艺术欣赏论文800字标题怎样写

艺术欣赏论文800字标题怎样写

篇一：欣赏自己　 我是一朵云，天真，无知。　　不想烦恼，不想痛苦，从不向健康是什么，更不知学习是为了什么，我快乐的上课，更快乐的下课，再快乐的休息和放假，害怕老师拖堂，更害怕老师打骂，我会哭，也会笑，不想着离开父母的怀抱，只是想着外面的世界像阳光，像彩虹，像钻石，多姿多彩，无忧无虑。　　不知为什么，我好怀念过去的开心和洒脱，不懂什么叫社会，不懂什么叫人生，妈妈骂，我听，爸爸夸，我笑，那时的我就像一根洁净的白鞋带，天真，无知，欣赏自己的可爱！　　我是一星月，渺小，无力。　　全想烦恼，全想痛苦，不想思考健康是什么，不想试着谈论学习是为了什么，我无法快乐的上课，无法快乐的下课，更无法快乐的休息和放假，不怕老师拖堂，不怕老师打骂，我不会笑，也不会哭，只想着离开父母的怀抱，只想着妈妈嘴中那个人情世故和无比险恶的社会，像黑布，像牢笼，像烤箱，毫无情趣，毫无快乐。　　不知为什么，我多了几分沉静与思考，拉住窗帘，闭上门窗，听着那些自以为不错的歌曲，幻想着未来，是中考失败，还是自甘堕落；幻想着如今，是悲伤不断，还是前途渺茫。我多了几分惆怅与担忧，不懂担心什么，也不愿去想担心的到底是什么，尽管事事都去做，却从不想着做好。那时的我就像一根打了一个结的白鞋带，渺小，无力，欣赏自己的惆怅！　　我是一轮日，耀眼，明媚。　　忘记烦恼，忘记痛苦，开始思考健康是什么，开始探索学习是为了什么，再次快乐地上课，再次快乐的下课，再次快乐的休息和放假，不怕老师拖堂，不怕老师打骂，我会哭，也会笑，只想着离开父母的怀抱，只想着外面的世界像阳光，像彩虹，像钻石，多姿多彩，无忧无虑。　　不知为什么，似乎豁达了，似乎想通了，现如今的我，不逃避，不放弃，敢于去拼搏这个复杂的人生和环境，我要抬头，我要抬头！现在的我就像打了许多结的白鞋带，结实，坚强，欣赏自己的勇气！　　回首过去的我，一波三折，就像一条摸爬滚打的鞋带，只有疙瘩越多才会越来越精彩！哦，欣赏自己，真好篇二：生活需要欣赏　　“欣赏与被欣赏是一种互动之源。欣赏者必具宽容之心，成人之美之善念；被欣赏者则发起奋上之心，上进之力。”这是《欣赏是一种善良》文中的一句话。　　虽然只是浏览了一番，但我总是难以忘怀。我也常想：生活需要欣赏吗？　　林清玄在当记者时，曾经细致地报导过一个小偷在公车上作案的手法，还在最后感叹道：像这样心思如此紧密的小偷，如果干点别的，我想他一定会有所作为吧！正是这句话，使那个小偷金盆洗手，他还立意要重新做人。最后，他终于换骨脱胎，现在说不定还是北京的哪间羊肉火锅城的老板呢！他写了一封信给林清玄，非常感谢他的指引。要是没了林清玄对他的欣赏，他还会有今天的一切吗？　　不再说别人了，我自己也曾有过当被欣赏者的滋味。我记得那是个晴朗的夏天，在这炎热的日子里，我却感觉不到一丝的暑气，心里总是凉丝丝的，因为我得到了别人的欣赏。在以前，我就已经非常喜欢写作文，常常一有空，就拿起笔写上一两篇，刚写完，就发表了我的作品，让哥哥看看，但是每一次都只是引来哄堂大笑，说我的作文不符合实际；则有时又遭来批评，说不要写这些乱七八糟的东西，现在要写的是激人向上的、有意义的。其实，我只是写出了我想到的、体会到的一切，但事实看来没人能看到我内心的世界。在我抱着这寂寞踏上了岁月的步伐的同时，也踏上了当六年级学生的学习路程，作文的难度也当然提高了。有一次，老师对我说：“你的作文写得挺好的，要是你能一直坚持着这种‘状态’，一定会有所提高，把挺好变成更好。”这些话成了我精神上的支柱，嘿！毕竟有人夸我了！我保持这“状态”下去，果然，写作能力有了大大的提高！也算是成功了。被欣赏这种滋味可真不错！　　要是没了老师的欣赏，我还会有提高吗？其实，欣赏正是一种鼓舞，有了这鼓舞，也许就有人会面临成功。学会欣赏吧，让这世界多一份微笑，少一份怨念，让微笑灌溉这个世界吧！在学会欣赏的同时，我们也要明白：只要有“功”，就一定会有“成”。　　瞧！生活中有多少人当过欣赏者与被欣赏者。可见，生活中需要欣赏。篇三：学会欣赏　　生活中其实并不缺少千里马，缺少的，是欣赏千里马的伯乐；生活中其实并不缺少伯乐，缺少的，是拥有欣赏的心灵；生活中其实并不缺少美丽，缺少的，是欣赏美丽的眼睛。所以，究其根因，是要学会欣赏，懂得欣赏！因为学会了欣赏，它可以使你学会欣赏千里马，借他人之力成绩自己的功绩；它可以使你学会欣赏芬芳世界，修炼自己，陶冶情操，净化心灵。　　回望三国，在风起云涌，战火连年的历史里，刘备为成就蜀国大业，于茅庐三请诸葛亮。起初，刘备被诸葛亮置之门外，第二次亦如此。终于在第三次时刘备清楚了诸葛亮。为什么刘备最后成功请出了诸葛亮呢？这是因为刘备具有赏识人才的慧眼啊！要不是刘备懂得欣赏诸葛亮这个谋士，他早在第一次受拒时转头就走了。而且他的蜀国大业还无法实现呢！况且真是这样，那损失的不止是功绩，更是损失了诸葛亮这个人才，谁也不愿看到满腹经纶的人郁郁寡死在深山。正是刘备懂得欣赏，他的蜀国大业在诸葛亮的谋计下才如鱼得水啊！所以，欣赏很重要，它可以使你学会欣赏千里马，进而成就自己的功绩。　　世间事物五彩缤纷，美丽与丑陋给你带来两种不同的视觉，关键看你怎么看待。美丽与丑陋就像一块铜板的两面，只有不懂得欣赏的人才会极端的把他们对立起来。梵高懂得欣赏在别人看来平淡无奇的向日葵，才能将其刻画得如火一般妖艳夺目，欧阳修懂得欣赏林壑之美、宴酣之欢、山水之乐，所以才得“醉翁”之美称。艺术家们懂得欣赏那微微一下的蒙娜丽莎，才使其成为无价之宝，为蒙娜丽莎的微笑蒙上了一层神秘的面纱。所以，欣赏很重要，它可以使你学会欣赏芬芳世界，修炼自己，陶冶心灵。　　若是学会了欣赏，便不会有“冯唐易老，李广难封”的感叹；若是学会了欣赏，便不会有屈原含泪头汨罗江的悲剧；若是学会了欣赏，便不会有“长使英雄泪满襟”的悲鸣。所以，学会欣赏很重要。因为学会了欣赏，所以落花皆有意；因为学会了欣赏，所以万水千山总是情；因为学会了欣赏，所以天生他才必有用。篇四：欣赏　　阿三是个小男孩，自从爸爸送了他一个照相机后，他便迷上了摄影。　　阿三个子不高，不胖不瘦，头发活像个鸟窝，要是天上飞行的鸟看错了的话，还真能在上面下蛋呢！所以他得了一个绰号，叫“喜鹊窝”。阿三的脸圆圆的，有着一双会欣赏的眼睛，樱桃似的小嘴，挺着不大不小的肚子，短短的腿。看上去其貌不扬，可他会欣赏，懂得怎样拍摄照片。　　一天，他蹬着自己摄影得的奖品——一辆崭新的自行车，脖子上牢牢地挂着相机，去一个地方欣赏风光。骑了好一阵子，终于到了，他喘着粗气爬上一个山坡，眼前的风光把他迷住了，这是哪儿呀？简直是仙境！　　只见一个大水库，湖面碧波荡漾，美极了。为了更好地欣赏这儿的美景，阿三坐在大坝上，两手托着下巴，双目注视着前方，悠闲地荡着双腿。这里的水很干净，似乎直接就能喝，不像有些河里垃圾成堆，什么盒子、果皮、袋子都往里扔，把河变得真丑。再定眼一瞧，水面上荡起了一圈圈的波纹，他知道，那是鱼游动时的音符。阿三拿起一块小石头砸到波纹旁，一条只比小拇指大一点的鱼儿跃出水面，仿佛要给别人展示一下，划了一道优美的弧线，轻盈地落入水中。这时，有几个小黑点游近了，哦！是一群野鸭，它们一会儿钻进水里捕食，一会儿露出水面嬉戏。放眼望去，水库旁边紧挨着几座山，倒映在水中，如桂林风光一样美。远处冒着缕缕炊烟，隐隐约约可以看见房子的轮廓……　　突然，下起了小雨，阿三回过神来，护好相机，阿三觉得雨中的水面也挺美的。这时他发现一个比他小的男孩蹦过来，在他妈妈的引导下，仔细地捡起地上的垃圾，阿三赶紧按动快门，合着水库、山和山上那几棵红叶树拍了下来，他觉得这是一幅最美的照片。　　回学校的路上，他碰上了“死党”：小绿和花荣，阿三迫不及待地给他们看他拍的照片。他们仔细欣赏，仔细品味，都觉得在这样美的环境中，连一个小孩都知道爱护环境，这实在是一张很有意义的照片。　　阿三把这张照片给很多人看了，也在学校的橱窗里进行了展览。是呀！要想欣赏到更多美丽的风光，就必须从小爱护环境。

