艺术硕士论文在什么期刊发表好

艺术硕士论文在什么期刊发表好

如果是职称论文那就要找期刊社了，别搞错了，可以把单位的要求了解清楚以后去壹品优刊网。

一般学校规定的是硕士研究生必须至少在省级公开刊物发表一篇毕业资格论文，这就是说需要符合两个条件，一是省级刊物，就是其主管单位是省级机构；二是公开刊物，就是有国内统一连续出版物号的刊物。查询刊物是否正规可以到国家新闻出版广电总局网站上期刊查询，输入杂志名字就能查到相关情况，查不到的就是非法刊物。发表论文要尽量与杂志社直接联系，图书馆的杂志上、中国知网上都能查到相关联系信息，这样最可靠。我就是学术杂志的编辑，有不懂可以再问我

据学术堂了解，硕士研究生在毕业之前都需要发表足够的论文才能予以毕业,不同学校对研究生的论文要求也不相同.硕士论文的话一般都要求3万字左右,具体也要看作者所在的专业了.那么硕士论文一般发表在哪里呢?硕士不论是在校期间还是毕业的时候发表论文都是非常有用的,在校期间发表的论文可以用来评奖学金,所以很多学生也会在核心期刊上投稿,这样在评奖学金的时候效果是很大的.下面给大家推荐的是一些文学类的优秀核心期刊以供参考.北大核心期刊推荐:《飞天》期刊周期:半月刊期刊级别:北大核心国内统一刊号:62-1012/I国际标准刊号:1002-803X主办单位:甘肃省文联主管单位:甘肃省文联《飞天》文学月刊以文学和文学评论为主,兼及文学学术论文刊载.立足西北,面向全国.有众多的文学名家和新人在这里亮相,每年有大量作品被国内权威选刊选载.它集文学理论研究的权威性和文学创作工作的指导性于一体,以文学创作、理论探讨和学术研究为主,兼备最新信息的一份重要文学理论学术刊物,是反映中国文学、文化发展走向和理论研究成果的一份重要参考期刊.优秀核心期刊推荐:《电影文学》期刊周期:半月刊期刊级别:核心期刊国内统一刊号:CN22-1090/I国际标准刊号:ISSN0495-5692主办单位:长影集团主管单位:长影集团《电影文学》创刊于1958年,是长春电影制片厂旗下的刊物之一.创刊近50年来,依托长影的人才资源与品牌优势,发表了大量的影视文学剧本及影视学术作品,在全国广有影响.邮发代号:12-8.双核心期刊推荐:《南方文坛》期刊周期:双月期刊级别:核心期刊国内统一刊号:CN45-1049/I国际标准刊号:ISSN1003-7772主办单位:广西文联主管单位:广西文联《南方文坛》为国内外公开发行的文艺理论和批评期刊.1987年创刊时,16开64页双月刊,铅印.现为大16开96页,胶印.邮发代号:48-87.最初由广西文联和广西人民出版社合办,两年后由广西文联单独主办.1996年底改版,并迅速在中国文坛崛起,被誉为"中国文坛的批评重镇".2001年始由广西文联与广西师大出版社合办,历任主编有李超鸿、陈运祐、郑继馨、彭洋、张燕玲.现任社长蓝怀昌、肖启明,主编张燕玲(执行)、王建周,副主编张萍.

其实挺多的，

艺术硕士论文在什么上发表

最权威的就是全国文联的官方报《中国艺术报》，是文学、戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视及各边缘艺术门类的综合性报纸。其下面还有中国书法报、中国美术报，以及曲艺、等等艺术方面的类别专栏。它的联系方法：北京西城区前海南沿11号(100009) 联系电话： 电子信箱：

硕士论文可以发表在期刊上。

两者性质不同的，而且硕士毕业论文就是根据几年的研究成果撰写出来的，所以当然可以发表期刊。毕业论文（graduation study），睁乱型按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。

研究生论文发表和发表的必要性

1、论文发表

在学术期刊公开发表论文，用于评定职称。主要为企事业单位员工、教师、科研工作者、高校学生等为了呈现学术成果让手及理论水平，而采取的一种行为，论文发表的载体主要为学术期刊、报纸。论文是指精深而有系统的学术文章，是课题研究、问题讨论的表达形式。论文发表就是专门对社会科学或自然科学领域中某一问题，进行探讨、分析论证的文章。

2、论文发表的必要性

随着学习及工作的深入，学习者及从业者对本专业及行业会有深入的研究，而研究水平的衡量标准则体现在了论文发表上。即，要求在公开发行的学术期刊或报纸上发表具有一定学术价值的论文。论文发表，成了考量从业者水平的搜伏一个不可或缺甚至尤为重要的标准。

论文发表有2种方式，一种是直接向杂志社投稿，一种是通过论文代理或期刊采编中心投稿。这2种方式，费用方面基本差不多，都是社里统一定的价格。期刊采编中心或论文代理的优点至于大体差不多的文章，都基世滑携本可以安排通过审核，而且审核时间短，一般在2到5个工作日内就安排审核并给予答复了。

一般学校规定的是硕士研究生必须至少在省级公开刊物发表一篇毕业资格论文，这就是说需要符合两个条件，一是省级刊物，就是其主管单位是省级机构；二是公开刊物，就是有国内统一连续出版物号的刊物。查询刊物是否正规可以到国家新闻出版广电总局网站上期刊查询，输入杂志名字就能查到相关情况，查不到的就是非法刊物。发表论文要尽量与杂志社直接联系，图书馆的杂志上、中国知网上都能查到相关联系信息，这样最可靠。我就是学术杂志的编辑，有不懂可以再问我

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艺术硕士发表什么论文

新美术 装饰 美术研究 美术观察 美术 南京艺术学院学报.美术与设计版 世界美术 美苑 浙江艺术职业学院学报，吉首大学学报，徐州师范大学学报，北京林业大学学报，贵州师范大学学报，湖南科技大学学报，河南大学学报，河南师范大学学报，中南民族大学学报，西南民族大学学报，山西大学学报，云南民族大学学报，湖南师范大学学报，河南大学学报，福建师范大学学报，西北农林科技大学学报，贵州师范大学学报，西南交通大学学报，西南民族大学学报

艺术硕士论文

作为艺术硕士，需要写一篇论文，那么应该如何写好相关的艺术论文呢？下面是我分享给大家的艺术硕士论文，希望对大家有帮助。

试谈美术教学中的创意作画

美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?

