文学作品鉴赏论文2000字《悲惨世界》

文学作品鉴赏论文2000字《悲惨世界》

一部小说读了半年，但读到最后依然恋恋不舍。《悲惨世界》如同一个黑洞，从最最不起眼的一个点切入，进入其中却发现在这个点背后蕴藏的是包罗万象的宏伟世界和极其耀眼的精神光芒。小说之中既有狠毒肮脏的恶贼，也有道德完美的圣人；既有纯粹无暇的爱情，也有充满悲壮的战争；既有天马行空的想象，也有严肃考据的历史。其中各色人物演绎着各种命运，也各自迸发着或肮脏或纯洁的色彩斑斓的精神光芒，并把所有展现出的精神推演到极致。伟大或低劣，生存或死亡，这些在本书中都有所涉及但绝不是真正的主题。《悲惨世界》名为悲惨，实则是在悲惨的境遇中寻求希望，最终获得光明的过程。无论是社会或人心都是如此。有人说伟大的着作应该平凡而真实，但《悲惨世界》恰恰相反，书中充满了浪漫的思想和传奇的经历，人物也非真实社会中可见之人，而是把每一种推向极致的情感赋予一个肉身的形象。马吕斯代表着灼烈的爱情：吉诺曼代表着深彻的亲情。德纳第是魔鬼的化身：主教则是天使的降临。沙威身上显尽法律的威严：安灼拉则为自由进步而战。除了对精神世界的极度挖掘，小说中也同样有着对社会现实的深刻批判。芳汀，爱潘妮，马白夫，小伽弗洛什和他的弟弟们，都是被黑暗的时代所付与悲惨命运的可怜人。严苛的法律、四流的罪犯以及上层的奢靡，作者毫不留情的将自己国家的种种暗伤揭露在阳光之下。不过即使如此，小说中仍无处不体现作者对这个伟大而不完美的民族的敬爱之情。从恢宏磅礴的滑铁卢战役，到阴暗涓细的下水道，作者无不以独到的角度全面阐释真实的历史和时政的善弊。在论述里也多次提到过中国，这让我不禁感叹，在整个欧洲都跟着历史车轮日益前进的时候，中国却还沉浸在盛世的浮梦之中。也许当时的中国就是缺少作者这样能洞悉天道发展，顺应自然趋势的人吧。在这本书中我最喜欢的人物就是贯穿本书始终的冉阿让。他从最初令人同情，渐渐变得值得敬佩，直到最后使人崇拜。一个从地狱走出的天神，原比一直高高在上的上帝更值得人信仰。那么是什么使冉阿让的良心始终能击败私欲呢？简单来说只是一个字：情。冉阿让一生有三次为情所救，逃脱了彻底跌入地狱的悬崖。第一次是主教的恩情，正如主教自己所说，他用两只烛台从上帝那里赎买了冉阿让的灵魂。正是这次神圣的交易，让那颗满是仇恨的心灵照进一律亮光。冉阿让第二次得到救赎是因为对芳汀的同情：芳汀是黑暗社会下最苦难的底层女性的具象体现，当她卖掉头发、拔掉门牙在绝望当中说出“他妈的，都卖了吧。“这种坟墓般的阴惨气息是让人无比心痛地。芳汀是《悲惨世界》中最悲催也最使人同情的角色。也正因为冉阿让对她的同情与愧疚才有信念再次越狱，引出后面的全部故事。冉阿让第三次的自我超越是由于对珂赛特的情感，这种情感很难在前面加一个词去定义。他对她既像女儿那样疼爱、也像对母亲那样依恋、也像夫妻间互相扶住、甚至像对物品那样想永远占为己有。这种复杂的情感在冉阿让惊慌而单调的生命中形成了支撑他精神的支柱，而让珂赛特幸福快乐则是他活下去的信仰。可是珂赛特爱上了马吕斯，冉阿让必须在精神的支柱和活下去的信仰之间做出抉择。在一场猛烈无比的精神挣扎之后，信仰战胜了支柱，父爱战胜了私欲。他把马吕斯从死亡绝地艰难救出，自己却主动接受屈辱，承担抽走支柱和失去信仰的夕阳残辉。马吕斯也算小说中主角之一，他是呈现极致爱情的一个载体。他为了心爱的珂赛特可以决绝外公、忘记父亲、无视朋友、抛弃信仰以至生命。在他身上有时能看到最璀璨的光点，有时却又能感到比德纳第更加使人讨厌的东西。他与珂赛特的绝美一吻，不知催下多少人幸福甜蜜的眼泪。而他为珂赛特去排挤驱赶冉阿让的时候，又不知惹来多少厌恶憎恨的目光。还好、作者是仁慈的。他让德纳第在最后时刻用诬陷的证据证明了冉阿让的神圣和他的错误，使得他能在最后之前有机会忏悔道歉。但那已不重要了，当冉阿让在珂赛特和马吕斯的挽留声中与世长辞之时，我们看到的是一个纯洁无瑕的灵魂奔向微笑着迎接他的主教。写到这里似乎已该结尾，但有一个人不得不说，如果没有他也就没有冉阿让悲惨而壮丽一生。这个人就是沙威。沙威是当时严苛冷酷的法律精神的缩影。他用生命去信仰当时的法律，这种信仰使他有时公正威严如天神：有时又阴险刻薄似走狗。沙威是好人还是坏人很难说清楚，他用自己纯真的天性笃信着认为对的事物，然而他笃信的事物在当时却需要剧烈地变革。沙威的精神值得人们尊敬，但他所做的事情则惹人厌恶。应该说沙威是一个心性纯洁而信奉黑暗的人。沙威和冉阿让之间既是天生的死敌，到最后又成为特殊的朋友。沙威如同猎人一般将冉阿让这个猎物不断驱赶追逐了一生，但也正是这种逼迫使冉阿让不停探索挣扎，一步步向上攀登。在街垒中，猎物最终俘获了猎人。冉阿让用仁慈彻底击溃了沙威一生秉持的信念，让沙威醒悟这世间还有必法律更崇高的事物。但这一醒悟无疑是沙威无法承受的，他在桥边的痛苦思考看似是因为忠义难两全，实则是三观尽毁之后灵魂无处寄托的精神碎裂。而最后地一跃，即代表仁慈征服了严酷，也意味着当时的法律在人心中的崩塌。《悲惨世界》中无论是展现壮烈的历史或探究人类的心灵，总是起于苦难而通向光明。这种光明是民族的闪耀，更是人性的绽放。这种光明势必会在涤尽泥沙的岁月汪洋中永存使人坚强的力量。

《悲惨世界》的作者维克多·雨果是十九世纪法国的一位重要作家，他一生勤奋创作，留下了二十二部诗集，十二部戏剧，二十部小说和散文，若干文论等珍贵作品。他的作品在法国和全世界都具有很大影响。 长篇小说《悲惨世界》是雨果最重要的作品。在这部小说中，雨果刻划了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史面貌，绘制了一幅规模庞大的社会和政治生活的图画。书中描述了在逃犯冉·阿让和流落街头的妇女芳汀，还有她的女儿珂赛特三位中心人物的悲惨遭遇。深刻揭示了资本主义社会中善良纯朴的劳动人民注定要陷入受压迫、受歧视、受凌辱境地的必然命运，愤怒地谴责和控诉了造成这一切不合理和不公平现象的原因。 在这本书中我最喜欢的人物就是贯穿本书始终的冉·阿让。 年轻勤劳的冉·阿让找不到工作在难忍的饥饿驱使下，打碎了商店的一块玻璃，拿了一块面包而前后被判了十九年徒刑。出狱后，为了报复，在晚上想打死好心收留他的善良的神父。但老人待人真诚，酣然睡在一个苦役犯旁边的卓绝胸怀，深深地震撼了冉·阿让，使他握着铁钎的手慢慢地放了下来。于是他偷走了银器逃出了神父家。当冉·阿让被抓住时，神父并没有指证他，反而又把两支银烛台给了冉·阿让，并对他说：“不要忘记，永远不要忘记您允诺过我，您拿了这些银子是为了做一个诚实的人用的。”正是这句话和神父的所做所为唤醒了冉·阿让的良心。他决定遵守自己的诺言，做一个诚实、正直、仁慈博爱的人。 后来他改名换姓，在一个城市里搞了一项工业的工艺改革，发了财，做了市长，在那里济穷救苦，大做好事。当他得知芳汀的悲惨遭遇时，决定帮助她，接回她的女儿珂赛特。但芳汀未看到她的女儿就死去了。而冉·阿让也为了救出冤枉的人，在法庭上自首自己是真正的苦役犯冉·阿让。于是又被抓走做苦役。但为了履行对芳汀的诺言，在苦役中，他奋不顾身地从战船上空抢救了帆工，然后机智地逃走。到外地把芳汀的女儿珂赛特从刻薄奸诈的夫妇那里带走，并隐居在了修道院。八年了，冉·阿让和珂赛特幸福的生活在一起。 冉·阿让为了让珂赛特得到幸福，设法成全了珂赛特和马吕斯的婚姻，并向马吕斯表白了自己曾是苦役犯。不料遭到马吕斯的鄙视，拒绝他再和珂赛特见面。当马吕斯得知冉·阿让就是自己到处寻找的救命恩人，即是受人尊敬的马德兰先生，他这才悔恨交加，立即带着珂赛特去看望老人。但是冉·阿让由于情感上受到打击，这时已处于弥留之际。老人向他们作了临终的嘱咐，便惨然离开了人生。 在书中，我被冉·阿让那颗狂热追求正义的良心所感动。正是这颗良心多少地把他箍紧而压服！他悲惨的一生中有多少次伤病，多少次重新站起来。这良心光芒四射，在安静地向他说：“现在平安无事了！”唉！这是多么凄惨的平安！ 雨果的这本书从人道主义思想出发，同情劳动人民的命运。读过这本书，我被书中那种仁慈博爱道德正义的力量所感动。虽然在书中当时那种黑暗残暴的社会里，这种力量实在是微小。但在现在，在我们这社会主义国家里，这种精神却得到了发扬。就在今年这百年不遇的洪水来临之时，我们十二亿华夏儿女报着一份对祖国，对人民的爱心，有钱出钱，有力出力，为保卫祖国，保卫长江。保卫人民，读了这本书，看了报纸电视上一件件感人事迹，我也决定把自己积赞的几百元零用钱全部捐给了灾区，表达我的一片爱心。

