日本动漫的起源和发展史论文选题
日本动漫的起源和发展史论文选题
日本は世界第一のアニメ・漫画の强国だ。そのアニメの発展のモデルは鲜明な民族の特徴がある。日本のアニメの発展の过程は大きく分けて、4段阶に分け、1917 ~ 1945——萌芽期、1946 ~ 1973——探索1974 ~ 1989——成熟期、1990今——细部期だった。 1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に洼地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸内纯一郎洼地に人を「锅だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。そのうち、の下で川洼地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように认识されて日本の第1弾アニメです。 1945年、日本の败戦後、反戦を素材にしたアニメ映画の人気が高かったかつに大きく影响する。「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白黒の版の「くじら」をはじめ、1952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落胆部アニメで初の国际大赏を受赏した日本のアニメである。 1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。sf机械类のアニメーションに大势の1970年代初めになり、时计人物松木零士、富野由悠季や森正治・美本木は晴彦などが含まれている。同期の宫崎骏から脱出したsf类アニメーションの限界、剧场版アニメを契时、は一本の「宫崎骏式」の美しさ、自然、さわやかなスタイルは、天と地と人、神の调和がとれた。 。1984年の『风の谷のナウシカ』をつくった宫崎骏の日本のアニメの宗匠の地位を确保している。01年宫崎骏に撮影した「千と千寻の神隠し」で第52回のベルリン国际映画祭でウッズ大赏と第75回アカデミー最优秀アニメ长编赏を受赏した。宫崎骏は日本が浮上した千と千寻の神隠しの神隠し アニメーションの代名词、成果と地位があった。宫崎骏の他の有名作品はまた「カリ奥斯特罗之城』(1979)『天空の城ラピュタ』(1986)、トトロ」(1998)や「魔女の宅急便」(89)、『歳月の童话』(1991)をはじめ、『赤いブタ』(1992)、「on your mark(1995年)と『もののけ姫』(97)をはじめ、『ハウルの动く城』(04年)→「崖の上のポニョ」(08)などだ。 1990年からこれまで、日本アニメの种类が豊富多彩だ。美少女アニメの代表らをアサカ守生、「魔法カード少女桜』など;お笑いのアニメ・漫画の代表が大地丙太郎も、「邪流丸」などがある。によって押井守创作もきわめてすぐれた事実が分かる。 第2次世界大戦後の、半世纪以上マンガは日本の社会的地位やそれにという认识は変わっていった。手冢治虫は日本の近代漫画発展分类されている6段阶。 1段阶(第二次世界大戦后の头の十年)は、「おもちゃ时代」を漫画ただ子供娯楽の道具。 第1段阶は、「排除时代」とみなされて、漫画の低俗浅はかな本だ。 第2段阶として、「お菓子时代の「亲と子供ができたから抜け出すことは许可しない限り、勉强の邪魔になるという条件の下で见るとき少し漫画です。 第3段阶で、「主食时代」が、1963年からtvアニメ「鉄腕アトム」はテレビで连続放映を経験し、多くの家庭での大人と子どもが一绪に见るには、漫画が社会に肯定的だ。5段阶(20世纪の70 ~ 80年代半ば)は「空気时代」をさせようとするのが青少年の生活の中で漫画の不可分の一部だ。 6段阶(1980年代半ば以降)は「记号时代」を漫画になって青少年间の调整に印をつけました。 日本のアニメ・漫画の特徴なのはその面白さと、2回の元は人の视覚体感し、确かに「アバター」この3 dの制作が可能になり、効果や视覚官能冲撃が大きいようなのか、気になる临场だった。日本のアニメはと比较してこそいないが、雄大な繊细な効能派手な原色の技术を身には朗らかに感动したビジュアル感じだった。 原文 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946-1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。 1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹和战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远“怪人”的动画家——大藤信郎,所拍摄的黑白版的《鲸鱼》及1952年完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 1974年,日本动画进入了成熟期。大批科幻机械类动画在70年代初涌现出来,表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。 。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为 千与千寻的神隐 动画的代名词,其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》(1979)《天空之城》( 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》(1989),《岁月的童话》(1991)、《红猪》(1992)、《On Your Mark》(1995年)、《幽灵公主》( 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》(2008)等。 从1990年至今,日本动画的种类丰富多样。美少女动画的代表为浅香守生,作品有《魔法卡少女樱》等;搞笑动漫的代表为大地丙太郎,作品有《邪流丸》等。而押井守创作也自成一派。 二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。 第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。 第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。 第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。 日本动漫的特点就是以其趣味性,与二次元给人的视觉感受,的确《阿凡达》这种3D制作,在效果与视觉感官冲击比较大,令人仿佛身临其境。而日本动漫则是比较细腻,没有宏大特效,绚丽的技能,只是给人以温和感动的视觉感受。 呵呵,在百度找的~~~~~
想写,但真的很懒动笔
实在遍寻不到那就去 k a ᶇ 3 p ⦁ c ᶇ希望你那边可以打开吧;;;;;;;;在你决定放弃我的时候,我还是哭出了声响戏台前水袖翩舞的旦角与谢幕时帘布下的凝视的双眸已是过往总是望着天空发呆曾经,不管握得有多紧,最终都会失去。原来脚步彷徨之间,泪早已滴下原来,你走后,我的心就开出了一朵叫做伤心的花
日本动漫的起源和发展史论文
日本动漫发展史 日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段: 一、战前草创期 战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期——由日本战败到1947年为止。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后,造成"松本零士旋风"后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。 四、 画技突破期 # Z; L- t; V" [, u) n 8 n* /% W- Z /4 x6 o# [- R 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 o3 B# `7 j8 g ; o# ?9 K* O! K+ z中国最大动漫网站五、 路线分化期 d' b, a4 f% l j$ f2 }, v" y2 W# I0 b/ ^7 `7 Y" Y, f( b 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精怪》;电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。 4 l8 K; L& w4 L2 K' a; /$ y# f" R8 j! d l- A 六、风格创新期 , x) Q4 r( j1 l5 Y1 ]5 }5 Z: X动漫论坛1 f, N' T L5 e0 O1 f+ t 风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