一、作画教学要体现开放性

1.开放题目

小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的'想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。

2. 留足时间

和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。

3. 开放场所

在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。

二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求

创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。

三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情

很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。

总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。

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艺术设计硕士发表什么论文

环境艺术是在科学技术进步的基础上人类对环境的艺术创造。下文是我为大家整理的关于环境艺术研究生论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考! 环境艺术研究生论文篇1 环境艺术设计的发展浅探 摘 要：目前，西方的 文化 充斥着整个世界，现代的设计风格在不同肤色、语言、文化传统的人群中，被广泛接受，同时也在环境艺术设计各个领域中被广泛应用。在标准化的，无差别的生活中，人们失去了 传统文化 中独特的视觉 经验 ，失去了传统生活方式的延续性，失去了文化认同感，传统离我们好像越来越远了。所以很多设计师开始试图发掘传统的物质形式，而忽略了艺术思想的传承，漫天的传统符号涌进了我们的视线，传统的传承问题走到了尴尬的境地。作为 教育 工作者，如何对学生未来发展方向进行引导将是本文试图探索的。 关键词：环境艺术设计 发展 中国传统思想 西方先进的技术 1 环境艺术设计在我国的发展现状 1.1 环境艺术设计的定位 “环境艺术”一词是随着改革开放于近30年才出现的，它是指通过对环境的利用与重塑，创造出一种新的艺术空间，以此来满足人们更高的物质需要和精神需求。作为一个专业“环境艺术设计”是交叉性、系统性的学科，集成性和跨学科是其本质特征。其包括了人体工程学、建筑学、城市规划学、景观学、植物学、室内设计学、行为科学、环境心理学、经济学等多门学科。 1.2 环境艺术设计对现代生活、文化的影响 1.2.1 环境艺术物质层面的意义 环境艺术设计是一种为人类创造生存和生活的空间艺术行为。它既能够满足人们对于空间功能方面的需求以此来方便人们的生活;同时也能够使人类社会与大自然互相沟通、和谐共存与发展，并以其自身的发展对人类社会产生潜移默化的影响，从而构建人类物质空间的模式，为文化的发展创造物质基础。 1.2.2 环境艺术设计精神层面的意义 环境艺术设计不仅是带有一定审美价值的艺术载体，而且是具有物质基础与文化内涵的双重性及文化归属感的序列空间。它的意义就是实现人类的生活和思想全面协调的融合，高度完善的统一，并创造出具有较高品质的生活空间物质载体，以其本身所具有的文化内涵影响人们的思想和审美。 2 在现代艺术的背景下学习西方技术、发展传统精神 环境艺术设计在正处于一个文化断层有待复苏和中国经济社会各方面大力发展的时期。当今国内越来越追捧国外的建筑和艺术的发展模式，环境艺术学科也还没有形成完整的自身发展模式，面对这些，教育工作应如何为即将走出学院的学子们进行指导，是继承传统还是借鉴西方成熟的模式?是直接的照搬还是有所突破?这关系到学生的前途和这门学科的未来。 2.1 辩证的看待西方文化与现代艺术 2.1.1 西方文化的发展历程与现代艺术的关系 欧洲艺术经历了几千年的发展，从古罗马、古希腊所崇尚的写实时期，到灭绝人性、神学至上、低沉凝重以装饰为主的中世纪，又到以人文主义新世界观为指导的文艺复兴的庄重典雅、和谐含蓄、充满着古典意蕴的世俗情调，再到巴洛克、罗可可的宫廷装饰、繁缛精致、豪华奢丽，再到新古典主义的复古、典雅写实主义时期。由于西方人擅长线性的、个体的、机械的 思维方式 ，使得欧洲几千年的历史基本上遵循写实―装饰―写实―装饰―写实的历史怪圈之中，循环往复、裹足不前。由于蒸汽机的发明、工业时代的到来，西方艺术家们开始倡导通过集体的力量来探索现代工艺美术的语言，要用新的工艺美术形式表现出时代的特征，进而产生了包豪斯和新艺术与手工艺运动，并将实用功能作为工艺美术制品的先决条件，克服了以往只重视审美和片面的装饰性的表现，为现代设计奠定了基础。因此，现代的西方艺术是西方人几千年的智慧的结晶，是艺术史上的伟大突破和创新，他不仅是西方艺术史也使人类艺术史上一次伟大的变革，他以“人”为创作的首要对象，更注重设计的人文关怀，并且紧贴时代脉搏，利用科学技术更好地为人类服务，从这一点上说西方的现代文化是先进的，是值得借鉴的。 