德国的工业设计论文发表

德国的工业设计论文发表

新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。新艺术运动(Art Nouveau)是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。风格派（De Stiji）荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。构成主义(Constructivism)由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。包豪斯(Bauhaus)1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。现代主义设计运动以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。

工业设计概论日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。 二、世界设计的现状 时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。 对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、Photoshop、3D Studio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4／5课时的技法训练锐减至少于I／1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。 学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。 首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。 其次是后现代手义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(Bobert Venturi)设计了“温图利住宅”起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破坏，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解“后现代主义”这一概念，他说：“后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。”后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得“后现代主义”变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以“后现代主义”的大帽子。看着被称为“后现代主义”的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的4。设计理念 设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。所以大家的责任重大，设计师是在进行一种文化活动，把设计推向未来，有人认为，设计师改变的只是景观，而我不这样看，我认为设计师是在改变世界，这是两个概念。 对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。

近年来,工业设计产业在中国得到了长足发展,为中国产业经济的转型升级作出了积极贡献。下文是我为大家蒐集整理的的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅谈工业设计学生的综合设计能力的培养 摘要：本文针对如何提高工业设计专业学生的综合能力，探讨采用重视实践教学，在教学过程中采用任务驱动法和案例教学，以各种设计大赛作为提高，以各类创新实训专案作为补充，切实提高工业设计学生专业技能，提高工业设计的教育水平。 关键词：工业设计实践任务驱动培养 1 引言 随着社会发展、科技进步，中国工业也从以前的以技术为主导的产品逐步转变为以工业设计创新为主导的产品开发，以快速创新的设计来掌握先机而主导市场，实现从高技术占领市场转变为新功能占领市场，增加新的市场增长点。 工业设计进入我国已经几十年了，从最初的类工艺美术或者局限于轻工产品造型，已经发展到对于生活方式的思考追求特定人群需求的满足，并演变到大机电产品的人性化需求工业设计的教育。工业设计将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。[1] 工业设计专业是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科。本专业主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础，使学生具备丰富的文化底蕴和较强的动手能，既有坚实的工程科学技术基础，又有较强的艺术创新能力，适应当前工业产品设计的新潮流。[2] 产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、效能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。 工业设计区别于其他的专业，它融多门学科于一体，要解决形态与空间、形态与结构、材料与工艺、功能与结构产品与环境以及人机关系等方面的关系。作为一门实践性很强的课程，学生应通过设计的过程来锻炼对整个设计程式的把握能力和扩充套件知识的能力。 工业设计是一个实践性很强的专业，学生基础课程可以学得很好，但通常综合能力较差，设计能力比较弱，拿到设计题目不知如何下手，这主要是由于在相对独立的课程之间缺乏有机内在联络。如何提高学生的综合设计能力一直是本专业办学的一个难题。利用传统的教育手段是难以完成的，要重视学生在校与实际工作岗位的差异。 2 提高设计能力的三种方法 真正的设计不是来源于书本而是实践，要想切实提高学生的设计能力和解决问题的能力，必须接触到实体设计，笔者认为可以从下几方面进行尝试。 2.1重视实践教学，夯实学生技术基础[3] 实践教学环节以培养学生的技术应用能力和职业素质为宗旨，设计具有职业情景的实践教学专案，构建知识与能力互动渗透的实践、教学环节。在实践过程中给学生灌输设计理念，完成从功能到原理到结构再到部件的设计过程。 工业设计的实践教学比较多，在四年的课程中我们安排了金工实习、摄影实习、市场调查、认识实习、产品设计、生产实习、毕业设计等实践性教学环节，但由于整个实习周期较短和实习条件不完善，学生只能接触其肌肤，而未深入其真正精髓。例如生产实习，本省工业欠发达，没有较好的企业能提供实习的机会，只有去疆外，但疆外的企业也只能提供跑马观花的机会，学生没有亲自动手的机会，使学生的实践经验很欠缺，和实际岗位的需求还有一定的距离。造成学生设计的产品外形往往很新颖，但没有充分考虑其工艺要求，无法加工完成。这使得我们必须对实践教学进行改革，切实发挥实践教学的作用。 在实践教学中，我们逐渐降低验证型实验，增加设计型、开发型、命题型和综合性实验，提高学生产品设计的能力。借助实践教学实现学生知识向能力的转化，着重培养学生的专业基本能力，如徒手画能力、造型能力、模型制作能力、市场调研能力、产品结构与功能的研究能力等。同时整合知识与能力。实现对学生综合创新设计能力的培养，借助在企业的实习，开阔学生的眼界。使专业设计教学贴合实际，培养学生的岗位适应能力。借第二课堂实践教学，弥补第一课堂不足，实现对学生综合素质、个性发展、创新精神和实践能力的培养。借校内实习整合学生的各种知识，培养学生专业的基本技能，课外实习，开阔学生的眼界，提高学生的实际应用能能力。 