艺术歌曲鉴赏论文800字怎么写
艺术歌曲鉴赏论文800字怎么写
有音乐真好 走进七彩生活,能发现很多美好的事物,这些美好的事物,也就构成了美妙的人生。在这其中,美妙的音乐就占了重要的位置,成为生命中不可缺少的一部分,人生的酸甜苦辣也就由此改写。 音乐是什么?只不过是几个字符所组成的节奏。可就是这奇妙的节奏,使我的人生过得充实美好。听音乐是要看心情的:高兴时,听欢快的音乐;难过时,听悲伤的音乐;孤独时,听低沉的音乐……只要融入到音乐的世界里,你就是这里的国王。 我喜欢罗志祥的歌,他的歌有喜有悲,那不同的节奏,就像不同的颜料,让你在空白的纸上自由挥洒。每当高兴时,就不由自主地哼唱几句,那欢快的音乐,好像在向世人宣布你高兴的心情,这时你眼中的一切都变得美好,人生也就成了儿童乐园,任你在里面尽情嬉戏。 悲伤也是构成生命完整的一部分。当我悲伤时,我又一次选择了听音乐,让我的精神得到解脱。悲伤的乐曲有很多,但歌手们唱出的仿佛是一样的心情,伤感低沉,听着那些悲伤的曲调,我就仿佛寻到了知音,一个了解自己心情的知音,他们唱出的伤感曲调就像在抒发你此时的心情一样,你就会融入音乐中尽情欣赏,享受。在你的音乐王国中,你是这儿的主宰,没有任何入侵者,只有你,只有你的音乐,静静地聆听你的内心世界,所有的烦恼忧愁都抛在脑后。当你回到现实中来,一切又恢复了以往的平静。 音乐也是一种艺术,听多了也就懂得欣赏,懂得品味。从那每个饱含深情的音符中,悟出你自己的独特体会,悟出你自己的独特见解。音乐就像一首诗,只有仔细品味,才能“余音绕梁,三日不绝。” 朋友,多听听音乐吧!音乐就像一剂良药,总能迅速地康复。朋友,多听听音乐吧!走进你的音乐王国,寻找属于你的灿烂太阳,或青青草地,或寂静的月光,或一抹晚霞,或盛开在淤泥中的美丽莲花…… 美丽的东西总在美妙的事物上上演,美妙的音乐也只在我美丽的人生途中诞生。有了美妙的音乐也有了美妙的人生。我不禁感叹:有音乐真好! 欣赏音乐 提起音乐,我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸,谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴,开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世,到进入音乐世家,再到进入寻常百姓家,最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”,因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年,深入音乐世界的我早已谙熟音乐,却从未了解钢琴。 之后是“名师讲座”,音乐大师那一番话语,饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘:“音乐如人,持有自身的情绪。”这“音乐情绪”,或愉悦轻快,或沉重哀伤,或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感,沉重哀伤的旋律让人低沉,高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感,诉说丰富的故事,展现多彩的世界。 欣赏名曲的时候,全场霎时间安静下来。一曲《水边的阿狄丽娜》缓缓响起,轻柔的旋律萦绕耳畔。音乐,是《月光曲》的婉约,是《命运》的激昂,是《悲怆》的沉重,是《天鹅湖》的轻快,是《古老的法兰西》的古典,是《蓝色多瑙河》的舒畅…… 音乐是一位好伙伴,它不带任何杂质,没有任何喧嚣与不安,只有如水一般清澈,如微风一般柔和。它替你赶走一切烦恼,把愉悦和舒畅植根于心灵。 听着这些曲子,我不禁浮想联翩,浮现一幅又一幅如梦似幻的画卷:伴着《月光曲》,仿佛身临大海,望爱一轮明月,观潮起潮落;欣赏《蓝色多瑙河》,仿佛置身于多瑙河,看见如蓝宝石一般的多瑙河……音乐的力量无限大,它让我处于另一个世界,那里只有音符的小溪缓缓流淌,音乐之花盛绽。 音乐鉴赏会就在这袅袅余音中结束了。我带着满怀的好记忆与感慨回家。宁静圣洁的音乐给予我温馨感受,美丽梦幻的音乐赋予我创作和灵感;哀伤沉重的音乐触动我的心弦;思念的音乐让我听到人们对故乡亲友的呼唤。 音乐是一首诗,婉转而富有诗意;音乐是一篇故事,诉说动人的篇章;音乐是一幅画,描绘心灵。学会倾听音乐,学会欣赏音乐,学会走进音乐,学会了解音乐——这,才是音乐的最高造诣与境界!
