影视鉴赏论文1500字怎么写的

影视鉴赏论文1500字怎么写的

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

我也是重大的，游老师的班。嘻嘻。都是自己写的，只要认真看一步电影，其实是有很多东西可以写的。老师在课上说的鉴赏角度有四个：从影视艺术的发展史进行鉴赏；从影视文学的角度进行鉴赏；从影片的制作的角度进行鉴赏；从地域板块的角度进行鉴赏。希望对你有帮助。

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影视鉴赏论文1500字怎么写

看完《画皮》，我对陈坤与赵薇的印象大为改变。他们都有香港演员的毛病，段落好，角色的整体感差。陈坤在《理发师》中角色整体感特别不可信，但结尾出监狱的那场戏却演得尤其地好。《画皮》中，他非常符合陈嘉上电影中小丈夫的一贯形象，事业有成，时不时做点与夫人无关的春梦，不过，《画皮》中王将军与美狐的春梦过多。　　我觉得《画皮》中最好的还是赵薇的王夫人，勇敢、善良、无畏。赵薇也是当年与周迅一样是典型的花旦，特别是还珠格格对80后、90后的深刻影响，使得她以后的影视形象都难以摆脱一种格格的轻浅，难以沉下去。《画皮》前，她表演最好的是《姨妈的后现代生活》，可惜戏很少。《画皮》中，她在化妆造型的外在帮助下，很快进入到王夫人这个青衣型角色中，她在台词上尽量克制，通过声音与眼神很好把握了王夫人的整体形象，可以说，赵薇在《画皮》中很大气很成熟，我们可以看见她今后在电影角色上的无数可能。这非常难得。因为大眼演员是比较难在大银幕上有所成就的。赵薇的确是《画皮》中最大的惊喜，同时她也会给《画皮》带来80后、90后的巨大的观众群。　　当佩蓉端起小碗，义无反顾地喝下妖毒，她眼中的刚毅与柔情，让我想起了一句话：“爱情就是含笑饮毒酒。”何止是佩蓉，剧中的每个人面对爱情这碗毒酒时，哪个不是毫不犹豫地一饮而尽？情到深处，有如毒入心肺，无药可解！看到此处，我不禁感叹导演的功力，赞叹赵薇的演技，同时深深的感伤，原来爱情那么伤！　　佩蓉爱王生，所以她隐忍，她眼睁睁的看着自己的男人无法抑制地爱上别人；她委曲求全，甚至愿与小唯分享王生；她高兴的跑去找小唯，想告诉她自己愿意收她为妾，其实是个女人都明白，怎么可以和别的女人分享自己的爱情？！可是因为她太爱王生，她不愿意看到王生在情感上挣扎，所以她想成全。当她得知小唯是妖之后，她用自己的生命和谎言作为交易，为的还是王生。她是中国传统妇女的代表，忠贞、坚忍、牺牲。她的眼中总是饱含泪水，她倾其所有、不计回报，甚至成为众矢之的、面目全非、万劫不复，依然无怨无悔，这就是佩蓉爱情的方式。现在社会依然有很多这样的女子，当她们得知自己的老公有了婚外情后，依然在哭泣之后委屈求全，甚至在老公和“小三”一起的时候依旧不忘告诉他天冷了该加衣了，身体不好，不要多喝酒。　　庞勇爱佩蓉，所以他选择醉生梦死，浪迹天涯。当他在战场上看到了王生佩戴了佩蓉送的定情信物后，痛苦万分地选择了退出，放弃了显赫战功，放弃庞家军，奔走他乡，穷苦潦倒，为的是爱；当佩蓉服下妖毒，被士兵和群众围得无处可逃，又是庞勇从天而降，救了她，守护她，为她心疼，为她战斗，为的是爱。这个看似粗鲁的莽夫，有着怎么样的侠骨柔情？他的放弃，他的逃避，他的出现，他的战斗，只为一个原因，“我希望你过得幸福”庞勇如此这般对佩蓉说。他是爱情坚贞的守护者。这让我想起许多为爱而痴的男子，很多人也初恋的不完美，乃至一生都孤独着，看着她成了别人的新娘依然挂念她，知道她过的不好，依然心疼，依然会在第一时间赶到她的身边，怪不得有人说，一个男人一生可以爱很多女人，但是在心底里只有一个女人。　　小唯爱王生，因为爱，所以放弃了千年的修行。她的爱很简单，就是只有我和你，在一起。