美术学论文题目参考小学课程标准

美术学论文题目参考小学课程标准

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（五）促进学生的个性形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本《标准》特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

美术学论文题目参考小学课程标准的意义

看你写的是什么方面的文章，是评职称吗？

《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”人文精神，就是审视人生，以人为本；就是对人生进行终极意义的探索，对人类命运进行深层观照。人文精神，是人和人类社会自我激励、自我约束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人类文明发展中起基础作用的品质。它包括人对完善自已的追求，对真善美的追求，对人的同情，对遭受不幸的怜悯等等。目前，很多人认为美术教师的工作十分轻松，只要会画几张画就行了，其他的不用考虑。这种片面的认识，极大地妨碍着美术教师对新课程的认识，很多教师走上工作岗位后，对美术教育的理解一知半解，把美术课作为专业技能课的人大有人在。当然，要想在一节美术课上，完全的体现美术的人文性是很难做到的，这是个持之以恒的学习与实践。一个教师挖掘教材越深，他理解的就越深刻，因此在实践的时候追求的就越多，备课自然就会越认真，与学生的互动就更加亲密稳固，常备常新，渐渐地，就意识到教课的过程就是自己与学生共同成长的过程。所以说美术课程的性质价值对于我们美术教师来说致关重要美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。我们现在用的新教材在一年级就让学生接触大师的作品及古今中外的艺术作品。如第一册的第2课“身边的物品”，让学生欣赏毕加索和马蒂斯的静物画，当学生知道大师也像他们这样作画的时候，自信心怎能不提高。第3课“情感的记录”欣赏的是塞尚的《静物》．第二册第2课“关注你我他”欣赏的是徐悲鸿《儿子》等等，这些作品的选择，就是根据学生的兴趣，以学生为主，无疑拉近了学生与画家的距离，帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。促进了学生的感知能力的发展，从而又陶冶了学生的情操。在美术教育中，渗入人文意识。应该注意这么几点：首先，作为教育工作者美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。美术教师不要一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识的汲取，忽视全面文化的发展。教师要通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识和人文素养，要去创造教学，而不是一味的模仿教学。这就需要教师不断加强文化修养，多读一些书，多了解一些人文精神和人文教育相关的资料。这样才能够在一节美术课上做到情感的交流，审美的传达，达到“润物细无声”，在潜移默化中丰富学生的情感，把审美知识传递给学生。促使我们更自觉的贯彻和落实课程标准，更深刻的理解美术教育的文化性质，课堂教学质量也会随之提高。其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不仅要教给学生学习美术技能，还要教给他们学习美术文化。听过很多美术课让我发现很多美术教师在课上很少展现美术史上优秀的作品，学生不认识那些美术家，不认识美术家给予人类历史的积极影响，也就无法认识无法认识到美术在人类历史中的重要作用。我们应该通过美术教育，使学生产生历史感和文明感，让他们了解人类的文化积淀。美术教育若没有里历史感和文明感，也就变的苍白无力——人文性质就会被严重扭曲。很早以前就有人提出，艺术教育应当从“技”层面提高到“道”层面。既然是人文性质的课程就不能上成纯粹的技能课。提高美术课程的文化含量是美术教育改革的一项重要任务。也是对美术教师一个严峻的考验。第三、不仅要培养学生的审美情趣，还要培养学生的人为精神。审美情趣的培养不能和人为精神的培养截然分开。美术教育的人文性质，决定了它培养出来的学生，必然有高尚的精神追求，学生无论是学画图案，画荷花；无论是欣赏我国古老的陶艺，还是欣赏达芬奇的《蒙娜丽沙》，或是参加社区的艺术宣传活动，都会加深对人文精神的理解。所以，通过美术活动，教育学生认真品位精神上的收获是最重要的。人文精神的培养就是通过无数次的美术活动一点一滴的积累而成的。第四、美术作品与人文背景相互结合。美术能直接展示现实生活和自然界事物，形象的再现历史、现实和未来的各种不同生活场景和自然景观。因此，我们可以通过具体的形象，直观的画面和艺术造型来体现世界的善恶美丑，从而启发学生的审美意识，激发他们的创作热情。如使用课件展示欧洲狂欢节、土家族婚礼、地戏等图片，为学生介绍各民族的宗教、民俗和审美情趣。通过对面具这种艺术形式中善良、忠勇、温柔、喜悦、滑稽、奸诈、惊恐的展示。