当我们对高中《美术玩赏欣赏》模块的老师方针和根蒂要求切确以后，接下来即是选择老师内容和确定老师要领。从广义上说，《美术玩赏欣赏》老师内容可以包罗万象，分外是在进来了视觉文化时期的近日，通常可以引起我们的视觉美感和心灵兴奋的形象，都可以成为我们《美术玩赏欣赏》的老师内容。进来21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重呆板美术老师内容，只把经典美术作品作为唯一的老师选择，而是须要美术老师慧眼识珠，随时随地把生存中的图像资源转化为老师内容。显然，这样的高中美术课程对付美术老师发起了更高的要求。 　　在地大人广的国度履行基础教导，为了保险新课程可以大概壮健发展，遵循联合的课程准则编写国家教科书当属根蒂方法。因此，高中美术老师在开设美术模块老师时，遵照《普通高中美术课程准则》编写，又履历教导部察看保举使用的《美术玩赏欣赏》课本，应该是我们的首选。而今，履历教导部察看履历的高中《美术玩赏欣赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们风气上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝固着许多学科专家和非凡美术老师的智慧和体验，倘若担负高中美术玩赏欣赏老师的老师有条件，找齐这5种分别版本的讲义履行探讨，既是对老师内容的全面明白，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对付担当好美术玩赏欣赏老师的老师不无优点。广东省是第一批进来高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些体验和明白，为此我们专程访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术老师大局部没有直接选择教科书的机会，明白教科书选择的式样和要求有必然意义。遵循上级要求，教科书的选用因而地市为单位，要以凋谢的心态来选用教导部联合保举的讲义。广东省的美术教科书的选用是选用组织讲义选用委员会，履历各方面意见的回声和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从必然程度上回声了选取者的价值取向，作为到场教科书选用意见的个别，分别代表着分别的角度，最后只能是协商治理。既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的讲义，我们都要发掘自己手上讲义的特点和上风，抓住教科书的主要脉络，并且要主动发掘本土文化资源，融入美术课程老师当中。美术老师内容只有创建在****的体验之上，才有也许成为艺术的学习。 　　深入探讨和知道手上的教科书确实额外重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出****迎接、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术老师自身。因此，我们有须要全面探讨《美术玩赏欣赏》课本，创建对美术玩赏欣赏老师内容的宏观视野，以利对付老师内容的更好掌握。大概，我们大局部美术老师难以具备这样条件，一些专门长久从事美术史和美术作品探讨的高校老师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆老师、以及广东外语艺术职业学院马永建副老师履行访谈，他们在这方面谈了很多富裕引导的意见。 　　马永建副老师的看法：美术玩赏欣赏老师对付高中****具有重要的意义，分外是在近日这样一个视觉文化的时期，对付图像的知道调和读已经展现为文化修养。从前低于文化的知道范畴于文本，历来大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要模样。由于对付图像文化的重视，美术教导也越来越具有重要位置。从前通常人把美术教导知道为学画画，把美术学习看做单纯的技术学习，这是一种误解。美术教导不就是写写画画，美术学习实际上担当文化传承的重要作用，人类史籍的呆板文化有许多内容即是履历美术模样履行传承。 　　在实际老师中我们通常会选择一些美术经典作品，出现出不约而合不谋而合，经典作品应该是视觉文化的聚合展现。美术作品要成为经典务必具有必然条件，最终是在那个时期具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品可以大概给人启迪，可以大概领悟理解，****履历经典作品的学习可以得到知道六合的根蒂要领。美术教导作为文化传承的意义就在这里。作为老师的美术老师要抓住这些经典作品，帮助****感到俊美的模样、知道图像的含义、知道时期的背景，掌握玩赏欣赏美术作品的根蒂要领，这是我们老师应该治理的重要标题。学习美术和学习史籍有个类似之处，无论是翰墨照旧图像都记录着人类对付自身发展的思考和体验，美术上面的每一次察觉，都也许带来人们对付六合知道的深化，大概这样的知道相对付翰墨越产生动、形象、直观，这恰正是一种大美术的展现。我们的美术学习必然要从课堂走向生存，站在近日的态度去知道经典作品，从而看到艺术离我们并不迢遥，就在我们的生存之中。 　　李于昆老师的看法：人类对付文化的知道具偶尔期发展的特点，由语言时期进来到翰墨时期，近日又来到图像时期，这儿展现了人类文化的发展，因此视觉文化时期夸大图像的意义具偶尔期性。在高中美术课程中我们看到的各类图像，大多数是人类文化的经典作品，在分别的教科书中间出现，因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造，蕴涵着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品通常是一个时期的象征，不光具偶尔期性，而且出现才出独创性，以自己的艺术气概影响社会。 　　经典美术作品都是时期的象征，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出分别时期特别的价值观，分别的生存式样，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感到人类文化的发展。履历对经典作品的学习，有利于我们的高中****他方今的时髦文化、花费文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不会盲对象跟随。 　　以上两位高校专业老师的看法确实对付我们高中美术老师具有必然引导，使我们看到在长远很久人类文化史籍中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术老师的丰富资源。当我们的视觉感官触及到这些人类高雅的漂亮创造，将带给我们艺术的纳福和教导的启迪，高中美术玩赏欣赏模块老师应该说是空间无限，高中美术老师可以在人类美术文化发展和高中美术老师内容之间选择，寻觅更多更好的老师式样。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光辉，使更多****受到艺术光泽的洗浴和熬炼，确实是艺术老师的老师艺术！由此，我们专程访问了非凡高中美术老师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无存储地引见了自己高中美术玩赏欣赏老师的体验和明白，总结归纳了高中美术玩赏欣赏老师的常用要领。房尚昆老师发起高中美术玩赏欣赏老师要因时、因地、因人、因课矫捷选择老师要领，分外夸大了美术玩赏欣赏老师的主旨价值，在于抬高****的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，勉励老师们勇于实践大胆创造，玩赏欣赏老师的胜利在于美术老师的连续追求。 　　高中美术课程准则关于“美术玩赏欣赏”老师内容的要求指出：“美术玩赏欣赏是运用感知、体验和知识对美术作品履行感到、体验、遐想、分析和区别，得到审美纳福，并知道美术作品和美术形象的活动。”应对老师内容的要求，我们可以把美术玩赏欣赏归纳为三种根蒂种别，并由此衍生出干系的老师战略。 　　第一种是感知为主的美术玩赏欣赏，主要履历感到作品来实现老师方针；第二种是体验为主的美术玩赏欣赏，主要履历****自主探究来实现老师方针；第三种因而知识为主的美术玩赏欣赏，主要履历老师传授来实现老师方针。下面我们主要团结一些高中美术老师课例对干系的老师战略履行分析。 　　1）以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略 　　美术是视觉艺术，具有充裕变更视觉和触觉履行感知的上风，通常一件非凡的美术作品可以大概无言地吸引****，使内心受到兴奋。因此，老师在履行美术玩赏欣赏老师时，要搜集一些视觉展示成就佳好的美术作品，让****最真切最知道的密切作品、感到作品，与艺术牢牢拥抱。 　　歧有的老师把****带到博物馆、美术馆实地游览老师，这是最可以大概直接感到作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进讲堂，让****直接感到作品。美术老师还可以履历自己在学校办画展的式样，让****直接感知作品，密切艺术。方今有很多高中美术老师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，超过对一些是似而非的印刷品感到。 　　以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略可以分为三种模样：抬高作品展示质量，老师应用今世教导技艺准备精美的课件范画，让****真切感知艺术作品；把****带到作品摆设现场，直接感到原作，如美术馆博物馆游览大概送作品进学校，又有即是高水平的老师在学校举行个别画展；充裕应用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、今世艺术的普通生存代用品、民间美术工艺品等等进来课堂。这些老师模样都可以起到让****直接感到作品的玩赏欣赏老师成就，保举给老师们作为老师参考。 　　2）以****体验为主的美术玩赏欣赏老师战略 　　艺术须要心思投入，夸大内心感悟，高中美术老师应该遵照****身心发展的特点，为****提供自主探究和****思考的机会。处在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我们高中美术课程帮助****确定专题，组织他们应用各类信息搜集式样去明白美术六合，****履历探究性学习体验，形成自己对艺术作品的区别，得到对艺术越发深刻的知道和感悟。 　　在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好体验。他把****组织起来，分组分专题去履行资料搜集和备课，然后在班上展示和陈述美术玩赏欣赏专题内容。采纳这样的要领，变更了****自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给****留住深刻印象。由此得到艺术探索的经历，得到分别平常的艺术感悟，****对艺术作品的知道和表达能力得到磨炼和抬高。 　　3）以知识传授为主的美术玩赏欣赏老师战略 　　经典的非凡美术作品是人类高雅的结晶，作品的诞生通常有着特别的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的史籍记录随着作品玩赏欣赏而再造时，会同时带给****以审美纳福，帮助****知道这些美术作品和美术形象。非凡的美术老师作陪美术玩赏欣赏老师，把关于美术和史籍的知识讲活，以至给****留住终生深刻的印象。 　　讲课既是呆板的老师式样，也是对老师的根蒂要求，但也确实是对许多美术老师的挑拨——可以大概动手并非善于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术老师，履历自己特别的表达式样，无须动用其他器械和质料可以大概把美术作品和美术史实演绎再现，虽然指望可以大概有更多这样的美术老师。高中美术玩赏欣赏老师倘若有更多这样的老师，****对美术玩赏欣赏课程的兴趣会大为提升。 　　以上对分别的高中美术玩赏欣赏老师战略的举例阐述，看到了分别老师内容和老师要领的组合，也看到分别老师老师气概在各自课堂中的出现，这里绝不是我们高中美术玩赏欣赏老师战略的全部，只是归纳出三种多见的式样，带给我们的应该是老师履行战略的引导。老师有法而无定法，谈到老师战略进来“无定法”的层面，成为我们对老师艺术的追求。