她是那么自信的妖，她自信可以让王生爱上自己，只爱自己。在爱情的领地，爱是唯一的，怎么可能能用来分享？她的这样霸道和自信，让我佩服。她以为让佩蓉变成妖，她就可以得到王生的心，只是没想到，王生对佩蓉，已经到了生死相许。所以，那一瞬间，她绝望了，那一声呐喊，让我看到了她内心崩溃的边缘。刀剑穿不透的心，却被爱情彻彻底底地撕成了碎片。王生在临死却说“我爱上你，但是我已经有佩蓉了。”就为了这三个字，她用千年修行的灵换得所有人的性命。因为爱你，所以放弃，所以成全。她甘愿被打回了原形，做一只小白狐，继续在沙漠的日出日落里，等候着千年的轮回。她爱得轰轰烈烈，有如飞蛾扑火，明知将走向毁灭，却依然勇敢而璀璨地燃烧，无论她是人是妖，她注定以这种毁灭性的方式燃烧在王生的心里。她用千年的修行，体验到了人类的眼泪和痛苦，却也得到妖精所没有的爱情。爱情本身就是妖毒，无论是人和妖，都无法抗拒，饮了，即使死了，也一样无憾。所以我喜欢她，非常非常的喜欢，因为她的勇气，她的牺牲，一个女子能如此敢爱敢舍弃，是多么的令我心动。今天看新闻有人说到万圣节，说想看到什么样的鬼，很多人说希望是小唯，是啊，有如此美鬼爱上自己，应该是很多男人么梦想的吧？！　　在来说蜥蜴精和降魔女，他们也莫名其妙地陷入爱情的泥潭。蜥蜴精为了取悦小唯，为她杀人挖心，为她被王生庞勇等人追杀，为救她，与降魔者决斗，甚至到最后还陪她一起打回原形。对于蜥蜴精而言，你可以不爱我，但只要让我陪在你身边，爱你就足够了。因为爱她所以不计较她的任何坏脾气，只有包容和心疼。降魔女本不懂爱情，她只是追寻消灭千年美狐而来，她道行很浅，傻不楞噔的，拿着一把爷爷遗留一把可以灭妖的短剑，直到因为救庞勇心切，而无意中拔开短剑的时候，才恍然大悟，她爱上了庞勇，而只有拥有真爱的降魔者才是最强大的，也才是真正无敌。而且孙俪这个演员一直是我喜欢的，她是如此的清秀可人，美丽的眼睛里看不到任何杂质，这次她演的很好，当她爬在庞勇身上大哭的镜头，让我流泪。　　得不到的男人似乎更容易专情，比如为爱人做事就心满意足的蜥蜴。但关键时刻还是要来捣乱的。仿佛只有女性可以把为情牺牲主动呈现，虽然总要与哀伤相伴，所以所有女人的一夜白头都是情伤，在这里更淋漓的还有佩容的惨白面颊，两行血泪，以及小唯最后的凄白面色，化身白狐。我最喜欢的作家张小娴曾在小说中描述：“我们也许可以同时爱两个人，又被两个人所爱。遗憾的是，我们只能跟其中一个厮守到老。”女人如此是平常，男人如此便是难得。　　约束王生的是他自己的心，他自己对自己的期许，因为能够挑战的只有自己。妻子对庞勇的相信，不惜以对自己说谎为代价是他心底的伤，所以几次愤怒，要对妻子喊叫“我没有，你根本不相信我可以做得到！”抛下将军的盔甲，没有身份的束缚，男人们才能为情坦诚。王生最终丈夫的担当和对小唯的告白都是自己的心愿达成。“我想跟你一起走。”一切都已经结束之后，王生对庞勇说。这一定是他的真心话。最喜欢的一句评论这样说“因为生活太平凡，爱情太伤人，责任太沉重，生命太执著，与其相濡以沫，不如相忘于江湖……”这是男人的注解吧。　　《画皮》让大家共同经历一场春梦，可以面对和承认自己和别人的本我欲望，回到真实中发现，有时候“原来我们都是妖精”！也可做一回超我的功德，甘愿牺牲和成全，让爱与情感完成极致的祭礼。画什么样的面皮，还看自己心的选择！如同主题曲“画心”所唱，“一阵风一场梦，爱如生命般莫测，你的心到底被什么蛊惑，你的轮廓在黑夜之中淹没，看桃花开出怎样的结果”……

我也是重大的，游老师的班。嘻嘻。都是自己写的，只要认真看一步电影，其实是有很多东西可以写的。老师在课上说的鉴赏角度有四个：从影视艺术的发展史进行鉴赏；从影视文学的角度进行鉴赏；从影片的制作的角度进行鉴赏；从地域板块的角度进行鉴赏。希望对你有帮助。