2.1.2 西方艺术推动全球化的背后――艺术的殖民行动 虽然西方的设计观点是西方人几千年来的突破，对现代生活有很重大的指导意义，但是我们不得不承认现在的全球化过程实际上就是艺术的西化过程，是西方在文化上对我们的侵略。我们环境艺术的领域中有很多人一味的崇尚西方的建筑、西方的设计风格，全身心地研究西方的体系，这是必要的，但不考虑我国的国情，盲目的跟随西方的发展，谁能否认这不是我们的悲哀。 2.2 正确地认识传统，对我国传统文化理性的继承与批判 2.2.1 正确理解传统的含义，对环境艺术设计发展的影响 传统是由“传”和“统”两个字构成，“传”是指时间上的延续;“统”是指空间的扩展和权威性。所以我们的今天也可能是明天的传统。我们作为中国历史长河中接力的一代有义不容辞的责任将我们的传统延续和发扬而不单单只是继承。这一点是我们作为教育工作者首先应该明白的。 2.2.2 辩证的认识中国传统的发展历程，了解精神是传统得以延续并保持完整性的关键 (1)传统的可变性和不确定性。 就像周代吸取了商代暴政灭国的教训而提出了“德”的观点，主张“皇天无亲，唯德是辅”的思想;春秋战国继承了周的礼制却摒弃了其重祭祀的宗教气氛而转向了实用，使得在工艺美术中形成了百花齐放的繁荣景象;秦朝的暴政统一了中国，也使自己早早的毁灭，汉代则引以为戒，追求长生不老羽化升仙;六朝上承两汉下启隋唐，并流行玄学，崇尚清淡，好放任不羁，超然物外;唐代脱离了以前古朴的特色，艺术风格变的博大清新，华丽丰满;到了宋代，又出现另一种完全不同的艺术特色，变得优雅严谨而含蓄，一洗“绮罗香泽之态”，摆脱了“绸缪婉约之度”形成了高雅的艺术格调;元代尚武，统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民反抗的意识，因此，工艺美术作品上常反映出宗教内容的装饰题材;到了明代，又形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系：宫廷工艺专为统治者服务，做法细巧严谨;民间工艺则生活气息浓厚，具有质朴、豪放、自然、健康的特色;清代工艺美术侧繁缛、精巧…… 由此可见，我们所崇尚的传统艺术的发展也并非一成不变，每个时期既继承各自前人的优秀之处，又有自身的特点并发扬光大成为后人的传统。为此，我们作为环境艺术发展30年的、后人的先导，应该如何继承、又如何传承是一个值得思索的问题。 (2)传统意识精神是中国传统保存其完整性的原因。 历朝历代各有特点，可他们在一起是却如此有条理、有连续性，他们所处的环境不同，社会发展的程度不同，但却又有如此天衣无缝的连成一体而不限突兀。历史已经证明，是儒家思想维护了中国传统文化的完整性。 从汉武帝开始，我国的历朝历代的君王都将儒家的思想作为自己治理国家的指导思想，除了有一定的安抚国人的用意之外，也是与儒家传统思想的博大精深分不开。在民间，各种思想争奇斗艳，老子、庄子、风水学、禅宗等也占有很重的文化份额，致使我国的文化一脉相承历经几千年而不衰。 但是，孔子在推行儒家思想，“效法先王”的同时，极力推崇“华夷之辨”，上古时中国已形成“内华夏，外狄夷”的旗号以求霸业，儒家不但拥戴“尊周攘夷”，而且使这一思想的传播者，这阻碍了各民族间的文化交流和中外间的文化交流。 为此，我们得出这样的结论，中华民族的文化博大精深，一脉相承，但不是我们这个时代都应该拿来借鉴的。孔子的儒家思想维护了中国传统文化的完整，同时也阻碍了我国许多方面的发展。我们应该辨别历史的精华与糟粕，以一种文化层面上的优秀思想和一种传统中国人的思维方式为借鉴，将这种精神层面的东西应用到环境艺术设计的方方面面中去，以此影响现代人的精神，并且将之发扬光大。 3 对中西方文化的双重吸收―― 吸取西方现代发展优势，发展中国优秀的传统思想 3.1 利用西方现代的模式与优点，发展中国优秀传统思想的可能性 作为物质层面的西方设计模式和领引我国传统古代思想并不矛盾，他们在环境艺术设计的领域中是可以相融合的。因为环境艺术设计同时具备物质性和思想性两种形态，而西方的模式与中国的传统思想又正是两种设计文化的精髓之处。将西方先进的物质基础和服务大众的理念为环境艺术物质发展的导向，将我国优秀传统思想作为环境艺术发展的最终精神指导，而不是一般意义上的折衷，并且我国的“和而不同”的思想也为这种融合提供了思想上的先决条件，西方先进的技术使这种融合成为一种可能。 3.2 合理借鉴西方文化，不做崇洋媚外和狭隘的民族主义者 现代的西方国家所取得的成绩不置可否，在环境艺术方面有很多值得我们借鉴的内容 3.2.1 以人为本，使环境艺术设计更好美化人的生存环境 人文主义，是西方的主导思想，而中国传统历来的设计对象基本都是皇宫贵族，新中国的成立使得人民当家作主，这一点与西方现代工艺美术的发展契机相一致，且西方在几千年的发展中一直有类似的思想，确实得较好，值得我们借鉴。 3.2.2 借鉴西方先进的艺术语言 西方的现代工艺美术最大限度的展示各种材质的魅力，注重作品肌理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。巧妙的应用新形材质，创造别致的肌理效果，充分利用材质肌理，不断创造工艺作品独特的艺术语言。 