工业设计作为新办专业，实验室还未全部到位，可以考虑利用社会资源开展实践教学，弥补学校实践条件的不足。让学校和企业形成资源互补，整体形象参与社会竞争，教师的专业水平，教学能力得到了极大地提高，真实的课题、真实的环境，学生在教师及工程技术人员的指导下参与设计生产等过程，经受实际锻炼，得以全面掌握专业的理论与实践知识。 2.2 教学过程中采用任务驱动法及案例教学法。 任务驱动教学法，是指在教学过程中，以完成一件具体的任务为线索，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中，让学生通过观察、分析、综合、归纳、想象、研究，在实践中不断地发现问题，思考问题，解决问题，并有意识地培养学生自学、合作、创新的能力。其基本特征就是“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”。在3D max教学中，其理论比较简单，但操作步骤较为繁杂，知识点比较分散，必须通过穿插大量例项制作分析和大量的上机例项来巩固。在教学中讲相应的基础操作，课后任务就是给出运用该方法造型的相应模型，让学生去独立完成。简单的举个例子，如讲放样中的拟合变形时，课外练习就是绘制滑鼠外形和利用该造型方法自己去绘制一个现实生活中的模型。对学生不用“填鸭式”教学，这样的方式既奠定了学生扎实的基础知识，又开拓了学生的思路。 在讲产品造型时，选用真实的、典型的设计案例，把理论和实践融为一体，让学生针对具体的案例进行实际的分析和研讨，使学生在解决问题做出相应决策时，加深对基本原理的理解，进而提高分析问题和解决问题的能力。 2.3 参加各种设计大赛。 针对各年级学生的不同特点和专业设定的进度，以真题实干为目标，积极组织学生参加各种设计大赛。在教学过程中收集各种大赛资讯，针对性地组织各年级学生参加相应的各种大赛。在实践中学习是最有效的学习方法，真题实干，这也需要指导教师付出更多的精力。以具体的比赛任务为线索，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中，让学生通过观察、分析、综合、归纳、想象、研究，在实践中不断地发现问题，思考问题，解决问题，并有意识地培养学生自学、合作、创新的能力。 学生通过设计大赛既巩固了准也得基本技能，又将设计水平得到一定提升，同时也打出学校的知名度，引来企业的关注，扩大就业面，一举三得。 2.4 申报国家各类创新实训专案 在教学中，我们积极鼓励学生将产品设计和结构结合起来，最好的验证方式是做出产品实物，或者将其主要部件实现。但经费不足经常使计划落空。好在现在有国家和学校级的大学生创新专案可以解决经费不足的问题。积极组织学生申报国家大学生创新实训专案，使学生既有了专案可做，又解决了经费问题，也极大地 *** 了学生工作的积极性。同时我们将研究生培养中的汇报制引入本科的实践教学中。我们让各个创新小组，每两个星期，做一个专案进展汇报。尽管各个小组的实践题目不一样，但设计人员很重要的一个素质是能较好的表达你的想法，说出你的设计理念和客户有好的交流沟通。在汇报中，我们让让学生和老师，都充分发表自己的观点，从不同的角度为作品提出意见和建议，这样可以使学生在汇报和提意见的过程中得到锻炼，而且可以使学生真正思考问题而不是简单地完成一个专案，不但提高学生的设计能力，扩充套件了其知识范围，而且培养了学生的表达、沟通、协作能力。 3 总结 学生的综合设计能力的培养对工业设计学生来说至关重要。加强学生综合素质培养和思维方式的训练，充分给学生创造各种实践机会，对我国的设计领域培养真正的工业设计人才，使我国的工业产品将来在世界占有一席之地，举足轻重。 参考文献 [1] 康小燕,肖华.浅谈工业设计专业的教学,科技与生活[J].2010,2:68-69. [2] 张瑞杰,赵立新,石磊等.工业设计专业教学方法研究与实践,科技博览[J].2009,1030:53. [3] 张琳,张峻霞.工科类工业设计教学的再思考,中国校外教育[J].2009,5:68-69. 篇2 试谈纸材质在工业设计中的应用 一、引言 纸，作为现在司空见惯的一种材料，是中国古代伟大的“四大发明”之一，一直以来它在人类历史文化的传播中起著举足轻重的作用。而如今伴随着科技日新月异的发展，纸被广泛应用到人类生活的各个方面，比如包装、造型、模型制作等方面，让我们的生活大放异彩。对于设计师而言，纸是一种多功能的、高贵的和简洁的材料，它可以创造出许多鬼斧神工之作，因而设计师长期热衷于纸的探究与应用。其中纸质材质被应用到工业设计中，这是一种新的尝试，从而为设计的创新发展提供了更为广阔的可能性。 二、纸的定义与特性 所谓纸，就是从悬浮液中将植物纤维，矿物纤维，动物纤维，化学纤维或这些纤维的混合物中用细致的帘模抄起滤除水分后，流于帘上绞结的纤维薄层经揭下干燥即成为纸。由此可见，造纸的原理包括两个基本因素，即纤维及帘模。所以不同的纤维材料构成不同的纸，比如以植物纤维像木材、亚麻布、棉花、芦苇等构成了“第一代”纸，以合成纤维和塑料薄膜构成了合成纸，而以新的特殊纤维原料构成了功能纸。 三、纸在工业设计中的应用现状 一实用性 随着全球资源匮乏和经济危机的影响，纸与木材、塑料、金属、玻璃等其他材料相比，纸的价格最为便宜，且原料的来源也非常广阔，比如可以用回收的废旧制品再生产制得。而且纸不像木材浪费自然资源，不像塑料不易溶解，不如金属那样沉重，也不如玻璃那样易碎。纸简洁、轻盈和高雅的质感和特性让其散发出更具“纯洁”“真诚”的魅力。 纸质家俱使用的瓦楞纸质量最轻，用料最少，成本最低，实现了足够的设计独特性、高强度性和安全性，还有防水、防虫、防腐、防霉、不脆化等优点，便于保养。因此，消费者选择高性价比的纸质家俱是个不错的选择，而不必在昂贵的实木家俱和板材家俱中耗费巨大的财力。 二多功能性 纸的多功能效能够让你对其进行折、撕、卷、弯、压、拉、剪、弄碎、弄出褶皱、卷成筒状、碾成粉末、打孔、烧灼、印、缝等处理。因而设计师可以对工业产品的纸材料进行自由灵活的适应性调整，而不必进行折中性的妥协，这有助于激发设计师的灵感和创意。 由设计师StudioLibertiny设计的纸质花瓶，整个花瓶由700张纸进行迭片结构叠成，而且每张纸上都印有相同的树木图案，所以在最后花瓶立体表面上也出现了魔幻版的树木形象。纸来自树木，而它现在又像树一样利用车床加工形成花瓶，这类似于对实体木块进行加工的工艺方法。而这些纸是通过木胶进行粘接，然后对其进行加压，最后形成的高密度纸块。 三多样性 现在纸的种类变化多端，纸张的色彩和质感也随之变得多样化，使得更多富有创意的设计层出不穷的出现。在颜色方面，可以根据自己的喜好对产品色彩进行不同的选择如自然的本色、艳丽的红色、圣洁的白色、神秘的黑色等等，从而表现出不同的风格——或稳重大方、或高雅别致、或活泼可爱……总之纸 的色彩数量根据自然界的色彩来提取决定，可以说想要表现的风格是无穷无尽、源源不断。 四环保性 在提倡可持续 发展的今天，纸相对于传统的木材、塑料、金属可以反复回收再利用生产，据推算，每回用一吨废纸并重新造纸，可节省纤维原料约500公斤;烧碱150公斤，节电360度;省煤350公斤;减少用水120多吨。此外 ，尤为重要的是大大提高了自然资源的利用效率，以最节约的、可持续的态度保护生态 环境。纸在现代工业设计中，简化了产品的结构，减少了在生产过程中对设计人员的健康危害和周围环境的污染，因此具有极佳的环保效能。 四、结语 在崇尚天然、环保、健康的生活方式的潮流下，正是由于纸质材料具有实用性、多功能性、多样性、环保型，因此它在工业设计中已受到不少设计师的青睐。虽然纸质材料在工业设计中的 应用还是属于一种前卫的材料，而且还存在一些缺点，如纸的弹性、强度、硬度还需要进一步加强，加工方法还需要有待改善等，但是，相信它 经济、环保、美观、新潮会很快被人们所接受和喜欢，会在未来工业设计中成为一种新趋势。