影视鉴赏论文1500字怎么写好

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

心理游戏 DAVID FINCHER是个出了名无视观众智商的导演。从《七宗罪》到《搏击俱乐部 》，他挖了大大小小无数个坑，大家就跟着往下跳，并且跳得心甘情愿，跳得乐此不疲。每次当你兴奋得以为你已然通晓了真相，他又来个180度的大反转，猛地给你一闷棍，一脸的坏笑：＂你丫还嫩了点＂。最难得的是为了那恍然大悟后的惊喜，观众们竟也期待着被涮。不过这部《the game》确实有些马失前蹄。 　　 尝试着理解编剧的思路，大概是想要讲述这样的一个故事，NICK亲眼见证了父亲的死亡，潜意识里一直隐现着童年时父亲自杀的阴影。这个童年时阴霾的记忆影响了NICK的婚姻关系，兄弟情谊，还有行事风格，弟弟想要帮他走出来，便雇请了某个神通广大神机妙算无所不能的组织布下了这天罗地网。 　　 首先容我来感叹一下这个CRS组织的神机妙算。设置的一道道未卜先知的关卡不算，单说那最后的一跳，一栋大楼四个方向，他怎么就掐算得出尼克会从那个角度扑出来，不偏不倚砸得恰到好处，岂一个精准了得。那么小的一个气垫，他又是怎么得知风朝哪一个方向吹，稍有差池，我们亲爱的NICK就不知被斜抛到哪去了，真是如有神助，活见鬼了。 　　 再说精神承受能力的问题，这帮家伙尺度未免也太大了吧，电梯事故，被丢到墨西哥这些不在话下，把人反锁在车里丢进大海，他们就料定了NICK会那么冷静，还会随身携带个门把手，简直就是魔术师玩水底逃生，堪称骨灰级别的恶作剧。感慨NICK的和善，换作是我，如果有人放个图钉在你椅子上，等你破口大骂的时候跳出来喊“SURPISE！”，早就毫不犹豫的还他精准的一拳。另一方面，你不得不折服于那些恶作剧的想象力。中西美术的张勇老师曾给我们炫耀当年的经历。一早醒来，发现校园的树上挂了一圈的自行车，那叫一个飞扬跋扈放肆的青春。想想现在，想象力的匮乏，恶作剧都不上档次。 　　 故事很多情节设置的令人费解，逻辑上也值得商榷。硬生生的把那些突兀的戏码砸给了来不及反应的观众。不过电影本来就是制造不可能的，再离奇的情节都是可以接受的。但就主题而言，应该是想表达圣经里的那句话，“我之前是盲的，现在我能看清一切”，这原应是一场对迷失灵魂的救赎。但是拍出来的效果却是比较作，有些值得挖掘的东西表现得相当肤浅，比如两兄弟之间的感情，父亲对NICK的影响，都可以成为悬疑背后的原动力和推动力。但是电影的展开把这些可能性都抹杀了，编剧暗含了一个逻辑即无论过程怎样，只要最后的最后尼克纵身一跳，只是简单的重现父亲当年的情境，那么一切都能迎刃而解，NICK就此过上幸福的日子，多么天真浪漫的想法阿。 　　 从心理学上讲，人的精神创伤都与童年遭遇有关，生命的初期最深的烙印源于父亲和母亲的形象，基因也好，性格也好，这种影响都是根深蒂固，不可磨灭的。童年的经历对我们的人格铸型产生了至关重要的影响，我们也许一辈子都生活在童年所形成的诸多模式中而浑然不觉。或者为童年所丧失的所缺乏的需要的满足所牵制而精疲力竭。表面上看来我们是自由的，实际上我们总在相似的情景中，不自觉地经历着同样的开始和结束的过程。NICK的成年生活中不断地遭遇分离、磨难和冷漠，关于父亲最后的画面总是不时地在脑海里“情境再现”，心理学把这种现象称作“强迫性重复”，当然，这种再现并不是主观愿意的，它是一个潜意识过程。 在他的潜意识里试图通过再现当年的创伤，以期创造机会修复它。然而这种企图往往是无效的，它不仅不能真正有意义地修复创伤，反而使人不断地再经历创伤。 　　事实上，不仅要经由那些让我们痛苦的症状，在精神分析中，更重要的事要去了解、认识自己，理解自己深层的心理需求和冲突，卸除掉在长期生活中铸就的铜墙铁壁般的自我防御体系，然后轻装上阵，才能达到真正的自由之境。而影片中根本就没有解开关于父亲的那个结，NICK曾试图向女管家探询，可也只是不尴不尬，不生不熟的轻描淡写。他最终还是选择了步父亲的后尘，正说明了他还没有解开那个结。莫名其妙大团圆的结局，是庆祝他终于找到了祸首，还是庆祝他的大难不死？他真的被救赎了吗？他果真重生了吗？刻意的让主角复活，导演一定很得意“看，你的死也是被我算计好了的。”死也由不得你，这种复活在我看来更有一番悲凉。如果没有最后五分钟的狗尾续貂，这部影片给人的思考也许会更深沉。 　　 其实这个片子给我最深的感慨是“信任”二字。当你连自己眼睛看到的都无法相信，当你一无所有，当你无力抗争，第一个或许也是唯一一个想到的会是谁呢？ 　　 在海底最危急的时刻，NICK倏忽间的冷静，他告诉自己“it’s just a game”是的，一切的一切，最后的最后，JUST A GAME……另外我想补充，lz 你是心理专业的？~？我今年11月份就要报考 心理咨询师2级了呵呵，其实，你可以自己多看看，我认为心理学真是很有趣，需要我多推荐几部 心理电影的话，就留言，谢谢