如何培养小学生美术素养的意义美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”同时，还在基本理念中提出“使学生形成基本的美术素养”这一内容。那么，什么是学生基本的美术素养呢?美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，能较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，以形成科学的态度和正确的价值观。基本的美术素养包括对美术内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度，包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应;能自觉而大胆地运用美术表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味，使学生形成了基本的美术素养。中学美术教育的根本目的不是单纯为了培养美术家，也不是为了单纯输送专职美术人才，而是通过有关的美术教学途径，培养学生的审美观念与能力，激发学生的想象力，创造力，在美术教学中陶冶学生的情操，概括讲，就是在中学美术教学中培养学生的美术素养。我作为一名中学美术教师，在具体的教学中又是如何培养中学生的美术素养的呢?一、从素质教育的高度更新美术教育观念所谓素质教育即是指提高思想道德观念、科学文化、身心健康、劳动技术水平等综合能力，充分发挥学生的个性，使学生全面发展的基础教育。从立意上不难看出，素质教育是使学生全面发展的教育，而不是当前某些停止在为应付“统考”“中考”“高考”“考核”层面为目的旧模式基础上的教育。因而在以往被人们另眼相看的“小三门”之一的美术在中学的学习领域中自然拥有一片纯洁的空间。因美术课教师缺乏，一些学校少开甚至不开美术课，或因抓“教学质量”，将美术课时让与其它课，严重影响了中学生的美术素养。因此，中学应在教学中加强美术课。 1、要按照教育部制定的课时目标，以教学大纲为宗旨，确保美术课教学课时。2、配齐美术课老师，对缺乏教师的学校，可聘请文化馆、文化专业美术人员担任，绝不能用种种借口不开设美术课。3、以举办美术展的形式提高学生的审美情趣，美术素养，热爱美术的思想意识，每学期最少举办一次美术作品展，以学生的作品为主，使学生从中获取成就感，可适当加入教师的作品，以起到引领和示范作用。4、举办美术培训特长班，在专业上可分别开设绘画、雕塑、设计等课程，在这些培训中还可以分出一些比较细的内容。如雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类。又如中国画从形式上可以分为写意和工笔两种，在题材上又可以分为花鸟，人物、山水三类。但这些不可能要求学生把所有的都学精，而是通过学之后让学生自选一项重点学习并掌握，通过这种办法拓宽学生的视野，提高学生的审美情趣，使学生对美术课产生好感，进而提高学生的美术素养。5、组织学生参观各种美术展览，让学生接触更多更广泛的美术作品，使其从中获得收益，以此启发学生的美术兴趣，提高学生的美术素养。二、在具体教学中注重激发学生的美感创造必须在丰富想象的基础上进行，具体到美术课教学中，必须注重激发学生的美感，让学生展开联想，产生激情。教师要教给学生学会观察的方法，从中发现每幅美术作品内容的特点，展开合理的想象，使学生产生绘画的欲望，同作品中的情景产生共鸣。这样再让学生动笔去画，学生的创造力和情感就会在画中流露出来。如在教学《美丽的家乡》一课时，重点介绍到家乡的花卉，我先让学生在课前去观察各种各样的花，记住花的名称、颜色、特征，然后在课堂中，通过看花的投影片、录像，使学生展开联想，让学生说出观察花后的感受如何。