设计源于生活，工业设计也是源于生活的需求，那么你对工业设计的起源由来和发展轨迹感兴趣吗？以下是我为你整理推荐工业设计的起源及发展历史，希望你喜欢。工业设计的起源 设计源于生活需要，人类在解决生活需要的那刻起，设计就随之产生了。当人类祖先开始利用最原始的自然材料来制作简单的工具时，设计的思想在他们的大脑中已萌发。虽然开始是无意识的制造必需的工具，如用石头、树杆、骨头、动物皮革、茎蔓等，这些工具的制造和使用，提高了他们的生存能力，获得更多的食物，搭建了自已的住所，以及用这些最原始的工具跟凶猛的野兽进行对抗，使人类得以很好的生存。随着人类智慧不断的提高，技术的进步，冶炼技术的发明，从最早的石器时代，进入了青铜时代和铁器时代，每进入一个阶段都标志着人类进入了一个新的发明设计时代，设计的思想也逐步融入到各个生产使用中，设计并非是凭空想象的。 现代意义上的工业设计伴随着18世纪晚期英国工业革命的出现而兴起，蒸汽机的发明，标志着工业革命的到来，带来了生产方式的巨大变革，提高了生产效率和速度。机械化生产逐步代替了手工劳动，改变了人们过去的生活方式和工作方式，社会开始进入工业时代。设计与制造开始分离，随着社会工业化的发展，工业设计随之诞生。现在工业设计起源于欧洲，发展于美国。 1919年，德国著名建筑家，设计理论家沃尔特-格罗佩斯在德国魏玛创建世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院--包豪斯(Bauhuas)学院.于1933年4月被德国纳粹政府强行封闭。包豪斯的存在时间虽然短，但对现代设计产生的影响相当深远。从具体 的影响来说，它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上的设计教育机构，乃至艺术教育院校通行的基础课，就是包豪斯首创的。这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究，材料的研究，色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固地奠立在科学的基础上。包豪斯同时还开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义物征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，对工业产品设计有深刻的影响。 工业设计的发展历史介绍 工业设计起源于包豪斯(Bauhaus,1919/4/1—1933/7)，德国魏玛市 “公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”(Hochschule für Gestaltung)，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学 (Bauhaus-Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度; 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由(L MIES VAN DE ROHE)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯; 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 国内工业设计的发展现状 由于历史的原因，在我国比较系统地引进工业设计的理念、方法30多年中，前20多年发展缓慢。随着科学发展观的贯彻落实，转变发展方式的需求，十年工业设计发展的步伐大大加快。胡锦涛同志、吴邦国委员长、温家宝总理等国家领导人次有相关重要指示和批示;国家“十一五”、“十二五”规划及政府工作报告都列入了要发展工业设计;2010年，工信部等11个部委联合发布了专门文件《关于促进工业设计发展的若干指导意见》;2011年底，国务院发出的《工业转型升级》五年规划，以及2012年初国务院办公厅发出的《关于加快发展高技术服务业的指导意见》这两份重要文件，都具体强调了要发展工业设计。北京、上海、广东、浙江、江苏、深圳等20多个省、市和地级市都制定了促进工业设计发展的政策措施。在“大环境”大大改善的情况下，一些原来领先的企业继续领跑，一批新兴后上企业急步向前，涌现了一批领军人物和优秀产品，许多产品不但获得国内“红星奖”，还获得国际上知名的奖项。 以深圳为例。《中国工业设计行业发展模式与前景预测分析报告》[1]数据显示，2011年深圳各类工业设计机构近5000家，在职专业工业设计师及从业人员超过6万人。2010年度工业设计产值近20亿，2011年工业设计产值增长也在25%以上，而通过工业设计带来的产业附加值超过千亿。同时，深圳已经形成具有集聚效应的创意设计产业园区45个，广东省工业设计示范基地和企业共6家。2011年，上善工业设计有限公司设计的一款专门适于老人、小孩等人群开启的小瓶盖，一举摘得2011年德国红点奖。 我国设计产业在取得长足发展，北京、长三角、珠三角地区设计产业呈现欣欣向荣局面的同时，总体水平上还与成熟的发达地区有较大的差距。但我国工业设计产业仍具有较大的发展潜力，问题就在于如何正确合理地引导，这就需要借鉴国外先进国家发展的经验，找出适合我国发展的模式，实现我国工业设计产业的腾飞。 猜你还感兴趣的： 1. 工业设计专业职业生涯规划书范文 2. 工业设计论文参考文献 3. 工业设计学习计划 4. 工业设计产品特点

工业设计国外期刊投稿

1、新美术2、装饰3、美术研究4、美术观察5、美术6、南京艺术学院学报.美术与设计版7、世界美术8、美苑以上这些都是中文核心。发表有二种形式，一直接向杂志社投稿，二通过代理发表。

《艺术与设计》《包装&设计》《Design 360°》《数码设计-CG WORLD》《novum》等等。

（1）《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。

（2）《包装&设计》的内容涵盖了平面设计、包装设计、工业设计、设计教育等方面，其中“海外传真” 栏目着重介绍国外设计师和设计公司的精彩创意；“设计交流”栏目则展示中国（包括港、澳、台地区）设计师的优秀作品，而“院校交流”旨在促进对设计教育的推广。

