她微妙的内心情致。在她作品中，所描绘的具有动人容颜、婀娜身姿的女性形象上都附有羽毛、轻纱、花朵、丝巾等饰物来作为她翱翔柔美梦幻的翅膀，她喜欢用粉红、钴蓝、灰白、青紫、湖绿、柠檬黄等轻快而鲜丽的色彩来谱写她的华彩乐章，这一点如同阿波利奈尔的诗歌一样使作品充满着斑斓内蕴和深情意味。她的作品在当时的巴黎独树一帜。

一、导入新课： 人们常说：“天有不测风雨，人有旦夕祸福。”其实，对于艺术品来说，它们的命运也是如此。就在半个多月前，这座走过了1500多个春秋的、为人类所共有的艺术珍品——巴米扬大佛——在塔利班的炮声中轰然倒下，从我们的视野中永远地消失了！ 这是上个月拍回来的乐山大佛，我们可以看见，它的庞大的身躯上已经爬满了青苔和其他腐蚀物，面目已经模糊。 还有这座胜利女神雕像，被发现时，它的高贵的头颅已经不知去向。 还有就是这座维纳斯雕像，1820年在希腊的米洛斯岛被发现时，她的秀丽的双臂已经残缺。为了区别于其他众多的维纳斯雕像，人们习惯上把她称为“断臂的维纳斯”或“米洛斯的维纳斯”。 历史是无情的，战争的炮火是无情的，大自然的风雨雷电是无情的。但这世界毕竟还有许多热爱生命、热爱艺术的人们，于是人们一方面加强保护，一方面对已遭毁坏的艺术品加紧修复。 这其中就有许多人一直试图为维纳斯的断臂复原，要为她重新安上那残缺的双臂。然而，一百多年来，却始终没有一个复原的方案能得到绝大多数人的满意。维纳斯的双臂到底应该是怎样摆放的，这成了艺术史上的一个谜。同学们都是正处在最富有创造力和想象力的年龄，在这节课开始前，不妨也来想象一下，为揭开这个谜而提供一个方案。二、文学常识 清冈卓行，日本诗人，小说家。生于中国大连。毕业于东京大学。1964年起在法政大学任教。曾在《今日》、《鳄鱼》、《现代批评》杂志上发表过诗作和评论。受超现实主义的影响。诗集《冰凝的火焰》（1959）、《日常》（1962）通过戏谑的自我韬晦来体现批评的精神。还有诗集《四季写生》（1965）、评论集《废墟中捡到的镜子》（1960）、《生的变化》（1960）、《手的变幻》（1966）等。《手的变幻》通过人手的表情，从美术、文学、音乐、电影、摄影等多个方面进行独特的评论。1969年起开始创作小说，作品《早晨的悲哀》（1969）、《淡绿色的季节》等。小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音乐感。1969年获得芥川奖。三、、整体把握——分析提炼课文的中心句和关键句。本文是一篇文艺批评。学习本文，要在初步了解课文内容的基础上，对关键词句仔细揣摩，领会其内涵.本文以米洛斯出土的维纳斯引出话题，首先详细描述了维纳斯因失去双臂而产生的无穷魅力，进而否定了复原维纳斯的种种方案，最后作者通过比较分析为何失去双臂比失去其它部位更有魅力。 从内容结构上讲，本文从文艺鉴赏的角度深入浅出地阐明了米洛斯的维纳斯雕塑之所以有如此魅力的原因。因此，本文的中心论点应该是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”。 文章第一部分从正面来阐述作者的观点，重要的语句有，“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”，形象地突现了“断臂美神”的艺术震撼。 文章第二部分从反面来阐述作者的观点，重要的语句是：“人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。” 文章第三部分从侧面来阐述作者的观点，重要的语句是：“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”，“它是人同世界、同他人或者同自己千变万化交涉的手段”，“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。四、重点语句1、 作者是否赞同为维纳斯修复双臂？文中有这样的话：“如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名誉。”作者为什么这样说？（重点语句体会如下） （1） 维纳斯作品本身被一种“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西出神入化地烘托着”，才如此秀美迷人。 （作品的原创、散失、偶然发掘、缺损、引起人们的关注和兴趣、人们为求得完整美而作出的设想和追求，这一系列可以说成是“作品命运”的东西，使作品本身充满魅力，而这与原创者是没有直接关系的。从这个意义上说，找到原形意味着那些烘托作品的“遭遇”和“过程”就失去了，作品不再充满魅力） （2） 维纳斯的美在于它“是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“是一次借舍弃部分来获得完整的偶然追求”。 （如果维纳斯是完好无损的，它便是单一的具体的特定的那一尊雕像。而它的缺损，使之变成了不确定的、不具体的、带有普遍意义的雕像――许许多多人们所想象的饱含了无数可能的那些雕像。因此维纳斯的偶然的并非刻意和人为的“部分”（手臂）残缺，换来的是人们对完整雕像的揣测、设想和追求。这正是断臂维纳斯的魅力所在，因为真正的魅力在于因此能激发人们的想象力和对艺术美的追求！） （3） 那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难于准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，…… （缺损―――获得不可思议的抽象的艺术效果：暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂，更有一种神秘气氛，吸引人们的视线，诱发人们的想象，激起人们的兴趣，演化成一种追求，而“艺术”的魅力也正在于此） 完整―――具体、实在、凝固，没有想象的余地） （4） 这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”。 （有――双臂不缺损：具体的、单一的、实在的、凝固的、限制人们想象的雕像 无――失去双臂：不具体的、包孕着无数可能的、引发人们不尽梦幻和想象的雕像） 2、 作者为什么说：“除了两胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”？ （手对于人、对于形体的意义：它是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化的交涉的手段，维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲）五、哲理引申 1、 艺术——注重虚实相间 如国画中的“留白”艺术；如音乐中的“此时无声胜有声”； 如唐诗：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。（贾岛）妙就妙在“云深不知处”，倘使改为“只在此山中，岭后石头上”，则成村夫俗语。 《红楼梦》中描写林黛玉形象：“两弯似蹙非蹙 烟眉，一双似喜非喜含情目……娴静时似矫花照水，行动处似弱柳扶风。”美不可言的效果来自虚写，人间没有谁可以扮演林黛玉，她只能活在读者心中。 2、 生活——缺憾也是一种美 四大美女各有缺陷；美玉微瑕；梁祝爱情成千古绝唱。 唐诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”动人之处在于留下的遗憾和悬念，如事情成为“人面已到山后去，骑驴迎来不宜迟”，就简直是赵本山演的小品了。