日本は世界第一のアニメ・漫画の强国だ。そのアニメの発展のモデルは鲜明な民族の特徴がある。日本のアニメの発展の过程は大きく分けて、4段阶に分け、1917 ~ 1945——萌芽期、1946 ~ 1973——探索1974 ~ 1989——成熟期、1990今——细部期だった。 1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に洼地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸内纯一郎洼地に人を「锅だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。そのうち、の下で川洼地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように认识されて日本の第1弾アニメです。 1945年、日本の败戦後、反戦を素材にしたアニメ映画の人気が高かったかつに大きく影响する。「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白黒の版の「くじら」をはじめ、1952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落胆部アニメで初の国际大赏を受赏した日本のアニメである。 1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。sf机械类のアニメーションに大势の1970年代初めになり、时计人物松木零士、富野由悠季や森正治・美本木は晴彦などが含まれている。同期の宫崎骏から脱出したsf类アニメーションの限界、剧场版アニメを契时、は一本の「宫崎骏式」の美しさ、自然、さわやかなスタイルは、天と地と人、神の调和がとれた。 。1984年の『风の谷のナウシカ』をつくった宫崎骏の日本のアニメの宗匠の地位を确保している。01年宫崎骏に撮影した「千と千寻の神隠し」で第52回のベルリン国际映画祭でウッズ大赏と第75回アカデミー最优秀アニメ长编赏を受赏した。宫崎骏は日本が浮上した千と千寻の神隠しの神隠し アニメーションの代名词、成果と地位があった。宫崎骏の他の有名作品はまた「カリ奥斯特罗之城』(1979)『天空の城ラピュタ』(1986)、トトロ」(1998)や「魔女の宅急便」(89)、『歳月の童话』(1991)をはじめ、『赤いブタ』(1992)、「on your mark(1995年)と『もののけ姫』(97)をはじめ、『ハウルの动く城』(04年)→「崖の上のポニョ」(08)などだ。 1990年からこれまで、日本アニメの种类が豊富多彩だ。美少女アニメの代表らをアサカ守生、「魔法カード少女桜』など;お笑いのアニメ・漫画の代表が大地丙太郎も、「邪流丸」などがある。によって押井守创作もきわめてすぐれた事実が分かる。 第2次世界大戦後の、半世纪以上マンガは日本の社会的地位やそれにという认识は変わっていった。手冢治虫は日本の近代漫画発展分类されている6段阶。 1段阶(第二次世界大戦后の头の十年)は、「おもちゃ时代」を漫画ただ子供娯楽の道具。 第1段阶は、「排除时代」とみなされて、漫画の低俗浅はかな本だ。 第2段阶として、「お菓子时代の「亲と子供ができたから抜け出すことは许可しない限り、勉强の邪魔になるという条件の下で见るとき少し漫画です。 第3段阶で、「主食时代」が、1963年からtvアニメ「鉄腕アトム」はテレビで连続放映を経験し、多くの家庭での大人と子どもが一绪に见るには、漫画が社会に肯定的だ。5段阶(20世纪の70 ~ 80年代半ば)は「空気时代」をさせようとするのが青少年の生活の中で漫画の不可分の一部だ。 6段阶(1980年代半ば以降)は「记号时代」を漫画になって青少年间の调整に印をつけました。 日本のアニメ・漫画の特徴なのはその面白さと、2回の元は人の视覚体感し、确かに「アバター」この3 dの制作が可能になり、効果や视覚官能冲撃が大きいようなのか、気になる临场だった。日本のアニメはと比较してこそいないが、雄大な繊细な効能派手な原色の技术を身には朗らかに感动したビジュアル感じだった。 原文 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946-1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。 1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹和战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远“怪人”的动画家——大藤信郎,所拍摄的黑白版的《鲸鱼》及1952年完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 1974年,日本动画进入了成熟期。大批科幻机械类动画在70年代初涌现出来,表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。 。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为 千与千寻的神隐 动画的代名词,其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》(1979)《天空之城》( 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》(1989),《岁月的童话》(1991)、《红猪》(1992)、《On Your Mark》(1995年)、《幽灵公主》( 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》(2008)等。 从1990年至今,日本动画的种类丰富多样。美少女动画的代表为浅香守生,作品有《魔法卡少女樱》等;搞笑动漫的代表为大地丙太郎,作品有《邪流丸》等。而押井守创作也自成一派。 二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。 第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。 第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。 第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。 日本动漫的特点就是以其趣味性,与二次元给人的视觉感受,的确《阿凡达》这种3D制作,在效果与视觉感官冲击比较大,令人仿佛身临其境。而日本动漫则是比较细腻,没有宏大特效,绚丽的技能,只是给人以温和感动的视觉感受。 呵呵,在百度找的~~~~~
推荐阅读看动漫出品的《日本动画编年史》
日本动漫的起源和发展史论文题目
科普向的保罗·格拉维特的日本漫画60年黑龙江美术出版社的动漫大百科专业向的李常庆的日本动漫产业与动漫文化研究
⒈日本拥有完善的动漫产业链,动漫产业基本包括动画(anime)、漫画(comic)、游戏(game)及相关的产业,日本动漫产业经过七十多年的发展,已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且,产业链上各个环节并不是完全独立的。 ⒉日本的漫画普及程度相当高,因为日本动漫是面向全年龄段的,因此动漫观众群体数量庞大,且大部分观众的消费能力很高,使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高,使得主动从事这门职业的人非常多,动漫产业能够及时补充新鲜血液。 ⒊日本动漫工作者认为:好的动漫作品不仅要注重社会效益,更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前,通常会对市场进行考察,不仅要把握观众的口味,还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此,日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性,毕竟这更能为观众所喜爱,更易有好的市场反应。同时,在创作上会考虑观众群的划分,哪些是给小孩子看的,哪些是给成年人看的,针对观众不同年龄层,创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的,对这些,动漫制作者都会考虑进去。
日本动漫发展史 日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段: 一、战前草创期 战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期——由日本战败到1947年为止。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后,造成"松本零士旋风"后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。 四、 画技突破期 # Z; L- t; V" [, u) n 8 n* /% W- Z /4 x6 o# [- R 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 o3 B# `7 j8 g ; o# ?9 K* O! K+ z中国最大动漫网站五、 路线分化期 d' b, a4 f% l j$ f2 }, v" y2 W# I0 b/ ^7 `7 Y" Y, f( b 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精怪》;电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。 4 l8 K; L& w4 L2 K' a; /$ y# f" R8 j! d l- A 六、风格创新期 , x) Q4 r( j1 l5 Y1 ]5 }5 Z: X动漫论坛1 f, N' T L5 e0 O1 f+ t 风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
自分で考えなさいよ!大学生でしょう?