急吗？星期6我发一篇读后感给你。

现在出来电影了，安妮海瑟薇出演芳汀，蛮好看的，我看完写了两篇读后感，还不错

悲惨世界音乐剧电影鉴赏论文

有时候我想，人这辈子真是靠缘分啊！这么精彩这么美丽的世界，你耗尽了一生也仅仅体会点滴，多少精彩多少梦幻，错过也就错过了。可是，在这浩如烟海的世界里，那么偶然的，你就接触了艺术，见识了美好，从此投入其中，身心俱醉。说真的，在上这个课之前，我对音乐剧真是一点也不了解，印象里就是《雨中曲》，《音乐之声》这样的载歌载舞，轻松，欢快，有美国人自由的性情，可要说有多喜欢可真谈不上。可当我看了张老师给我们看的经典音乐剧之后，我便身醉其中了，并努力搜集相关的知识。　　 * * * * *　　自一九八五年上演《悲惨世界》以来，世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长，超过《猫》、越过《歌剧魅影》，从来没有一出音乐剧可以十二种语言，同时在世界一百多个城市上演。没有超级巨星、没有眩目的舞台景观与服装，有的仅是动人的音乐与感人的情节。《悲惨世界》是每次听都会令人泪湿前襟的音乐，在看过现场演出后再次听音乐时，除感动外更多了一层心痛与对人性、信仰的深沉认识。。　　在当今音乐剧的四大名剧（《悲惨世界》《猫》《歌剧院幽灵》《西贡小姐》）中，《悲惨世界》是唯一一部改编自世界名著的音乐剧。有了这样一个严谨、成熟的故事，创作者除了把一些次要的情节略去，使得剧情显得比较紧凑以外，对雨果作品基本没有多大改动。而改编的时候比较突出学生军团的起义，增强了全剧的悲剧色彩和民众色彩，下的工夫不是太大。因此我觉得音乐的创作显得尤为重要，应该说是音乐决定着这部戏的成败。而《悲惨世界》的音乐确实不同凡响。『《悲惨世界》音乐的风格与韦伯的音乐剧相比有比较大的区别，有的朋友觉得刚开始听时觉得好像很多歌都没有调一样。但我的感觉是，它的旋律很容易上口，简单而平实，也有不少抒情的旋律很美的歌曲。』　　看了老师给我们放的《悲惨世界》后，我再次读了雨果原著《悲惨世界》。　　我相信，一遍又一遍地读过《悲惨世界》的人，会理解这部书直击了人们灵魂最脆弱的地方，淋漓尽致，让人无法释怀，更无法逃避所有必须直面的主题。　　　　这些主题中，我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的，那就是，苦难、爱和革命。而音乐剧在这三个方面的表现，也毫不逊色于原著，甚至，我认为，音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌，把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。　　《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi”“la”（固定唱法）/“do”“fa”（首调唱法）两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。 你会听到串铃的声音，它就象牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”（do you hear the people sing?）充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。而后面的一首“只待明天”（one day more）也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。它唱在最激烈的1832街垒战前夕，曲中交织着多个主题：像芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream）的主题，此时由珂塞特、马吕斯、爱波宁唱出，分别表达出珂塞特与马吕斯分别前的恋恋不舍及爱波宁对马吕斯的爱慕之心；德纳第夫妇“房间主人”（master of the house）的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“one day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。看《悲》剧（10周年纪念），主选菜单的背景音乐就是它，你会一下子就被这气势磅礴的大合唱镇住了，还会楞了好久的神儿！“你可听到人民的歌声”和“只待明天”是全剧中我最喜爱的两首大合唱，每次听它们时我总会情不自禁地如同信徒唱赞美诗一样，满怀崇敬之情地跟着高歌，然后浑身起鸡皮疙瘩（我这人一听令我感动的音乐就这样），最后总是会眼中不知不觉地噙了激动的泪水……　　当然全剧感人的场面不仅只表现在革命的激情上，人与人之间的亲情、爱情和道义也不得不让人为之动容。　　像芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream），她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。（我曾有梦，人们都很和善，生活充满希望……但梦中的我不是生活在这地狱里，现在的生活粉碎了我的梦）；而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”（……and tell cosette i love her ，and i’ll see her when i wake……）时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！　　我个人将芳婷的旋律主题分为三个：一个是“我曾有梦”；另一个是“cosette ，it’s turned so cold sette ，it’s past you bed time”（珂塞特，天凉了，你早该上床了）的旋律；第三个是“come to me， cosette ，the light is don’t you see the evening star appearing”（过来珂塞特，天色变暗了，你没看到连星星都出来了吗）的旋律。如果仔细听这部作品就会发现，芳婷的主题总是不时地与冉阿让并行。比如冉阿让从监狱出来后，背景音乐是芳婷的第三主题；他临终前，又出现了芳婷的第二、三主题。芳婷的主题亲切、温暖，充满光明，这似乎预示着冉阿让的命运将由黑暗走向光明，也暗示了他的一生都与芳婷有密切的联系（他收养珂塞特，并视为己出的照顾她，不正是因为当年他出于愧疚而要帮助芳婷并将其女抚养成人吗？这一切都是在履行他对芳婷许下的诺言）。另外，随着剧情的发展，我们还会发现，那个暗恋马吕斯、最终为他牺牲的女孩儿爱波宁的那首“我独自一人”（on my own）与芳婷的第三个主题相同。这首歌是当她独徘徊在夜幕中的巴黎街头，暗自诉说自己对马吕斯的爱慕之情时唱的。这两个女子都是真心地爱着别人却得不到回报，最终都是为爱而死。爱波宁似乎成了第二个芳婷，因此二人的主题相同也就不足为奇，甚至可以说是恰到好处。『老实说我不是很喜欢芳婷，尽管她美丽善良，连金发都闪耀著母性的受难的光辉。这不是她的错，是我自己的倾向。戏剧里，善良的女人往往都是没心没肝的笨女人，可怜却不太可爱。这样的女人还有珂赛特。』　　在众多的唱段中，我最钟爱的唱段之一便是爱波宁与马吕斯的二重唱“一场小雨”（a little fall of rain）。德纳第夫妇的女儿爱波宁暗恋着学生马吕斯，而马吕斯已有心上人珂塞特，他只把爱波宁当作好朋友。爱波宁为爱而追随他参加了街垒战，不幸在为保护马吕斯时而中弹牺牲。临死前她靠在爱人的怀里，同唱了这首凄美无比、令人鼻酸的“一场小雨”。她知道自己就要死了，但能在心爱的人怀里死去已感到无比的欣慰和满足了。但最后一句还没唱完，爱波宁就闭上了眼睛……记得那次和同寝室来旁听的同学一起看《悲惨世界》他对我说：“唉，我太难受了，这个太感人了，我听得直揪心……”这首歌的确很感人，以至于我曾有过这样的念头：爱波宁太可怜了！雨果怎么这样“残忍”要让她死掉呢？干脆就让她和马吕斯在一起算了！不过越是悲剧才越能打动人！不过我好像是因为喜欢这两个演员才喜欢上这首歌的。　　在众多形象中，沙威是个地地道道的大反派。我认为他的音乐形象塑造得非常有特点，很“像”沙威，他的主题急促而有紧张感，我想即便没听过的人也能一下子感觉出“这就是沙威”。在当芳婷与侮辱她的一个花花公子扭打起来时，沙威出现并质问缘由，此时是个短促而密集的节奏型，听上去令人紧张不安，而且还用木琴伴奏。在一些古典音乐中，木琴的音色都用来表现恐怖、紧张的形象、气氛（比如圣-桑的《骷髅之舞》等），我想此时配器者运用木琴大概就是这个意图吧。当沙威怀疑马德兰市长就是冉阿让时，这个主题又一次出现，它的每一次出现都会让人感到又有什么不详之事要发生了。以我们通常的欣赏习惯来说，坏人的音乐似乎应该是“那种样子”，有的还怪里怪气；然而对沙威这个大反派，当他对着夜空中的星星发誓，一定要逮捕潜逃的冉阿让时唱的“黑暗之星”（stars）却是一首大气，甚至有些英雄色彩、充满正气的唱段。也许有人会说“这样是否将他的反面形象美化了？”我倒不这样认为，从沙威的身份来看，他是一位警探，并且原著中说他还是一位非常负责、尽忠职守的警探，所以在他看来，逮捕冉阿让是他义不容辞的职责，是他至高无上的光荣，因此安排一首有英雄正气感的唱段也应该算情理之中吧。　　《悲惨世界》的故事已经很悲惨了，若是让观众在剧院里从头“悲”到尾似乎有些“不近人情”，因此剧中一定要有一点儿喜剧因素来调节气氛，缓和人们先前的“悲惨”情绪。例如那段“房子的主人”（master of the house）。原著中那对卑鄙、贪婪、自私、无耻的酒店主人德纳第夫妇在这里成了两个滑稽的小丑形象。与之相应的音乐诙谐、俏皮、滑稽，而且乐队里还用了一支萨克斯管来做“形象代言”，这种特有的音色正好符合他们圆滑事故、油腔滑调的小人嘴脸。他们唱段中的半音还特别多，比如当冉阿让要带小珂塞特走时，德纳第夫妇就是不放手，想借此机会很敲一笔竹杠，却满嘴仁义道德地说“亲爱的芳婷，我们已为你的孩子做到最好……像我们亲生的一样，已再没有像我们这些基督徒做得那么多的了……”这段音乐完全是按半音行进的，很形象地刻画出他们狡猾、卑鄙的小人像，让人一听就知道他们又在盘算着什么诡计，却又装的一本正经，令人恨得牙痒痒。　　在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单是为了好唱、好听，让观众容易理解和记忆。有人不屑一顾地说这远不如歌剧的音乐语言丰富。的确，我承认这点，但这毕竟是大众文化，若搞的像歌剧一样，必定造成曲高和寡的局面，受不到广大观众的喜爱，那么演出商到哪里去赚钱？音乐剧最根本的商业属性又从何谈起？　　我当初看小说的时候，最喜欢的是那些起义的学生。虽然现在的我，也许对浪漫主义的革命有所保留，但这些为了理想而牺牲的学生们，毕竟还是值得敬仰和怀念的。他们为的是明天的幸福生活（很可能是别人的），流的却是自己的血。所以个人最喜欢的段落还是Do You Hear the People Sing，在纪念音乐会的最后，来自不同国家的十七位“冉阿让”出场，用各自的语言演唱这首“Do You Hear the People Sing”，觉得颇有新意。　　我认为，音乐不是不可言说，像《悲》剧这样，把音乐的语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。　　　　在《悲》剧中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。　　我认为《悲惨世界》之所以如此感人，并不是说它的思想有多么高深，有多么微言大义。相反，他能感动我的，正是因为他对人性的描写如此真实如此深刻又如此亲切。他的沙威，那种绝对的不宽容，相信自己就是正义的偏执，难道不是我们人类千百年来多少悲剧的根源吗？他的那些小市民，他们自私，贪婪，嫉妒，没有廉耻，不是我们每个人都或多或少得道德阴暗面？他里面的爱情，有那么痛苦那么绝望的爱情也有那么快乐那么自私的爱情。他包括了这么多人，好的坏的，却并没有太多的夸奖或者谴责，倒是有深深的理解和悲悯。而当他把人性看得如此透彻时，却没有悲观，反而，用冉阿让，来热烈的赞美爱的美丽，宽容的温暖，人性的高贵。还有比这更精美更宏大更深邃的作品吗？　　《悲惨世界》，真的很喜欢你！祝福你，Les Miserables，愿你把感动带给世界每个角落，生生世世，永不停息。

《悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。我本人在看《悲惨世界》之前听的都是韦伯的、比较重视曲调的音乐剧，所以当时在看十周年音乐的录象带时，反反复复在想的就是那些演员怎么能背得下来，因为在我听来很多歌曲就好像没有调一样。可是连看几次，忽然就发现其中几个歌也很有绕梁三日的本领。比如Do You Hear the People Sing，那种不经雕琢的热情、人群所特有的热量和决心，在其他的音乐剧里很少见。《悲惨世界》这出音乐剧，不仅在美国百老汇剧院历久不衰，也早已经世界知名。音乐剧的纯音乐形式，透过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥的淋漓尽致；而在歌剧中非常重要的歌词部分，则容纳了基督教精神的精华，甚至比原著还更强调信仰带给人的改变。《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自由平等而发起的战争。在现实的残酷下更是营造了一个个活鲜的角色：为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的冉阿让，一个母亲对孩子有着无限的关爱的芳汀，为革命事业洒血，对爱情热烈执着的马吕斯，等等。以及一些反面的角色，（酒店老板夫妇和沙威）也都是在为自己的理想而努力奋斗

法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。 第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。 第二个打动我的音乐片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚有一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。 这部音乐剧中还有许多“亮点”片断。比如描述流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯后，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，这也是这部音乐剧中最振奋人心的音乐，在这里和最后尾声17个国家让阿冉同唱这首歌时将全场气氛推向了高潮；比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。

悲惨世界电影赏析论文

《悲惨世界》是对于人性，人道的分析，是对于生命和人生的思考，更是对于社会本质和人类走向的探寻，其中所表现出来的人道主义更是后世尊崇的典范，对于世界悲惨和人生的思考更是发人深省的！　　　　一种是对于现实的服从。　　　　如果说《悲惨世界》中所要传达的是一种忍受和人道主义精神和思想，那么也许就是因为这种原因，文中的主人公都有服从现实的倾向，第一个就是冉阿让的服从主义精神，前期的冉阿让是具有反抗主义精神的，他几次越狱，悲惨的社会练就了她对于悲惨反抗的性格。可是她的反抗还是无法和社会的悲惨抗争，可是猪是因为这种对于现实的反抗和对于社会的仇恨致使冉阿让坚强活着，可以这么说在遇到米里哀主教之前他的人生就是反抗社会和黑暗。可是在遇到哦啊米里哀主教之后，主教是这个残暴的让啊让灵魂得到了复苏，就在冉阿让脱去一个孩子的一枚金币的时候，这种米里哀主教的影响与冉阿让的过去世界观产生了最严重的矛盾。我们可以将这部分堪称一个人人的转折，也就是让啊让过去与以后的转折，过去是对于社会的反抗和仇恨，那么从今天的以后，就是真正悲惨的开始。从此冉阿让改头换面成为了市场，其本身的意义就是通过对于别人的贡献和牺牲来体现，直到遇到了芳汀。在次以后，我们就看见一个真真正正悲惨的人物，他对于一切的忍受，可是现实总是在这种忍受里逼迫他，压迫他。对于芳汀女儿的挽救更是体系那了冉阿让所信奉的基本价值，冉阿让最后在珂赛特和马斯吕的爱情里孤独着死去。　　　　　第二种悲惨就是盲目的进行选择和幻想。　　　　在那个不容许幻想的年代里，可是芳汀就是抱着对于世界的幻想，首先是对于爱情的幻想，她仅仅是一个女工，后一个男的爱情直接导致了芳汀后来的沦落。芳汀对男友的爱情只是一种发自于自己的内心的幻想，他不能走进真实对爱情进行客观的分析，就将自己的爱情抱拳献给了自己的男友。这是一种幻觉下的选择，更是一种的盲目性的选择。因此在芳汀有了男子孩子的时候，男子将芳汀无地抛弃。为了生存和养活孩子，芳汀选择了去卖淫，可是在途中她想为孩子寻找一户好人家将孩子寄居在哪里，这时候就出现了酒店老板夫妇。芳汀没有不了解他们是不是好人，就一句自己的幻想将他们作为好人来选择，正因为这种幻想和真实的差距，也是由于希望与现实的差距，导致了芳汀的悲剧，也导致了珂赛特的悲剧，芳汀最后是在幻觉里死去的，在病危的时候，她看见自己的孩子就在门口，其实那不过就是幻觉。　　　　第三种，盲目的悲剧。　　　　沙威是一个很公正的执法者，在自己揭穿了市长就是囚犯冉阿让的时候，他就将抓捕冉阿让这个艰巨的任务看做是自己的信仰，其实这种盲目的对于当时法律的完全的信仰和对于好人和坏人没有一个正确的衡量标准，就是沙威这位以公正严明为人生准则的执法者悲剧产生的原因。他好像一个瘟神一样追着冉阿让，在很多情况下冉阿让几乎完全可以将他杀死，可是冉阿让始终没有这么做，在与革命军的战斗里沙威被革命军俘虏，革命军将处决他的任务交给了冉阿让，可是冉阿让将他拉在没有人的地方，向着空中空房两枪，然后将他放了。沙威始终没有明白自己苦苦追寻的罪犯为什么要放自己，就在这种现实与信仰的矛盾里，沙威选择了自杀。