我也是重大的，游老师的班。嘻嘻。都是自己写的，只要认真看一步电影，其实是有很多东西可以写的。老师在课上说的鉴赏角度有四个：从影视艺术的发展史进行鉴赏；从影视文学的角度进行鉴赏；从影片的制作的角度进行鉴赏；从地域板块的角度进行鉴赏。希望对你有帮助。

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影视鉴赏论文1500字(电影)

从电影《爱德华大夫》看精神分析治疗　　一、“爱德华大夫”基本情况分析 　　 　　 影片的主要情节在于一位精神分析学家治疗一位患有失忆症和犯罪情结的病人，在这个过程中两人相恋，最后水落石出，终成眷属。以下是对男主人公JB的分析。 　　 　　 影片的男主人公JB本来是一位医科生，曾经在部队服役时当过航空兵。他驻扎在康比利山的时候写信给爱德华大夫，想让爱德华大夫治疗他在空难后留下的神经紧张。 　　 　　 当时爱德华大夫正要去度假，邀请JB同去滑雪。他们经过纽约，还举行了一场午餐宴会。然后到了这个山谷，在滑雪时发生了事故。爱德华大夫在他前面，砰的一声巨响后倒下。 　　 　　 JB童年时曾经因为滑梯事故直接导致自己弟弟的死亡，从此在心里留下犯罪情结。他觉得自己害死了弟弟，同时为这个虚构的事实感到痛苦和内疚。这一段往事被他深深地压抑在自己的潜意识里。 　　 　　 JB童年时的犯罪情结导致他觉得是自己在滑雪时害死了爱德华大夫。他感到内疚和害怕，为了“掩盖”犯罪的事实，他实行自我催眠，把自己当成爱德华大夫，去新的医院履行院长的职责。 　　 　　 虽然JB“化身”为爱德华大夫，然而对现状感到迷惑和恐惧。他不记得自己是谁，不记得过去的所有事情，惟一可以“确定”的是他知道爱德华大夫死了，而且是他害死的。 　　 　　 同时，出于犯罪情结的困扰，JB对一切白色的有竖条纹的东西都感到恐惧和焦虑，表现为呼吸急促，喃喃自语，神情紧张，严重时会昏厥。在一位病人发生意外之后，JB在赶到手术现场时又被犯罪情结困扰，觉得内疚和焦虑，最后昏厥。 　　 　　 彼得森大夫发现了JB的异常，然后运用精神分析疗法试图唤醒JB的记忆。在彼得森大夫的帮助下，JB艰难地回忆起一些片段，最后终于想起所有事情，解开了自己的犯罪情结。 　　 　　 通过影片中彼得森大夫和艾力克斯大夫对JB的治疗，我们可以了解许多关于精神分析的理论和方法。 　　 　　二、精神分析的理论 　　 　　影片中对精神分析学的解释 　　 　　 在影片开头有几段对精神分析学的解释，原文及本人的翻译如下： 　　 Our story deals with psychoanalysis， the method by which modern science treats the emotional problems of the 　　 The analyst seeks only to induce the patient to talk about his hidden problems， to open the locked doors of his 　　 Once the complexes that have been disturbing the patient are uncovered and interpreted， the illness and confusion disappear…and the devils of unreason are driven from the human 　　 我们的故事涉及精神分析法。精神分析法被现代科学用于治疗心理的情绪情感问题。 　　 　　 精神分析学家只追求引导患者谈论他(她)的隐藏的问题，从而打开他内心紧锁的大门。 　　 　　 