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《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。

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艺术欣赏的应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法-----矛盾是推动事物发展的基本动力。。。。。累死了，实不相瞒，本人是为了积累“财富值”才回答此问题，以上观点全为个人见解，你可以对其进行扩展，即可得论文一篇。公共性的问题把握住矛盾论，艺术不能没有公共性，否则对于人本身来说，就是艺术的消亡，具体讨论可以参看现代艺术发展史，即可得知从毕加索起，艺术最后如何和一个马桶或一泡大便挂钩的，艺术的概念是如何被随意化和消亡化，然而这一点和第一段不矛盾，这两者本身就是彼此对立依存的。追问追答

艺术欣赏论文800字标题怎样写才正确

答：以欣赏为话题的作文800字这一刻，我享受到了欣赏的乐趣。欣赏，能使人变得轻松愉快;欣赏，能陶冶一个人美的情操;欣赏，能使人感受到超出事物本身的，意想不到的收获。　“我们都是自然的婴孩，卧在宇宙的摇篮里。”冰心曾这样说过。是的，大自然是生命的摇篮。她孕育着无限的生灵，自己也是生机盎然、绚丽多彩的，她让我感受到了美，也让我懂得了欣赏在风儿很轻的一个春天，我享受欣赏的乐趣。漫步在公园里，满园都充满了泥土的芳香，小草都探出了脑袋，明媚的阳光给它们涂上了一层暖洋洋的金色。在绿草如茵的草坪上坐下，抚摸着那如绸缎般顺滑的小草，抬头看着天上洁白的云朵、自由飞翔的小鸟，心里便少了几分烦恼，多了几分愉悦。在喧闹的一个夏夜，我享受欣赏的乐趣。人们在窗外乘凉，感受夏夜的凉爽。我便在窗内感受月光的皎洁：轻轻关上台灯，慢慢撩开窗帘，让皎洁的月光温柔的洒进窗来，和那田野里的“交响乐”交织在一起，也能留下一丝清凉在心底。刹那间，白天因炎热而产生的急躁已经消失得无影无踪了。在凉爽的一个秋晨，我享受欣赏的乐趣。看! 路边的小草孤独的站在那里，经受着霜儿的磨难，树叶上也有一层薄薄的霜，那些叶子已经枯黄了，秋风一吹，它的生命就完结了。慢慢悠悠地跳舞似的飘落下来，再听那风儿把这叶子送到未知的远方。偶尔捡起一片，恍然发现，人的一生即便是如此。在雪花飞舞的一个冬日，我享受欣赏的乐趣。那漫天飞舞的雪花如柳絮，似天使，把整个世界打扮成了粉妆玉砌的姑娘。这洁白无暇的世界便少了几分孤独，多了几分高洁与人情味。在这个“世外桃源”里，在这个绚丽的大千世界中，我还欣赏着波光粼粼的湖水，清澈见底的小溪，汹涌澎湃的大海，纵横交错的田野，层峦叠嶂的山脉，挺拔茁壮的大树，和煦温暖的阳光，闪烁灿烂的银河……她多么和谐，多么神奇，多么壮丽啊。她让我感受到了大自然的美丽，同时也让我享受了欣赏的乐趣。