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<悲惨世界>是法国作家雨果的代表作之一，它是一轴辉煌的画卷，是一部雄浑的史诗，是一个人的史诗，但又不限于个人的意义。就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位 。它蕴藏着无法估量的宝藏，那意味着文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比许多高山还要高的高峰。关于这本书可圈可点之处是举不胜举的，本人就对本书的理解提出了一些见解。 [地位与影响]雨果作为19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，贯穿他一生创作活动的主导思想是人道主义，以爱制恶，而《悲惨世界》是最能代表他的思想艺术风格的作品，曾多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。在这部史诗性的作品中，雨果刻画了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史现实，绘制了一幅规模庞大的社会和政治生活的图画。，形象突出，色彩瑰丽，气势浩大，堪称现实主义与浪漫主义结合的典范。 就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位，即使是在19世纪文学中，也只有巴尔扎克的巨著《人间喜剧》可与之比美。对于它厚实的艺术容积，也许只有借助巨大的森林、辽阔的海洋这一类比喻，才能提供一个总体的概念。 《悲惨世界》问世以来，已有一个多世纪，它在时间之流的大海上傲然挺立，它是不同时代、不同国度的千千万万人民，不断造访的一块艺术胜地，而且将永远是人类文学史中一块不朽的胜地。它作为人类思想产生的一部伟大作品，已为全世界所接受。 [思想内容] 这是一轴辉煌的画卷。画幅的卷首可上溯到卞福汝主教经历的一七九三年大革命高潮的年代，卷末直延伸到马吕斯所参加的一八三二年巴黎人民起义。在这里，整整将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面，都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院，恐怖的坟场，郊区寒怆的客店，保王派的沙龙，资产阶级的家庭，大学生聚集的拉丁区，惨厉绝伦的滑铁卢战场，战火纷飞的街垒，藏污纳垢的下水道……这一漫长浩大的画轴中每一个场景，无不栩栩如生，其细部也真切入微，而画幅的形象又是那么鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是那么磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。《悲惨世界》集中体现了雨果的人道主义思想。雨果认为世界上存在两种法律：高级的法律是仁慈和爱，它可以杜绝罪恶，唤起良知，进而改革社会，拯救人类；低级的法律是刑罚，它依靠惩治，却只能加深犯罪。前者的体现者为米里埃尔主教，他是仁爱的化身。米里埃尔主教用崇高的道德和博爱去感化和唤醒了让??瓦尔让的良知，使他成了真正的人；而后者的代表是警官沙威，则如鹰犬一般跟踪让??瓦尔让，迫害孤女寡母，如同冷血的动物，最后他面对让??瓦尔让的仁慈而无法处理自己违反职责的行为，内心矛盾之极，投河自尽了。表现了现存法律在崇高道德面前的渺小、虚弱及它的失败。当然，雨果除了力图以仁爱精神去对抗恶，他认为还需要实现共和。他怀着巨大的热情描绘了1832年6月5日的人民起义与共和主义的英雄们。其中他塑造的参加起义的8旬老翁马伯夫和巴黎流浪儿加弗罗什，这一大一小的英勇形象，代表了敢于起来斗争的人民，在他们身上，体现了新时代的曙光。英雄群像的塑造，多少减弱了雨果人道主义的说教。 让??瓦尔让并不是一个抽象的人。从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。它揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男人沉沦，饥饿使女人堕落，黑暗使儿童嬴弱。”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪，全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。[艺术特色] 从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》，雨果的小说艺术有很大的变化。前者纯粹是浪漫主义，而在《悲惨世界》中，现实主义占据很大比例，这是一部现实主义和浪漫主义相结合的作品。在这部作品中，雨果强调的是真实地再现人生，十分注重现实主义的写作方法。他说：“但丁用诗歌造出一个地狱，而我呢，我试图用现实造出一个地狱。”在这种观点的指导下，《悲惨世界》成了一幅波澜壮阔的历史壁画：基本上从滑铁卢战役揭开序幕，而以复辟时期和七月王朝初期为主要时代背景，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒等等，构成了一幅广阔的的19世纪初期法国社会生活的绚丽画面。雨果以史诗的雄浑笔力、鲜明色彩和抒情气氛来再现这幅时代壁画。滑铁卢战役和1932年的人民起义，雨果都力争不违背史实，符合现实主义的手法。然而，战争那种阴惨不祥的气愤，雨果对命运的渲染，战场恐怖的夜景，这些都带上了浪漫主义色彩。让??瓦尔让这个人物基本上是通过现实主义方法塑造而成的。小说中的场景大半是写实的，但有的篇章，如巴黎下水道的“藏污纳垢”和奇景纷呈，让??瓦尔让身背受伤的马里于斯长途跋涉，在出口出又恰好遇上泰纳迪埃和沙威等，这些描写均可列入浪漫主义的范畴。 《悲惨世界》的心理描写也十分的精彩。雨果在塑造主人公让??瓦尔让时所用的一个重要手段就是心理描写。对让??瓦尔让的思想的分析，贯穿这个人物的始终。如小说开卷，他刚刚出狱，对社会加于他的残害感到愤怒和敌视。随后，他受到米里埃尔的感化，重新做人，好不容易当上了市长。面对尚马蒂厄的冤案，他脑海里掀起了风暴，经过一番激烈的思想斗争，他觉得要对得起自己的良心，这才是自己一生最重要的追求。于是毅然赶往开庭审判的地方。途中，当马车坏掉的时候，他又欣喜感到去不成了，觉得这是天意。待听到审判完后，又送了一口气；走不进审判大厅，又斗争了许久，他一度往回走，最后还是返回。这连串描写，淋漓尽致地写出了他要克服自己的杂念，苦苦挣扎的心理状态。自从他与柯赛特相依为命后，他视柯赛特为掌上宝，生怕失去了她。所以在发现柯赛特和马里于斯的恋情后，他对马里于斯恨马里于斯要夺走他的心头肉，可出于对柯赛特的爱，他又关心马里于斯的下落和安全，在他受伤的时候历尽艰辛把他从下水道救出来。这种爱与恨混杂的微妙心理写得活灵活现、真实感人。最后他为了不让自己的苦役犯的身份影响柯赛特的幸福，他想方设法不在婚约上签字，不参加婚宴，甚至还对马里于斯坦白自己身份，他宁愿受到鄙视，可是却无法克制想看到柯赛特的心愿。至此，一个脱胎换骨、无比正直的人物终于成功塑造出来了。其他重要人物如沙威、马里于斯和吉尔诺曼也有篇幅可观的心理描写。如沙威面对让??瓦尔让的仁慈，在他生命的最后一刻，雨果对其内心进行了细致的剖析。 对照艺术在《悲惨世界》中也有所体现。作为对照艺术大师，雨果善于作人物的对比。让??瓦尔让与沙威是一对矛盾体，互为对照。一个虽是罪犯，但要改恶从善，另一个虽是警察，却执法过严；一个不断做善事，却屡屡碰壁，另一个不断做错事，也未见步步高升；一个安详死去，另一个以自杀告终。让??瓦尔让与福来主教是彼此相关的一对。让??瓦尔让由恶到善，而福来主教是善的化身。沙威与泰纳迪埃又是互有关联的一对。沙威是一条看门狗，不管对什么人都乱吠一气；而泰纳迪埃是恶的化身，狡猾、狡猾、阴险、恶毒。芳汀和柯赛特的身世形成了对照，芳汀悲惨，而柯赛特是先苦后甜，她享受到母亲得不到的幸福。马里于斯和吉尔诺曼老人是一对，他们都是犟脾气，一个年轻气盛，决不让步，爱情热烈专一；两一个年老体衰，出于爱后代不得不让步，性格轻薄，爱寻话问柳。这些对照超越了《巴黎圣母院》中的美与丑的对照，而是以不同类型的性格、经历、精神特点、点与面等等的差异，作为对照物，使对照艺术得到更充分的运用。人物对照艺术有助于人物形象显得更为鲜明，避免雷同，而在叙述上也更为曲折有致，增加兴味。

“这是怎么回事!”他对自己说，“我到底害怕什么呢？我又为什么那么想呢？我们如今已经获得了。一切都安排好了。原本只有一扇半开的门，我的过去还能透过门缝，突然混到我的生命中。如今，这道门堵塞了，永远堵塞了，永远堵塞了！沙维那个骇人的东西，那条凶恶的猎狗，多少年来时时弄得我心慌，他好像是识穿了我，天啊！确实识穿了我，他四处尾随我，随时窥视我，如今他被击退了，跑到其它地方，彻底走入歧途了！他逮住他的冉阿让，从此以后他如愿以偿了，可以叫我逍遥自在了！也许他还要远离这个城市呢！况且，发生这样的事，我根本不曾问！毫无作用！不过，这是证明了！这里面有什么不妥的事情呢？说老实话，这时有人如果看见我，还以我遇到什么倒霉的事了呢！总之，如果确实有什么人遇难的话也绝不是我的错。这一切纯粹是上天的安排。看样子这是天意！难道我有权力扰乱上天的意志吗？如今我还要什么呢？我为什么要管那个闲事？这和我没有关系。怎么！我感到不满意！我究竟还要什么呢？多年以来我达到了目的，我黑夜里的幻想，我祈祷上苍的愿望，就是安全，如今我已经获得了！这是上帝的旨意。我一点儿也没有反抗上帝的意旨。上帝为什么要怎么做呢？为了使我能继续开始我的工作，让我能做好事，将来有一天成为一个振奋人心的人心伟大模范，也为证明我含辛茹苦，改邪归正，最后能获得一点儿快乐！我真的不懂，那是害怕什么，没有胆量走进那位诚实的本堂神甫的家里，就像在忏悔师面前一样，把一切情形都告诉他，向他请教，当然他也会对我这么说。就这样决定了，顺其自然！听慈悲上帝的安排！” ——马德兰在对诚实与荣华作抉择时剧烈的心理矛盾 她已经什么都感觉到了，什么都容忍了，什么都体会了，什么苦难都受尽了，什么都丧失了，什么都痛哭过了。她忍让，而这样的忍让近乎冷漠，就如死亡像睡眠一样。她再也不逃避什么了，再也不害怕什么了。满天的雨水都落在身上，整个海洋都倒在头上，对于她来说也算不了什么！她只是一块浸水的海绵。 ——描写方蒂娜沦为妓女时的心理侦查其他人的事，最带劲儿的要数和事情毫不相干的人……有的人尽管和这些事没有任何关系，却一直想揭开谜底，肯定比做十件好事花还要多的金钱、时间和心血，而且不要报偿，只图瞬间的快意，纯粹是因为好奇而好奇……没有任何目的。纯粹是想望见，知道并了解他人的隐情。纯粹是想夸耀。一旦隐情识破了，公开了秘密，谜底彻底揭穿，紧跟着来的就是灾难，决斗，使得生路断绝，倾家荡产，而发现这些事的人却感到莫大的快乐，实际上他们这样做毫无利害，完全出自本能。这是多么痛心。 ——雨果描写的法国人民劣根性