（3）《Design 360°》观念与设计杂志，是一本亚洲主流设计杂志，以介绍国际先进的设计理念、独特创意的设计类综合杂志。自2006年创刊以来，一直求新求变，但始终不变的是其立足于设计之本。从观念到执行，从平面到立体，把设计的方方面面以360°的视角呈现给读者。

（4）《数码设计-CG WORLD》是数字艺术创意的权威期刊，内容涉及平面艺术、三维艺术、后期制作应用三大领域。《数码设计-CG WORLD》的理念就是要坚持以国际的、专业的、多元的、新锐的态度做杂志，打造国内外知名品牌，成为数字产业发展的先锋。

（5）《novum》是德国德国出版的德英双语月刊。国际著名设计杂志，主要内容涉及平面、数字艺术、广告几方面，在国际设计界有着重要地位。

综合类杂志国内比较知名的有：《艺术与设计》 、《包装与设计》、 《Design360°》国外比较知名的有：美国出版《I.D.》（国际设计）、《Print》（印刷与设计通讯）、《HOW》（设计交流）、《Communication Arts》英国出版《icon》、《Eye》、《Creative Review》（创意评论）德国出版《novum》 、《Designers-Digest》 （设计者辑要）日本出版《idea 》、《 AXIS》 数码设计类国内比较知名的有：《数码设计CGWORLD》、《数字娱乐技术CG Magzine》、《Computer Arts数码艺术杂志》，香港出版《IdN》国外比较知名的有：美国出版《WIRED》（连线）、《Computer Arts》时尚设计文化类国内比较知名的有：广州出版《城市中国》，台湾出版《诚品好读》、《ppaper》国外比较知名的有：美国出版《VOGUE》、《BlackBook》（黑皮书） 、《surface》 （外观）、《B&W》（黑白摄影）英国出版《Wallpaper》（墙纸）、《TaNK》、《i-D》（闭眼）室内与商业空间设计类国内比较知名的有： 《缤纷》、《室内》、《家具》、《家饰》、《时尚家居》、《室内设计与装修》（interior Design + Construction）国外比较知名的有：美国出版《Interior Design》、《VM+SD》、《ELLE DECORATION (US)》荷兰出版《FRAME》德国出版《Style Guide》（商铺设计与指南）工业与产品设计国内比较知名的有：《Design产品设计》国外比较知名的有：英国出版《T3》（未来技术）、《Stuff》（科技产品设计与资讯）德国出版《Form 》（工业设计）、

图书馆查一下吧 应该上面有地址的

工业设计刊物

推荐几本艺术设计类和建筑室内设计杂志1，《艺术与设计》杂志《艺术与设计》创刊至倔已有13年，是中国最具品牌影响力的设计文化刊物。《艺术与设计》第一时间聚焦国内外各类优秀设计和先锋艺术行为，与此同时积极交织社会话题，切入并广泛建立起了艺术设计同社会热点间的关联。2008年，杂志提出“艺术·设计·生活·公民社会”的关键词，进一步强化了刊物的立场：要成为有态度、植根民众生活；继续做视觉享受，阅读体验舒适的一流杂志。《艺术与设计》栏目的设定包括：环球·创意 时尚·影像 平面·平面 广告·品牌 建筑·城市 三边联谈 艺术北京。 2，《Design 360°》观念与设计杂志杂志《Design360o》观念设计杂志以国际视角，收集世界各地最新设计资讯，展示主流设计风潮，发掘新锐设计力量，关注平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、数码设计等多个设计艺术领域的动态，以介绍世界各地的先进设计观念，对平面设计师、产品设计师、空间设计师、动漫设计师及艺术交流具有借鉴及收藏价值。 3，《包装与设计》杂志《包装&设计》杂志创刊于1973年，是一本在全国具有影响力的专业设计杂志。作为联系国内外企业、设计师和设计院校的桥梁，杂志多年来为中国包装事业的发展和中外设计交流不遗余力。 《包装&设计》杂志拥有丰富的国际与国内设计资源，在传达国际设计讯息的同时，更积极地刊登国内设计团队的作品，有针对性地组织各类设计考察活动，这些交流包括参与国际设计活动、访问国外的设计机构和公司，考察国外的设计院校，积极地推动促进了中国与世界各地设计师之间的了解。 4，《设计Design》杂志《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯， 128页，全彩16开精美印刷。充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。 5，《Domus》中文版杂志《Domus》全面地报导全球建筑、设计及艺术动态。意大利，意大利文。 6，《IdN》杂志IdN是是专业电脑设计及印前作业人士的资讯源泉，凭着高制作素质及精辟内容，早已深获数码设计同业肯定。 每期搜集世界各地有关图像设计及印刷、新媒体及网页等内容，从设计者的角度探讨周围各种相关事物，集中介绍设计工具，领先介绍电脑设计软硬件及设计技巧，为读者提供创作技术上的实际指引，启发更多的创意灵感。 7，《Wallpaper》杂志Wallpaper*是全球最具影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。《Wallpaper*》创刊于1996年的英国，有着纯正的大不列颠血统，并独具全球化的视野。杂志在过去，长时间专注于建筑家居等话题，如今，已改版为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，我们可以在他那里看到世界顶级的建筑、室内装璜、高级厨房厨具、美食甚至时装等等的介绍，当然，我们也可以看到相关领域顶级品牌广告：B&B、CAPPELLINI、MDF的家具；VITRA、FLAMINIA、FALPER的卫浴设备；BINOVA、ALESSI的厨房用品；还有B&O的电器、ALFA的跑车、FERAGAMO的皮鞋…… 8，《设计印象》杂志《设计印象》横跨印刷及设计领域的专业媒体及沟通桥梁。「设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，每两个月发行一次，为台湾流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，系由1986年创刊的「印刷与设计杂志」经改组及内容重新规划加强後继续出刊发行，为台湾地区流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。9，《PPAPER》杂志创刊目的:ppaper创立目的在於打破设计=昂贵的成见，以最便宜的价位藉由每月不同主题，让每个人都有机会认识到世界各地不同领域的设计名家，贯彻设计即生活的主张。最重要的是当时再台湾并没有一本「所有人都能看」的设计杂志，在市面上贩售的设计杂志多半都是专精於某些领域，例如珠宝，家具，手表…etc。而包在决定做杂志之後，就开始商量如何制作、取得素材，把各种不同创意类型的杂志做了整合。一本平价又有内容的设计生活杂志(PPAPER)就这样诞生。 10，《FORM工业设计》《FORM》这本欧洲风格的设计杂志1957年创刊，很快即蜚声全球，深受设计专业人员以及设计领域的教师和学生欢迎。 每期杂志深入报道产品设计和商业设计的最新趋势，刊登优秀的设计作品；由国际知名的视觉设计师、插画设计师和摄影师的组成的工作团队，使得每一期杂志都成为一场视觉的盛宴。《FORM》是“站在伟人的肩膀上看世界”的最好诠释。本书有大量已成功应用的工业产品设计造型，值得爱好者与行业人士参考与学习。 11，《FRAME》室内设计杂志杂志FRAME于1997年创立，是荷兰一本能够“record the spirit of the times”（记录时代精神）的著名室内设计杂志。最热门的空间设计、最酷的产品，以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME杂志的精髓。 12，《安邸AD》杂志《安邸AD》不仅是一本家居设计杂志，“安”是安心、舒心的意思； 而“邸”在中文中，人们常说府邸宅邸，不仅有豪宅的意思，更包括丰富的人文内涵，是有关家和生活方式的杂志。 《AD》，1920年创刊于美国，是国际上享有盛誉的有关家与生活方式的权威级刊物，目前在全球拥有美国、意大利、德国、法国、墨西哥、俄罗斯和西班牙共七个版本；并连续6年(2003-2008)被业内意见领袖评为 “最佳生活方式类杂志”(Lead-Award)。 13，《室内设计》美国杂志《Interior Design室内设计》室内设计领域发行量最大的杂志 来自：中国杂志网