高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
咳咳、这种作业最好还是要考自已独立完成,才能有提高的嘛~~
艺术歌曲鉴赏论文800字怎么写的
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格 我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵,有人则宣称艺术可以取代宗教,并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是,不管宗教与心灵的关系究竟为何,宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。 在研究宗教音乐的过程中,我对莫札特尤其好奇,因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中,一直为其生计:教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐,而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重,把莫札特的才华弃若敝屣,不断限制他的创作,甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲,把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。 这期间,莫札特为想离职,主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛,与不被器重的艺术生命,也曾在母亲陪同下,周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑,奥斯堡,曼汉,巴黎,伦敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另寻创作生涯的开始,结果非但没有成功,母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口,只好再返回撒尔兹堡,忍辱继续作管风琴师,最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛,莫札特曾写信给朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」所以莫札特的生命,其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像,此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦,这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟,他才三四岁就已充分显出其音乐的才华,七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴,这时的莫札特深被王公贵族们宠爱,其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质,也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁,Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」,其实应当是深沈的信仰告白,但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人宝爱,开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后,其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格,音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的,突然出现突然消失的小调,不谐和音与半音阶,他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西,而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后,便立即以欢快,以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的,就是在母亲去世,莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。 譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲(KV364),此曲作于 1779,此时母亲已过世,莫札特回到萨尔兹堡,跟主教仍旧不合,(一年后终于彻底决裂),此曲就在一向欢愉轻快的风格中,间杂有半音阶的快速回旋上升音符,给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉,此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应,好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现,都是突兀的过渡,不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。 虽然这种焦虑感,严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著间杂半音阶的上升,与突然出现嘎然而止的不谐和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达,已经是十分露骨了。 不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑,其音乐呈现出来的真实心灵,却还是可以被聆听音乐者感觉出来:莫札特渴望自由渴望离开,对当时的生命处境并不满意。 