悲惨世界议论文

急吗？星期6我发一篇读后感给你。

《悲惨世界》世界如果变的荒凉悲惨，那会怎么样？ 当草原变成沙漠，我们将怎样生活？食草动物没有草吃，就会大量减少，而没有了动物，我们吃什么？只吃素菜吗？不可能。如果连续不吃肉，只吃素菜，就会变的面黄肌瘦，无精打采，严重的还会导致生病，甚至死亡。而且，我们的生活也会少一份绿色，少一种芬芳。 当森林没有鸟鸣，我们将怎样生活？没有鸟鸣，意味着什么？当然是孤独。没有鸟鸣，从侧面也写出了森林里没有了动物。没有了动物，那森林又有什么意义呢？只供人类滥砍乱伐吗？为什么没有鸟鸣？因为人们乱砍滥伐，动物们没有了家，自然就灭绝了。人类啊人类，这都是你们一手造成的后果啊！ 当河流不再流淌，我们又将怎样生活？不流淌的河流一定是臭气熏天，垃圾到处都是，河水像墨水一样黑，人们都不敢靠近。没有了水源，大地开始渴的张开了嘴，植物也耷拉下脑袋，而水果自然也就长不出来了。人们因为缺水喝，嘴唇裂开了缝，喉咙也干渴的针扎般的痛。这又是谁造成的后果？当然还是人类。 是的，世界变的悲惨荒凉，还不是人类造成的吗？是人类不顾后果的砍伐树木，捕杀动物，破坏环境，才造成了这样的后果。“善待”地球就是善待自己，拯救地球就是拯救未来。名言虽然写的好，可人类是这样做的吗？人类的行动和这名言恰恰相反，人类简直在虐待地球，狠狠的抽打着所有人类的母亲的身体。 保护环境吧！不要让它变成真正的荒凉悲惨的世界。我要呼吁：善待地球吧，不要再执迷不悟了，拯救地球吧，不要再自杀了，地球是脆弱的！ 参考资料： 好不容易写的，别浪费了。----紫薇霞 静香

雨果和他的《悲惨世界》2008-9-25 22:46:25 发布人：lwcool 作者：佚名 人气：107 [打印] [评论]维克多雨果(1802－－1885)是法国资产阶级浪漫主义文学运动的领袖人物。他的大量文艺作品深刻反映了十九世纪法国政治和社会生活。他的长篇小说《悲惨世界》1862年问世，全书共5部，125万字。小说以巨大的艺术力量和广阔的生活画面，深刻揭露了资本主义社会的黑暗与不公平，成为法国文学史上的辉煌巨作。 维克多雨果少年时长期和母亲生活在一起，受她很深的影响。他母亲是一个坚定地拥护皇帝，反对拿破仑的保皇主义者，她放任孩子的个性发展，鼓励他们自由阅读，又允许儿子辍学全力投入心爱的文学事业。雨果文学才能很早得以发挥，可说是得益于他的母亲。而他早期保守的琡观点，也与他母亲的影响直接相关。 雨果少年时就显露出文学才华，年仅十五岁就获法兰西学士院征文奖，十八岁时获图卢兹学士院“文艺竞赛硕士”荣誉称号。夏多布里昂称他为“卓绝的神童”。雨果创作的最初阶段，写了大量的颂诗、讽刺作品、论文与评论，拥护王室、歌颂保皇主义与天主教，贬斥拿破仑，表现出明显的保守主义倾向。但他的思想很快发生了转变。查理十世上台后推行的愈来愈反动的政策与雨果追求的理想目标相去太远，人民的不满、祔的动荡，以及欧洲方兴未艾的人民解放运动都冲击着青年雨果，促使他开始重新认识、评价拿破仑与波旁王朝，并投身于为社会进步而斗争的洪流。雨果的斗争，首先是从文学方面反对已经腐朽的古典主义，促进文艺的新生开始的，这时雨果的创作进入了浪漫主义时期。此后至1840年的13年间，是雨果创作最丰富的一个时期，他以多种形式的作品揭露社会的不平，，控诉封建专制罪恶，显示了浪漫主义文学的实绩，逐渐从抒发个人感情走向与现实斗争结合的道路，充满了强烈的反封建反教会精神，充满了对旧制度和统治者的激烈控诉。 1840年以后的十年来，是雨果创作的低潮时期。雨果一方面同情人民的苦难，一方面又对七月王朝存在幻想。他的政治观点始终在君主立宪制和共和制之间徘徊。1848年二月革命震撼欧洲，使雨果逐渐转变了思想，坚定地站到共和的立场上来。1851年12月2日，路易波拿巴发动政变。雨果反对他的独裁专制并参加了共和党人的起义。起义失败后，雨果被通辑、放逐。从此，他开始了长达十九年的国外流亡生活。流亡期间，雨果没有停止对拿破仑三世的斗争。文学创作也随之出现一个新高潮。他的许多著名作品都产生在这个时期。长篇小说是雨果流亡时期的突出成就。《悲惨世界》就是创作于这个时期，是雨果的三大代表作之一。 雨果小说艺术的突出特点是浪漫主义色彩浓厚，情节安排离奇、紧张、充满戏剧性，人物性格不同寻常，表现了作家的奇特想象和感情的自由奔放。对照原则是雨果小说中贯用的艺术手段，不论是整体描写还是人物形象塑造，对照手法产生了强烈的艺术效果。在语言风格上，以辞采绚丽、鲜明生动、高昂热烈、富于激情著称。 人道主义是雨果文学创作的指导思想，他真诚地同情贫苦人民，颂赞他们的可贵品格，他鞭挞封建统治的罪恶，揭露资本主义社会的冷酷、伪善。但是，他往往企图通过道德感化来消灭社会罪恶，在社会斗争面前，表现得软弱无力，在如何解决社会矛盾等问题上，也只能提出带有空想性质的改良主义主张。 《悲惨世界》是雨果的杰作，在法国文学史上占据重要地位。小说以五卷的巨大篇幅提出了当代迫切需要解决的三个问题――“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”。小说以在逃苦役犯冉阿让、妓女芳汀和她的女儿珂赛特三个人不幸经历为线索，展示了一幅动人心魄的悲惨世界的图景。这是属于生活在社会底层的不幸人们的世界。他们在那里备受痛苦，在饥寒中挣扎，在凌辱中生存，在迫害里死亡。 《悲惨世界》真实地表现了下层人民悲惨的生活命运，善良淳朴的主人公冉阿让出身贫苦家庭，因为失业，为了养活几个外甥，饥饿中在面包铺偷了块面包，竟在监狱里关了十九年。他成了苦役犯后，这个罪名就永远依附在他身上，再也不得解脱，终身在警察追捕中颠沛流离。他甚至想躲进狗窝，也被赶了出来。他感叹世道不平：“我连狗也不如了！”冉阿让改名为马德兰，由于偶然机会，靠技术改革，在另一个城市当上了工厂主。又因为他乐善好施，被市民拥选为市长。然而，一直怀疑他身世的警官沙威，却像阴影一般始终追随着他，伺机进行追捕。雨果通过冉阿让的遭遇，愤怒地抨击了统治阶级制订的法律如何维护有产者的私有财产，又如何残酷压迫劳动者。 小说中芳汀和珂赛特母女的形象颇为感人。天真纯洁的芳汀是冉阿让工厂里的女工，因受骗遭人蹂躏后而怀孕，又被遗弃，社会冷眼相待，连做工的权力也被剥夺。她负了一身债，为了养活女儿，被迫出卖自己美丽的长发和一对洁白门牙，最后沦为娼妓。她的私生女珂赛特小小年纪就受尽折磨，伴随她童年的是虐待、凌辱和沉重的劳役。珂赛特八岁起就承担繁重家务，受尽酒店主的非人虐待，是一个被社会抛弃的贫苦儿童形象。身染重病的芳汀眼看着冉阿让帮助她们母女团聚，却又见冉阿让被警方强行逮捕，在惊吓中凄然死去。芳汀短促的一生受尽折磨，反映了广大劳动妇女的悲惨命运。 雨果真实地描绘了这幅令人怵目惊心的画面，突出地反映了贫苦人民悲惨的命运与处境。他以满腔义愤，向造成这一切的资本主义社会提出了控诉与抗议，尤其无情地撕破了资本主义法律“公正廉明”的假面具，揭露了它暴虐、荒谬、虚伪的本质。警察沙威是冷酷而残暴的法律的化身。他象幽灵一样追逐了冉阿让一生，毁灭了冉阿让，珂赛特等人的生活，给他们带来了灾难，他最后精神崩溃投河而死，表现了法律渺小而虚弱的本质。 《悲惨世界》的前两部对冉阿让、芳汀、珂赛特这三个人物作了淋漓尽致的刻画。整部小说尽管情节结构十分庞大，但是中心问题依然突出了贫穷人民的悲惨命运。正如雨果在小说序言中所说：“只要本世纪的三个问题――贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱――还得不到解决……只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。” 《悲惨世界》在后三部还描绘了1832年的法国共和党人起义。主人公冉阿让也参加了街垒上的战斗。起义者抓住了混入街垒的警官沙威，并交由冉阿让负责处决，但冉阿让宽大为怀，放走了沙威。贵族青年马吕斯倾向功共和主义，又深深爱上了珂赛特。在政府军的残酷镇压下，共和党人和巴黎人起义惨遭失败。冉阿让以惊人的毅力和体力背着马吕斯，通过迷宫般的巴黎下水道，得以逃出。后来，马吕斯因误会而与冉阿让疏远，到最后马吕斯明白了冉阿让的“闻所未闻的德行”，而带着妻子珂赛特去看望这位救命恩人时，孤寂的老人已到了弥留时刻。雨果站在民主主义立场，用饱满的笔墨表现了共和党人带领人民群众同大资产阶级的一次生死搏斗，在广阔的生活背景上创造上具有反抗性的下层人民生动形象，使小说具有高度的人民性和社会意义。 雨果和他的《悲惨世界》2008-9-25 22:46:25 发布人：lwcool 作者：佚名 人气：108 [打印] [评论]《悲惨世界》没有正确反映社会问题的本质。资产阶级人道主义是雨果揭露社会罪恶的出发点。他不可能提出消除罪恶的正确办法，他强调道德作用，力图用仁爱感化来解决尖锐的社会矛盾。雨果的历史局限性就在于他主张用“仁爱”来代替压迫，用资产阶级人道主义来使悲惨世界改变为幸福世界。整部小说通过米里哀主教和冉阿让这两个理想人物，竭力渲染这一思想。米里哀主教是个完美无缺的基督教人道主义者。米里哀以献身精神和仁慈宽恕改造社会。冉阿让出狱后，产生了“凶狠残暴的为害欲”，偷走了热情款待他的米里哀主教的一套银器，在警察抓走冉阿让时，米里哀主教竞说这套银器是他自己送给冉阿让的，接着又另外赠送冉阿让一对银烛台。主教告诉他：“我赎的是您的灵魂。”主教的仁慈为怀感动了冉阿让，使他从此改恶从善。在主教的感召下，冉阿让皈依宗教，立志向善，成为一个乐善好施、充满博爱精神的慈善家和圣人。冉阿让的善举使得蒙特猗小城消灭了穷困和失业，变得欣欣向荣，友爱和谐。关于蒙特猗小城的乌托邦式的描绘以及全书仁爱万能的思想，无疑是一种阶级调和与改良主义的主张，具有较大的消极作用。 小说最后在巴黎街垒战斗结束时，冉阿让再次被警官沙威捕获，在冉阿让多年为善的人格力量的感召下，沙威自身精神崩溃，投进赛纳河自尽。雨果着力宣扬的资产阶级的“仁慈”、“博爱”，事实上并不能医治资本主义社会的不平等的悲惨现实，这对于我们今天的读者看来，是不言而喻的。 雨果的思想矛盾在《悲惨世界》国表现得十分明显。他宣扬人道主义，同时又对人道主义的局限有所突破，他主张仁爱，却又肯定了革命的暴力。他用大量的篇幅，浓厚的色彩描绘了气势宏大，如史诗一样壮伟的1832年的人民起义斗争，热情歌颂了那些衣衫褴褛、遍体创伤而坚持街垒战斗的共和主义英雄。他以高昂的民主主义热情表达了对理想未来的憧憬，尽管这一理想还比较朦胧。这是雨果在探寻社会出路时积极的民主主义的方面。 雨果的《悲惨世界》以史诗般的规模，反映了广阔的社会生活，有很强的现实主义精神，同时它独特的人物，戏剧化的情节又充满了浪漫主义的传奇色彩和理想的光辉。它是现实主义和浪漫主义相结合的艺术珍品