室内设计杂志 艺术与设计，香港设计导赏游——设计酒店，室内 台湾 室内设计，Shopping Design Magazine 设计采买志，时尚家居设计杂志 ELLE DECOR 12年3月刊，艺术与设计201504。从国内到国外，从包装设计到建筑设计都有，云展网设计类杂志挺多的。希望能帮到你哦~

工业设计杂志跟平面设计和建筑设计相比比较少，列举几个看过的I.D. MagazineI.D.全称是The International Design Magazine , 由F & W Publications, Inc.出版，美国老牌设计杂志，创刊于1954年，早期名为Industrial Design，后来演变International Design。《I.D.》是涉及平面、产品、建筑等设计的综合杂志，以各种有关设计评选享名。Form德国设计杂志，1957年创刊，包含产品设计商业设计及艺术等内容。id公社（就是@Hi-iD的博客）07年5月的一篇文章介绍Form杂志所有期刊免费阅读 Intramuros《intramuros》（拉丁语的城内）似乎是法国唯一一本全国性专业设计期刊，主编Chantal Hamaide被誉为法国出版界最有影响力的传奇女性（之一，设计界不多），她在1985年创办《intramuros》并任主编至今。这是一本涉及家居、产品、室内及服装的英法双语双月刊，包含国际设计---当然以法国为主---的最新趋势与分析及各种最新活动，可以说是法国设计界的媒体风向标。（几乎）每一期以一位设计师作为封面，成为这本法国杂志的鲜明特点。且有号外及专刊出版，比如最近10年的年刊--巴黎设计导读是设计迷必备的手册之一，介绍了巴黎最新的时尚与设计、商店与设计团体。Design 设计国产杂志，介绍工业设计在内的很多信息。中国工业设计协会下属刊物（实际上呃，手头上暂时没有我想不起来归谁了）。经营非常困难，曾一度停刊。（实际上设计纸媒刊物这些年经营都很难，全球如此，除了时尚类杂志和建筑类杂志）艺家人国内的工业设计师采访的平台，上面有很多优秀工业设计师，都是拿过红点 if奖项的，设计师会分享自己设计产品的心路以及一些学习方法 很适合初学者的人 。

《艺术与设计》《包装&设计》《Design 360°》《数码设计-CG WORLD》《novum》等等。

（1）《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。

（2）《包装&设计》的内容涵盖了平面设计、包装设计、工业设计、设计教育等方面，其中“海外传真” 栏目着重介绍国外设计师和设计公司的精彩创意；“设计交流”栏目则展示中国（包括港、澳、台地区）设计师的优秀作品，而“院校交流”旨在促进对设计教育的推广。

（3）《Design 360°》观念与设计杂志，是一本亚洲主流设计杂志，以介绍国际先进的设计理念、独特创意的设计类综合杂志。自2006年创刊以来，一直求新求变，但始终不变的是其立足于设计之本。从观念到执行，从平面到立体，把设计的方方面面以360°的视角呈现给读者。

（4）《数码设计-CG WORLD》是数字艺术创意的权威期刊，内容涉及平面艺术、三维艺术、后期制作应用三大领域。《数码设计-CG WORLD》的理念就是要坚持以国际的、专业的、多元的、新锐的态度做杂志，打造国内外知名品牌，成为数字产业发展的先锋。

（5）《novum》是德国德国出版的德英双语月刊。国际著名设计杂志，主要内容涉及平面、数字艺术、广告几方面，在国际设计界有着重要地位。

工业设计期刊

缤纷，室内。

《艺术与设计》《包装&设计》《Design 360°》《数码设计-CG WORLD》《novum》等等。

（1）《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。

（2）《包装&设计》的内容涵盖了平面设计、包装设计、工业设计、设计教育等方面，其中“海外传真” 栏目着重介绍国外设计师和设计公司的精彩创意；“设计交流”栏目则展示中国（包括港、澳、台地区）设计师的优秀作品，而“院校交流”旨在促进对设计教育的推广。

（3）《Design 360°》观念与设计杂志，是一本亚洲主流设计杂志，以介绍国际先进的设计理念、独特创意的设计类综合杂志。自2006年创刊以来，一直求新求变，但始终不变的是其立足于设计之本。从观念到执行，从平面到立体，把设计的方方面面以360°的视角呈现给读者。