如何发表艺术期刊文章论文

发表期刊论文首先要选择自己想要投递的期刊，找到这个期刊之后，按照期刊的要求，修改自己的论文。然后，你投稿就可以等到回复了。

发布论文可以通过以下两种方法：

1、通过导师介绍；

2、自主选择论文代发机构发表。

发表文章论文大致流程：

1、准备稿件

文章大家都会写，但是写出来的文章却不一定适合发表，所以发表论文之前可以阅读一些跟自己相关的论文作为参考。 既然是要发表的论文，就要自己提出观点，验证自己的观点，总结出自己的观点，这样的论文才言之有物。

而且，论文篇幅不可过长，能少的尽量不要多，期刊版面的大小固定，字数太多只会增加编辑的工作量。一篇好的论文可以大幅度缩短发表的时间。

2、选择期刊

准备投稿在投稿之前首先要选择自己想要发表的期刊，特别需要注意的是，每个期刊都有自己的风格和特点，筛选出符合自己论文领域的期刊，这样才能够更容易发表。我国的期刊成百上千，每个期刊都有自己的要求。

通常来说，每个期刊的主页都可以下载论文写作模版和要求，作者可以根据模板和要求写论文，避免格式不符合造成直接拒稿。

3、等待初审结果选择好期刊后就要进行投稿了，大多数期刊都可以通过在线系统提交论文，投稿过程中需要特别注意期刊的要求，有的期刊会要求提供版权协议等材料。不同的期刊初审时间不一样，有的需要一周，有的需要一个月，只需要静心等待即可。

4、修改稿件

论文通过初审后，期刊编辑会与作者取得联系，一般来说，论文不会一次性就通过，需要多次的修改，编辑会对稿件提出意见和要求，这时只需要按照编辑的要求进行修改就可以了。

在与责任编辑交谈的时候，态度切记要诚恳，虚心请教，这样有利于拉近两个人的距离，给你提供一些更好的建议，能够更顺利的出版。

5、支付费用如果有幸走到这一步，说明论文已经投稿成功了。所需要支付的费用就是向杂志社支付版面费，要及时支付费用才能够保证论文顺利的发表。当然如果你的论文写得非常好，杂志社也会向你支付一定的稿费。

扩展资料：

发表文章论文注意事项：

1、注意时间，不要耽误l递交材料的时间。一般学术期刊从投稿到出刊再到邮递杂志到手，之间需要1-2个月的时间。核心期刊和双核心期刊需要提前半年甚至一年准备。杂志一般为定期出刊，但不定期截稿，部分投稿较多的杂志，截稿会比出刊时间提前2-4个月。

2、鉴别杂志，非法的期刊杂志发表的论文无效。正规期刊当在国家新闻出版总署查询系统里可以查询到，凡查询不到的，均为非法期刊。作者选择杂志的时候，应当先在新闻出版总署的查询系统里查询后再决定，以防发表论文到非法期刊上而使论文发表无效。

3、控制字符数(计空格)，杂志都有版面字符要求。第一次发表论文的作者，常不了解杂志的版面要求而使文章没有通过或多花很多冤枉钱。一般杂志一个版面字符数在2200-2800字符间，如果作者文章字符太多和容易遇到高昂的版面费。

比如某杂志一个版面要求2500字符，而作者文章3000字符，多了500字符，但版面费用却要加一倍，需要付1.5或2个版面的费用。实在有点冤。而又有作者把文章写成1万多字或不足2000字符，这样的文章都不符合发表要求，常会被杂志社审核不通过。

所以，发表论文，投稿前了解杂志的字符数要求是必要的。

4、论文写作应规范。论文要有标题，作者，作者单位，摘要,关键词，正文，参考文献，作者简介等。论文内容要有论点，一些结题类，课堂备案类的文章最不容易通过审核的。尤其文章含有过多的专业公式或符号的，杂志往往考虑排版的问题儿给予否定。

5、注意联系方式，让编辑能随时与你沟通。一般情况下，作者投稿说明自己联系方式及通讯地址，这涉及到了杂志邮递，文章沟通等问题。这类联系方式内容是不会被刊登出来的，但必须要添加，一般添加再文章的最后。

参考资料来源：百度百科-期刊

参考资料来源：人民网-研究生是如何发表5篇CSSCI期刊论文的?

首先需要收集资料，然后列出大纲，找数据，根据大纲把论文补充完整，然后发在知网上

要想发表期刊论文，首先得选好期刊，看自己的文章是否符合期刊的要求，然后进入期刊的官网查看文章格式要求，按照格式要求更改文章格式，邮箱进行投稿即可。