关于音乐的议论文500字怎么写

关于音乐的议论文500字怎么写

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你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！你麻痹！

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关于音乐的议论文500字

何以解忧 唯有音乐 有人说音乐无国界，当你身处异国他乡，四周满是陌生的人群、街道、建筑和语言，你会感到无比的彷徨，内心充满了恐惧，失去了你要前进的方向，可是无论是在世界的哪个角落，无论信仰文化上有任何差别，唯一相同的是我们对音乐的执着追求和热爱，正是因为这份执着可以让我们在世界的任何一个角落行走，可以和每一个人交流，或许这就是音乐的魅力！　　我从小就热爱音乐，小时候当我还不懂语言为何物的时候，妈妈总是扬着慈祥的笑容轻轻哼唱着摇篮曲哄我入睡，为我的梦境增添一份安宁与温馨。当我渐渐长大了，开始上学了，每天早上学校总是要放国歌给我们听，激励我们要自强不息，要努力，要为祖国贡献我们的力量，因为我们是祖国新一代的力量。当我真正长大以后，各种各样的流行音乐开始介入我的生活，种类繁多，例如《千里之外》《舞娘》《隐形的翅膀》等等，有抒情的也有摇滚的，有励志的也有情感的，在那时侯我不知道什么才是我想要的，甚至我熟悉一首歌的时间都没有就有新的歌曲在流唱，真是让人眼花缭乱、目不暇接。慢慢的，时间久了我们追求的不再是一首歌的质量而是对歌曲的新鲜感，不是对歌曲本身的追求而是对演唱者的追捧，何时演变成现在这样的呢，我已经记不清了。　　如果听歌只是因为这首歌是某个歌手唱的从而去喜欢我觉得没必要，一代一代人在成长，而歌曲也在一代一代的更新，能够被人们所熟记的只能是真正有质量的音乐，而不是谁的音乐，让好音乐成为你我生活的一部分，为我们的生活增添一段悦耳的旋律，这样洗涤身心的天籁，何以解忧，唯有音乐！望采纳~

四年前，我认识了真正的它；三年前，我开始努力歌唱它；两年前，我开始感谢它；一年前，我开始守护它。走在小区那棵梧桐树下的小路上，耳边回响着远处传来的声音，聆听许久，慢慢地爱上这极其美妙的东西。而在以后的日子里，我经常失去它，却又重新得到它。我想尽一切办法，不让它远走——偷偷地把母亲的MP3放进自己的口袋里，破译电脑密码去将歌曲下载到MP3上……做这一切，都是因为我无缘无故热爱上的音乐。我要永远守护音乐，它让我看见了人生的喜怒哀乐，没有音乐的世界并不精彩。“将自己的实际置之度外，只愿全心地倾听那耳边的天籁之音。”这便是我对音乐的诠释，也是我热爱音乐的原因与守护音乐的决心。音乐对我来说不知多么珍贵。音乐给了我快乐，很多快乐，还给予了我最真挚的感动。每当听到音乐响起，我便会找个位置坐下来，倾听、歌唱，闭上眼，嘴角流露出一丝微笑。那微笑是最深的感动。让我感动的不是歌词，而是旋律。只要音乐在我身旁，透过血液，让我感悟，天下非凡之大，音乐无奇不有。时间重现，守护音乐，感动无限，快乐永远。