日本动漫的起源和发展史论文摘要
日本动画的发展历史可追溯到上个世纪二十年代,当时日本电影工作者把西方的动画制作技术带回日本,并开始尝试制作动画。日本动画的初期发展日本动漫的早期发展也叫战前草创期。由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。在日本现时已知的动画作品当中,最早的作品应要追溯至1906年,一套名为《一百块开心的脸》(愉快な百面相)的动画。从二十年代开始,日本电影工作者开始以西方新研发的动画制作技术试制动画作品。日本第一套动画电影短片是由下川凹天创作的《清洁工人芋川椋三》,1917年1月开始播放。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。战后探索日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。发展期日本动画迎来辉煌要在1963年以后,这一年,漫画大师手冢治虫创作的铁臂阿童木被改编成动画版本,已经播放,成为日本最受欢迎的动画。包括在现在,这部动画片的知名度也是很高的,相信不少人都听过或者看过这部动画片。注:铁臂阿童木最受欢迎的电视动画,但文献记载当时的电视台播放的第一套动画为1962年的漫画年表。不过,世界各国,连日本在内都公认铁臂阿童木为日本第一套电视动画,因为铁臂阿童木是第一套动画以主角阿童木为中心故事的动画。铁臂阿童木成功吸引世界各国的注意,连美国的电视台在1964年把铁臂阿童木引进美国,并改编成美国版的铁臂阿童木。铁臂阿童木的成功,令到日本的动画得以发展,并在六十年代制作很多作品,七十年代,日本动画进一步发展,日本动画开始放弃原本跟随西方技术的路线,开始自行创作日本独有的科幻动画。当时著名的作品包括鲁邦三世和铁甲万能侠。著名的动漫大师宫崎骏和押井守就是在这个时候冒出头来的。当时,在日本动漫界发生了两件大事推动了日本动漫的狂热潮,一是日本的次文化拥护者(简称作御宅族)开始制作动漫杂志。另一件事是关于如何节约制作资源,推动了日本动漫技术的发展。黄金时期八十年代, 日本动画开国内开始成为主流电视节目之一,并经历日本动画史上第一个黄金时期。当时高达皇朝和高桥留美子的职业生涯却刚刚开始。而大友克洋的作品阿基拉更于1988年冠以最昂贵动画作品的称号。九十年代以后,相比中国动画日趋缓慢的发展趋势,日本动画在国际动画市场上却愈来愈受欢迎,赶超中国。动画电影阿基拉和机壳攻战队在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画例如新世纪福音战士和星际牛仔等亦吸引世界各国,尤其是西方的动画迷的注视。2002年宫崎骏凭《千与千寻》于德国柏林影展中得到金熊奖和在第76届奥斯卡电影颁奖典礼中得到"最佳动画长片"一奖项。
推荐阅读看动漫出品的《日本动画编年史》
你想要什么动漫的起源及发展以下是国产动漫的起源及发展国产动画发展之路漫长艰难,但特点就是突出了我们中国的特色,下面简述下国产动画发展的历程。 49-55年:初创期。关于这一个历史时期,从艺术的发展情况来看,基本上可以看到,以继承为多,而创新发展较少。关于这一个时期的代表作品不多,基本找不出什么东西来。 56-60年:辉煌期。从56年开始,我国的艺术事业开始了真正的民族化历程。在这一时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的扛鼎之 61-65年:曲折发展期。关于这一个历史时期,其所取得的成就远远不能和前一个历史时期相提并论。但是即使如此,还是凭借着上一个历史时期的余勇,取得了一定的成就,在动画片界产生了《牧笛》和《大闹天宫》这两部经典。 76-84年:延续期。这一个历史时期,拨乱反正。对应于艺术事业,当然也不能示弱。这一历史时期的作品的特点用六个字概括,数量大质量差。好一点的比较少,例如:《哪吒闹海》、《三个和尚》。 85-91年:衰退期。在这一历史时期里,我国的动画事业只剩下吃老本的份了。 92-06年:复兴期。在互联网普及的时代里,各种制作技术被应用到动画制作中来,这个时候的作品五花八样,而且动画也开始就观众年龄层进行分类。大有意大利文艺复兴的翻版。我给大家推荐下几部不错的动画片,益教类型的:《宠物宝贝环游世界》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《西游记》。 07年《快乐星猫》引领国产动漫产业整装待发!!《快乐星猫》这部动漫系列,将会吧快乐带给全国的小朋友们。快乐星猫幽默风趣!很讨人喜爱!希望这部动漫,能带动国产动漫产业发展!