使患者感到不安的情结一旦被揭开并解释，那些症状和迷惑就会消逝……引人错乱的魔鬼将被逐出人类的灵魂。 　　 　　我对精神分析法的理解 　　 　　 看完本片以后，我结合过去学过的精神分析知识，对精神分析的理论有如下理解。 　　 　　（1）精神分析学认为人之所以患上心理疾病，以及出现行为偏差，与其过往的经历有直接关系。 　　 　　（2）一个人的所有经历中，其童年的经验对他（她）日后的行为和情绪情感有最重要的影响。 　　 　　 例： 　　 “人们有时候会为自己没有做过的事情感到内疚，这要追溯到他们的童年时代。小孩子总是希望不好的事情发生在他们不喜欢的人身上，然而一旦真的发生了，他们又觉得这是他们自己的过错，这就是犯罪情结，但其实只是小孩子的一场恶梦。”——彼得森大夫在影片中如此对自己的病人解释什么是犯罪情结。 　　 　　（3）一个人的情绪情感问题和行为偏差可以通过推理的方法得到解释。 　　 　　（4）当这些问题得到合理的解释之后，患者将明白自己为什么会这样，从而不再焦虑，其症状会逐渐消失。 　　 　　 例： 　　 “当你弄明白为什么会做这些对自己不利的事情，并且发现是从什么时候开始这么做，那么你的症状就会消失了。”彼得森大夫对她的女病人这么说。 　　 　　三、精神分析的方法 　　 　　科学的方法论 　　 　　 影片中，彼得森大夫治疗男主角JB的犯罪情结和失忆症的过程，其实就是充分收集信息并做出推论的过程。 　　 　　 这些信息包括：患者的情绪情感的外部行为表现，对于自己的记忆的表述，对于梦境的表述等。 　　 　　 在收集这些信息之后，精神分析学家根据精神分析的理论对患者的行为做出合理的解释，从而让患者明白自己的幻觉和焦虑究竟从何而来。 　　 　　收集信息的方法 　　 　　（1）劝说患者对分析者充分信任 　　 　　（2）要求患者随心所欲地表述自己的所感所想 　　 　　（3）要求患者说出过去是否发生什么特别的事情，尤其是童年时期的事情 　　 　　 例： 　　 在帝国大厦的房间里，彼得森大夫让JB躺在床上，自己则坐在床边引导对方回忆往事。 　　 彼得森大夫：回忆一下你的童年，你的童年过得快乐吗？ 　　 JB：我觉得很痛苦，但我什么也想不起来……没用的……（准备坐起来） 　　 彼：（制止JB）你小的时候有妈妈，爸爸，还有一些朋友，对不对？ 　　 JB：也许是吧。说不定还有一个老婆呢。算了，我的记忆被堵死了…… 　　 彼：……我接下来要问你一些医学上的问题。如果一个人看见棕色的东西就感到焦虑，那是为什么？ 　　 JB：那要看他过去的经历…… 　　 彼：很显然你是一个大夫。 　　 JB：也许是吧，我是一个X大夫。 　　 彼：如果你能记起一丁点东西，那就能扩散回忆起更多的东西。 　　 JB：不，一点也想不起来。（坐起来）我心里只想着一件事情，就是要搞清楚一个逻辑关系。　　 彼：什么逻辑关系？ 　　 JB：我是谁？爱德华大夫是谁？（拿起报纸来读）那个假设的病人和爱德华大夫离开康比利之后就再没有人见过他们…… 　　 彼：你怎么知道你和爱德华大夫在一起？ 　　 JB：我知道如果我要查证，我就一定不会去爱德华大夫那儿——因为我知道他已经死了。可是为什么我会知道他死了呢？难道我当时和他在一起吗？ 　　 彼：你当时在哪里？ 　　 JB：我不记得了。从逻辑上来讲，我知道我肯定在场，而且还知道尸体在哪里。尸体被藏起来了，可能是我…… 　　 彼：（做出结论）也就是说这两天你都处在幻觉之中。你在没有确凿证据的情况下坚持认为自己杀了爱德华大夫。你知道这其实是怎么回事，犯罪情结使你有这样的想法，那么犯罪情结必须追溯到你童年的记忆。 　　 JB：我觉得你也疯了，这和我的童年有什么关系？只要解决了名字的问题就会有进展了。（其实JB在逃避回忆童年，因为他的确不记得过去的所有事情，为何又断定这些事情与童年无关呢） 　　 彼：(继续推理)警方的公告中没有你的名字……说明爱德华大夫的病号花名册中没有你。