当我们对高中《美术玩赏欣赏》模块的老师方针和根蒂要求切确以后，接下来即是选择老师内容和确定老师要领。从广义上说，《美术玩赏欣赏》老师内容可以包罗万象，分外是在进来了视觉文化时期的近日，通常可以引起我们的视觉美感和心灵兴奋的形象，都可以成为我们《美术玩赏欣赏》的老师内容。进来21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重呆板美术老师内容，只把经典美术作品作为唯一的老师选择，而是须要美术老师慧眼识珠，随时随地把生存中的图像资源转化为老师内容。显然，这样的高中美术课程对付美术老师发起了更高的要求。 　　在地大人广的国度履行基础教导，为了保险新课程可以大概壮健发展，遵循联合的课程准则编写国家教科书当属根蒂方法。因此，高中美术老师在开设美术模块老师时，遵照《普通高中美术课程准则》编写，又履历教导部察看保举使用的《美术玩赏欣赏》课本，应该是我们的首选。而今，履历教导部察看履历的高中《美术玩赏欣赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们风气上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝固着许多学科专家和非凡美术老师的智慧和体验，倘若担负高中美术玩赏欣赏老师的老师有条件，找齐这5种分别版本的讲义履行探讨，既是对老师内容的全面明白，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对付担当好美术玩赏欣赏老师的老师不无优点。广东省是第一批进来高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些体验和明白，为此我们专程访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术老师大局部没有直接选择教科书的机会，明白教科书选择的式样和要求有必然意义。遵循上级要求，教科书的选用因而地市为单位，要以凋谢的心态来选用教导部联合保举的讲义。广东省的美术教科书的选用是选用组织讲义选用委员会，履历各方面意见的回声和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从必然程度上回声了选取者的价值取向，作为到场教科书选用意见的个别，分别代表着分别的角度，最后只能是协商治理。既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的讲义，我们都要发掘自己手上讲义的特点和上风，抓住教科书的主要脉络，并且要主动发掘本土文化资源，融入美术课程老师当中。美术老师内容只有创建在****的体验之上，才有也许成为艺术的学习。 　　深入探讨和知道手上的教科书确实额外重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出****迎接、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术老师自身。因此，我们有须要全面探讨《美术玩赏欣赏》课本，创建对美术玩赏欣赏老师内容的宏观视野，以利对付老师内容的更好掌握。大概，我们大局部美术老师难以具备这样条件，一些专门长久从事美术史和美术作品探讨的高校老师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆老师、以及广东外语艺术职业学院马永建副老师履行访谈，他们在这方面谈了很多富裕引导的意见。 　　马永建副老师的看法：美术玩赏欣赏老师对付高中****具有重要的意义，分外是在近日这样一个视觉文化的时期，对付图像的知道调和读已经展现为文化修养。从前低于文化的知道范畴于文本，历来大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要模样。由于对付图像文化的重视，美术教导也越来越具有重要位置。从前通常人把美术教导知道为学画画，把美术学习看做单纯的技术学习，这是一种误解。美术教导不就是写写画画，美术学习实际上担当文化传承的重要作用，人类史籍的呆板文化有许多内容即是履历美术模样履行传承。 　　在实际老师中我们通常会选择一些美术经典作品，出现出不约而合不谋而合，经典作品应该是视觉文化的聚合展现。美术作品要成为经典务必具有必然条件，最终是在那个时期具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品可以大概给人启迪，可以大概领悟理解，****履历经典作品的学习可以得到知道六合的根蒂要领。美术教导作为文化传承的意义就在这里。作为老师的美术老师要抓住这些经典作品，帮助****感到俊美的模样、知道图像的含义、知道时期的背景，掌握玩赏欣赏美术作品的根蒂要领，这是我们老师应该治理的重要标题。学习美术和学习史籍有个类似之处，无论是翰墨照旧图像都记录着人类对付自身发展的思考和体验，美术上面的每一次察觉，都也许带来人们对付六合知道的深化，大概这样的知道相对付翰墨越产生动、形象、直观，这恰正是一种大美术的展现。我们的美术学习必然要从课堂走向生存，站在近日的态度去知道经典作品，从而看到艺术离我们并不迢遥，就在我们的生存之中。 　　李于昆老师的看法：人类对付文化的知道具偶尔期发展的特点，由语言时期进来到翰墨时期，近日又来到图像时期，这儿展现了人类文化的发展，因此视觉文化时期夸大图像的意义具偶尔期性。在高中美术课程中我们看到的各类图像，大多数是人类文化的经典作品，在分别的教科书中间出现，因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造，蕴涵着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品通常是一个时期的象征，不光具偶尔期性，而且出现才出独创性，以自己的艺术气概影响社会。 　　经典美术作品都是时期的象征，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出分别时期特别的价值观，分别的生存式样，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感到人类文化的发展。履历对经典作品的学习，有利于我们的高中****他方今的时髦文化、花费文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不会盲对象跟随。 　　以上两位高校专业老师的看法确实对付我们高中美术老师具有必然引导，使我们看到在长远很久人类文化史籍中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术老师的丰富资源。当我们的视觉感官触及到这些人类高雅的漂亮创造，将带给我们艺术的纳福和教导的启迪，高中美术玩赏欣赏模块老师应该说是空间无限，高中美术老师可以在人类美术文化发展和高中美术老师内容之间选择，寻觅更多更好的老师式样。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光辉，使更多****受到艺术光泽的洗浴和熬炼，确实是艺术老师的老师艺术！由此，我们专程访问了非凡高中美术老师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无存储地引见了自己高中美术玩赏欣赏老师的体验和明白，总结归纳了高中美术玩赏欣赏老师的常用要领。房尚昆老师发起高中美术玩赏欣赏老师要因时、因地、因人、因课矫捷选择老师要领，分外夸大了美术玩赏欣赏老师的主旨价值，在于抬高****的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，勉励老师们勇于实践大胆创造，玩赏欣赏老师的胜利在于美术老师的连续追求。 　　高中美术课程准则关于“美术玩赏欣赏”老师内容的要求指出：“美术玩赏欣赏是运用感知、体验和知识对美术作品履行感到、体验、遐想、分析和区别，得到审美纳福，并知道美术作品和美术形象的活动。”应对老师内容的要求，我们可以把美术玩赏欣赏归纳为三种根蒂种别，并由此衍生出干系的老师战略。 　　第一种是感知为主的美术玩赏欣赏，主要履历感到作品来实现老师方针；第二种是体验为主的美术玩赏欣赏，主要履历****自主探究来实现老师方针；第三种因而知识为主的美术玩赏欣赏，主要履历老师传授来实现老师方针。下面我们主要团结一些高中美术老师课例对干系的老师战略履行分析。 　　1）以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略 　　美术是视觉艺术，具有充裕变更视觉和触觉履行感知的上风，通常一件非凡的美术作品可以大概无言地吸引****，使内心受到兴奋。因此，老师在履行美术玩赏欣赏老师时，要搜集一些视觉展示成就佳好的美术作品，让****最真切最知道的密切作品、感到作品，与艺术牢牢拥抱。 　　歧有的老师把****带到博物馆、美术馆实地游览老师，这是最可以大概直接感到作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进讲堂，让****直接感到作品。美术老师还可以履历自己在学校办画展的式样，让****直接感知作品，密切艺术。方今有很多高中美术老师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，超过对一些是似而非的印刷品感到。 　　以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略可以分为三种模样：抬高作品展示质量，老师应用今世教导技艺准备精美的课件范画，让****真切感知艺术作品；把****带到作品摆设现场，直接感到原作，如美术馆博物馆游览大概送作品进学校，又有即是高水平的老师在学校举行个别画展；充裕应用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、今世艺术的普通生存代用品、民间美术工艺品等等进来课堂。这些老师模样都可以起到让****直接感到作品的玩赏欣赏老师成就，保举给老师们作为老师参考。 　　2）以****体验为主的美术玩赏欣赏老师战略 　　艺术须要心思投入，夸大内心感悟，高中美术老师应该遵照****身心发展的特点，为****提供自主探究和****思考的机会。处在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我们高中美术课程帮助****确定专题，组织他们应用各类信息搜集式样去明白美术六合，****履历探究性学习体验，形成自己对艺术作品的区别，得到对艺术越发深刻的知道和感悟。 　　在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好体验。他把****组织起来，分组分专题去履行资料搜集和备课，然后在班上展示和陈述美术玩赏欣赏专题内容。采纳这样的要领，变更了****自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给****留住深刻印象。由此得到艺术探索的经历，得到分别平常的艺术感悟，****对艺术作品的知道和表达能力得到磨炼和抬高。 　　3）以知识传授为主的美术玩赏欣赏老师战略 　　经典的非凡美术作品是人类高雅的结晶，作品的诞生通常有着特别的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的史籍记录随着作品玩赏欣赏而再造时，会同时带给****以审美纳福，帮助****知道这些美术作品和美术形象。非凡的美术老师作陪美术玩赏欣赏老师，把关于美术和史籍的知识讲活，以至给****留住终生深刻的印象。 　　讲课既是呆板的老师式样，也是对老师的根蒂要求，但也确实是对许多美术老师的挑拨——可以大概动手并非善于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术老师，履历自己特别的表达式样，无须动用其他器械和质料可以大概把美术作品和美术史实演绎再现，虽然指望可以大概有更多这样的美术老师。高中美术玩赏欣赏老师倘若有更多这样的老师，****对美术玩赏欣赏课程的兴趣会大为提升。 　　以上对分别的高中美术玩赏欣赏老师战略的举例阐述，看到了分别老师内容和老师要领的组合，也看到分别老师老师气概在各自课堂中的出现，这里绝不是我们高中美术玩赏欣赏老师战略的全部，只是归纳出三种多见的式样，带给我们的应该是老师履行战略的引导。老师有法而无定法，谈到老师战略进来“无定法”的层面，成为我们对老师艺术的追求。