莫札特于 1781年终于跟大主教决裂,据说,是大主教踢著他的屁股,当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲,「主教说为他服务的人中,没有像我这样坏的,又说其他我都不想重复的难听的话,还说我没教养。请你不要灰心,离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此,莫札特开始他更艰困的,收入极不稳定的人生。 灵魂深处的信仰告白 莫札特离开撒尔兹堡后,于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」(KV427),这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用,终于没有完成,但光就其完成部份,便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。 这首弥撒曲的 Kyrie,先以乐器出现沈重的主题动机后,乐器与人声呈现二种不同的主题赋格,人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降,给人十分戏剧性的激动感,而器乐主题重头到尾循环反覆进行式,彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择,更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份,是独唱清柔祈祷风,与合唱清柔祈祷风时而对话,时而互相附合。等祈祷风结束,就又回到器乐与人声二部赋格。
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有音乐真好 走进七彩生活,能发现很多美好的事物,这些美好的事物,也就构成了美妙的人生。在这其中,美妙的音乐就占了重要的位置,成为生命中不可缺少的一部分,人生的酸甜苦辣也就由此改写。 音乐是什么?只不过是几个字符所组成的节奏。可就是这奇妙的节奏,使我的人生过得充实美好。听音乐是要看心情的:高兴时,听欢快的音乐;难过时,听悲伤的音乐;孤独时,听低沉的音乐……只要融入到音乐的世界里,你就是这里的国王。 我喜欢罗志祥的歌,他的歌有喜有悲,那不同的节奏,就像不同的颜料,让你在空白的纸上自由挥洒。每当高兴时,就不由自主地哼唱几句,那欢快的音乐,好像在向世人宣布你高兴的心情,这时你眼中的一切都变得美好,人生也就成了儿童乐园,任你在里面尽情嬉戏。 悲伤也是构成生命完整的一部分。当我悲伤时,我又一次选择了听音乐,让我的精神得到解脱。悲伤的乐曲有很多,但歌手们唱出的仿佛是一样的心情,伤感低沉,听着那些悲伤的曲调,我就仿佛寻到了知音,一个了解自己心情的知音,他们唱出的伤感曲调就像在抒发你此时的心情一样,你就会融入音乐中尽情欣赏,享受。在你的音乐王国中,你是这儿的主宰,没有任何入侵者,只有你,只有你的音乐,静静地聆听你的内心世界,所有的烦恼忧愁都抛在脑后。当你回到现实中来,一切又恢复了以往的平静。 音乐也是一种艺术,听多了也就懂得欣赏,懂得品味。从那每个饱含深情的音符中,悟出你自己的独特体会,悟出你自己的独特见解。音乐就像一首诗,只有仔细品味,才能“余音绕梁,三日不绝。” 朋友,多听听音乐吧!音乐就像一剂良药,总能迅速地康复。朋友,多听听音乐吧!走进你的音乐王国,寻找属于你的灿烂太阳,或青青草地,或寂静的月光,或一抹晚霞,或盛开在淤泥中的美丽莲花…… 美丽的东西总在美妙的事物上上演,美妙的音乐也只在我美丽的人生途中诞生。有了美妙的音乐也有了美妙的人生。我不禁感叹:有音乐真好! 欣赏音乐 提起音乐,我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸,谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴,开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世,到进入音乐世家,再到进入寻常百姓家,最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”,因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年,深入音乐世界的我早已谙熟音乐,却从未了解钢琴。 之后是“名师讲座”,音乐大师那一番话语,饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘:“音乐如人,持有自身的情绪。”这“音乐情绪”,或愉悦轻快,或沉重哀伤,或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感,沉重哀伤的旋律让人低沉,高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感,诉说丰富的故事,展现多彩的世界。 欣赏名曲的时候,全场霎时间安静下来。一曲《水边的阿狄丽娜》缓缓响起,轻柔的旋律萦绕耳畔。音乐,是《月光曲》的婉约,是《命运》的激昂,是《悲怆》的沉重,是《天鹅湖》的轻快,是《古老的法兰西》的古典,是《蓝色多瑙河》的舒畅…… 音乐是一位好伙伴,它不带任何杂质,没有任何喧嚣与不安,只有如水一般清澈,如微风一般柔和。它替你赶走一切烦恼,把愉悦和舒畅植根于心灵。 听着这些曲子,我不禁浮想联翩,浮现一幅又一幅如梦似幻的画卷:伴着《月光曲》,仿佛身临大海,望爱一轮明月,观潮起潮落;欣赏《蓝色多瑙河》,仿佛置身于多瑙河,看见如蓝宝石一般的多瑙河……音乐的力量无限大,它让我处于另一个世界,那里只有音符的小溪缓缓流淌,音乐之花盛绽。 音乐鉴赏会就在这袅袅余音中结束了。我带着满怀的好记忆与感慨回家。宁静圣洁的音乐给予我温馨感受,美丽梦幻的音乐赋予我创作和灵感;哀伤沉重的音乐触动我的心弦;思念的音乐让我听到人们对故乡亲友的呼唤。 音乐是一首诗,婉转而富有诗意;音乐是一篇故事,诉说动人的篇章;音乐是一幅画,描绘心灵。学会倾听音乐,学会欣赏音乐,学会走进音乐,学会了解音乐——这,才是音乐的最高造诣与境界!