（发现JB手上的伤疤）你的手怎么了？你一定经历过事故！在哪里发生的？你的手当时怎么了？过去六个月你有做过手术吗？皮肤三级烧伤……你的手曾经烧伤！在哪里烧伤的？想一想！（反复追问） 　　 JB：（高度紧张，眼睛紧盯伤口，呼吸急促，坐立不安）手受伤……火烧着我的手……（突然又冷静下来） 　　彼：你还好吧？ 　　 JB：刚才怎么了？ 　　 彼：你的手受伤这一件事没有办法引起你过去的回忆。事情的开端究竟在哪里，没有头绪。 　　 　　 （在这一番谈话中，彼得森大夫推理出JB过去是一位医生，他未必害死了爱德华大夫，只是出于犯罪情结才一口咬定自己害死了爱德华大夫，这种幻觉使他失去了原本的记忆，并且时时感到焦虑不安。） 　　 　　（4）观察患者是否对某些事物特别敏感，询问患者为什么对这些事物如此敏感 　　 　　 例： 　　 彼得森大夫和JB来到艾力克斯大夫的家。在房间里，JB对白色竖条纹的床单产生恐惧。彼得森大夫注意到了这个细节，她回想起之前也有类似的东西使JB感到紧张：手术室白色的床单，白色的长袍等。她立即追问JB想起了什么，要求JB看着床单。JB因为过度刺激而昏迷。彼得森大夫为获得新线索而感到高兴。 　　 （可见精神分析学家要有敏锐的洞察力，观察患者细微的情绪变化，并发现究竟是什么使得患者有这样的情绪变化，从而追踪这一刺激物对于患者的意义） 　　 　　 　　（5）要求患者说出自己的梦境，并且越详细越好 　　 　　 例： 　　 艾力克斯大夫和彼得森大夫一样要求JB信任和依赖医生，他对JB说：“只要你想起什么都对我说，不管你想起的是什么，你要不停地和我说话。” 　　 JB：“我什么也想不起来。” 　　 艾：“那你有没有梦到什么？” 　　 JB：“……有。” 　　 艾：“你梦到什么了？” 　　 JB：“我不相信梦……” 　　 艾：“你不相信梦，被犯罪情结困扰，还不知道自己是谁……你需要我帮你……把你的梦境告诉我，我来帮你解释，这样就能解开你的谜团。你是谁，你为什么做这些事情，这些谜团都在你的潜意识里呈现。但是你并不想知道，人们总是不想知道关于他们自身的事实，因为他们觉得这些事情会让他们生病，这样反而让他们真的病了。 　　 “现在，我们从你的梦入手，梦可以告诉你你想隐藏什么，还会告诉你为什么你要隐藏这些事情。分析梦境的人要检查这些杂乱无章的梦境，把混乱的碎片拼起来，最后找出事实的真相。” 　　 　　（6）对于失忆的患者，分析者会要求患者重新体验过去的情景，从而刺激患者的记忆，使其回忆起当时的情景 　　 　　 例： 　　 彼得森大夫与JB离开旅馆来到中央车站。彼得森大夫认为JB如果当时的确和爱德华大夫在一起从康比利山区出来的话，一定经过这个车站，那么JB一定听过爱德华大夫买票时说过去哪里。于是彼得森大夫要求JB去买票，当售票员问他去哪里的时候，他要说出当时爱德华大夫说过的地方——一个他现在想不起来的地方。 　　 彼得森大夫这么对JB说：“当你走到售票窗时，尽量放松，尽量想起爱德华大夫当时是怎么说的，然后你也说同样的话，要两张同样的票。” 　　 在排队的过程中JB高度焦虑，他呼吸急促，几乎要逃跑。彼得森在他耳边强调：“当他问你去哪里，你就说出爱德华大夫说过的地名！” 　　 当这个买票的情景终于发生时，JB想起了“罗马”，彼得森大夫马上对售票员说出一个相近的地名，买到两张车票。这时JB因为高度焦虑的中止而几乎瘫软。 　　 　　（7）为了让患者想起更多的过去的事情，酌量对患者施用促进记忆的药物。 　　 　　 例： 　　 在影片开始没多久，彼得森大夫为了治疗一位有犯罪情结的患者，和“爱德华大夫”（即JB）商量是否有必要施用促进记忆的药物，以使患者尽早想起童年发生过的事情。