学会欣赏 风平浪静的大海是美的，它给人宁静详和的美，波涛汹涌的大海也是美的，它令人感觉到惊涛拍岸的气魄。同一个和同一件事物，它给人的感觉却是因你的眼光不同而完全不同。当你以欣赏的眼光看人或事物，你看到的将会是优点；但当你以指责的眼光看问题时，你看到的便是无数的缺点。 诸葛亮可以说是才子，照理说才子应该配佳人，可是传说他的妻子却很丑陋，但是却很有才华，诸葛亮所造的木牛流马便是她所授。诸葛亮并没有去挑剔她的相貌，他欣赏的是她的才华。 韩红是一位著名的藏族歌手，她的相貌并不出众，没有人会说她是美女，而她却凭着她的歌技成名。我们不会去挑剔她的身材，因为我们欣赏的是她那优美的嗓音和她所洋溢着的音乐才华。 《巴黎圣母院》里的卡西莫多是丑陋的，然而他却深入了许多读者的心。没有人在意他的相貌，我们欣赏的是他正直和善良，还有他为爱而奉献的伟大精神。 也许要真正地用欣赏的眼光去看人或物并不容易，我们难免会被自己的感情所左右，它会蒙蔽我们的眼睛。我们也许会因为和朋友的争执，而忘记去欣赏他的优点，而此时你眼里的朋友是那么的自私，那么的无情；我们也许会因为和亲人的矛盾，而忘记他们对自己的关怀和照料，此刻的亲人在你的心里是那么的遥远。如果我们换一个心态，换一种眼光，可能就会发现朋友的那些话实际上是对你的忠告，亲人与你的意见不同，是出于对你的关心。所以要学会欣赏，就不能让感情的云雾蒙住你的眼睛。 玫瑰是多剌的，但它却是象征着美好的爱情。 阴雨连绵的天气是让人烦燥的，可是雨水却滋润着植物的生长。 冬天是寒冷干燥的，可是冬雪却保护着雪地下那些等待了芽的种子。 学会欣赏，你会发现周围的事物是多么的美好，多么的令人赏心悦目。 欣赏自己 刘德华的那句歌词曾像一缕冬日的阳光温暖着我的心灵，“活出真我的风采”，在那段因失败而几乎沉沦的日子里，正是这句话点燃了内心潜伏的能量，让我有了重新奋进的勇气和目标。“真我的风采”——一个人在这个世界上走一趟，总得有自己的一份独特而灿烂的风采吧！哪怕是流星般的一闪而过或是露珠似的短暂晶莹，只要有那么一点自己的光辉，就让它在生命的旅程里尽情的释放。 李白在受挫失意时呻吟着“天生我才必有用”的自慰式的诗句，但也让他在失败面前看清了“真我的风采”，看清了一个独特的自我。是的，任何一个人，都应清楚地认识自我，更应以膜拜神灵般的心灵欣赏自我，李白做到了，在欣赏自我的心境中，才会有“斗酒诗百篇”的才华。 即使是一只渺小的蚂蚁，它也能扛起超出其体重数倍甚至数十倍的物体；即使是一片枯黄的落叶，它也能在微风里舞动起优美而眩目的舞姿；即使你再怎样微不足道，在芸芸众生之中也有一份惟我独美的光芒。佛说：“一沙一世界，一树一菩提。”老人说：“龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。”谁能说你来到这个世界就没有独特的一份呢？就没有值得自己欣赏和自豪的一面呢？《读者》杂志上曾介绍过这样一则故事：两只健壮的青蛙被困在井底，请求上帝解救他们，上帝说有两个办法，一是给你们一对翅膀飞出这口井，但你将永远不能下落在地上不能停歇；另一个是帮你们训练弹跳的技术跳出这口井，但要花上十年的时间。两只青蛙作出了不同的选择，结果：长了翅膀的青蛙没过多久因无法落地，疲惫而死；而那只选择第二种办法的青蛙，十年后成功地跳出深井并变得更加健壮。不会欣赏自己的人也许会和那只可怜的青蛙一样因迷失自我的优点和特长，最终倒在失败的泥潭中。这样的例子太多了，邯郸学步是这样，西施效颦也是这样……他们没有认识自己存在这世间的那“独一份”，也就不能欣赏那个独特的自己，也就只能在盲目模仿中走向失败。一个人是这样，一个民族更是这样。“民族的才是世界的。”这个道理越来越被世人认可，丧失自己民族的个性也就会丧失在国际社会中的地位。只有懂得欣赏自己民族的优点和特性，才会不断地发展自己。 之所以为我，乃有我之形、我之神。毕加索说：“你就是太阳。”这不是狂想，更不是疯语，这是一个独立思考者对自身的欣赏和讴歌。欣赏自我，是对自我的挖掘和发现，是发展自我、实现自我的动力。在失败时不沮丧、不沉沦，因为懂得欣赏自我的人，不会被失败的阴云掩盖了自我独特的光辉；在成功时不沾沾自喜、不趾高气扬，因为懂得欣赏自我的人知道，这成功的果实本就是自己应绽放的晨光一缕。 欣赏，是一种理解和沟通，也包含了信任和肯定；欣赏，也是一种激励和引导，可以使人扬长避短，更健康地成长和进步。其实，社会上的每一个人都渴望别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。学会欣赏，是一种爱。人与人之间，在相互欣赏之中，世界才能充满爱！ 台湾作家林清玄当年做记者时，曾经报道了一个小偷作案手法非常细腻，犯案上千起，第一次被捉到。他在文章的最后，情不自禁地感叹：“像心思如此细密、手法那么灵巧、风格这样一来独特的小偷，又是那么斯文有气质，如果不做小偷，做任何一行都会有成就的吧！”没想到，他20年前无心写下的这句话，却影响了一个青年的一生。如今，当年的小偷已经是台湾几家羊肉炉店的大老板了！在一次懈逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿，打破了我生活的盲点，使我想，为什么除了做小偷，我没有想过做正当事呢？”从此，他脱胎换骨，重新做人。回头想想，如果没有林清玄当年对小偷的“欣赏”和企盼，恐怕也就不会有他今天的事业和成就。不难看出，欣赏对人生是多么重要啊！ 欣赏，是一种理解和沟通，也包含了信任和肯定；欣赏，也是一种激励和引导，可以使人扬长避短，更健康地成长和进步。其实，社会上的每一个人都渴望别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。学会欣赏，是一种爱。人与人之间，在相互欣赏之中，世界才能充满爱！欣赏，是一门艺术；欣赏他人，这是种能力。有句古语说得好：“三人行，必有我师焉。” 我是个文化课成绩上比较好的学生，在老师心目中也是个有能力的好干部。这样出色的表现让我有了属于自己的骄傲，并常常飘飘然自以为是。当我接触到了会展这一门学科，我忽然被打击了。平时那些不被我欣赏的表现不怎么优秀的学生，竟然能够把规划写的那么好，那么有创意了！能够把图画的那么漂亮，那么精致了！而我的作品却淡而无味，简单的临摹没有任何可以自豪的地方，临摹的很不错，但是没有特色；很漂亮，却因为自大所以少了一些小的细节。 从那次以后我开始虚心地向其他同学学习。他们告诉我：“这不难啊，突破课本的创意和多看课外书籍，开拓扩眼界。”他们的笑容对我来说是一种嘲笑。我以为他们是没有把他们的诀窍告诉我，所以愤愤离开。可是下一次我开始认真看书，然后不断发散思维，做出了的作品竟然得到了高分……我的心飘的很远，我知道什么叫小人之心度君子之腹了。原来在其他的方面，我真的是个糟糕的学生啊。 我还曾经做过一件不够聪明的事情。我看到妈妈做酒酿的时候是用自来水，马上指出她这样是对我们身体健康不负责的行为。但是妈妈却一笑了之，仍然那样做，所以做出来的酒酿我是不碰的。妈妈显得有些难过，但是我还是如故。一天，趁她不在家的时候，我偷偷用干净的蒸馏水做了一次酒酿，可结果却是可怕的……原本白色的酒酿竟然生出绿色的毛！妈妈看着那锅砸了的酒酿，却还是笑着，娓娓道出其中的道理（道理我就不说了，自己去问人）。我终于明白自己做了多么愚蠢的事情，却自认为很聪明。虽然妈妈初中都没有毕业，但是在做饭，做家务上，却有着丰富的经验和100%的细心。 这些事件让我明白了，任何人都有比我优秀的地方。老天在给与你一种能力之后，也会同样给别人另一种不同的能力。人，各有所长。我们不能自以为是夜郎自大，要学会看没人的长处，学会欣赏他人 。大千世界充满神奇，植物的美丽，动物的可爱，自然的神秘……一切的一切都值得我们去欣赏。欣赏能让我们得到美的享受。 在万物苏醒的春天，树木葱茏的夏天，硕果累累的秋天，银妆素裹的冬天，你是否欣赏到了四季中不同的美景？迎风摇曳的柳枝，让你心仪；“出淤泥而不染”的荷花，让你兴奋；漫天飞舞的落叶，让你陶醉；白雪皑皑的雪景，让你激动……这些美景又是否让你爱上了自然，感到了欢喜？ 1852年秋天，屠格涅夫在打猎时无意间捡到一本皱巴巴的《现代人》杂志。他随手翻了几页，竟被一篇题为《童年》的小说所吸引。作者是一个初出茅庐的无名小辈，但屠格涅夫却十分欣赏，钟爱有加。他四处打听作者的住处，最后得知作者是姑母一手扶养照顾长大的。于是，屠格涅夫几经周折，找到了作者的姑母，表达了他对作者的欣赏与肯定。/姑母很快就写信告诉自己的侄儿：“你的第一篇小说在瓦列里扬引起了很大的轰动，大名鼎鼎、写《猎人手记》的作家屠格涅夫逢人就称赞你。他说：‘这位青年人如果能继续写下去，他的前程一定不可限量！’”作者收到姑母的信后惊喜若狂，他本是因为生活的苦闷而信笔涂鸦写篇文章打发心中的寂寥的，没想到得到名家屠格涅夫的欣赏，名家的话一下子点燃了青年人心中的火焰，使他找回自信，寻找到了人生的价值，于是他一发不可收拾写了下去，最终成为享誉世界的文学家、思想家。这个人不是别人，他就是我们熟知的列夫托尔斯泰。 社会生活中，每一个人都渴望得到别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。欣赏与被欣赏是一种互动的力量，欣赏者必具有愉悦之心、仁爱之怀、成人之美之善念；被欣赏者必产生自尊之心、奋进之力、向上之志。因此，学会欣赏应该是一种做人的美德。 台湾作家林清玄青年时代做记者时，曾报道过一个小偷。这个小偷作案手法非常细腻，犯案上千。文章的最后，他情不自禁感叹：“像心思如此细密、手法那么灵巧、风格这样独特的小偷，做任何一行都会有成就的吧！”林清玄不曾想到，他20年前无心写下的这几句话，竟影响了一个青年的一生。如今当年的小偷已经是台湾几家羊肉炉的大老板了！在一次邂逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿，打破了我生活的盲点，使我想，为什么除了做小偷，我没有想过做正当的事呢？”从此，他脱胎换骨，重新做人。 培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心城，四海枯竭，丛山荒芜。”让我们在生活中多一些欣赏。欣赏是一种给予，一种馨香，一种沟通与理解，一种信赖与祝福。欣赏吧！让自己得到无尽的欢乐。 欣赏吧！让自己有无尽的知识与见识。 欣赏！必不可少！