（4）《数码设计-CG WORLD》是数字艺术创意的权威期刊，内容涉及平面艺术、三维艺术、后期制作应用三大领域。《数码设计-CG WORLD》的理念就是要坚持以国际的、专业的、多元的、新锐的态度做杂志，打造国内外知名品牌，成为数字产业发展的先锋。

（5）《novum》是德国德国出版的德英双语月刊。国际著名设计杂志，主要内容涉及平面、数字艺术、广告几方面，在国际设计界有着重要地位。

推荐几本艺术设计类和建筑室内设计杂志1，《艺术与设计》杂志《艺术与设计》创刊至倔已有13年，是中国最具品牌影响力的设计文化刊物。《艺术与设计》第一时间聚焦国内外各类优秀设计和先锋艺术行为，与此同时积极交织社会话题，切入并广泛建立起了艺术设计同社会热点间的关联。2008年，杂志提出“艺术·设计·生活·公民社会”的关键词，进一步强化了刊物的立场：要成为有态度、植根民众生活；继续做视觉享受，阅读体验舒适的一流杂志。《艺术与设计》栏目的设定包括：环球·创意 时尚·影像 平面·平面 广告·品牌 建筑·城市 三边联谈 艺术北京。 2，《Design 360°》观念与设计杂志杂志《Design360o》观念设计杂志以国际视角，收集世界各地最新设计资讯，展示主流设计风潮，发掘新锐设计力量，关注平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、数码设计等多个设计艺术领域的动态，以介绍世界各地的先进设计观念，对平面设计师、产品设计师、空间设计师、动漫设计师及艺术交流具有借鉴及收藏价值。 3，《包装与设计》杂志《包装&设计》杂志创刊于1973年，是一本在全国具有影响力的专业设计杂志。作为联系国内外企业、设计师和设计院校的桥梁，杂志多年来为中国包装事业的发展和中外设计交流不遗余力。 《包装&设计》杂志拥有丰富的国际与国内设计资源，在传达国际设计讯息的同时，更积极地刊登国内设计团队的作品，有针对性地组织各类设计考察活动，这些交流包括参与国际设计活动、访问国外的设计机构和公司，考察国外的设计院校，积极地推动促进了中国与世界各地设计师之间的了解。 4，《设计Design》杂志《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯， 128页，全彩16开精美印刷。充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。 5，《Domus》中文版杂志《Domus》全面地报导全球建筑、设计及艺术动态。意大利，意大利文。 6，《IdN》杂志IdN是是专业电脑设计及印前作业人士的资讯源泉，凭着高制作素质及精辟内容，早已深获数码设计同业肯定。 每期搜集世界各地有关图像设计及印刷、新媒体及网页等内容，从设计者的角度探讨周围各种相关事物，集中介绍设计工具，领先介绍电脑设计软硬件及设计技巧，为读者提供创作技术上的实际指引，启发更多的创意灵感。 7，《Wallpaper》杂志Wallpaper*是全球最具影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。《Wallpaper*》创刊于1996年的英国，有着纯正的大不列颠血统，并独具全球化的视野。杂志在过去，长时间专注于建筑家居等话题，如今，已改版为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，我们可以在他那里看到世界顶级的建筑、室内装璜、高级厨房厨具、美食甚至时装等等的介绍，当然，我们也可以看到相关领域顶级品牌广告：B&B、CAPPELLINI、MDF的家具；VITRA、FLAMINIA、FALPER的卫浴设备；BINOVA、ALESSI的厨房用品；还有B&O的电器、ALFA的跑车、FERAGAMO的皮鞋…… 8，《设计印象》杂志《设计印象》横跨印刷及设计领域的专业媒体及沟通桥梁。「设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，每两个月发行一次，为台湾流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，系由1986年创刊的「印刷与设计杂志」经改组及内容重新规划加强後继续出刊发行，为台湾地区流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。9，《PPAPER》杂志创刊目的:ppaper创立目的在於打破设计=昂贵的成见，以最便宜的价位藉由每月不同主题，让每个人都有机会认识到世界各地不同领域的设计名家，贯彻设计即生活的主张。最重要的是当时再台湾并没有一本「所有人都能看」的设计杂志，在市面上贩售的设计杂志多半都是专精於某些领域，例如珠宝，家具，手表…etc。而包在决定做杂志之後，就开始商量如何制作、取得素材，把各种不同创意类型的杂志做了整合。一本平价又有内容的设计生活杂志(PPAPER)就这样诞生。 10，《FORM工业设计》《FORM》这本欧洲风格的设计杂志1957年创刊，很快即蜚声全球，深受设计专业人员以及设计领域的教师和学生欢迎。 每期杂志深入报道产品设计和商业设计的最新趋势，刊登优秀的设计作品；由国际知名的视觉设计师、插画设计师和摄影师的组成的工作团队，使得每一期杂志都成为一场视觉的盛宴。《FORM》是“站在伟人的肩膀上看世界”的最好诠释。本书有大量已成功应用的工业产品设计造型，值得爱好者与行业人士参考与学习。 11，《FRAME》室内设计杂志杂志FRAME于1997年创立，是荷兰一本能够“record the spirit of the times”（记录时代精神）的著名室内设计杂志。最热门的空间设计、最酷的产品，以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME杂志的精髓。 12，《安邸AD》杂志《安邸AD》不仅是一本家居设计杂志，“安”是安心、舒心的意思； 而“邸”在中文中，人们常说府邸宅邸，不仅有豪宅的意思，更包括丰富的人文内涵，是有关家和生活方式的杂志。 《AD》，1920年创刊于美国，是国际上享有盛誉的有关家与生活方式的权威级刊物，目前在全球拥有美国、意大利、德国、法国、墨西哥、俄罗斯和西班牙共七个版本；并连续6年(2003-2008)被业内意见领袖评为 “最佳生活方式类杂志”(Lead-Award)。 13，《室内设计》美国杂志《Interior Design室内设计》室内设计领域发行量最大的杂志 来自：中国杂志网