影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦

影视艺术鉴赏论文1500字怎么写的

影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦

新不了情：通俗与文艺结合的爱情故事这是一个并不普通的爱情故事，它除了包含友情、亲情和爱情，更重要的是弘扬朋友间互相帮助鼓励的精神，以及在困境中不畏艰辛的斗志。影片投拍时，并不为人看好，认为在商业上不会取得成功，孰料结果却出乎意料，票房达到3000万，是开埠以来最卖座的香港文艺片，同时在第13届电影金像奖评选中，得到七项大奖。 《新不了情》的编导尔冬升出身演艺世家，父雨光母红薇以及两个同母异父的哥哥秦沛和姜大卫都是演员。尔冬升中学毕业后签约“邵氏”做演员，他的外型俊朗，身手敏捷，多演金庸、古龙笔下的多情侠客，许多少女视其为白马王子。1986年，有感演员受制于人，加上当时圈内外的人对拍动作片出身的男星，全部以没文化、脾气臭视之。为了纠正一般人的观念，尔冬升转向幕后发展，做起了导演。 十余年来，他执导的影片虽不多，但部部都引起轰动，而且捧红了好几位新人，如《癫佬正传》中的梁朝伟、《新不了情》中的袁咏仪、《烈火战车》中的梁咏琪、《色情男女》中的舒淇以及近作《真心话》中的何润东和范文芳等，独具慧眼发掘新人成为尔冬升的一个特点，而题材冷门，从不跟风拍低级媚俗的电影成为尔冬升作品的另一特点，故而他的影片能被影评界和观众同时接受。尽管现在市道不景气，但尔冬升的近作《真心话》却是一部在俗世洪流中清新感人的励志之作，让大家从中感受到电影创作人对电影的诚意，以及对影业复苏的信心。目前，尔冬升正紧锣密鼓地筹拍千禧年的新作《月亮的秘密》。 前文提及，尔冬升捧红了不少当初寂寂无名尔后大红大紫的艺人，袁咏仪就是其中一个最佳例子。“港姐”冠军出身的袁咏仪，给人的印象一直是“呱呱叫，扎扎跳”，与悲剧角色无缘。当时“阿敏”一角拟请张曼玉、周慧敏担纲，但她们都分身乏术，最后才由袁咏仪来演。结果袁咏仪不负重望，角色不论是前半部的活泼可爱，还是后半部的悲凄感人，均被袁咏仪演绎得入木三分，没有刻意煽情，却又让人感动不已，其演技经受考验后得到大家的认可。袁咏仪也因此荣登“金像影后”的宝座，在第一届珠海电影节上，袁咏仪和尔冬升分别荣获最佳女主角和最佳导演奖。 《新不了情》在第十三届香港电影金像奖评选中的取胜标志着香港电影的一种回归情结。长期以来，占据香港电影市场的，不外乎警匪片、武侠片和搞笑片。片商围绕着娱乐性和商业性作文章，哗众取宠、矫揉造作的作品大行其道，观众对此不是厌倦就是麻木。而《新不了情》这部情节并不新奇的言情片，于众多俗艳中绽开清新的笑颜，在人生的悲凉处捧出一颗辛酸的心。真如一支红杏出墙，从而在强手如林的竞争中得手，可以说，由《新不了情》为发端，将会带来文艺片复归的浪潮，进而为香港影坛注入一池活水。袁咏仪在《新不了情》的表演中，将一位身患绝症的少女演绎得乐观自然、纯情感人，予人一种耳目一新的脱俗印象。尔冬升独得导演、编剧双奖，其成功实至名归。在港片全面包装、重量轻质的今天，尔冬升反其道而行之，从人类的温情处入手，对影片处理不温不火，无论在质量上还是在票房上都取得了巨大成功，香港电影一朝回归于人性人情，尔冬升等一代锐意进取的导演功不可没。 本片犹如一朵灿然怒放的奇葩使人惊喜交集。影片肯定生命及人间有情的主题，乃至看待艺术和人生的豁达态度，虽有说得过“白”之嫌，但作为一部主流商业片，片中自然流露的生活情趣和幽默感，也为素来轻视剧本的香港影坛提供了一个良好的范本。它重拾传统戏剧元素，也使香港文艺片“绝处逢生”。本片是尔东升自编自导自任老板的第一部影片，公映后票房极佳。阿敏的扮演者袁咏仪在戏中的表演更是令圈内外人士赞不绝口。 1993年，电影《新不了情》上映，创造当年票房新高，在第十三届香港电影金像奖中囊括了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳女主角”、“最佳女配角”、“最佳男配角”等十三个大奖，成为一个时代的爱情电影经典和一代人心中永久的爱情记忆……