有的同学说：“感到了花鲜艳夺目，美丽可爱。”有的同学说：“感到了花特别多，形态各异，生机勃勃。我都不想离开花了。”还有的同学说：“感到花多而鲜艳，把周围的环境也装扮的非常美丽。”我又问:“你们看到这些花时心情怎么样？”有的同学说：“心情特别舒畅，白花纯净，红花鲜艳，美丽耀眼，真是看不够。”有的同学说：“我的心情特别愉快，看到那么多美丽的鲜花生机勃勃地开放，我真想把它们摘回家去。”我说：“那可不行，花开在大自然中是为了美化环境，陶冶我们的情操，摘回家去，就欣赏不到它的美丽了。如果我们把它画下来，贴到墙上，不是既锻炼了我们的绘画技能，又保护了大自然吗？”于是同学们跃跃欲试，产生了强烈的绘画激情，主动训练基本技巧。教师的正确引导是学生产生共鸣的有效途径，恰到好处的引导方法可收到事办功倍的效果，美术教师更应该抓住每一个能使学生产生激情的有利时机，激发学生的美感，使学生展开联想，产生激情。三、注意挖掘学生潜能，培养创新意识在美术课教学过程中，同样需要做到因材施教，不能搞一刀切，要求学生用一种模式，要给学生留有自我表现的空间，让他们展示多彩的联想，培养学生的创新意识，挖掘学生的潜能，引导学生积极创造。如在讲解手工课，设计贺年卡课时，可把知识、技能与学生的创造结合起来进行，先同学生一道欣赏各种购买和自制的贺年卡，同时讲解各种贺年卡的制作材料、造型、图案、色彩、象征的意义等内容，并给学生讲清楚贺年卡的发展历史，送贺卡的意义等内容，使学生从制作贺卡中感悟到亲情、友情的珍贵。重点介绍贺卡的制作方法，并在黑板上绘图说明，启发学生在制作贺卡时，应在贺卡的外形、图案及色彩设置上具有特色，鼓励学生把自己制作的贺卡送给亲朋好友。这就进一步激发了学生的创作欲望，并在制作贺卡的同时培养了学生的耐心、细心和爱心，学生也各显其能，在各种样品的启发下，在互相探讨的过程中，在教师的指导下，制出了形态各异、寓意深刻、美仑美奂的各种各样的贺卡。他们在欣赏自己作品的过程中，在受到教师和同学们的称赞声中，得到了心灵上的满足，感到美得享受。实践证明，只要学生的形象思维能力，想象能力丰富起来了，创制力也就能得到明显地提高，它不仅陶冶学生的情操，提高学生的美术素养，而且也能促进其它学科的学习。四、重视学习美术理论知识美术教育属于艺术教育，是学校对学生进行艺术教育的主要途径，而艺术教育的特点是既要学习专业理论知识，又要进行专业技能训练，而技法课则要学生多次的进行反复训练，经过多次的探索与尝试，许多教师在评价一个学生的美术成绩时，总是以绘画水平的高低为主要依据，这就形成了一种“重技能、轻理论”的教育思想，在中学美术教学中长期泛滥，这与当前实际要求是相违背的，因为，社会需要的是具有美术教育、美术技能、审美能力、审美教育、创新精神等全面综合能力的美术人才，而不是因为画画而画画的画匠。同时美术理论还可以帮助中学生广泛运用到其它学科的学习之中，使中学生的人格逐步健全，知识面更为广阔，审美能力，逻辑思维能力得到进一步提高。所以中学美术教师还应加强美术知识、艺术概论、美术史等美术鉴赏方法的教育，使中学生达到一定的美术理论，懂得美术的发展历程和基础理论，使其对美术的知识由感性到理性，这将对提高中学生的美术素养起到至关重要的作用。以上四个方面是我在中学美术教学中的一些体会，今后我将不断研究，努力探索，全面提高学生的美术素养，在美术教学的每个环节都应浸透审美素养的培养，学生良好的行为素养便能逐渐形成。真正使学生德智体美劳五个方面得到全面发展。时代在发展，情况在变化，老一套的教学方法必须要改变，目前进行的基础教育课程改革为每一位教师提供了施展才能的平台，我们要做到认真学习课改理论，结合自己的教学实践进行再创造，把课改理论运用到自己所教的学科中，使中学美术教学焕发青春，有所创新，培养出社会主义建设事业需要的合格人才。