3.2.3 与科技同步，更好的为国民更好的服务 西方环境艺术的发展紧随时代步伐，与科技紧密地联系，采用新技术新工艺，有很强的创造性，以此来为人们提供更好的生存空间。 3.3 设计者应对传统思想有深刻的认识和理解，心怀强烈的时代责任感 3.3.1 吸取我国传统思想的精髓，做中国的艺术设计人 孔子的儒家思想强调天人合一、大自然与造物冥冥之中的联系和和谐。天、地、人三者相互依存相互制约，人可与天地抗衡，高于万物，又受制于自然，三者和谐成于一体密不可分。环境艺术设计正是一门建立在自然与人基础上的艺术，儒家思想树立我们正确的设计出发点。 老子的道家思想玄虚缥缈，内涵丰富，有很强的抽象性和超验性，不是逻辑、理性、语气可传达的，这正应与艺术的创作方式和在设计中引入传统的方式有异曲同工之处。 孟子认为“万物皆备于我矣，反身而诫。”说通过对于自身的认识和修养，达到与“天的共识，强调个人修炼，以达到和谐”，这为对我们对传统的学习，指出了 方法 。 庄子认为，言者所以在意，得意而忘言;书不过语，语有贵也，语之所归者意也，意有所随者，不可言传也。这强调了我们设计环境时讲究的意境，也为我们的设计创造了很高雅的基调，我们应该将其很好地领会并应用到设计之中。 墨子强调的是廉爱、非攻和尚贤，要我们爱所有的人，不因不同亲属贫富而有异，我们可以从中体会到作为一个设计者应有的品格。 …… 除此之外，禅宗的超脱，太极的永恒和对立都为我们的创作提供了素材和创作的出发点。 这些优秀的思想是我们炎黄子孙共同的根基与脉络，是我们独特的思维方式和处事甚至是我们的设计原则，是世界上任何一个国家和民族无法理解和模仿的，这也正是我们的骄傲。 3.3.2 作为环境艺术设计者，了解祖国文化的必要性 了解祖国的文化是一个设计者的成长过程中重要的组成部分，设计者有自己的成长经历，有自己的文化记忆，也会有自己的立场，如果我们不忠实于这些，就会丢掉自己，我们的设计就会没有根。忠于自己的生活，在孕育了自己的文化中学习传统，开拓思路，吸取养分，形成自己的风格。那么这些作品必然呈现出设计师所属群体的文化特质，即那个群体的文化的根。 在设计的学习与实践中，民族传统的继承应是自然的和自觉的，一个出色的设计者的敏感心灵应会对自己的生生不息的传统文化有一个认同与体悟，这也正是形成他个人风格的不可少的源泉。 4 结语 对中国传统的继承，不是一个人、几个人能解决的简单的问题，它需要我们千千万万的、几代华夏子孙共同的努力;对于西方的借鉴，借鉴什么、怎样借鉴、如何把握尺度而不磨灭我们作为中国人的思维方式的延续。这些都是我们所处在这个时代的教育者所应该铭记于心并且深刻思索的，因为在历史的长河中，中国人必将以博大的胸怀和过人的智慧领引世界的和平的发展!也许我们几辈子的努力都不足以名垂千史，但是每个时代的人都有自己的使命和责任，都有作为后人的先人的义务，也许我们看不到祖国未来的美好的瞬间，但是我们心存希望，中国的明天必将辉煌! 参考文献 [1] 齐伟民.关于环境艺术[J].装饰，2003(7)：7-8. [2] 李砚祖.环境杂谈[J].美术，1986(4). [3] 张琦.从“礼”与“道”论中国古代园林的设计思想[J].装饰，2006(8)：24-25. [4] 张夫也.外国工艺美术史[M].中央编译出版社，1999(1). [5] 吴庆洲.建筑哲理、意匠与文化[M].中国建筑工业出版社，2005(6). [6] 鲍诗度.中国环境艺术设计集论[M].中国建筑工业出版社，2007(11). [7] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，1985(1). 环境艺术研究生论文篇2 环境艺术设计中的创意思维分析 摘 要：在环境艺术的设计过程中，创意思维的应用往往可以获得比较好的效果。本文主要结合对于创意思维和环境艺术的认识，分析探讨了艺术设计中缺少创意思维的主要原因，同时指出环境艺术中创意思维的表现形式和发展方向，以期能够更好的促进环境艺术设计的健康发展。 关键词：环境艺术设计;创意思维;传统教育;文化传承;民族文化 改革开放之后，市场经济得到了快速的发展，社会经济发生了翻天覆地的变化。市场经济的快速发展影响了社会生产生活的各个领域，使得各行各业的竞争更加激烈，市场的发展要求进行创新，也只有不断的创新才能够在市场上立足脚跟。在环境艺术的设计过程中， 创新思维 的应用同样重要，恰当的应用创意思维的应用往往可以获得比较好的效果。本文主要结合对于环境艺术设计和创意思维的理解，对环境艺术设计过程中创意思维的应用进行了探讨和分析，以期能够更好的促进环境艺术设计的健康发展。 1 环境艺术设计和创意思维的概念分析 环境艺术是一个比较大的概念，有着很强的综合性，主要是指环境艺术工程的艺术构想方案和空间规划等。这其中了包含了设施计划和环境，装饰计划和空间，色彩计划和材料等等多个层面内容，有着十分丰富的内涵。环境艺术设计是功能和形式之间的有效结合，也就是说开展环境艺术作品的设计首先应当满足实用性的功能，满足使用者的使用需要，同时还要考虑设计的创造性和审美性，让使用者能够在使用过程中使用的更加舒适或者获得美感，这样才能够更好的发挥很环境艺术设计的作用。 创意思维不仅仅表现在新发明和新发现的思维过程，同时也表现为思考的技巧和方法方面，是在一些局部的见解和结论上具有独到的思维活动。