⒈日本拥有完善的动漫产业链,动漫产业基本包括动画(anime)、漫画(comic)、游戏(game)及相关的产业,日本动漫产业经过七十多年的发展,已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且,产业链上各个环节并不是完全独立的。 ⒉日本的漫画普及程度相当高,因为日本动漫是面向全年龄段的,因此动漫观众群体数量庞大,且大部分观众的消费能力很高,使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高,使得主动从事这门职业的人非常多,动漫产业能够及时补充新鲜血液。 ⒊日本动漫工作者认为:好的动漫作品不仅要注重社会效益,更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前,通常会对市场进行考察,不仅要把握观众的口味,还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此,日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性,毕竟这更能为观众所喜爱,更易有好的市场反应。同时,在创作上会考虑观众群的划分,哪些是给小孩子看的,哪些是给成年人看的,针对观众不同年龄层,创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的,对这些,动漫制作者都会考虑进去。
日本动漫发展史论文选题
写日本的政治经济变革史或者日本的文化发展史或者干脆写日本战争史都可以
日本的BL小说对中国影响挺深的,特别是女性朋友们!!!
关于火影的不要因为人生充满缺憾就放弃追求完美.有缺憾的人生是真实的人生,追求完美的人生是充实的人生.生命的意义不在于活得怎么样,而在于怎样活着.活着虽可能艰辛、艰难,但却是一种丰富、丰硕的过程.活得怎么样只是一种结果,可能可喜,也可能可惜,过多地关注结果,往往丧失原本自由自在的过程.生命的意义,其实就在于奋斗过,努力过,也经历过,拥有一个无悔的过程.而支撑着走过走段过程的叫做信念,而火影忍者里的忍者们,也在用各自的方式诠释着自己的信念. 关键词:天性 人物:旋涡鸣人 语录:我一直都是有话直说 “我一直都是有话直说”,完全天性所致而说的,命运是每一天生活的累积,有的人每一天都能活得很精彩,九尾被封应在其体内,这是鸣人没有的选择,那就选择好好地接受,一种纯粹的天性,而他的成功恰恰正是在于这点,白,雏田,宁次,我爱罗,钢手一个个都曾被他这种单纯的天性所感,单纯到一根筋,认准的方向便会头也不抬的一直朝它奔跑下去.救佐助,就我爱罗都是如此,还有他对自己直觉的信赖,便是鸣人最大的执着所在,没有鸣人的执着,便不会有宁次,我爱罗等人的精彩有一幕幕,虽然他还是那个吊车尾,鸣人的执着永远不需要什么深刻的理由,其实也没有什么逻辑,只为所见所感,便不假思索的投洒一腔热情.然后一个个奇迹故事的接踵发生,“我一直都是有话直说”,鸣人一直诠释着这句话,起码不管在任何情况下,他都会大声的说出自己的忍道,并真的很努力的去做. 关键词:失去 人物:宇智波佐助 语录:失去过所有的东西所以我不想再看到我最珍惜的伙伴们,死在我的面前 一个从小视哥哥鼬为目标的孩子,快乐而充实,可是7岁的时候他被从天堂狠狠地摔掉了地狱,摔得很痛,伤得好深,一生最期待的梦想被打碎了 ------ 超越哥哥得到父亲的认可和亲口赞许,而这一切都是他的哥哥鼬做的,在那一天起,佐助迷茫了,唯一的愿望变成了杀死哥哥,为自己深爱的亲人们报仇,为了拥有能杀死哥哥的力量,他迈出了错误的一步,甚至不顾鸣人的阻止而动手,其实他和鸣人的关系很好,他为了救鸣人做出过很多牺牲,曾多次在死亡线上徘徊,可是当鸣人这个他眼中的“吊车尾”也强大起来了,甚至于也超越了他时,本来就好胜的他,承受不住了,于是自傲的心一次又一次的重重地摔在了地上 ------ 碎了一地,他失去了唯一值得骄傲的资本,好胜的佐助终于失去了理智,他变得更加急功近利了,再加上念念不忘家仇和杀死亲哥哥,本来就沉默寡言的佐助更在心灵深处打了一个死结,离开大蛇丸,离开一个人追求力量的道路,那样所得来的力量,是不会打败鼬的,回到伙伴们身边来,伙伴们不想失去你,你也不会再失去仅剩的友谊. 关键词:保护 人物:春野樱 语录:我每次都受到其他人的保护,好不甘心哦既然如此,这次必须有我来保护我所珍惜的人们了 当小樱和千带婆婆打败蝎子后,发现除了鸣人的惊人成长以外,小樱也成长的很快,不再是那个只会为佐助身上的咒印担心,不再是那个为佐助被鼬打伤住院后每天精神恍惚,不在是那个因佐助离去而哭地肝肠寸断的小樱了,而这一切事情都和一个叫宇智波佐助人有关联,佐助对于小樱呢?绝大部分时候只是队友关系,出走前那次对话,是佐助最直接面对小樱感情的一回,也只是一句简单的“谢谢你”,最终佐助还是走了,援救行动也没能成功,小樱明白了幸福是要寻找而不是强行挽留的,当鸣人跟随着自来也去修行,小樱也暗暗下定决心,找回佐助不能只依赖别人,要让自己变强,不在成为大家拖后退的,所以她拜是钢手为师,寻找从保护自己开始,虽然她的执着寻找不一定能换回佐助的爱. 关键词:坚强 人物:日向雏田 语录:人不是十全十美的所以一个人因为遭遇失败,才会拥有从那里再站起来的强悍 雏田,日向一族的正宗继承人,或许因为是这样她才变的内向吧,引起别人注意时,也是寻求保护,小时侯是父亲的身后,长大了就只能是躲在树后,或是用无意识的手势隐藏自己的情绪.