美术学论文题目参考小学课程设置

我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的

美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单

美术学论文题目参考小学课程设置要求

想 查电脑

学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来　　2、探究民国时期美术字的视觉之美　　3、佛教美术对我的影响　　4、工业化题材在中西方美术中的体现　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究　　9、重大历史题材美术创作述评　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

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小学美术课堂教学论文题目参考

小学教育类的论文有很多可以选择的方向，我们 可以把相关主题分为几个类别，例如：　　一、关于教育内容的论文题目1、外语应该成为学校的必修课吗?　　2、应该教学生打字而不是写字吗?　　3、教师是否应该对民族英雄的负面性格、行为或习惯保持沉默?二、关于国家教育政策的论文题目　　1、家庭教育应该由国家控制吗?　　2、是否应该定期测试教师的水平?　　3、学校应该为学生的不良行为负责吗?　　三、关于学校法律和政策的论文题目　　1、是否应该对网络欺凌进行监管?　　2、教师或保安人员应该带武器吗?　　3、学校应该禁止公开祈祷或讨论宗教吗?

美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育  浅谈中小学美术绘画技能的训练  让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质  提高中小学美术教学，塑造完美人格  如何才能当一名合格的美术教师  中学美术欣赏课学习方法研究  浅谈培养儿童学画  谈谈中小学美术教育的意义  怎样搞好美术特长生培养  怎样才能提高中学生美术教学  中学美术教育与提高素质教育的关系  中学美术如何渗透环境意识  中学美术教育改革之我见  怎样体现小学美术课堂教学的价值  谈中小学美术教育的意义  保持儿童美术的原创性  美术课中培养学生创造性思维能力的思考  谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用  中小学美术教学改革的初步设想  做现代中学美术教师  培养儿童绘画的想象力和创造力  中小学美术课应解决的问题  小学美术教育畅想  素质教育观下的早期美术教育浅论  在初中美术教育中绘画技能的训练  浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识  中学美术教育改革初探  浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造  试论初中美术设计应用课的教学方法 激发学生兴趣让学生发现美创造美  美术课中如何渗透爱国主义思想教育  浅谈怎样搞好中学素描教学  论儿童个性化的发展  中小学美术教学中速写作用之散论  对现今中学美术教学的思考  浅谈在美术教学中培养学生良好品德  美术教育与儿童创造思维发展  如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术  中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学  浅谈风景写生教学  素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术  浅谈美术的功利价值早于审美价值  浅谈中国山水画  浅谈中国画的”形“与”神”  浅谈素描创新——造型、审美、感知能力  略论中国画的构图  浅谈写意花鸟的赋彩  如何看待“笔墨等于零”  浅谈中国画的“笔法”和“墨法”  浅谈中国画的气韵生动  试谈当代油画的写意特征  浅谈自然色彩写生  浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”  水墨画的美学特色  中国水墨画的现状与出路  浅谈中国人物画  浅谈对山水画的认识  浅谈中国画“线”的艺术  面对未来的中国水墨画  浅谈色彩写生  中西绘画色彩比较  浅谈中国画的构图特点  浅谈中国传统绘画的造型观念  浅淡“书画同源”  浅谈中国画的空白  头像素描学习的要求是什么  简论中国画与书法艺术的关系  浅谈文人画对中国画之影响  中国画贵在创作  浅谈中国画中的“气韵生动”  谈徐渭的杂花图卷  如何对待西方现代派美术  线描艺术的魅力  传统水墨与都市水墨  浅论山水画写石方法  论"线"在素描绘画中的作用  浅谈中国画空间的创新  论白描仕女画  谈中国画的现状和出路  浅谈国画百年之变迁  浅谈色彩与人的心理  论白描  笔精墨妙与意趣心契  浅谈基督教对米勒的影响 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 论写生与创作的关系  “线条、色彩、构图”——绘画美的本质  散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画  线——造型艺术的独特语言  谈临摹  对中国水墨画传统技法的几点认识  油画之我见  散论中国画的继承与发展提供：早检测

你要看一下你自己究竟研究的是哪一方面，您小学教育只是代表你的专业，要看你具体研究的哪一个专业方向，跟你所擅长的去确定题目，你也可以找你的老师去商量。

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1