创意思维的产生依附于人们的各种行为和需要，但同时有着一定的前瞻性和导向性的特点，应用创意思维促进提升设计品味的重要途径。在进行环境艺术设计的过程中应用创意思维能够在很大程度上促进设计理念的有效提升，良好的创意思维可以促进环境艺术设计的健康发展。 2 目前环境艺术设计中缺乏创意思维的主要原因分析 创意思维从建筑发展之初就表现出了强大的生命力，环境艺术设计要想获得比较好的发展就不能离开创意思维的应用。但是从总体来看目前环境艺术设计中创意思维还比较缺乏，这主要是由以下几个层面的原因所导致的： (1)传统教育方式的影响。 目前高等学校在环境艺术人才培养的过程中，很多学校都不能做到因材施教的进行人才的培养，老师在进行教学的过程中也大多比较注重知识的传授，强调对于知识的反复练习和进行记忆的训练，对学生创新能力的培养不够重视，这在一定程度上影响了学生创新思维的培养，所以教学中老师处在教学中的主导地位，学生只能进行被动的学习。这种教学模式有利于学生打下很好的知识基础，有利于学生掌握和利用知识，使得大部分学生少走弯路，能够踏踏实实的开展知识的学习。但这不利于学生创新思维的培养，这种模式也忽略了学生自主学习能力的形成，影响了学生的综合素质的健康发展。所以传统教育方式是造成目前环境艺术设计中缺乏创意思维的主要原因，在实践中应当引起足够的重视。 (2)环境艺术设计师的设计思维受到一定的制约。 不同的社会文化会对环境艺术的设计师产生不同的影响。文化在很大层面会影响到设计师自身创意思维的内容和方式，对设计师自身的思维方式也会产生一定的影响。环境艺术设计师自身的创意思维受到多种文化价值的引导，中国传统文化对于设计思维可以产生一定的积极影响，为设计师提供了大量的设计素材，但同时一些文化对于设计思维也会产生“经验思维”，这会在一定程度上制约设计师创意思维的拓展，不利于环境艺术设计的长远发展。 另外社会经济发展的外部环境对于环境设计也会产生一定的影响，也就是大家经常所说的经济基础会决定上层建筑。在市场经济中，设计作品被看作是商品进行买卖，这对于设计师的艺术创作会产生一定的影响。在一些经济发展比较好的地方，社会生产的商品化的程度往往很高，在利益的驱使之下，很多设计师在进行设计的过程中为了迎合大众的口味进行抄袭和模仿，并贴上了创新的标签，这实际上是在很大程度上影响到了创意的发挥，不利于创意的开展。相反在一些经济发展相对比较落后的地区，设计师所进行的环境艺术设计则大多是因地制宜的进行创造的，这往往有利于创新思维的发挥，所进行的环境艺术设计也能够获得比较好的效果，获得大众的认可。 3 环境艺术设计过程中创意思维的表现形式分析 (1)对于民族文化的传承。 中华民族经过几千年的发展，积累了大量的优秀民族文化，这民族文化对现代环境艺术设计会产生一定的影响。在全球化不断发展的今天，越是民族化的东西也就是世界的，传统文化能够对现代艺术设计产生积极的影响，也能够获得大多数人的认同。环境艺术的创意和传统民族文化的结合有利于对民族文化的传承，同时利于环境艺术设计的健康发展。在进行环境艺术设计的过程中通过对传统民族文化的挖掘和整理，有利于形成独具特色的环境艺术设计效果，提升环境艺术设计的品味，促进环境艺术的健康大战。比如在设计师在开展室内设计的过程中，就可以运用传统的吉祥图案开展设计和装饰，也可以利用传统的一些民族符号营造具有民族感的居住氛围，这些创意往往能够获得比较好的设计效果，给居住者营造良好的居住环境，提升居住者对于环境艺术设计的满意度。 (2)追求自然之美。 在 网络技术 和信息技术快速发展的时代，人们每天都会机会受到大量的知识冲击，长期生活在城市里的人渴望能够和自然接触，希望能够享受自然所带来的一些快乐，这些都对于新时期的环境艺术设计提出了新的要求，在开展环境艺术设计的过程中，追求自然之美，将环保和艺术进行很好结合将是未来发展的重要趋势，设计师在开展环境艺术设计的过程中要把握住这一重要趋势进行设计，提升居住者的满意度。在进行环境艺术设计的过程中，设计师只有将环境艺术设计和环保进行有机的结合，才能够更好的表现出人们对于深层次美的强烈追求，以满足人们所追求的情感的有效统一、促进环境艺术设计的整体效果的有效提升。 (3)传统文化和现代文化之间的结合。 创意思维很多时候都和传统文化之间紧密的结合在一起，传统文化为创意思维在环境艺术设计中的应用提供了丰富的文化土壤。虽然环境艺术创意设计有着比较大的风格差异，会选取各种各样不同的素材，但大多数的环境艺术设计或多或少的都会有选择的应用传统文化开展设计。比如2010年上海世博会中国国家馆的设计就将现代环境艺术设计和传统的文化进行了紧密的衔接。 4 小结 环境艺术设计是时代发展的镜子，伴随着社会的不断发展和进步，人们的思想意识和生活状态都会给环境艺术的设计带来很大的影响。在开展环境艺术设计的过程中，要立足于现代环境已设设计创新的思路，将各种具有时代发展要求的设计理念融入到社会的发展之中，这样在设计的过程中就比较容易把握时代发展的脉搏，也就可以创造出更多有生命力的设计作品，从而更好的激发设计者的设计热情，在市场竞争中获得新的创造力。 参考文献： [1] 缪穗穗.简论图形创意的方法[J].大众文艺，2011(12). [2] 王芳.浅谈现代视觉传达设计课程的教学改革[J].青年文学家，2011(14).