艺术欣赏论文800字标题怎么写

学会欣赏　　学会欣赏别人，努力去发现潜藏在深处的一线光辉，学会赞美别人，让每一缕光辉都放射出最夺目的光芒，这样，即使是星光灿烂过后的拂晓时分，启明星也会被映得更加耀眼了！ 所谓欣赏，就是指人们用审美的心理、用审美的眼光，对客体景物进行细致入神的观赏和体味。欣赏能使人产生一种轻松、愉快和满足感，人的心灵也会在不知不觉中得到净化与调适。同时，欣赏还能开阔人的视野，充实生活并增添生活情趣。从现代医学的角度来看，人的精神状态与肌体健康有着十分密切的联系，作为一种审美活动，欣赏往往能够促使人进入一种积极乐观的精神状态。这对于身心健康，自然是大有益处的。 欣赏并不神奇，学会欣赏也不需要多么高深的艺术水平。只要你稍加留意，就会发现日常生活中可供欣赏的客体随处都是，譬如就在我们的家中，阳台上栽培的花草、墙壁上张贴的字画、案头陈设的工艺品、水族箱里喂养的金鱼等等，它们都无时不在向主人展示自己的美。如果你在茶余饭后静静地专注地观赏它们几分钟，便会生出一种难以言传的愉悦感来。又如人们平常所说的“自赏”，即品味自己在生活中创造出来的劳动成果，这也不失为一种高雅的养生之道，比如在观赏自己精心创作而成的一篇文章抑或一幅字画时，往往都会获得一种极大的精神满足、一种高层次的精神享受。 　 读好书是欣赏，听音乐是欣赏，看优秀的电视节目是欣赏，走出家门去领略大自然的美好色同样是欣赏，生活中到处都有可供欣赏的客体。学会欣赏，它会让你的生活更有诗意，让你在获得精神享受的同时，进而获得心身的健康。 　 学会欣赏与赞美你懂得欣赏吗？你会赞美吗？就像古代诗人将那原本毫无生机的月球赋予了“月照花林皆如霰”的柔情一样，中秋的满月下，你不是也陶醉于“星垂平野阔，风涌大江流”的美景之中吗？若只是把月光当作装饰般的背景，而沉醉于有趣的谈笑和香甜的月饼，有何必与月亮相约呢？再你与朋友的交往中，若只把发生的点点滴滴当作过目云烟，而忽视了平凡中的一丝亮迹，那又何必相逢呢？ 　 　 　　试着用你心灵的视力去观察每一个人吧，你发现的每一处闪光点都会成为黑夜中的一点星光，只有到了繁星不满苍穹时，不仅是自己，其他人也会与你共同分享这份激情与喜悦。 　 　 　　大家都一样，希望身边的人喜欢自己，希望自己的观点被别人采纳，希望别人重视自己，希望听到真诚的赞美，那么，你为什么不让这些并不难实现的愿望成为事实？“尊重他人，满足对方的自我成就感”。这并不是哲学家们悟出的一条人类行为的新奥妙，古代圣贤早先给予我的教诲：己所不欲，勿失于人；己所欲者，亦施于人。 　 　 　　学会欣赏别人，努力去发现潜藏在深处的一线光辉，学会赞美别人，让每一缕光辉都放射出最夺目的光芒，这样，即使是星光灿烂过后的拂晓时分，启明星也会被映得更加耀眼了！