不是，没有半点关系。

发表工业设计论文

近年来,工业设计产业在中国得到了长足发展,为中国产业经济的转型升级作出了积极贡献。下文是我为大家蒐集整理的的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅谈工业设计学生的综合设计能力的培养 摘要：本文针对如何提高工业设计专业学生的综合能力，探讨采用重视实践教学，在教学过程中采用任务驱动法和案例教学，以各种设计大赛作为提高，以各类创新实训专案作为补充，切实提高工业设计学生专业技能，提高工业设计的教育水平。 关键词：工业设计实践任务驱动培养 1 引言 随着社会发展、科技进步，中国工业也从以前的以技术为主导的产品逐步转变为以工业设计创新为主导的产品开发，以快速创新的设计来掌握先机而主导市场，实现从高技术占领市场转变为新功能占领市场，增加新的市场增长点。 工业设计进入我国已经几十年了，从最初的类工艺美术或者局限于轻工产品造型，已经发展到对于生活方式的思考追求特定人群需求的满足，并演变到大机电产品的人性化需求工业设计的教育。工业设计将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。[1] 工业设计专业是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科。本专业主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础，使学生具备丰富的文化底蕴和较强的动手能，既有坚实的工程科学技术基础，又有较强的艺术创新能力，适应当前工业产品设计的新潮流。[2] 产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、效能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。 工业设计区别于其他的专业，它融多门学科于一体，要解决形态与空间、形态与结构、材料与工艺、功能与结构产品与环境以及人机关系等方面的关系。作为一门实践性很强的课程，学生应通过设计的过程来锻炼对整个设计程式的把握能力和扩充套件知识的能力。 工业设计是一个实践性很强的专业，学生基础课程可以学得很好，但通常综合能力较差，设计能力比较弱，拿到设计题目不知如何下手，这主要是由于在相对独立的课程之间缺乏有机内在联络。如何提高学生的综合设计能力一直是本专业办学的一个难题。利用传统的教育手段是难以完成的，要重视学生在校与实际工作岗位的差异。 2 提高设计能力的三种方法 真正的设计不是来源于书本而是实践，要想切实提高学生的设计能力和解决问题的能力，必须接触到实体设计，笔者认为可以从下几方面进行尝试。 2.1重视实践教学，夯实学生技术基础[3] 实践教学环节以培养学生的技术应用能力和职业素质为宗旨，设计具有职业情景的实践教学专案，构建知识与能力互动渗透的实践、教学环节。在实践过程中给学生灌输设计理念，完成从功能到原理到结构再到部件的设计过程。 工业设计的实践教学比较多，在四年的课程中我们安排了金工实习、摄影实习、市场调查、认识实习、产品设计、生产实习、毕业设计等实践性教学环节，但由于整个实习周期较短和实习条件不完善，学生只能接触其肌肤，而未深入其真正精髓。例如生产实习，本省工业欠发达，没有较好的企业能提供实习的机会，只有去疆外，但疆外的企业也只能提供跑马观花的机会，学生没有亲自动手的机会，使学生的实践经验很欠缺，和实际岗位的需求还有一定的距离。造成学生设计的产品外形往往很新颖，但没有充分考虑其工艺要求，无法加工完成。这使得我们必须对实践教学进行改革，切实发挥实践教学的作用。 在实践教学中，我们逐渐降低验证型实验，增加设计型、开发型、命题型和综合性实验，提高学生产品设计的能力。借助实践教学实现学生知识向能力的转化，着重培养学生的专业基本能力，如徒手画能力、造型能力、模型制作能力、市场调研能力、产品结构与功能的研究能力等。同时整合知识与能力。实现对学生综合创新设计能力的培养，借助在企业的实习，开阔学生的眼界。使专业设计教学贴合实际，培养学生的岗位适应能力。借第二课堂实践教学，弥补第一课堂不足，实现对学生综合素质、个性发展、创新精神和实践能力的培养。借校内实习整合学生的各种知识，培养学生专业的基本技能，课外实习，开阔学生的眼界，提高学生的实际应用能能力。 工业设计作为新办专业，实验室还未全部到位，可以考虑利用社会资源开展实践教学，弥补学校实践条件的不足。让学校和企业形成资源互补，整体形象参与社会竞争，教师的专业水平，教学能力得到了极大地提高，真实的课题、真实的环境，学生在教师及工程技术人员的指导下参与设计生产等过程，经受实际锻炼，得以全面掌握专业的理论与实践知识。 2.2 教学过程中采用任务驱动法及案例教学法。 任务驱动教学法，是指在教学过程中，以完成一件具体的任务为线索，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中，让学生通过观察、分析、综合、归纳、想象、研究，在实践中不断地发现问题，思考问题，解决问题，并有意识地培养学生自学、合作、创新的能力。其基本特征就是“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”。在3D max教学中，其理论比较简单，但操作步骤较为繁杂，知识点比较分散，必须通过穿插大量例项制作分析和大量的上机例项来巩固。在教学中讲相应的基础操作，课后任务就是给出运用该方法造型的相应模型，让学生去独立完成。简单的举个例子，如讲放样中的拟合变形时，课外练习就是绘制滑鼠外形和利用该造型方法自己去绘制一个现实生活中的模型。对学生不用“填鸭式”教学，这样的方式既奠定了学生扎实的基础知识，又开拓了学生的思路。 在讲产品造型时，选用真实的、典型的设计案例，把理论和实践融为一体，让学生针对具体的案例进行实际的分析和研讨，使学生在解决问题做出相应决策时，加深对基本原理的理解，进而提高分析问题和解决问题的能力。 2.3 参加各种设计大赛。 针对各年级学生的不同特点和专业设定的进度，以真题实干为目标，积极组织学生参加各种设计大赛。