第三，时间问题，刊物确定好了 一定要确定下（新闻出版总署）是否能查到。然后就是时间，一般杂志从定稿到出刊都得需要1个月，赶上高峰期3月都有可能，如果对方什么都答应你，今天给稿子明天邮递给你刊物，这个肯定是假刊的。

新美术 装饰 美术研究 美术观察 美术 南京艺术学院学报.美术与设计版 世界美术 美苑 浙江艺术职业学院学报，吉首大学学报，徐州师范大学学报，北京林业大学学报，贵州师范大学学报，湖南科技大学学报，河南大学学报，河南师范大学学报，中南民族大学学报，西南民族大学学报，山西大学学报，云南民族大学学报，湖南师范大学学报，河南大学学报，福建师范大学学报，西北农林科技大学学报，贵州师范大学学报，西南交通大学学报，西南民族大学学报

1、新美术 2、装饰 3、美术研究 4、美术观察 5、美术 6、南京艺术学院学报.美术与设计版 7、世界美术 8、美苑 以上这些都是中文核心。发表有二种形式，一直接向杂志社投稿，二通过代理发表。

艺术硕士期刊投稿

根据国家有关艺术硕士专业学位培养的要求和北京大学人才培养的特色优势，北京大学艺术学院以培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才为目标，招收全日制和非全日制艺术硕士专业学位研究生。2019年招收领域为音乐、美术、*和广播电视。

一、报考条件

1、中华人*共和国公*。

2、拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。

3、身体健康状况符合国家和我校规定的体检要求。

4、考生的学业水平必须符合下列条件之一：

（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。

（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。

（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1 日）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力的人员（只能以同等学力身份报考）。

（4）国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。

（5）已获硕士、博士学位的人员。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。

5、以同等学力身份报考我校的考生，须在国家核心期刊上发表至少两篇本专业相关的学术论文。录取阶段须加试两门本专业基础课。

二、招生名额与学习方式

2019年北京大学艺术学院艺术硕士计划招收70人。其中全日制艺术硕士20人，含推荐免试艺术硕士8人，非全日制艺术硕士50人。基本学习年限为3年。上课地点为北京大学校本部。

三、提前面试

1。北京大学艺术学院2019年艺术硕士招生音乐和美术领域，将采用提前面试，面试通过后再参加全国统考的招考方式。广播电视和*领域，仍然采用先全国统考再面试的形式。

2。提前面试：

报考音乐和美术领域的考生，需在截止日之前提交电子和纸质申请材料。经过材料评审，择优确定面试名单，面试名单和最终面试成绩将通过艺术学院网站（）对外公布。考生面试合格后，须参加全国硕士研究生招生考试。参加全国统考后，成绩达到北京大学艺术学院拟录取分数线，可获得初录取资格；通过材料真实性复查、政治审核合格后即被正式录取。

每年我院将进行两个批次的提前面试，每位考生当年有且仅有一次面试机会。若当年报考北京大学艺术学院艺术硕士，初试成绩未达到北京大学艺术学院拟录取分数线，可保留面试成绩至第二年。

参加面试考生需按规定缴纳“硕士研究生入学考试复试费”，收费标准为人*币100元/次。请访问北京大学收费平台 进行缴费。

四、报名申请流程

1、*并提交的材料

登录北京大学艺术学院，*申请材料。

*材料包括：

①表一：北京大学2019MFA报名申请表（点击*）

②表二：北京大学2019MFA个人陈述表（点击*）

2、提交电子报名材料

（1）提交材料包括：

①表一：北京大学2019MFA报名申请表（点击*）

②表二：北京大学2019MFA个人陈述表（点击*）

（2）提交材料要求

为便于我们的工作人员高效审阅、了解您的个人情况，请您按照如下规则命名电子表格。

表一：姓名（您自己的姓名）——北京大学2019MFA报名申请表

表二：姓名（您自己的姓名）——北京大学2019MFA个人陈述表

（3）发送电子邮件

请将email发送至：。

邮件主题为“姓名（您自己的姓名）-2019北京大学艺术硕士 提前面试 申请材料”。

注：邮箱已设置自动回复，如收到自动回复邮件，仅说明邮件已经收到，完整性由申请人负责。为提高工作效率，请不要重复投递。

3、提交纸版报名材料

（1）提交材料包括：

①北京大学2019MFA报名申请表（点击*）；

②北京大学2019MFA个人陈述表（点击*）；

③毕业院校正式成绩单（复印件应加盖所在学校教务部门或档案管理部门公章）；

④毕业证书和学位证书复印件（应届生出示所在院校开具的应届生在读证明，持国（境）外学位证书者，须提交由教育部留学服务中心出具的认证报告复印件）；

⑤获奖、发表的论文等证明自己研究潜能的各种背景材料，攻读研究生阶段的计划等；

⑥同等学力考生还须提供在国家核心期刊上发表的两篇学术论文的原件；

⑦符合教育部规定可享受相应加分政策的考生，需向我院提出书面申请并提交相关证明材料。

以上材料格式不限。所交材料一律不退回。考生必须保证以上提交的全部申请材料的真实性和准确性。一经发现并查实考生提交的信息不真实、不准确，或不符合报考条件，将取消其面试资格，相关后果由考生本人承担。如考生已取得入学资格或学籍，将按《国家教育考试违规处理办法》取消其入学资格或学籍。

4、提交纸版材料地址

北京市海淀区颐和园路5号北京大学艺术学院红六楼111室。邮编：100871（注：建议使用EMS或顺丰快递）电话：。

5、提交材料时间

参加7月批次面试的考生，提交电子和纸质申请材料截止日期为2018年7月2日。

参加9月批次面试的考生，提交电子和纸质申请材料截止日期为2018年9月7日。

五、考试内容

1。面试内容

音乐和美术领域面试内容包含两项：综合素质考察和专业考核。综合素质考察分三个环节。①个人简述，②抽题回答（每位考生可随机抽取两道题，选择其一回答。抽题后可给予一定准备时间，但不得查阅任何资料），③现场问答（面试老师现场提问，考生现场回答）。

美术领域专业考核分两个环节。考场提供画架、考试用纸和墨汁，其他画具视专业需要由考生自行准备，不另作说明（考试用2B铅笔、草稿用铅笔、橡皮、签字笔、四开画板或画夹、毛笔、颜色、调色等器具）。