学会欣赏 风平浪静的大海是美的，它给人宁静详和的美，波涛汹涌的大海也是美的，它令人感觉到惊涛拍岸的气魄。同一个和同一件事物，它给人的感觉却是因你的眼光不同而完全不同。当你以欣赏的眼光看人或事物，你看到的将会是优点；但当你以指责的眼光看问题时，你看到的便是无数的缺点。 诸葛亮可以说是才子，照理说才子应该配佳人，可是传说他的妻子却很丑陋，但是却很有才华，诸葛亮所造的木牛流马便是她所授。诸葛亮并没有去挑剔她的相貌，他欣赏的是她的才华。 韩红是一位著名的藏族歌手，她的相貌并不出众，没有人会说她是美女，而她却凭着她的歌技成名。我们不会去挑剔她的身材，因为我们欣赏的是她那优美的嗓音和她所洋溢着的音乐才华。 《巴黎圣母院》里的卡西莫多是丑陋的，然而他却深入了许多读者的心。没有人在意他的相貌，我们欣赏的是他正直和善良，还有他为爱而奉献的伟大精神。 也许要真正地用欣赏的眼光去看人或物并不容易，我们难免会被自己的感情所左右，它会蒙蔽我们的眼睛。我们也许会因为和朋友的争执，而忘记去欣赏他的优点，而此时你眼里的朋友是那么的自私，那么的无情；我们也许会因为和亲人的矛盾，而忘记他们对自己的关怀和照料，此刻的亲人在你的心里是那么的遥远。如果我们换一个心态，换一种眼光，可能就会发现朋友的那些话实际上是对你的忠告，亲人与你的意见不同，是出于对你的关心。所以要学会欣赏，就不能让感情的云雾蒙住你的眼睛。 玫瑰是多剌的，但它却是象征着美好的爱情。 阴雨连绵的天气是让人烦燥的，可是雨水却滋润着植物的生长。 冬天是寒冷干燥的，可是冬雪却保护着雪地下那些等待了芽的种子。 学会欣赏，你会发现周围的事物是多么的美好，多么的令人赏心悦目。 欣赏自己 刘德华的那句歌词曾像一缕冬日的阳光温暖着我的心灵，“活出真我的风采”，在那段因失败而几乎沉沦的日子里，正是这句话点燃了内心潜伏的能量，让我有了重新奋进的勇气和目标。“真我的风采”——一个人在这个世界上走一趟，总得有自己的一份独特而灿烂的风采吧！哪怕是流星般的一闪而过或是露珠似的短暂晶莹，只要有那么一点自己的光辉，就让它在生命的旅程里尽情的释放。 李白在受挫失意时呻吟着“天生我才必有用”的自慰式的诗句，但也让他在失败面前看清了“真我的风采”，看清了一个独特的自我。是的，任何一个人，都应清楚地认识自我，更应以膜拜神灵般的心灵欣赏自我，李白做到了，在欣赏自我的心境中，才会有“斗酒诗百篇”的才华。 即使是一只渺小的蚂蚁，它也能扛起超出其体重数倍甚至数十倍的物体；即使是一片枯黄的落叶，它也能在微风里舞动起优美而眩目的舞姿；即使你再怎样微不足道，在芸芸众生之中也有一份惟我独美的光芒。佛说：“一沙一世界，一树一菩提。”老人说：“龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。”谁能说你来到这个世界就没有独特的一份呢？就没有值得自己欣赏和自豪的一面呢？《读者》杂志上曾介绍过这样一则故事：两只健壮的青蛙被困在井底，请求上帝解救他们，上帝说有两个办法，一是给你们一对翅膀飞出这口井，但你将永远不能下落在地上不能停歇；另一个是帮你们训练弹跳的技术跳出这口井，但要花上十年的时间。两只青蛙作出了不同的选择，结果：长了翅膀的青蛙没过多久因无法落地，疲惫而死；而那只选择第二种办法的青蛙，十年后成功地跳出深井并变得更加健壮。不会欣赏自己的人也许会和那只可怜的青蛙一样因迷失自我的优点和特长，最终倒在失败的泥潭中。这样的例子太多了，邯郸学步是这样，西施效颦也是这样……他们没有认识自己存在这世间的那“独一份”，也就不能欣赏那个独特的自己，也就只能在盲目模仿中走向失败。一个人是这样，一个民族更是这样。“民族的才是世界的。”这个道理越来越被世人认可，丧失自己民族的个性也就会丧失在国际社会中的地位。只有懂得欣赏自己民族的优点和特性，才会不断地发展自己。 之所以为我，乃有我之形、我之神。毕加索说：“你就是太阳。”这不是狂想，更不是疯语，这是一个独立思考者对自身的欣赏和讴歌。欣赏自我，是对自我的挖掘和发现，是发展自我、实现自我的动力。在失败时不沮丧、不沉沦，因为懂得欣赏自我的人，不会被失败的阴云掩盖了自我独特的光辉；在成功时不沾沾自喜、不趾高气扬，因为懂得欣赏自我的人知道，这成功的果实本就是自己应绽放的晨光一缕。 欣赏，是一种理解和沟通，也包含了信任和肯定；欣赏，也是一种激励和引导，可以使人扬长避短，更健康地成长和进步。其实，社会上的每一个人都渴望别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。学会欣赏，是一种爱。人与人之间，在相互欣赏之中，世界才能充满爱！ 台湾作家林清玄当年做记者时，曾经报道了一个小偷作案手法非常细腻，犯案上千起，第一次被捉到。他在文章的最后，情不自禁地感叹：“像心思如此细密、手法那么灵巧、风格这样一来独特的小偷，又是那么斯文有气质，如果不做小偷，做任何一行都会有成就的吧！”没想到，他20年前无心写下的这句话，却影响了一个青年的一生。如今，当年的小偷已经是台湾几家羊肉炉店的大老板了！在一次懈逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿，打破了我生活的盲点，使我想，为什么除了做小偷，我没有想过做正当事呢？”从此，他脱胎换骨，重新做人。回头想想，如果没有林清玄当年对小偷的“欣赏”和企盼，恐怕也就不会有他今天的事业和成就。不难看出，欣赏对人生是多么重要啊！ 欣赏，是一种理解和沟通，也包含了信任和肯定；欣赏，也是一种激励和引导，可以使人扬长避短，更健康地成长和进步。其实，社会上的每一个人都渴望别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。学会欣赏，是一种爱。人与人之间，在相互欣赏之中，世界才能充满爱！欣赏，是一门艺术；欣赏他人，这是种能力。有句古语说得好：“三人行，必有我师焉。” 我是个文化课成绩上比较好的学生，在老师心目中也是个有能力的好干部。这样出色的表现让我有了属于自己的骄傲，并常常飘飘然自以为是。当我接触到了会展这一门学科，我忽然被打击了。平时那些不被我欣赏的表现不怎么优秀的学生，竟然能够把规划写的那么好，那么有创意了！能够把图画的那么漂亮，那么精致了！而我的作品却淡而无味，简单的临摹没有任何可以自豪的地方，临摹的很不错，但是没有特色；很漂亮，却因为自大所以少了一些小的细节。 从那次以后我开始虚心地向其他同学学习。他们告诉我：“这不难啊，突破课本的创意和多看课外书籍，开拓扩眼界。”他们的笑容对我来说是一种嘲笑。我以为他们是没有把他们的诀窍告诉我，所以愤愤离开。