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。四. 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
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有音乐真好 走进七彩生活,能发现很多美好的事物,这些美好的事物,也就构成了美妙的人生。在这其中,美妙的音乐就占了重要的位置,成为生命中不可缺少的一部分,人生的酸甜苦辣也就由此改写。 音乐是什么?只不过是几个字符所组成的节奏。可就是这奇妙的节奏,使我的人生过得充实美好。听音乐是要看心情的:高兴时,听欢快的音乐;难过时,听悲伤的音乐;孤独时,听低沉的音乐……只要融入到音乐的世界里,你就是这里的国王。 我喜欢罗志祥的歌,他的歌有喜有悲,那不同的节奏,就像不同的颜料,让你在空白的纸上自由挥洒。每当高兴时,就不由自主地哼唱几句,那欢快的音乐,好像在向世人宣布你高兴的心情,这时你眼中的一切都变得美好,人生也就成了儿童乐园,任你在里面尽情嬉戏。 悲伤也是构成生命完整的一部分。当我悲伤时,我又一次选择了听音乐,让我的精神得到解脱。悲伤的乐曲有很多,但歌手们唱出的仿佛是一样的心情,伤感低沉,听着那些悲伤的曲调,我就仿佛寻到了知音,一个了解自己心情的知音,他们唱出的伤感曲调就像在抒发你此时的心情一样,你就会融入音乐中尽情欣赏,享受。在你的音乐王国中,你是这儿的主宰,没有任何入侵者,只有你,只有你的音乐,静静地聆听你的内心世界,所有的烦恼忧愁都抛在脑后。当你回到现实中来,一切又恢复了以往的平静。 音乐也是一种艺术,听多了也就懂得欣赏,懂得品味。从那每个饱含深情的音符中,悟出你自己的独特体会,悟出你自己的独特见解。音乐就像一首诗,只有仔细品味,才能“余音绕梁,三日不绝。” 朋友,多听听音乐吧!音乐就像一剂良药,总能迅速地康复。朋友,多听听音乐吧!走进你的音乐王国,寻找属于你的灿烂太阳,或青青草地,或寂静的月光,或一抹晚霞,或盛开在淤泥中的美丽莲花…… 美丽的东西总在美妙的事物上上演,美妙的音乐也只在我美丽的人生途中诞生。有了美妙的音乐也有了美妙的人生。我不禁感叹:有音乐真好! 欣赏音乐 提起音乐,我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸,谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴,开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世,到进入音乐世家,再到进入寻常百姓家,最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”,因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年,深入音乐世界的我早已谙熟音乐,却从未了解钢琴。 之后是“名师讲座”,音乐大师那一番话语,饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘:“音乐如人,持有自身的情绪。”这“音乐情绪”,或愉悦轻快,或沉重哀伤,或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感,沉重哀伤的旋律让人低沉,高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感,诉说丰富的故事,展现多彩的世界。 欣赏名曲的时候,全场霎时间安静下来。一曲《水边的阿狄丽娜》缓缓响起,轻柔的旋律萦绕耳畔。音乐,是《月光曲》的婉约,是《命运》的激昂,是《悲怆》的沉重,是《天鹅湖》的轻快,是《古老的法兰西》的古典,是《蓝色多瑙河》的舒畅…… 音乐是一位好伙伴,它不带任何杂质,没有任何喧嚣与不安,只有如水一般清澈,如微风一般柔和。它替你赶走一切烦恼,把愉悦和舒畅植根于心灵。 听着这些曲子,我不禁浮想联翩,浮现一幅又一幅如梦似幻的画卷:伴着《月光曲》,仿佛身临大海,望爱一轮明月,观潮起潮落;欣赏《蓝色多瑙河》,仿佛置身于多瑙河,看见如蓝宝石一般的多瑙河……音乐的力量无限大,它让我处于另一个世界,那里只有音符的小溪缓缓流淌,音乐之花盛绽。 音乐鉴赏会就在这袅袅余音中结束了。我带着满怀的好记忆与感慨回家。宁静圣洁的音乐给予我温馨感受,美丽梦幻的音乐赋予我创作和灵感;哀伤沉重的音乐触动我的心弦;思念的音乐让我听到人们对故乡亲友的呼唤。 音乐是一首诗,婉转而富有诗意;音乐是一篇故事,诉说动人的篇章;音乐是一幅画,描绘心灵。学会倾听音乐,学会欣赏音乐,学会走进音乐,学会了解音乐——这,才是音乐的最高造诣与境界!