您好！很高兴回答您的问题： 【悲惨世界】 ——人类，你应该悔改 看吧，如今的森林已被人类改造成自己的集中营，他们正丝毫不加掩饰、残忍地迫害着大量的野生动物！不要再口口声声讲什么人道了，人道就是由枪枝、弹药、捕兽网和陷阱铺成的。无可否认，人类正将自己推向孤独的深渊。让我们接受这一残酷而又可悲的事实吧！也许，还能找到一线希望。 濒危的大型野生动物亚洲象，生性平和，喜欢静处，它们爱甩动长鼻在平静的西双版纳热带雨林中漫步，悠闲地四下观望。就是这样一种温顺善良不失王者风度的大兽，在当时拥有12亿的中国，也仅剩200余头而已。1988年大象加入了国家一级保护动物的行列。然而枪声响起了，1994年一年中，高永康、布鲁肖、岩叫、刀学新四人组织盗猎者潜入森林，猎杀了16头亚洲象，打伤了4头。次年，随着4个罪人的伏法，亚洲象群纷纷离开了撒满同类鲜血的地方，迁移到境外，留给关心自然生态的人的只有那滴着鲜血的惊叹号。值得一提的是犯罪在短时间内如此大批残杀的目的，仅仅是为了获取9万元的暴利。 在中国东北部，曾使大小兴安岭名扬四海的东北虎，如今难觅踪影。可是，从1993年震惊中外的“沈阳虎案”到1995年辽宁省查获的跨国走私倒卖虎皮骨案，无一不牵动着每一个人的神经！曾一度称雄世界的森林之王，如今已穷途末路了，其品种已由原来的8种降至现在的3中，数量也低于5000只。世界野生动物保护协会预计，如果目前的捕杀再不真正停止，那么21世纪后半叶，这个地球可能就是不再有虎啸之声的地球！ 我们的国宝——大熊猫，虽然对它的保护力度远远胜于其它濒危的珍稀动物。但就在1995年，福建石狮查获2张大熊猫皮，1张金丝猴皮，在甘肃查获了3张大熊猫皮……青海地区曾到处可见的野驴、盘羊、藏羚羊现在基本绝迹。一级野生保护动物雪豹，现在的生存数量远远少于大熊猫。一切都是为了钱！在所有盗猎者脑海里：象牙值钱，虎皮骨昂贵，熊猫皮价值连城，所有的野生珍稀动物都可以带他们走上富裕之路。但他们也同时知道亚洲象、东北虎以及所有珍稀动物都是禁猎的、禁售的。 这还暴露了另一个问题。我们执法机关哪儿去了？自1981年中国加入了《濒危野生动植物物种国际贸易公约》的行列，已从多方面加强了对野生动物的保护。那为什么盗猎者们仍如此猖狂？道理很简单：某些执法者就是盗取野生动物的保护伞，甚至就是主谋。 1995年12月，一辆警车从南宁开进宾阳路中被森林警察截住，发现车尾仓里有125只国际濒危野生保护动物食蟹猴。这个开车的派出所民警仅被处以行政拘留15天。半年后，还是这个民警开着同一辆警车把80只食蟹猴、40只穿山甲运往广东途中被查获。 我国的法律对这些人竟如此无力！ 从1995年开始，有关部门多次接到举报，反映全国范围内出现了大量亚洲象、马来熊、哈蚧等云南省特有的国家一级、二级保护动物。许多地方的动物保护机构发现当地的动物园和娱乐场所有不明来历的动物展出。有关机关日前意外发现了罪魁祸首——赵灿南。1995年赵在云南开办了一家标本公司，并暗中开始了活体动物生意。于是，千百万只哈蚧成了补品，13只小熊猫以每只8000元的价格被非法倒卖到深圳野生动物园，途中5只死亡。不知何种原因，赵灿南摇身一变竟成了云南省林业厅动物保护办公室副主任，法定的动物保护官员。一个分不清亚洲象是一级保护动物，而将其贬为二级送至新疆、兰州等地的动物园的保护官员。目前，赵虽在接受检查，但大量的保护动物已难以追回。在这个被金钱烧得热烘烘的社会里，一张由金钱编制成的网络，笼罩着世界的每一个角落，它逐步取代了生命之网。人，不再为生命而活，而是为金钱而活。 我曾经在书上读过这么一个故事：在英国希思罗机场，一位装扮高贵的女子穿了鳄鱼皮制作的皮鞋准备出关，待检查完所有证件后，海关小姐有礼貌地请她脱下鞋，并告之“违禁品，没收了，谢谢合作”。这位女士只好光脚上了飞机。 可惜更多的国家、地区不是这样的！ 当草原变成沙漠，当森林没有鸟鸣，当河流不再流淌……人类将怎样生活？也许当所有的野生动物彻底灭绝之日，也就是人类走向毁灭之际。正如一个有良知的作者说的：与滥伐森林，污染河流，破坏大气一样，人类在毁灭别的生物并破坏了其赖以生存的环境之后，正走在日益艰难的孤独之路上。人类对大自然征伐的每一次成功，都不是胜利，而是失败，是把人类一步步引向毁灭的失败。 在这之前，抢救一切野生动物就是为了抢救人类自己！ 早日结束这悲惨的世界吧！ 人类，你应该悔改！ 回答完毕，望您满意，祝你愉快！~