可是下一次我开始认真看书，然后不断发散思维，做出了的作品竟然得到了高分……我的心飘的很远，我知道什么叫小人之心度君子之腹了。原来在其他的方面，我真的是个糟糕的学生啊。 我还曾经做过一件不够聪明的事情。我看到妈妈做酒酿的时候是用自来水，马上指出她这样是对我们身体健康不负责的行为。但是妈妈却一笑了之，仍然那样做，所以做出来的酒酿我是不碰的。妈妈显得有些难过，但是我还是如故。一天，趁她不在家的时候，我偷偷用干净的蒸馏水做了一次酒酿，可结果却是可怕的……原本白色的酒酿竟然生出绿色的毛！妈妈看着那锅砸了的酒酿，却还是笑着，娓娓道出其中的道理（道理我就不说了，自己去问人）。我终于明白自己做了多么愚蠢的事情，却自认为很聪明。虽然妈妈初中都没有毕业，但是在做饭，做家务上，却有着丰富的经验和100%的细心。 这些事件让我明白了，任何人都有比我优秀的地方。老天在给与你一种能力之后，也会同样给别人另一种不同的能力。人，各有所长。我们不能自以为是夜郎自大，要学会看没人的长处，学会欣赏他人 。大千世界充满神奇，植物的美丽，动物的可爱，自然的神秘……一切的一切都值得我们去欣赏。欣赏能让我们得到美的享受。 在万物苏醒的春天，树木葱茏的夏天，硕果累累的秋天，银妆素裹的冬天，你是否欣赏到了四季中不同的美景？迎风摇曳的柳枝，让你心仪；“出淤泥而不染”的荷花，让你兴奋；漫天飞舞的落叶，让你陶醉；白雪皑皑的雪景，让你激动……这些美景又是否让你爱上了自然，感到了欢喜？ 1852年秋天，屠格涅夫在打猎时无意间捡到一本皱巴巴的《现代人》杂志。他随手翻了几页，竟被一篇题为《童年》的小说所吸引。作者是一个初出茅庐的无名小辈，但屠格涅夫却十分欣赏，钟爱有加。他四处打听作者的住处，最后得知作者是姑母一手扶养照顾长大的。于是，屠格涅夫几经周折，找到了作者的姑母，表达了他对作者的欣赏与肯定。/姑母很快就写信告诉自己的侄儿：“你的第一篇小说在瓦列里扬引起了很大的轰动，大名鼎鼎、写《猎人手记》的作家屠格涅夫逢人就称赞你。他说：‘这位青年人如果能继续写下去，他的前程一定不可限量！’”作者收到姑母的信后惊喜若狂，他本是因为生活的苦闷而信笔涂鸦写篇文章打发心中的寂寥的，没想到得到名家屠格涅夫的欣赏，名家的话一下子点燃了青年人心中的火焰，使他找回自信，寻找到了人生的价值，于是他一发不可收拾写了下去，最终成为享誉世界的文学家、思想家。这个人不是别人，他就是我们熟知的列夫托尔斯泰。 社会生活中，每一个人都渴望得到别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。欣赏与被欣赏是一种互动的力量，欣赏者必具有愉悦之心、仁爱之怀、成人之美之善念；被欣赏者必产生自尊之心、奋进之力、向上之志。因此，学会欣赏应该是一种做人的美德。 台湾作家林清玄青年时代做记者时，曾报道过一个小偷。这个小偷作案手法非常细腻，犯案上千。文章的最后，他情不自禁感叹：“像心思如此细密、手法那么灵巧、风格这样独特的小偷，做任何一行都会有成就的吧！”林清玄不曾想到，他20年前无心写下的这几句话，竟影响了一个青年的一生。如今当年的小偷已经是台湾几家羊肉炉的大老板了！在一次邂逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿，打破了我生活的盲点，使我想，为什么除了做小偷，我没有想过做正当的事呢？”从此，他脱胎换骨，重新做人。 培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心城，四海枯竭，丛山荒芜。”让我们在生活中多一些欣赏。欣赏是一种给予，一种馨香，一种沟通与理解，一种信赖与祝福。欣赏吧！让自己得到无尽的欢乐。 欣赏吧！让自己有无尽的知识与见识。 欣赏！必不可少！

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艺术欣赏论文1500字标题怎样写

书法欣赏论文　　【摘要】分析、欣赏书法作品，可以从如下几个代写论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。　　【关键词】书法艺术 书法欣赏 书法作品　　书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。　　康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”　　这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。　　一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜：　　汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。　　二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉：　　字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。　　三、字势是否自然：　　宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。　　四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通：　　一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。　　五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意：　　书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。　　六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景：　　书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。　　七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实：　　中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。　　此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

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