写生：1小时；创作：1.5小时。

音乐领域专业考核分两个环节。考场提供钢琴与音响设备（可播放CD格式或MP3格式音频）。

艺术技能：每人4分钟以内。每位考生准备一个能够反映考生艺术专业技能的作品。包括但不限于声乐、舞蹈、戏剧表演与器乐演奏。请于复试前30分钟将所需音频交给现场工作人员，如有需要请自带钢琴伴奏。本环节考核要求独立完成。

即兴创作与现场表演：每人6分钟以内。每位考生可随机抽取两道题目，选择其一进行现场创作。抽题后可给予一定准备时间，但不得查阅任何资料。

2。全国硕士研究生招生考试

考试时间按国家教育部统一规定进行，考试科目如下：①思想政治理论 ②英语二 ③专业课一 ④专业课二

六、录取

考生总成绩由两部分组成，即面试成绩和全国硕士研究生招生考试成绩。面试成绩不及格或未经“提前面试”直接参加全国统考的考生不予录取。面试成绩及格者我院将根据考生的总成绩择优录取。按照全面衡量，择优录取，保证质量，宁缺毋滥的精神，由院招生小组审核，上报学校审批后确定拟取名单。

拟录取名单在3月底公示在艺术学院网站（）。

七、学历学位

学生在规定年限之内，修满规定学分并毕业考核合格者，经校长批准，颁发注明学习方式的北京大学艺术硕士研究生毕业证书；经校学位评定委员会审查批准，授予北京大学艺术硕士专业学位。

八、学费

全日制和非全日制学费总额为10万元（正在审批中），第一学年和第二学年分别交纳4万元，第三学年交纳2万元。学生须按学年交纳学费，未交纳或未足额交纳学费者，将不予办理入学及注册手续。

九、住宿安排

专业学位研究生学校不安排住宿。

十、转档与就业派遣

已被录取为非定向就业的全日制硕士研究生，应在入学前将人事档案、户口转入学校，入学后学校不再办理相关手续。非全日制和档案不转入学校的全日制研究生，学校不接受户口转入、不提供奖学金、公费医疗和就业派遣。

十一、监督管理与违纪处理

1。研究生招生办公室与学校有关部门全程监督各院系的研究生招生情况，及时公布院系接受考生申诉的途径和联系方式，并保证各级投诉、申诉渠道畅通，对有关问题按照规定及时处理。

2。考生出现申报虚假材料、*及其它违反考试纪律的行为时，我校将通知其所在单位，并按教育部《国家教育考试违规处理办法》进行严肃处理。

3。若发现考生伪造证件，我校将通知公安机关并配合公安机关暂扣相关证件。

4。北京大学艺术学院艺术硕士招生工作由北京大学艺术学院独立完成，在招生过程中的所有环节，从未与任何机构合作，也从未委托任何机构举办相关培训。特此提醒考生，对于其他任何单位或个人在商业活动中提供的涉及北京大学艺术学院招生的任何宣传信息，请不要轻信，以免上当受。

十二、联系方式

北京大学艺术学院

咨询电话：

电子邮件：

地址：北京大学红六楼111 室

邮编：100871

网址：

北京大学研究生招生办公室

咨询电话：

电子邮件：

办公地址：北京大学新太阳学生中心五层502房间

邮政编码：100871

监督电话：

北京大学艺术学院

2018年6月

附：

艺术学院2019年艺术硕士招生领域、方向、导师

招生人数：70人。笔试、面试各占50%。招生领域、方向、导师如下，其他更详细的导师信息请参看艺术学院网站“师资队伍”等相关信息。

硕士是一个介于学士及博士之间的研究生学位，拥有硕士学位者通常象征具有对其专注、所研究领域的基础的.独立的思考能力。

在我国普通硕士研究生分为学术型硕士和专业型硕士（均有全日制和非全日制两种学习形式），主要通过拥有各高等院校举办的硕士研究生招生考试来进行招生。2017年非全日制研究生诞生，全日制与非全日制开始实行相同的考试招生政策和培养标准，两者学历类型均为普通高等教育（统招学历），其学历证书及学位证书具有同等法律地位和相同效力。

MFA即艺术硕士专业学位，艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA.故艺术硕士也被人们称作MFA. MFA包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视八大艺术领域的所有实践类专业。 开展艺术硕士专业学位（MFA）教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变，造就一支高素质的艺术专门人才队伍，满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，繁荣和发展我国文化事业，全面建设小康社会将产生积极的作用。 二十多年来，我国艺术学学位与研究生教育的改革和发展为我国艺术领域培养了一大批高层次专门人才，为我国文化艺术事业，特别是艺术学的研究和教学作出了重要贡献。 参考：