雏田虽然内向,但她并不笨,父亲对她的失望,身为日向分家的堂兄宁次对宗家的憎恨和诅咒她都一直看得清清楚楚,她同情宁次,恨自己的无能,却又无力改变什么.后来遇上了无时无刻都精力充沛的鸣人,终于她找到了勇气,变得坚强,她要努力改变自己,当鸣人在和对手艰苦作战时,她双手紧握,用自己全心全力为自己爱的人祈祷;在面对鸣人活泼搞笑的性格的面前,她总是会脸羞得红红的,幸福的听着鸣人对她说的每句话;而最重要她是坚强的,面对宁次的战斗、面对比她实力强太多的哥哥,她没有退缩,哪怕她知道,没有胜算,但是她还是一如既往的坚持,血从她的嘴里不断流出来,一滴一滴落在地上,她想让父亲知道,让宁次知道,让鸣人知道,她也再努力着,寻找微香虫任务更是展现了她努力的成果,她不在胆怯,她变地比任何时刻任何人都坚强 关键词:关心 人物:犬冢牙 语录:赤丸,你真的很努力,因为有你的协助接下来由我保护你 牙,一个看起来并不如意相处,和他的狗到是很融洽的人,其实这和他们这一小队比较内敛有关系的,志乃在第三场预选赛中打完那个音忍后回到小组时,牙说:“志乃,表现不错啊!”志乃回了一句:”谢谢,我也很期待你的表现.” 而且后来在第三场考试前雏田不是在练习场等牙,牙来了后说了句:“不好意思啊,雏田,我迟到了,不过志乃的比赛在比较后面,不用担心啊.”这说明他是很关心好朋友的;牙带着赤丸在树林里遛弯,而赤丸不停的小便,这时志乃正在扑捉虫子,可是赤丸却在志乃要捉的小虫身上便便呀,再看赤丸和牙的坏笑,和志乃一脸无奈的苦笑,这不足已证明他们是要好的朋友嘛,只不过朋友与朋友之间的友谊表达方式不同罢了,他们之间是默契的,因为最好的朋友,不用说话,一个眼神,一个笑容都是最好的交流!对伙伴们都如此关心,对赤丸,这个占据牙一半内心的小动物更是不用说了,大战左近,右近,发动人兽混合变身.可惜没有打倒左近兄弟,查克拉也耗尽,牙还被右近进入了身体,可是为了保护赤丸,不惜采取自杀的方式,这是对齿丸的关心,多赤丸的保护,也对赤丸的交代,你的主人也是很厉害的. 关键词:相信 人物:秋道丁次 语录:鹿丸一直都相信着我,所以他在把这个使命交给我一个人! 贪吃,愚蠢,懦弱这就是丁次的登场印象,从中忍考试开始,几乎就是笨蛋的形象,死亡森林里的那场考试,遇到棘手的敌人就束手无策,遇到强大的敌人就躲了起来.当然还有遇到敌人时,不忘悠闲自在地吃零食.再后来就是他苦笑着流冷汗,对阿斯玛嘟囔着“如果遇到我爱罗就直接认输”,还有被音忍仅仅一招就打到七巧流“血”,他注定是个吊车尾的,或许他才是真正的超级吊车尾.事实真的是这样吗?或许吧,直到执行援助佐助的任务,他证明了自己,他是可以值得让人相信的伙伴,是勇敢的,面对次郎坊的二状态,丁次服下了秋道一族秘制的最后一颗红丸,他就选择了,为了他最珍惜的最相信他的鹿丸,即使是死也是值得的.两个一起吃着薯片看云彩飘过的闲人,两个并不想出太多威风的懒人,两个心心相通的人,他们有更多的共同的语言,也许他们之间的语言便是彼此的沉默,然而那便是友情的体现.当次郎坊亵渎这段友情时,丁次愤怒了,为自己,也为了鹿丸,胜利后,他步履蹒跚地追赶着伙伴,他看见了大家在树上留下真挚话语和记号,那一刻他欣慰的笑了,那一刻也是他最幸福的时候吧,父亲曾对他说过,“丁次,你比任何人都要温柔,而总有一天,当有人发现这一点时,你便可以和他互相信任,成为朋友了.”是的,他做到了,他想告诉相信他的伙伴们,你们的相信是不会错的,我没有辜负你们,我的任务完成了. 关键词:尽力 人物:油女志乃 语录:我是木叶一族的油女志乃……在战斗的时候,无论对手是多么弱的虫子,我都不会小看他……一定会全力以赴! 无论多么弱的对手,我都将全力以赴,这是油女志乃的信念,在中忍预选赛的时候,他“凡事留一手”的作战方式,就有让人刮目相看的,沉着冷静,招招留都有后路,在战术方面,他和鹿丸比较相似,虽然不知道不及鹿丸的200,但其在作战时刻的表现是不容置疑的.还有在音忍进攻开始实施的时候,鹿丸,小樱,志乃三昏迷,后来,小樱在解开幻术后不知所措,呆作在那里,反而将自己陷入险境;鹿丸,虽然解开可幻术,随后就假装昏迷,而志乃,不声不响的观察着整个局势的变化,随时收集着情报,随局势作出必要的应变.但更重要的是,当时只有那么少的人没有被迷倒,而居然没有人注意到他的存在.而他就一直深藏不露,但当同伴陷入危机的时候会毫不犹豫的前去尽自己的全力去解救,为木叶不惜身陷危机,鸣人一行援助佐助的任务时,五人组去追赶,他没有被选上,是因为他去跟爸爸执行特别任务去了,而非实力不行,再然后就是雏田提出微香虫的想法后,也是全力以赴的帮助队友完成任务,志乃一个为伙伴,对对手,对任务,对任何都是100%尽力的默默无语的人. 关键词:平凡 人物:奈良鹿丸 语录:我本来想随便当个忍者,随便赚点钱.然后和个不美也不丑的普通女人结婚,生两个小孩,第一个是女孩,第二个么男孩.等长女结婚,儿子也能够独当一面的时候就从忍者的岗位上退休,之后就过着每天下将棋或围棋的悠闲生活,然后比老婆早死,这就是我的人生. 在中忍考试之前,鹿丸是一个平凡的不能再平凡的人,就是这么一个平凡的人,在随后的时间里,展现了不平凡的力量,在躲避音忍的追杀的时候,他冷静的分析了局势,然后留下了自己来牵制对方,他自然当仁不让的担起了这个艰巨的任务,此时这个个平凡的人显得如此的不平凡.但现在的他和平时的他反差是如此之大,以致于小樱还在怀疑他是不是为了自己逃走.直到忍犬告诉小樱后面的音忍停止了移动的时候,小樱也改变了对鹿丸的看法.