高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
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艺术歌曲鉴赏论文800字开头怎么写
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格 我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵,有人则宣称艺术可以取代宗教,并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是,不管宗教与心灵的关系究竟为何,宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。 在研究宗教音乐的过程中,我对莫札特尤其好奇,因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中,一直为其生计:教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐,而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重,把莫札特的才华弃若敝屣,不断限制他的创作,甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲,把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。 这期间,莫札特为想离职,主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛,与不被器重的艺术生命,也曾在母亲陪同下,周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑,奥斯堡,曼汉,巴黎,伦敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另寻创作生涯的开始,结果非但没有成功,母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口,只好再返回撒尔兹堡,忍辱继续作管风琴师,最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛,莫札特曾写信给朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」所以莫札特的生命,其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像,此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦,这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟,他才三四岁就已充分显出其音乐的才华,七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴,这时的莫札特深被王公贵族们宠爱,其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质,也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁,Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」,其实应当是深沈的信仰告白,但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人宝爱,开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后,其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格,音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的,突然出现突然消失的小调,不谐和音与半音阶,他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西,而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后,便立即以欢快,以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的,就是在母亲去世,莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。 譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲(KV364),此曲作于 1779,此时母亲已过世,莫札特回到萨尔兹堡,跟主教仍旧不合,(一年后终于彻底决裂),此曲就在一向欢愉轻快的风格中,间杂有半音阶的快速回旋上升音符,给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉,此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应,好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现,都是突兀的过渡,不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。 虽然这种焦虑感,严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著间杂半音阶的上升,与突然出现嘎然而止的不谐和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达,已经是十分露骨了。 不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑,其音乐呈现出来的真实心灵,却还是可以被聆听音乐者感觉出来:莫札特渴望自由渴望离开,对当时的生命处境并不满意。 