悲惨世界文学批评论文

，在19世纪文学中，也只有巴尔扎克的巨著《人间喜剧》可与之媲美。罗曼•罗兰曾说雨果“在文学界和艺术界的所有伟人中，他是惟一活在法兰西人民心中的伟人”，这不仅指他的艺术成就，还指他的社会责任意识和高贵的人道主义思想。乔治•郭尼峨在分析雨果的思想时也曾经指出：“在雨果著作中寻找他的社会思想的人，最深的印象就是：他不断地、庄严地努力提出人民群众的贫困、失业、卖淫、被遗弃被剥削的童年、因不幸而加剧的罪恶等问题。甚至最反对他的人也不得不承认，他‘使刽子手们、审判官们、良心压迫者们、混帐法官们、酷刑吏们感到畏惧”。出身贵族的雨果，是什么原因使他产生了如此撩人心弦的人道主义思想，从而创作出具有如此魅力的巨著呢？从他的生平不难看出。雨果出生于1802年，1885年谢世。他一生生活的法国时代，是一个动荡的时代，也是一个浪漫的时代。在浪漫的时代里，雨果也不无浪漫的气质，他写了大量的浪漫主义的诗、戏剧和小说，但是，在浪漫的背后，雨果在一直在思考另一个问题——人道主义的力量。雨果从小就是一个有“爱人之心”的人。在他记事的那年，他随母亲去了西班牙，回国的途中，他看到的是一幅幅令人发指的景象：一座座断头台，一个个马上要受绞刑的人，一个个十字架上钉着的人的肢体。残酷的肉刑，在幼年雨果的心中种下了深刻的印象，以至于以后他对死刑怀有一种病态的反感。雨果真诚的希望能为废除死刑尽一份力量，他认为死刑与其说有用，不如说残酷。《一个死囚的末日》是他具有人道主义思想的第一部小说，作品明确提出废黜死型，主题是教育人要有怜悯之心。为了写这部小说，他极认真的查阅文献资料，去外地考察，了解到了一些苦役犯服役的情景。从1831年七月革命到1848年法国大革命，政权的混乱，经济的崩溃，王室的争权，给法国人民带来了极大的灾难，这使雨果大为失望，因为他要求的是和平，而路易带来的是战争；他要求的是自由，而查理倾向于专制；他要求的是富裕，而金融者给人民的只是贫困；他要求的是光明，而七月王朝给他的只是阴谋；他要求的是平等，而所有的政权都无法消灭不平等，因此通过体验各种生活，他开始只相信自己的眼睛。他开始到郊外去，到贫民窟去，亲眼看一看什么是贫困，并开始下决心把这些看到的东西写出来。于是有些题材，象不公正的判刑，囚徒的赎罪，贫困的景象等，以及一些素材如关于苦役犯监狱的，关于迪涅城主教卫奥利斯大人的，关于一个可怜的妓女衣领里被粗汉塞进雪团的故事等，开始在他手中积累。加上在长期的流亡生活中，以及在1848年大革命前后，雨果见到了足以多的贫困、灾难以及不自由的事实，不禁使雨果抱着对人类灾难的极大同情、抱着对人类的爱，发出了长长的叹息。苦役犯比埃尔•莫兰刑满释放后，家家客店都因为他的黄色通行证而闭门不纳。终于，现世的一幕幕，引发了他思想的翰海。伟大的雨果进入了对社会的深层思考。他在《悲惨世界》序言中写上了这样的话：“只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的命运遭受不可避免的灾祸；只有本世纪的三个问题———贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱还得不到解决；只要在某些地区还可能发生社会的毒害，换句话说同时也是从更广的意义来说，只要这世界上还有愚昧和困苦，那末，和本书同一性质的作品都不会是无用的。”由此，这部自1828年开始构思，1845年开始动笔的巨著，终于在1862年付梓了，创作过程历时近半个世纪之久。作品精心塑造了挣扎于黑暗年代、社会底层、悲惨世界里的各类人物形象，如在逃的苦役犯冉阿让，失业女工芳汀，孤女珂赛特，流浪儿伽弗洛什和老植物学家马百夫等，寄寓着作家对人民苦难生活和不幸命运的关切和同情，形象地表达了作家对社会的强权统治、法律不公、贫富不均等社会现实的不满与批判，也正是在这些方面，表现了雨果维护人的尊严，追求仁慈、博爱的人道主义思想。这种思想尤其在卞福如、冉阿让等人的身上表现的更为突出。作为主教卞福如深深懂得他的职责是帮助穷人和病人，他认为人活在世界上不是为自己的生命，而是来保护世人的灵魂的。他从不伤害一个人，甚至是损害了他的人，把人作为真正的人来看待。既然是人，就有人的尊严，他要维护这种尊严，而不是伤害它，并借此来拯救人的灵魂。他拯救了一个人的灵魂，这个人以后改名为马德兰，当了蒙特猗市的市长。作为蒙特猗市市长的冉阿让，他的人道主义精神，表现为尊重人权，为被社会凌辱、遗弃的穷人主持公道，争取他们做人应有的权利，表现出一种崇高的精神和道德之美。当他看到失业女工芳汀含冤被警长沙威拘捕并判罚时，执意将她释放，并向沙威指出，根据实情抓住诬陷芳汀的绅士才是公正的。当沙威提醒他，芳汀将唾沫吐在他脸上，是无视市长先生，是侮辱法律时，他向沙威严厉指出，最高的法律是良心。冉阿让之所以要这样做，是因为在他窘迫和失去理智的时候，他既感受到过穷人连猪狗都不如的冷酷，也感受到过灵魂被拯救时的温暖。此时，他既然有为被屈辱者争取权利的机会，有救人于危难之时的机会，当然就不能放过。雨果作品浓厚的人道主义思想，也正是由于作者对于当时社会不公平的认识，对于受迫害者的尊严的维护，对于平等社会的美好理想和憧憬，这一切都是他的人道主义思想产生的原因。然而，读完小说，细细咀嚼后我们看到，雨果的人道主义思想并不是完美的，有它一定的局限性：小说在有力地批判和暴露的同时，指给人们的出路却是无力的、空想的。它让冉阿让在米里哀主教的感化下立地成佛，让沙威在冉阿让的感化下良心发现，让马里斯在冉阿让的感化下翻然忏悔，向世人昭示：只要施行以德报怨、仁爱待人的道德感化手段，任何人心都可以弃恶从善，任何社会罪恶都可随之消逝。这无疑给他的人道主义裹上了宗教神学的外衣。他一再申明世间存在着以沙威为代表的低级法律和以米里哀为代表的高级法律，罪恶不能靠惩罚来解决，而应以“饶恕”和“仁爱”的感化教育方式去解决。这一切充分表明雨果希望用抽象的资产阶级人道主义道德感化来改造社会，解决阶级的矛盾，作为对付社会痼疾的武器。历史证明人道主义思想的“仁慈”、“博爱”事实上并不能根治资本主义社会不平等的现实，反而会在社会斗争面前表现得软弱无力，反而容易成为人民精神的腐蚀剂，陷入幻想不能自拔。第二，没能正确反映社会问题的本质，在如何解决社会问题上，也只能提出带有空想性质的改良主义主张。人道主义思想是雨果揭露社会罪恶的出发点，他真诚而单纯地希望用它来使悲惨世界改变为幸福世界。在他看来，穷人只要安分守己，辛苦劳动，就可以过上幸福生活；富人只要一心向善，关心穷人，敌对矛盾就可以消失，社会罪恶即可随之消逝。他塑造的冉阿让以善举使得蒙特猗小城消灭了穷困和失业，变得欣欣向荣，友爱和谐，令人欣然向往。但是，这无疑带有主观唯心论的幻想色彩，是一种阶级调和与改良主义的主张，是不能起到真正效果的。第三，他一向反对暴力，主张仁爱，但又肯定革命的合理性与正义性。在描写共和党人起义时，对起义进行了有如史诗般的歌颂，对起义者英勇献身精神进行了热情的歌颂，但却给人民革命设计了一个失败的结局，这不能不说是雨果人道主义思想在革命的现实面前的一种自我矛盾的表现。尽管雨果的人道主义思想并非完美无瑕，带有理想主义产物的味道，他的人道主义思想蒙上了较多的宗教神学和唯心论哲学的灰尘，始终未能正确揭示他小说中所反映的社会问题的本质，但正如西方一些批评家所指出的那样，他的人道主义思想“像天堂纷纷飘落的细细的露珠，是货真价实的基督徒的慈悲”，绝不失历史与现实的积极作用和意义。在世界文学史上像雨果这样自始至终关注着国家民族事务与社会历史现实，关注着人的生存与发展，并尽力参与其中为之奋斗、呐喊的人可谓寥若晨星，所以他不仅是伟大的文学家，而且是伟大的斗士。正如高尔基所说：“作为一个讲坛和诗人，他象暴风一样轰响在世界上，唤醒人心灵中一切美好的事物，他教导一切人爱生活、美、真理和法兰西”。他的人道主义思想已成为了一面旗帜、一种精神、一个主义，将永垂史册，铭刻在一代又一代国内外读者的心中，给人带来黑暗中的光明和孤立无援时的慰藉。