最后他也成了钢手钦点的唯一中忍,仅接着就是援救佐助行动,成为中忍的他理所当然的成为了队长.不过和他懒散的性格形成鲜明对比的是,此时的他显得十分的严肃.“你们把性命交给我了,我就要对你们负责”、“我们一定要带佐助回来,因为他是我们的同伴”.简单的话语涵盖了复杂的意义.鹿丸那平凡的外表下是一个不平凡的心,对朋友的那份情与对任务的责任心终于激起了他的干劲,这表明他也像一个普通的人.友情!为了他,再平凡的人也能成为勇士,再懒散的人也能成为英雄.一个敢于面对困难,一个一心想着朋友安危的人,一个明知会有危险还要同路的人! 关键词:勤奋 人物:李洛克 语录:就算我不会使用忍术或幻术,我也要成为一名伟大的忍者 “苍蓝野兽”李洛克,浓浓的眉毛,大大的眼睛,高高的个子,外貌算不上出众,中忍考室的走廊中,他对小樱有趣的表白,还被一个中忍推倒,实在是有多差劲就有多差劲,直至在他和佐助打时,第一次展露了实力,他快速的攻击,让所有人都吃惊,当然也包括佐助,可惜中忍考试时不幸遇到了我爱罗,在拥有绝对防御的我爱罗面前,小李很努力,但是显的那么徒劳,结果仍是我爱罗完胜,辛苦努力换来的却是失败,小李遭受严重的打击,但是小李没有倒下去,他并不怨恨自己的对手,他没有让心里充满仇恨,在医院养伤的他竟然没有在床上好好躺着恢复,而在单手做着俯卧撑,是的,他坚信着就算自己不会使用忍术或幻术,自己也要成为一名伟大的忍者,自己是努力中的天才.木叶的莲华将会再次绽放,因为小李每天用汗水灌溉着,努力也是一种天份,也可以成就一个天才. 关键词:命运 人物:日向宁次 语录:人的命运到底是沉浮在像云一样已经决定好的潮流之中,还是能够跟随着自己所选择的潮流走的东西呢?不管选择哪条路,最后可能都会走到同样的终点。但是当选择了后者时,人们就可以努力地为活着的目的努力,而拥有这种想法的人才是真正的强者. 宁次是天才,没有人质疑,属于分家的人,实力已经超越了宗家,也是命运所使他出生在分家,对于自己分家的标志而必须拥有的悲惨命运的咒印,感到无比的怨恨和无能为力的心碎,所以他有些封闭自己,但是他并不是不关心他人,当小李被音忍痛打时,宁次是第一个出来怒斥的,和鸣人对决后,宁次的心扉彻底打开了,人只要正视人生,正视命运就没有什么做不到的,援救佐助行动中宁次对上了鬼童丸,面对被知道了自己弱点的鬼童丸,宁次几乎无还手之力,但是为了不辜负同伴最自己的信任而宁愿牺牲自己的性命,他故意中了鬼童丸的最后一箭,用柔拳将其内脏打伤,再忍痛追击,将鬼童丸的查克拉的穴道封住,他胜了,源于鸣人当初的一句话“绝对,打赢你”,源于他坚强的毅力,源于他对命运的挑战,一个人的命运,不是由别人决定的. 关键词:价值 人物:我爱罗 语录:我也希望有一天能成为别人所需要的存在,而并不是只作为一个恐怖的兵器,而是作为沙隐村的风影 我爱罗,爱着自我的修罗!只爱自己而且只为了自己而战!这就是他当初存在的意义,他对哥哥姐姐漠视,对妨碍他的人仇视,中忍考试,他和小李的对战是惨烈的,在拥有砂子铠甲买面前的我爱罗,小李任何招数都是显的那么苍白,没有人同情我爱罗,没有人对他有好感,他被深深地打上了恶魔的烙印.幸好他遇到了鸣人,其实他不是没有感情的,不是不会受伤,不是只懂得杀戮,不是生来就习惯了形只影单.他是个孩子,不是神,更不是怪物,甚至比一般人还要脆弱百倍他只是一直在,勉强在自己,假装坚强罢了,当鸣人一行人在援救佐助时遇到了困难后,他义无返顾地站了出来,和小李站在了同一战线,原本在中忍考试中的敌人,现在的战友,不止如此,三年后的我爱罗更是成了风影,为了保护村子,明知道是青龙的陷阱,还是不假思索地撤出自己的沙子拉开屏障,他找了自己存在的意义,现在千代婆婆救醒了我爱罗,体内没有守鹤的我爱罗.将活地更开心,更好地诠释着自己存在的意义. 关键词:阳光 人物:手鞠 语录:我没叫你提出你的意见,我只是叫你说明一下状况而已 ”我没叫你提出你的意见,我只是叫你说明一下状况而已”有点野蛮霸道,其实手鞠是一个很阳光的女孩,虽然有点暴力倾向,也让人感觉她杀人不眨眼,而实际上作为一名忍者,一名自幼父母双亡的沙忍,每天在生与死之间徘徊,杀人或者被杀,仅仅只在一念之间,她没有权利选择自己的生活,不能像一个普通的女孩一样抱着比奇熊和父母撒娇,而且还有一个只会杀戮的弟弟我爱罗,在这种环境下,她仍然没有丧失自我,有着自己的原则和道义,已经是相当难能可贵了,她其实是从不乱杀人的,三个倒霉的雨忍是被我爱罗干掉的,木叶丸是被堪九郎揪起来的.反之,她还会劝阻我爱罗手下留情,要不是她的阻止,雏田,志乃和牙已经去另一个世界报道了,而事实上我爱罗在当初对于“哥哥”堪九郎的话也是从来不听从的,而对于手鞠,他却还是怀着一丝手足之情,从因为手鞠的一句话使我爱罗停止杀戮,从佐助追来时他尽力保护手鞠,都可以看出他对手鞠的感情,手鞠让我爱罗冰寒的内心有一丝丝阳光.不仅如此,手鞠还能够客观冷静地随时随地分析战斗局势,有时也会与堪九郎不言语仅交换一个眼神便心领神会对方的意思,虽然在中忍考试时不敌鹿丸的影子战术.手鞠总是带着那把大扇子跟着一阵疾风华丽地登场,然后华丽地扇动大扇子用强风将对方刮跑,特别是她在鹿丸面前解决多由也后露出的灿烂的笑容.鹿丸这个怕麻烦的人也应该被打动了吧. ,勘九郎也欣然做个听众,可是好事多磨,正当兄弟二人为了砂隐村一起携手奋斗时,青龙破坏了这个团圆,我爱罗牺牲了,堪九郎拼命的追赶着我爱罗,但是被蝎阻拦了, 满是伤痕的堪九郎脸色惨白地趴在地上,中了剧毒的身体让他感到绝望和虚脱,可口中仍念叨着我爱罗的名字,直到失去意识的最后一刹,眼前闪过的还是自己未能拯救的小爱远去的身影,从隔阂到交融,从冷漠到亲近,从怀疑到认可,又从认可到坚信!