在教学过程中收集各种大赛资讯，针对性地组织各年级学生参加相应的各种大赛。在实践中学习是最有效的学习方法，真题实干，这也需要指导教师付出更多的精力。以具体的比赛任务为线索，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中，让学生通过观察、分析、综合、归纳、想象、研究，在实践中不断地发现问题，思考问题，解决问题，并有意识地培养学生自学、合作、创新的能力。 学生通过设计大赛既巩固了准也得基本技能，又将设计水平得到一定提升，同时也打出学校的知名度，引来企业的关注，扩大就业面，一举三得。 2.4 申报国家各类创新实训专案 在教学中，我们积极鼓励学生将产品设计和结构结合起来，最好的验证方式是做出产品实物，或者将其主要部件实现。但经费不足经常使计划落空。好在现在有国家和学校级的大学生创新专案可以解决经费不足的问题。积极组织学生申报国家大学生创新实训专案，使学生既有了专案可做，又解决了经费问题，也极大地 *** 了学生工作的积极性。同时我们将研究生培养中的汇报制引入本科的实践教学中。我们让各个创新小组，每两个星期，做一个专案进展汇报。尽管各个小组的实践题目不一样，但设计人员很重要的一个素质是能较好的表达你的想法，说出你的设计理念和客户有好的交流沟通。在汇报中，我们让让学生和老师，都充分发表自己的观点，从不同的角度为作品提出意见和建议，这样可以使学生在汇报和提意见的过程中得到锻炼，而且可以使学生真正思考问题而不是简单地完成一个专案，不但提高学生的设计能力，扩充套件了其知识范围，而且培养了学生的表达、沟通、协作能力。 3 总结 学生的综合设计能力的培养对工业设计学生来说至关重要。加强学生综合素质培养和思维方式的训练，充分给学生创造各种实践机会，对我国的设计领域培养真正的工业设计人才，使我国的工业产品将来在世界占有一席之地，举足轻重。 参考文献 [1] 康小燕,肖华.浅谈工业设计专业的教学,科技与生活[J].2010,2:68-69. [2] 张瑞杰,赵立新,石磊等.工业设计专业教学方法研究与实践,科技博览[J].2009,1030:53. [3] 张琳,张峻霞.工科类工业设计教学的再思考,中国校外教育[J].2009,5:68-69. 篇2 试谈纸材质在工业设计中的应用 一、引言 纸，作为现在司空见惯的一种材料，是中国古代伟大的“四大发明”之一，一直以来它在人类历史文化的传播中起著举足轻重的作用。而如今伴随着科技日新月异的发展，纸被广泛应用到人类生活的各个方面，比如包装、造型、模型制作等方面，让我们的生活大放异彩。对于设计师而言，纸是一种多功能的、高贵的和简洁的材料，它可以创造出许多鬼斧神工之作，因而设计师长期热衷于纸的探究与应用。其中纸质材质被应用到工业设计中，这是一种新的尝试，从而为设计的创新发展提供了更为广阔的可能性。 二、纸的定义与特性 所谓纸，就是从悬浮液中将植物纤维，矿物纤维，动物纤维，化学纤维或这些纤维的混合物中用细致的帘模抄起滤除水分后，流于帘上绞结的纤维薄层经揭下干燥即成为纸。由此可见，造纸的原理包括两个基本因素，即纤维及帘模。所以不同的纤维材料构成不同的纸，比如以植物纤维像木材、亚麻布、棉花、芦苇等构成了“第一代”纸，以合成纤维和塑料薄膜构成了合成纸，而以新的特殊纤维原料构成了功能纸。 三、纸在工业设计中的应用现状 一实用性 随着全球资源匮乏和经济危机的影响，纸与木材、塑料、金属、玻璃等其他材料相比，纸的价格最为便宜，且原料的来源也非常广阔，比如可以用回收的废旧制品再生产制得。而且纸不像木材浪费自然资源，不像塑料不易溶解，不如金属那样沉重，也不如玻璃那样易碎。纸简洁、轻盈和高雅的质感和特性让其散发出更具“纯洁”“真诚”的魅力。 纸质家俱使用的瓦楞纸质量最轻，用料最少，成本最低，实现了足够的设计独特性、高强度性和安全性，还有防水、防虫、防腐、防霉、不脆化等优点，便于保养。因此，消费者选择高性价比的纸质家俱是个不错的选择，而不必在昂贵的实木家俱和板材家俱中耗费巨大的财力。 二多功能性 纸的多功能效能够让你对其进行折、撕、卷、弯、压、拉、剪、弄碎、弄出褶皱、卷成筒状、碾成粉末、打孔、烧灼、印、缝等处理。因而设计师可以对工业产品的纸材料进行自由灵活的适应性调整，而不必进行折中性的妥协，这有助于激发设计师的灵感和创意。 由设计师StudioLibertiny设计的纸质花瓶，整个花瓶由700张纸进行迭片结构叠成，而且每张纸上都印有相同的树木图案，所以在最后花瓶立体表面上也出现了魔幻版的树木形象。纸来自树木，而它现在又像树一样利用车床加工形成花瓶，这类似于对实体木块进行加工的工艺方法。而这些纸是通过木胶进行粘接，然后对其进行加压，最后形成的高密度纸块。 三多样性 现在纸的种类变化多端，纸张的色彩和质感也随之变得多样化，使得更多富有创意的设计层出不穷的出现。在颜色方面，可以根据自己的喜好对产品色彩进行不同的选择如自然的本色、艳丽的红色、圣洁的白色、神秘的黑色等等，从而表现出不同的风格——或稳重大方、或高雅别致、或活泼可爱……总之纸 的色彩数量根据自然界的色彩来提取决定，可以说想要表现的风格是无穷无尽、源源不断。 四环保性 在提倡可持续 发展的今天，纸相对于传统的木材、塑料、金属可以反复回收再利用生产，据推算，每回用一吨废纸并重新造纸，可节省纤维原料约500公斤;烧碱150公斤，节电360度;省煤350公斤;减少用水120多吨。此外 ，尤为重要的是大大提高了自然资源的利用效率，以最节约的、可持续的态度保护生态 环境。纸在现代工业设计中，简化了产品的结构，减少了在生产过程中对设计人员的健康危害和周围环境的污染，因此具有极佳的环保效能。 四、结语 在崇尚天然、环保、健康的生活方式的潮流下，正是由于纸质材料具有实用性、多功能性、多样性、环保型，因此它在工业设计中已受到不少设计师的青睐。虽然纸质材料在工业设计中的 应用还是属于一种前卫的材料，而且还存在一些缺点，如纸的弹性、强度、硬度还需要进一步加强，加工方法还需要有待改善等，但是，相信它 经济、环保、美观、新潮会很快被人们所接受和喜欢，会在未来工业设计中成为一种新趋势。

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