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

2046》：无法挣脱的情爱旧梦 原以为《2046》是一部梦幻般的意识流式的电影、以为王家卫此次会猛玩深沉、耍尽玄虚，结果出乎意料。比起年初《恋爱中的宝贝》的荒诞做作、《十面埋伏》的炒作失度，《2046》虽然用5年时间酝酿了诱人的“神秘”，却在揭开面纱的时刻给了观众一个精彩的交代。《2046》是一部精致、严谨的文艺片，在现实与“幻想”的表述之间折射出导演智慧的火花，尽管“王氏风格”的延续致使本片对观众的感官刺激上鲜有突破，但《2046》在故事内容、人物刻画上却比《花样年华》更为扎实，整部作品的魅力更胜一筹。 《2046》基本达到了“形散而神不散”的境界，它以一个男人为轴，五个女人的故事围绕其旋转，但碎而不乱，并未令人头晕目眩。片中所谓开往2046的列车、机器人等科幻情节在实质上实现了两个功能，其一，体现王家卫的想象能力和发散思维，让此片轻松地摆脱了传统爱情文艺片的套路，构成奇幻卖点，引人注目；其二，充当恰当的载体去激活男主人公笔下的幻想画面并完成其情感的宣泄。因此《2046》在本质上依旧是还原到现实世界中的一段爱情故事，是可以触摸到的、无关未来只关回忆的一段心理旅程，其间包含了一个人在特定年代爱情世界里的堕落、迷醉、疑惑和觉醒。 影片主题晦涩且复杂，但有一点最为清晰，那就是一个人对“真爱”所持的“不变”态度，片中的周慕云是一个看似对爱情无所谓的“坏男人”，很轻易就能和自己感兴趣的女人搭上暧昧甚至超越尺度的关系，但他始终无法从“花样年华”的旧梦中挣脱出来，依然爱着苏丽珍。他蓄起胡子变得深沉而更富魅力，他对女人“厚脸皮”的挑逗显尽他的放纵，但他的内心却并不风流，心早已为苏丽珍封锁，正是这一“封锁”，使周慕云的外表与内心完全分裂，导致了几个女性的悲剧。于是，另一个“赌神” 苏丽珍尽管爱着周慕云，却怕自己成为周慕云潜意识里爱人的“翻版”而选择了离开；善于“逢场作戏”的浪荡舞女白玲收拾了轻佻，捧出了真心，却被周慕云的毅然回绝伤透了心，成为了真正的悲剧人物——此时，影片完成了其思想内涵最直接的表达：“真爱”具有“不可替代”性，这个浅显的“爱情观”也许并不是60年代香港社会男女爱情观念最恰当的注脚，但却阐释了诸多爱情悲剧的根源。而周慕云身边的另一个女人王靖雯则让他感性地体会了“真爱具有不可替代性”所带来的伤害，无疑，周慕云曾迷恋过王靖雯，甚至在小说里他把自己塑造成了王靖雯的日本男友，但她的真爱终究不属于周慕云，到日本追寻爱人去了，留给周慕云一丝痛苦和遗憾——影片立体地从男性和女性两个视角来完成主旨的表达，完整且具有很强的说服力。 《2046》的演员阵容巨星云集构成了它的另一特色，相对于其他影片明星扎堆不见光彩的尴尬，本片中演员的表演才华得到了非常到位的发挥。不得不把溢美之辞献给章子怡在影片中的精湛表演，她饰演的舞女白玲在形象和表情上虽然和其以往擅长的“狠角”十分相似，但这一次我们可以清楚地看到她内心的变化，她对“放荡”外表和脆弱内心的演绎非常准确，每一个眼神和每一滴眼泪都有丰富的情感表达，可悲、可怜、可叹！应当说她完全超越了《卧虎藏龙》的成就，达到了新的表演高度。梁朝伟突破了《花样年华》中个性魅力大于演技的状况，表演上更加自然松弛，除去了很多矫饰，但和导演对他的绝佳评价尚有距离；作为演技派的巩俐依然保持了相当高的水准，只是造型设计上略显臃肿，当然这和她的演技发挥并没有关系；王菲和木村拓哉，表演水平一般，这和他们的角色造型感过强有很大关系；董洁扮演的可有可无的角色闪现二十秒钟，但让人惊艳；至于刘嘉玲，她在影片中的角色是否显得突兀且不论，她在开场的一段长镜头表演实无可圈可点之处，眼睛里除了眼泪没有任何东西，让人莫名，而后便沦为一个符号来回闪现，与其他演员的表演相形见绌。 《2046》不再神秘，5年的期待换回一片众说纷纭，而后无论视为经典还是糟粕，它都将淡出人们的视线，这是任何一部影片的规律。对于大导演而言，如果他相信自己的能力，就应尝试拍出新的电影，制造新的明星，而不能总是沿袭自己的套路，指望大牌演员刺激票房，更不要再拍“马拉松”式的电影了——今天，《2046》是成功的，但我更愿意相信：王家卫的墨镜后面是一双放眼未来的眼睛！