现在我爱罗被千代婆婆救了回来,堪九郎体内的毒也解除了,兄弟两人一定会捍卫这段亲情,并肩努力让砂隐村的明天更幸福! 关键词:自由 人物:辉夜君麻吕 语录:人一出生就有他的使命,而我的使命就是帮大蛇丸大人完成他的野心 在雾隐村,有一群单凭一族之力的就挑起战,最后却因此灭亡的族人,君麻吕就是这一族的后代,君麻吕从来不是自由的,小时侯在牢里,他在抱怨上帝对他的不公,全族死亡后,他更是是成了一个自由的孤单人,虽然他遇到了大蛇丸,可最终没能改变他的命运,大蛇丸只是叹息,不曾为君为他做的事而感动过但这是他自己选择的,大蛇是坏人也罢,是好人也可,他不在意,好人和坏人对他来说没什么区别,因为在他的眼中只有大蛇丸才理解他,君是辉夜一族最正统血继界限的拥有者,血继界限是可以自由操纵骨芽细胞与破骨细胞,但是他的血继限界是不断的缩短人的寿命做代价的,人体的细胞是有限的,分裂不是无穷无尽的,到了某一个极点细胞就会死亡,而且不能再分裂出新的细胞来.这就是说,控骨术使用过度是不能恢复的,他知道自己就像昙花一样,所以他拼命得想得到别人的赞同,被人感觉到存在是有意义的,虽然是被人当作利器和容器,不存在任何的自由,最终他还是结束了短暂的生命,没有泪,没有软弱,没有悲伤,或许悄悄地离去.到那个世界中,才会很自由,才会有快乐. 键词:梦想 人物:白 语录:你有没有对你很重要的人呢?人们在想要保护对自己重要的东西时,就会变得十分强.对我来说,像个真正的忍者那样是很难的事.我想要实现那个人的梦想,为此我要成为真正的忍者.这就是我的梦想.我很高兴. 白由于小时侯受到血继限界的迫害,父亲杀死了母亲,而父亲又被自己的血继限界所杀.人生之路崎岖坎坷,后来遇到再不斩,就像生命中的路标.所以为了和再不斩一起”修行”,即使做再不斩身边的武器也没关系,虽然白改变许多,但是却并没有改变他善良的性格.当遇到上卡卡西一行人时,再不斩想杀了出出茅庐的鸣人,白用“这孩子角给我吧”来搪塞再不斩,在与小鬼们打斗中,处处留一手,并没有造成他的致命伤,也因此,他最后的命运,或许也可以归结于他的善良命运吧,他不忍伤害任何人,就只有伤害自己了,再被鸣人打败后,白认为自己已经没有存在的价值和意义,庆幸的是,他的愿望实现了,再不斩认同了他,回忆着白给他的点滴感动,“那家伙我想再见他一面,至少最后我能在你身边,可以的话真想和你去同一个地方!”或许白的梦想也就如此简单而已吧 关键词:迷失 人物:旗木卡卡西 语录:今天我在人生之路上迷路了 犯迷糊,神经质,爱迟到.还好色.这就是旗木卡卡西,卡卡西老师,这个世界上最糟糕的老师,也是最优秀的老师,他曾对自己的学生说过:“放心吧!我就算死也会保护你们,我绝对不会让他杀了我的同伴的.”这一句简单的不过的话,说明了卡卡西的为人,之所以变得很邋遢的样子,是因为他迷失过,父亲的死,带土的离去,整天嘻嘻哈哈的背后却藏着许多痛楚,年幼时就目睹了父亲那令人心痛的一幕,号称“木叶白牙”的父亲曾是自己的骄傲,面对突如其来的巨变,他迷失了,做怎样的忍者才有意义呢?慢慢的心理也发生了偏执,“对违反忍者世界规则的人,我们都叫他废物”带土却驳斥了他:“ 对违反忍者世界规则的人,我们都叫他废物,但不懂得珍惜同伴的人,是最差劲的废物” ,卡卡西不屑一顾,可是在不久后的一次队伍行动中,带土为了救卡卡西而被跌落的巨石砸中,活活地压在了地上,带土明白自己要死了,于是他把写轮眼赠给了卡卡西,还有什么是团队合作,什么是与同伴之间的情谊也赠给了卡卡西,“不遵守规矩的人是人渣,但是放着同伴不理的人是人渣中的人渣!”卡卡西又再一次迷失了,但要似乎明白了一些什么事情,从此发生了360度的转变,变成了懒散的人,迟到,搞笑,这原本是带土的”专利”,再后来.做了老师的卡卡西把检验学生的地方也设在了在木叶的“慰灵碑”前,在他死去的伙伴的面前,卡卡西跟他死去的伙伴一同在考验着一批批想成为忍者梦想的孩子.希望他们能找到正确的道路,不再迷失
日本は世界第一のアニメ・漫画の强国だ。そのアニメの発展のモデルは鲜明な民族の特徴がある。日本のアニメの発展の过程は大きく分けて、4段阶に分け、1917 ~ 1945——萌芽期、1946 ~ 1973——探索1974 ~ 1989——成熟期、1990今——细部期だった。 1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に洼地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸内纯一郎洼地に人を「锅だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。そのうち、の下で川洼地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように认识されて日本の第1弾アニメです。 1945年、日本の败戦後、反戦を素材にしたアニメ映画の人気が高かったかつに大きく影响する。「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白黒の版の「くじら」をはじめ、1952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落胆部アニメで初の国际大赏を受赏した日本のアニメである。 1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。