艺术硕士相关问答解析 问：MFA学位和通常所说的“硕士、博士学位”有什么不同？ 答：本质是相同的，我国于1981年实施《中华人民共和国学位条例》，当初以培养研究与教学人才为主，授予艺术类毕业生是文学硕士学位。为了加速培养经济建设和社会发展所需的高层次、应用型的高端艺术人才，在国务院学位委员会21次全体会议上，全国艺术硕士学位教育指导委员会一致通过并批准自2005年起在我国建立艺术硕士（MFA）学位。因此，2005年以前的艺术类毕业生都是文学硕士学位，2005年以后艺术类毕业生都是艺术硕士学位。 问：MFA专业学位教育的学习年限多长？有哪些学习方式？ 答：（一）学习年限为2—4年。 （二）学习方式为全日制，脱产或半脱产。 1、全日制硕士，一般为2-3年，国外高校普遍为2年，需要完成艺术相关课程与实践课程，期刊发表，并完成学位论文。 2、脱产攻读艺术硕士学位者学习年限一般为2年（其中1年半在校学习课程，修满课程学分；最后半年结合艺术创作实践，撰写学位论文）。 3、非全日制半脱产攻读艺术硕士学位者学习年限不超过4年，最少不得少于3年（含撰写学位论文），其中累计在校学习时间不得少于1年半。 问：国内MFA专业学位的招生条件有何特殊之处？ 答：国内艺术硕士学位研究生的招生对象：一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历；高等院校大学专科毕业五年以上、有艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者。 问：国内MFA学位的招生考试如何进行？ 答：入学考试：入学考试采用初试与复试相结合的办法。初试为入学资格考试，实行全国联考（参考教材：《艺术学基础知识》和《艺术硕士全国联考大纲》等相关专业书籍）；复试由招生单位单独组织。入学考试着重考核学生的整体素质；专业复试着重考核学生的专业技能和专业知识。 MFA专业学位如何招生？ （一）按照国务院学位办和MFA教育指导委员会的规定和要求，根据学位办下达的招生计划，依据考生资格水平考试和复试的成绩，并结合其工作成绩和思想表现、业务素质以及健康状况综合考虑，择优录取。 （二）录取专科学历考生人数一般不能超过本校当年录取限额的10%。 （三）不符合学位办规定报考条件者和考试不合格者不予录取。 （四）新生报到后，招生院校应对其政治、业务、健康状况等各方面进行复查，如发现不合格者，按照本单位有关规定进行处理。 问：国内MFA学位教育颁发何种证书？ 答：完成规定的课程学习，修满规定学分；达到毕业创作规定要求；通过学位论文答辩者，授予艺术硕士学位。 问：国内MFA学位教育课程设置是怎样的？ 答：课程分必修课和选修课两类，总学分不低于32学分。 （一）必修课（不低于24学分） 必修课是达到艺术硕士学位基本规格的保证。 1、公共课程(不低于8学分) 公共课程为所有专业方向必修的公共基础课程，应着眼于树立学生正确的世界观、人生观、艺术观，为学生掌握专业知识和艺术方法 论、认识艺术发展和创作的规律以及发展艺术能力奠定宽厚的基础。 ①马克思主义文艺理论2学分 ②艺术原理2学分 ③艺术创作方法研究2学分 ④外语2学分 2、专业课程（不低于16学分） 专业课程即核心课程，应体现专业特点，体现各专业方向对高层次、应用型艺术专门人才业务能力的要求。 专业课程(含专业主科)设置不少于4门。 （二）选修课程（不低于8学分） 选修课程应以适应学生在某方面的兴趣爱好，发挥特长，扩大学生知识面为目的，介绍艺术创作成功经验和最新的艺术成果。 各专业方向课程设置不少于4门。每门课程2学分。 问：艺术硕士学位教育颁发何种证书? 答：分为国内与国外体制 国内体制：毕业后授予学位证书和学历证书。 国外体制：毕业后授予学位证书（国外没有学历一说，国外全部高校都是颁发学位） 问：可以同时报考艺术硕士和全国统考的文学硕士研究生么?时间上会冲突吗? 答：学术硕士与全日制艺术硕士只能任择其一，不可以同时报考。全日制艺术硕士报名为网上报名和现场确认，二者缺一不可。 网上报名时间：每年10月中上旬-----10月末（具体时间以招生单位简章为准） 现场确认时间：每年11月10号---14号、（具体时间以招生单位简章为准） 现场报名地点：各省（市）招办指定的报名点 考试时间：每年12月23号--25号 考试地点：由招生单位指定和文学硕士的全国统考时间冲突。 不过，全日制艺术硕士和非全日制艺术硕士可以一起报考，报名时间、初试时间、复试时间均无冲突。 问：国内艺术硕士的入学时间是什么时候? 答：全日制艺术硕士的入学时间为每年九月份，非全艺术硕士多数学校是在九月份入学，也有少数学校是在6月份入学，具体情况请向各个招生单位咨询。 问：2005年首届艺术硕士招生的录取比例是多少？ 答：2005年全国总共有4126人报考了艺术硕士，录取了1293人。录取率为31.3%。 问：国内艺术硕士报名对学位以及工作经验的要求如何? 答：一般来说，只要大学本科毕业,具有了学士学位，就具有了报考艺术硕士的资格，工作实践经验没有硬性的要求。专科毕业者，则需具有三年以上工作经验，并且录取比例较小，报考资格具体情况以国家学位委员会以及招生单位教务部门的解释为准，情况特殊者请咨询招生单位。艺术硕士简介 艺术硕士（MFA）的出现，使得中国教育与世界接轨。我国有两种硕士学位，一种为学术硕士学位，一种为专业硕士学位。通常情况下所说的学术硕士学位是中国特有的学位系统，在国外并不存在学术学位一说。专业硕士学位是世界高校统一的学位，也就是说国外只有一种硕士学位，不管是搞学术研究，还是搞实践的硕士，在国外都是授予MFA学位，国外不存在学术学位与专业学位之分。所以说中国两种硕士学位的存在，是具有中国特色的，中国引进MA,MFA,MBA等等学位制度，是为了与世界接轨。在国外攻读文学领域的硕士课程，最终都是授予MA学位；攻读艺术领域的硕士课程，都是授予MFA学位；攻读商学的硕士课程，都是授予MBA学位，这是世界高校统一的学位系统，国外不存在学术硕士学位一说的，也就是说在国内获得的艺术专业的学术硕士学位与专业硕士学位到国外时，都被认证并翻译为Master of Fine Arts，也就是MFA，但有些情况学术硕士学位在国外是不被承认的。整体来说，学术学位是中国国内制度体系，MFA学位是全球高校国际制度体系。