音乐让生活更美好我热爱音乐，我的生活中也总离不开音乐。烦躁时，音乐像清风，拂走我心中的浮躁；伤心时，音乐像朋友；成为我诉说的对象；绝望时，音乐像烈火，燃起我心中的希望。还记得那就是不久前的事情。刚从公交车上挤下来的我，抖抖衣服，擦擦汗，一想到还有很长的路要走，原本被书包压着的腰弯得更厉害了。心中盘算着，今天留了3张数学卷子，2张英语，改数学模拟，准备英语五三……想到这儿，我一个踉跄差点跌一个跟头。皱起眉头苦笑着，今天的数学模拟考得不怎么样，明天的英语五三也好不到哪去，抱怨、苦恼像开闸的洪水一股脑泻了出来。再看看眼前这条路，这条不知道走过了多少次的路生活不也就像这条路么？今天从这里经过，明天还是从这里走过，周而复始，始而复周，何时是个完结呢？不知何时，一阵清风拂过，带来那动人的旋律，吹进我的心中，那美妙的声音让我陶醉，也许真的是“此曲只应天有”，让我“如闻仙乐耳暂明”。是光良的《天堂》，我忘记了身边汽车的轰鸣，老太婆们叽叽喳喳的 ，完全地沉浸在了音乐中，头轻轻点着，脚下随着音乐的节奏迈着步伐。我也情不自禁地跟着哼了起来，“何必寻找所谓的天堂，原来我，因为你，不想再去流浪。情愿平凡，不拥有一切也无妨……”惊了，从音乐中醒来，我又何必去寻找所谓的天堂呢？现在又真的不好么？身边很多的人，陆的创新，邱的文采，生活在他们当中不好么？那英语考试，准备准备，好好背背，不也可以么？又是一阵风吹过，我向天空，长出一口气，吐出心中所有的压抑、不快，整整书包，迈着轻快的步伐，欣喜的向家中跑去。音乐就这样改变着我。我想，音乐给我的不仅是一份恬逸的心境，更是带给我一种乐观的心态，一种对生活的积极的态度。这种态度，是苏东坡的“日啖荔枝三百颗，不辞尝做岭南人”；是李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；是刘禹锡的“种桃道士归何处？前度刘郎今又来”。这种乐观，这种积极，推动着我前进，让我去更多地去发现生活中的美，是音乐让生活更美好。

年轻的心，因为音乐，多姿多彩，快乐的生活，因为音乐，而过的特别充实。（晕，写不下去了）音乐与生活并存着，因为音乐，生活才有了精神寄托。站在领奖台上，胜利的音乐响起，站在在舞台上，动人的音乐响起来，处在大自然中，自然的音乐鸣奏起来了，世界似乎一下子热闹起来了。生活中，我每天都要在探险，每天都有旋律围绕在自己的身边，它在不停的改变，在发出不同的音符，它在欢呼，它在歌唱。应该是记叙文，后面自己随便写点事例吧，写不下去了。。。。。。