莫札特于 1781年终于跟大主教决裂,据说,是大主教踢著他的屁股,当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲,「主教说为他服务的人中,没有像我这样坏的,又说其他我都不想重复的难听的话,还说我没教养。请你不要灰心,离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此,莫札特开始他更艰困的,收入极不稳定的人生。 灵魂深处的信仰告白 莫札特离开撒尔兹堡后,于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」(KV427),这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用,终于没有完成,但光就其完成部份,便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。 这首弥撒曲的 Kyrie,先以乐器出现沈重的主题动机后,乐器与人声呈现二种不同的主题赋格,人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降,给人十分戏剧性的激动感,而器乐主题重头到尾循环反覆进行式,彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择,更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份,是独唱清柔祈祷风,与合唱清柔祈祷风时而对话,时而互相附合。等祈祷风结束,就又回到器乐与人声二部赋格。
有音乐真好 走进七彩生活,能发现很多美好的事物,这些美好的事物,也就构成了美妙的人生。在这其中,美妙的音乐就占了重要的位置,成为生命中不可缺少的一部分,人生的酸甜苦辣也就由此改写。 音乐是什么?只不过是几个字符所组成的节奏。可就是这奇妙的节奏,使我的人生过得充实美好。听音乐是要看心情的:高兴时,听欢快的音乐;难过时,听悲伤的音乐;孤独时,听低沉的音乐……只要融入到音乐的世界里,你就是这里的国王。 我喜欢罗志祥的歌,他的歌有喜有悲,那不同的节奏,就像不同的颜料,让你在空白的纸上自由挥洒。每当高兴时,就不由自主地哼唱几句,那欢快的音乐,好像在向世人宣布你高兴的心情,这时你眼中的一切都变得美好,人生也就成了儿童乐园,任你在里面尽情嬉戏。 悲伤也是构成生命完整的一部分。当我悲伤时,我又一次选择了听音乐,让我的精神得到解脱。悲伤的乐曲有很多,但歌手们唱出的仿佛是一样的心情,伤感低沉,听着那些悲伤的曲调,我就仿佛寻到了知音,一个了解自己心情的知音,他们唱出的伤感曲调就像在抒发你此时的心情一样,你就会融入音乐中尽情欣赏,享受。在你的音乐王国中,你是这儿的主宰,没有任何入侵者,只有你,只有你的音乐,静静地聆听你的内心世界,所有的烦恼忧愁都抛在脑后。当你回到现实中来,一切又恢复了以往的平静。 音乐也是一种艺术,听多了也就懂得欣赏,懂得品味。从那每个饱含深情的音符中,悟出你自己的独特体会,悟出你自己的独特见解。音乐就像一首诗,只有仔细品味,才能“余音绕梁,三日不绝。” 朋友,多听听音乐吧!音乐就像一剂良药,总能迅速地康复。朋友,多听听音乐吧!走进你的音乐王国,寻找属于你的灿烂太阳,或青青草地,或寂静的月光,或一抹晚霞,或盛开在淤泥中的美丽莲花…… 美丽的东西总在美妙的事物上上演,美妙的音乐也只在我美丽的人生途中诞生。有了美妙的音乐也有了美妙的人生。我不禁感叹:有音乐真好! 欣赏音乐 提起音乐,我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸,谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴,开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世,到进入音乐世家,再到进入寻常百姓家,最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”,因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年,深入音乐世界的我早已谙熟音乐,却从未了解钢琴。 之后是“名师讲座”,音乐大师那一番话语,饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘:“音乐如人,持有自身的情绪。”这“音乐情绪”,或愉悦轻快,或沉重哀伤,或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感,沉重哀伤的旋律让人低沉,高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感,诉说丰富的故事,展现多彩的世界。 欣赏名曲的时候,全场霎时间安静下来。一曲《水边的阿狄丽娜》缓缓响起,轻柔的旋律萦绕耳畔。音乐,是《月光曲》的婉约,是《命运》的激昂,是《悲怆》的沉重,是《天鹅湖》的轻快,是《古老的法兰西》的古典,是《蓝色多瑙河》的舒畅…… 音乐是一位好伙伴,它不带任何杂质,没有任何喧嚣与不安,只有如水一般清澈,如微风一般柔和。它替你赶走一切烦恼,把愉悦和舒畅植根于心灵。 听着这些曲子,我不禁浮想联翩,浮现一幅又一幅如梦似幻的画卷:伴着《月光曲》,仿佛身临大海,望爱一轮明月,观潮起潮落;欣赏《蓝色多瑙河》,仿佛置身于多瑙河,看见如蓝宝石一般的多瑙河……音乐的力量无限大,它让我处于另一个世界,那里只有音符的小溪缓缓流淌,音乐之花盛绽。 音乐鉴赏会就在这袅袅余音中结束了。我带着满怀的好记忆与感慨回家。宁静圣洁的音乐给予我温馨感受,美丽梦幻的音乐赋予我创作和灵感;哀伤沉重的音乐触动我的心弦;思念的音乐让我听到人们对故乡亲友的呼唤。 音乐是一首诗,婉转而富有诗意;音乐是一篇故事,诉说动人的篇章;音乐是一幅画,描绘心灵。学会倾听音乐,学会欣赏音乐,学会走进音乐,学会了解音乐——这,才是音乐的最高造诣与境界!