《悲惨世界》 读后感在文学界和艺术界的所有伟人中，他是惟一活在法兰西人民心中的伟人。”这是罗曼·罗兰对雨果的评价。青少年的罗兰保存一期《堂吉诃德》画报，上面有一幅“老俄耳甫斯”彩画：苍苍白发罩着光环，他正抚弄着竖琴，为苦难的民众引吭高歌。《悲惨世界》的作者留下的这副形象，也许是大众更乐意接受的。 捧读《悲惨世界》，最突出的感觉，当是厚重之感。同样是杰作，同样又厚又重，读《约翰·克利斯朵夫》，或者读《追忆似水年华》，都没有这种感觉，这种厚重之感，不是拿在手上，而是压在心头，感到的是人类的苦难厚厚而沉重的积淀。不是写苦难深重的书，都能当得起这“厚重”二字。而《悲惨世界》独能当得起，只因这部大书压在作者心头，达三十年之久。 历时三十余年，从1828年起构思，到1845年动笔创作，直至1861年才终于写完全书，真是鬼使神差，这在雨果的小说创作中也是绝无仅有的。这部小说的创作动机，来自这样一件事实：1801年，一个名叫彼埃尔·莫的穷苦农民，因饥饿偷了一块面包而判五年苦役，刑满释放后，持黄色身份证讨生活又处处碰壁。到1828年，雨果又开始搜集有关米奥利斯主教及其家庭的资料，酝酿写一个释放的苦役犯受圣徒式的主教感化而弃恶从善的故事。在1829年和1830年间，他还大量搜集有关黑玻璃制造业的材料，这便是冉阿让到海滨蒙特伊，化名为马德兰先生，从苦役犯变成企业家，开办工厂并发迹的由来。此外，他还参观了布雷斯特和土伦的苦役犯监狱，在街头目睹了类似芳汀受辱的场面。 到了1832年，这部小说的构思已相当明确，而且，他在搜集素材的基础上，写了《死囚末日记》（1830年）、《克洛德·格》（1834年）等长篇小说，揭露使人走上犯罪道路的社会现实，并严厉谴责司法制度的不公正。此外，他还发表了纪念碑式的作品《巴黎圣母院》（1831年），以及许多诗歌与戏剧，独独没有动手写压在他心头的这部作品。酝酿了二十年之久，直到1845年11月，雨果才终于开始创作，同时还继续增加材料，丰富内容，顺利写完第一部，定名为《苦难》，书稿已写出将近五分之四，不料雨果又卷入政治漩涡，于1848年2月21日停止创作，一搁置又是十二年。《苦难》一书遭逢苦难的命运，在胎儿中也要随作者流亡了。 设使雨果也像创作其他小说那样，构思一明确便动笔，那么以他的文学天才，他一定能继《巴黎圣母院》之后，又有一部姊妹篇问世了。或者在1848年书稿写出五分之四的时候，再一鼓作气完成，那么在雨果的著作表中，便多了一部惩恶劝善的力作；虽然出自雨果之手，也能算上一部名篇，但是在世界文学宝库里，就很可能少了一部屈指可数的称得上厚重的鸿篇巨制。 这三十余年，物非人亦非，发生了多大变化啊！如果说1830年，在他的剧本《艾那尼》演出所发生的那场斗争中，雨果接受了文学洗礼，那么1848年革命，以及1852年他被“小拿破仑”政府驱逐而开始的流亡，则是他的社会洗礼。流亡，不仅意味着离开祖国，而且离开所有的一切，包括文坛领袖的头衔、参议员的地位等等；流亡，不仅意味着同他的本阶级决裂，而且也同他所信奉的价值观念、文学主张决裂；流亡，给他一个孤独者的自由：从此他再也无所顾忌了，不再顾忌社会、法律、权威、信仰，也不再顾忌虚假的民主、人权和公民权，甚至不再顾及自己的成功形象和艺术追求。流亡，把他置于这一切之外，给他一个大解脱，给他取消了一切禁区，从而也就给了他全方位的活动空间，使他达到历史、现实和未来所有视听的声音。 雨果在盖纳西岛过流亡生活期间，就是从这种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切。在此基础上，他不仅对《苦难》手稿做了重大修改和调整，还大量增添新内容，终于续写完全书，定名为《悲惨世界》。整部作品焕然一新，似乎随同作者接受了洗礼，换了个灵魂。这是悲惨世界熔炼出来的灵魂，它无所不在，绝不代表哪个阶层、哪些党派，也不代表哪部分人，而是以天公地道、人性良心的名义，反对世间一切扭曲和剖割人的生存的东西，不管是多么神圣的、多么合法的东西。 世间的一切不幸，雨果统称为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役犯的冉阿让、因穷困堕落为娼妓的芳订、童年受苦的珂赛特、老年生活无计的马伯夫、巴黎流浪儿伽弗洛什，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威、沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所经受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是社会的原因造成的。雨果作为人类生存状况和命运的思考者，能够全方位地考察这些因果关系，以未来的名义去批判社会的历史和现状，以人类生存的名义去批判一切异已力量，从而表现了人类历史发展中的永恒性矛盾。正是在这个意义上，《悲惨世界》可以称作人类苦难的“百科全书”。 1862年7月初，《悲惨世界》一出版，就获得巨大成功，人们如饥似渴地阅读，都被一种不可抗拒的力量所征服了。持否定态度的人则从反面证实这部作品的特殊份量：居维里耶·弗勒里称雨果 “法国第一号煽动家”，拉马丁撰文赞赏作家本人的同时，抨击了他的哲学观点：“这本书很危险……灌输给群众的最致命、最可怕的激情，便是追求不可能实现的事情的激情……”。也有人指责他喜欢庞大，喜欢夸张，喜欢过分。然而，他这种放诞的风格，添上了“全方位”的翅膀，在“悲惨世界”中奋击冲荡，恰恰为人类的梦想，不可能实现的事情呐喊长啸。 时间和历史和作出了判断，《悲惨世界》作为人类思想产生的一部伟大作品，已为全世界所接受，作为文学巨著的一个丰碑，也在世界文学宝库中占有无可争议的不朽地位。

进步性方面：　　其一，雨果的人道主义思想明显地体现他对黑暗社会现实的揭露和批判上。作品从人道主义思想立场出发，淋漓尽致地勾勒出一个令人发指的“悲惨世界”，暴露了社会上的种种罪恶和不公，深刻地为生活在社会下层的人民发出呼吁和控诉，并对他们表示深切的同情，有力地揭示了资本主义法律的本质：一方面是社会罪恶的根源，追捕和扼杀生活中善良和美的事物，把无数穷苦的人们推向水深火热之中。如穷苦工人冉阿让本性不坏，只是为了7个嗷嗷待哺的小外甥而迫不得已偷了一块面包，就被抓起来前后坐牢和服役达19年之久。那叫穷人无法生活的社会和长期的牢狱之苦，使得冉阿让对社会、法律、乃至人类都充满仇恨，出狱后又到处遭歧视，自然免不了以盗窃进行报复。又如女工芳汀，在社会上孤立无援，被骗失身后带着私生女受尽天下苦楚而惨死；她的女儿珂赛特成为孤儿后，不断遭到德纳赛夫妇的折磨……真是一个名副其实的“悲惨世界”！另一方面，它扼杀了人类善良的天性，这不仅通过冉阿让前期的盗窃、报复生活表现出来，而且尤为突出地从沙威这个奴性十足、冷酷残忍、不讲人道的走狗警察形象表现出来。作为雨果评价生活的思想基础，人道主义思想在他对现实生活的深刻揭露和对社会罪恶的无情鞭挞中得到了鲜明的体现。 其二，《悲惨世界》的人道主义思想最集中最突出地表现在作者所精心设计的解决社会问题的途径上。雨果站在人道主义这个位置上，把各种社会矛盾、痼疾、斗争都归结为人类道德的善与恶之间的较量。因此他认为，只要让仁慈和博爱的恩泽遍洒人间，让人道主义思想的种子播种大地，那么社会上的罪恶与黑暗就会自然而然地消失，问题就可以迎刃而解　　其三，雨果的人道主义思想也表现在他对待革命起义的态度上。雨果以饱含激情地讴歌了1832年的人民起义和街垒上英勇战斗、视死如归的共和主义战士，其中有壮烈的场面，英勇的献身精神和高尚的情怀，表现出他对革命的同情。在他心里，革命和起义的终极目的还是不离人道主义，是为了实现它而采取的不得已手段，也就是“为了实现未来所必须交纳的通行税”。　　局限性方面：　　在看到雨果人道主义思想进步性的一面时，我们也应该客观地看到当中的一些局限性：　　第一，在有力的批判和暴露的同时，小说指给人们的出路却是无力的、空想的。它让冉阿让在米里哀主教的感化下立地成佛，又让沙威在冉阿让的感化下良心发现，投河自尽，还让马里斯在冉阿让的感化下幡然忏悔。作者似乎在向世人昭示，只要施行以德报怨、仁爱待人的道德感化手段，任何人心都可以弃恶从善，任何社会罪恶都可随之消逝。他一再申明世间存在着以沙威为代表的低级法律和以米里哀为代表的高级法律，罪恶不能靠惩罚来解决，而应以饶恕和仁爱去感化教育。这一切充分表明雨果希望用抽象的资产阶级人道主义道德感化来改造社会、解决阶级的矛盾，作为对付社会痼疾的武器，但这在社会斗争面前却表现得软弱无力，局限相当明显且几乎不可能实现的，反而容易成为精神的腐蚀剂——陷入幻想中的胜利而不能自拔。人道主义思想的“仁慈、博爱”事实上并不能根治资本主义社会不不平等的悲惨现实，这对于我们今天的读者看来，是不言而喻的。　　第二，没能正确反映社会问题的本质，在如何解决社会问题上，也只能提出带有空想性质的改良主义主张。人道主义思想是雨果揭露社会罪恶的出发点，他全心而单纯地希望用它来使悲惨世界改变为幸福世界，所以限制了他提出消除罪恶的正确办法。在他看来，穷人只要安分守己，辛苦劳动，就可以过上幸福生活；富人只要一心向善，关心穷人，敌对矛盾就可以消失，社会罪恶即可随之消融。为此，他构思了冉阿让以善举使得蒙特猗小城消灭了穷困和失业，变得欣欣向荣，友爱和谐；还对蒙特猗小城进行乌托邦式的描绘，令人欣然向往。但是，这无疑还是一种阶级调和与改良主义的主张，具有较大的消极作用，是不能起到真正效果的。　　第三，在描写共和党人起义时，雨果对起义者英勇献身精神——老翁马贝夫嘲笑敌人、安若尔拉斯誓死战斗到最后一刻等，都进行了热情的歌颂，这不能不说是雨果人道主义思想在革命的现实面前的一种自我矛盾的表现。因为他一向反对暴力，主张仁爱，但又肯定革命的合理性与正义性，更对起义进行大量、大规模，有如史诗般的歌颂，故给人一种在不知不觉间陷入了自相矛盾的尴尬境地的感觉。　　尽管雨果的人道主义思想并非完美无瑕，带有理想主义产物的味道，但它仍不失为一种对美和善的描述和追求，他的“仁慈、博爱”核心，也正如一些批评家所指出的那样：“像天堂纷纷飘落的细细的露珠，是货真价实的基督徒的慈悲”，绝不失历史与现实的作用和意义。在世界文学史上像雨果这样自始至终关注着国家民族事务、历史社会现实并尽力参与其中的人可谓寥若晨星，所以他不仅是伟大的文学家，而且是伟大的斗士。他的人道主义思想已成为了一面旗帜、一种精神、一个主义，将永垂史册，铭刻在一代又一代国内外读者的心中，给人带来黑暗中的光明和孤立无援时的慰藉。相信这样的高度是世界上不少在文学领域中取得了瞩目成就的作家都难以企及的。