sf机械类のアニメーションに大势の1970年代初めになり、时计人物松木零士、富野由悠季や森正治・美本木は晴彦などが含まれている。同期の宫崎骏から脱出したsf类アニメーションの限界、剧场版アニメを契时、は一本の「宫崎骏式」の美しさ、自然、さわやかなスタイルは、天と地と人、神の调和がとれた。 。1984年の『风の谷のナウシカ』をつくった宫崎骏の日本のアニメの宗匠の地位を确保している。01年宫崎骏に撮影した「千と千寻の神隠し」で第52回のベルリン国际映画祭でウッズ大赏と第75回アカデミー最优秀アニメ长编赏を受赏した。宫崎骏は日本が浮上した千と千寻の神隠しの神隠し アニメーションの代名词、成果と地位があった。宫崎骏の他の有名作品はまた「カリ奥斯特罗之城』(1979)『天空の城ラピュタ』(1986)、トトロ」(1998)や「魔女の宅急便」(89)、『歳月の童话』(1991)をはじめ、『赤いブタ』(1992)、「on your mark(1995年)と『もののけ姫』(97)をはじめ、『ハウルの动く城』(04年)→「崖の上のポニョ」(08)などだ。 1990年からこれまで、日本アニメの种类が豊富多彩だ。美少女アニメの代表らをアサカ守生、「魔法カード少女桜』など;お笑いのアニメ・漫画の代表が大地丙太郎も、「邪流丸」などがある。によって押井守创作もきわめてすぐれた事実が分かる。 第2次世界大戦後の、半世纪以上マンガは日本の社会的地位やそれにという认识は変わっていった。手冢治虫は日本の近代漫画発展分类されている6段阶。 1段阶(第二次世界大戦后の头の十年)は、「おもちゃ时代」を漫画ただ子供娯楽の道具。 第1段阶は、「排除时代」とみなされて、漫画の低俗浅はかな本だ。 第2段阶として、「お菓子时代の「亲と子供ができたから抜け出すことは许可しない限り、勉强の邪魔になるという条件の下で见るとき少し漫画です。 第3段阶で、「主食时代」が、1963年からtvアニメ「鉄腕アトム」はテレビで连続放映を経験し、多くの家庭での大人と子どもが一绪に见るには、漫画が社会に肯定的だ。5段阶(20世纪の70 ~ 80年代半ば)は「空気时代」をさせようとするのが青少年の生活の中で漫画の不可分の一部だ。 6段阶(1980年代半ば以降)は「记号时代」を漫画になって青少年间の调整に印をつけました。 日本のアニメ・漫画の特徴なのはその面白さと、2回の元は人の视覚体感し、确かに「アバター」この3 dの制作が可能になり、効果や视覚官能冲撃が大きいようなのか、気になる临场だった。日本のアニメはと比较してこそいないが、雄大な繊细な効能派手な原色の技术を身には朗らかに感动したビジュアル感じだった。 原文 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946-1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。 1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹和战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远“怪人”的动画家——大藤信郎,所拍摄的黑白版的《鲸鱼》及1952年完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 1974年,日本动画进入了成熟期。大批科幻机械类动画在70年代初涌现出来,表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。 。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为 千与千寻的神隐 动画的代名词,其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》(1979)《天空之城》( 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》(1989),《岁月的童话》(1991)、《红猪》(1992)、《On Your Mark》(1995年)、《幽灵公主》( 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》(2008)等。 从1990年至今,日本动画的种类丰富多样。美少女动画的代表为浅香守生,作品有《魔法卡少女樱》等;搞笑动漫的代表为大地丙太郎,作品有《邪流丸》等。而押井守创作也自成一派。 二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。 第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。 第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。 第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。 日本动漫的特点就是以其趣味性,与二次元给人的视觉感受,的确《阿凡达》这种3D制作,在效果与视觉感官冲击比较大,令人仿佛身临其境。而日本动漫则是比较细腻,没有宏大特效,绚丽的技能,只是给人以温和感动的视觉感受。 呵呵,在百度找的~~~~~