民歌的起源发展,高潮,作用
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艺术歌曲鉴赏论文800字开头
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。四. 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
有音乐真好 走进七彩生活,能发现很多美好的事物,这些美好的事物,也就构成了美妙的人生。在这其中,美妙的音乐就占了重要的位置,成为生命中不可缺少的一部分,人生的酸甜苦辣也就由此改写。 音乐是什么?只不过是几个字符所组成的节奏。可就是这奇妙的节奏,使我的人生过得充实美好。听音乐是要看心情的:高兴时,听欢快的音乐;难过时,听悲伤的音乐;孤独时,听低沉的音乐……只要融入到音乐的世界里,你就是这里的国王。 我喜欢罗志祥的歌,他的歌有喜有悲,那不同的节奏,就像不同的颜料,让你在空白的纸上自由挥洒。每当高兴时,就不由自主地哼唱几句,那欢快的音乐,好像在向世人宣布你高兴的心情,这时你眼中的一切都变得美好,人生也就成了儿童乐园,任你在里面尽情嬉戏。 悲伤也是构成生命完整的一部分。当我悲伤时,我又一次选择了听音乐,让我的精神得到解脱。悲伤的乐曲有很多,但歌手们唱出的仿佛是一样的心情,伤感低沉,听着那些悲伤的曲调,我就仿佛寻到了知音,一个了解自己心情的知音,他们唱出的伤感曲调就像在抒发你此时的心情一样,你就会融入音乐中尽情欣赏,享受。在你的音乐王国中,你是这儿的主宰,没有任何入侵者,只有你,只有你的音乐,静静地聆听你的内心世界,所有的烦恼忧愁都抛在脑后。当你回到现实中来,一切又恢复了以往的平静。 音乐也是一种艺术,听多了也就懂得欣赏,懂得品味。从那每个饱含深情的音符中,悟出你自己的独特体会,悟出你自己的独特见解。音乐就像一首诗,只有仔细品味,才能“余音绕梁,三日不绝。” 朋友,多听听音乐吧!音乐就像一剂良药,总能迅速地康复。朋友,多听听音乐吧!走进你的音乐王国,寻找属于你的灿烂太阳,或青青草地,或寂静的月光,或一抹晚霞,或盛开在淤泥中的美丽莲花…… 美丽的东西总在美妙的事物上上演,美妙的音乐也只在我美丽的人生途中诞生。有了美妙的音乐也有了美妙的人生。我不禁感叹:有音乐真好! 欣赏音乐 提起音乐,我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸,谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴,开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世,到进入音乐世家,再到进入寻常百姓家,最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”,因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年,深入音乐世界的我早已谙熟音乐,却从未了解钢琴。 之后是“名师讲座”,音乐大师那一番话语,饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘:“音乐如人,持有自身的情绪。”这“音乐情绪”,或愉悦轻快,或沉重哀伤,或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感,沉重哀伤的旋律让人低沉,高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感,诉说丰富的故事,展现多彩的世界。 欣赏名曲的时候,全场霎时间安静下来。一曲《水边的阿狄丽娜》缓缓响起,轻柔的旋律萦绕耳畔。音乐,是《月光曲》的婉约,是《命运》的激昂,是《悲怆》的沉重,是《天鹅湖》的轻快,是《古老的法兰西》的古典,是《蓝色多瑙河》的舒畅…… 音乐是一位好伙伴,它不带任何杂质,没有任何喧嚣与不安,只有如水一般清澈,如微风一般柔和。它替你赶走一切烦恼,把愉悦和舒畅植根于心灵。 听着这些曲子,我不禁浮想联翩,浮现一幅又一幅如梦似幻的画卷:伴着《月光曲》,仿佛身临大海,望爱一轮明月,观潮起潮落;欣赏《蓝色多瑙河》,仿佛置身于多瑙河,看见如蓝宝石一般的多瑙河……音乐的力量无限大,它让我处于另一个世界,那里只有音符的小溪缓缓流淌,音乐之花盛绽。 音乐鉴赏会就在这袅袅余音中结束了。我带着满怀的好记忆与感慨回家。宁静圣洁的音乐给予我温馨感受,美丽梦幻的音乐赋予我创作和灵感;哀伤沉重的音乐触动我的心弦;思念的音乐让我听到人们对故乡亲友的呼唤。 音乐是一首诗,婉转而富有诗意;音乐是一篇故事,诉说动人的篇章;音乐是一幅画,描绘心灵。学会倾听音乐,学会欣赏音乐,学会走进音乐,学会了解音乐——这,才是音乐的最高造诣与境界!