关于民族音乐的论文500字怎么写

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虽然不是音乐生，但也来说说吧·· 我先说说少数民族新疆维吾尔族的音乐特色，说到音乐特色必须要和舞蹈结合在一起，因为没有舞蹈的音乐是不完美的，那就没有民族的特色了，也就没有民族风格了!维族的民歌基本上都与舞蹈有关系，他们节奏很简单，咚嚓嚓咚嚓这个节奏适合新疆的民族舞蹈，在那遥远的地方之类的歌，都是歌颂新疆那美丽的大草原是典型的草原民族他们的乐器丰富而简单，有阿地力，冬不拉等等还有吹奏乐器新疆民歌的最大特点是艺术性很强，尤其是舞蹈艺术性很强，算是很好的舞蹈即兴伴奏歌曲那轻快的节奏，仿佛流动的河水在蟠曲而行新疆舞蹈的特点也很明显，就是惟美，优雅，轻快，活泼!这也算新疆少数民族的风格!他们在大草原的生活可以通过音乐和舞蹈的形式展现给我们，很显然，大草原的生活是美好的，才会有那么优美的新疆舞蹈还有那么动听的新疆民歌! 说到新疆，当然就不能忽略蒙古族人民他们和新疆的维吾尔的风格有很多相似之处，比如都是大草原那种豪情奔放!虽然这样，但是也有不同，比如音乐形式就不一样，蒙古族的乐器有很多，而且这些乐器更可能的抒发在草原的心情，蒙古族的马头琴所表达的含义不是欢快，而是幽静在茫茫的大草原中，那种马头琴发出的声音让人听了就凄凉，听了就有种心旷神怡的幽静应该说蒙古族比新疆的维族更加贴近"草原之夜"，毕竟蒙古族讲究的礼数很多很多，这样在音乐形式不同也就会引发舞蹈的不同舞蹈形式应该说新疆的舞蹈是无与伦比的新疆舞舞步很灵活，而且跳得也轻快，而蒙古族的舞蹈略与草原或者说是家乡联系的紧密一些!要说到家乡那蒙古族的风格都与家人，家乡，母亲有关，相信腾格尔的蒙古人你是听过的歌曲叙述的就是他深爱的家--大草原他一生的顽皮都寄托给了让他长大的神圣的大草原! 可以说是维族和蒙古族两个民族是非常相象的，但也有略不同也许是政治因素所造成的，但这个不是所关心的，真正的答案也许在那些已经经过历史磨练的音符里面，说不定只有音符所表达出来的旋律才是真正他们为什么不同的答案! 说完了北方的歌曲，南方歌曲一样有他的魅力所在，比如说云南吧，音乐的风格很有江南风采，很流行的民族乐器葫芦丝已经家喻户晓，周杰伦<菊花台>结尾的那段就用到了它，可以说他乐器搭配的是无懈可击云南的少数民族很多，傣族白族等等，在这样一个大民族汇聚的地方，舞蹈肯定是大众化的，就必须欢快，有潮流，有内涵，虽然风格和北方的新疆舞蹈差异很大，甚至舞蹈元素很简单，区别不同的是他们的舞不同之处是节奏，可以说南方的舞蹈节奏很丰富，而北方的节奏性很单一，也有的没有节奏的感觉就一跳而过，很优美的舞步一个连贯的动作就完成舞步不同也就意味着音乐不同，南方的少数民族的音乐都是所谓的江南风格正如旧式中国风风格的歌曲有古筝，二胡，琵琶它们一听上去就很优美，有的叙事，有的抒情，有的感怀在音乐领域上是略胜一畴带有江南色彩的曲调包含了有意境的中国风歌曲毕竟是能被中国人所接受的！ 总之，民族音乐风格收地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。因为只有这样大家才能够相互沟通，世界才会流动！永不静止，永葆生机！

音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制，没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。

关于音乐的论文500字以上怎么写

一。　让音乐唤醒灵魂—— 　 　　　　　　　　　　　读《贝多芬传》有感 　 　　罗曼·罗兰说：“打开窗子吧！让自由的空气重新进来！让我们呼吸英雄的气息！”　　灵魂的高尚在与生活的不屈抗争中升华，而这句话便为这本书刻画了一个不屈的灵魂。无论是过去的时代或是当今，这本书都是最佳的精神食粮。 　 走进维也纳中心的音乐教堂，闭目，耳边流动着贝多芬的乐曲，《田园交响曲》明澈如水，使一度沉醉于东方古典音乐的我顿感一股清凉之风，《月光奏鸣曲》欢悦，活泼，轻快，没有二胡的孤傲，没有古筝的凄美，也没有琵琶的幽深。这是英雄的呐喊，这位英雄无助而不屈的呐喊！ 　 　　他的一生是坎坷的，少小丧亲，步入中年，对音乐的极大热情却被耳朵失聪一次次无情地打击，使他几近失去生活的信心。但坚持理想的信念却使他一次次在绝望里点燃生命的激情，磨难和不幸反而使他更为坚强，坚定不移地走上理想和音乐的征程。 　 　　他痛苦，却不屈服于命运；他贫穷，却不趋炎附势；在深浊的俗世前，他不迎合潮流，始终保持独立人格。他的内心是孤独而可怜的，但他却以热诚的赤子之心深爱这世界和人类。他从未享受过真正的欢乐，却创造奉献给全世界，为干涸的世界送上一丝丝滋润。在人们觥筹交错之间，在人们欢声笑语之时，他却独自在孤独的音乐世界里徘徊。他孤傲，他不屑，只因人们不懂他的内心，他也听不到人们的称颂。 　 　　苦难造就伟人的成功，贝多芬的经历使我看到另一位在黑暗中摸索而坚韧成长——十九世纪另一位最伟大的人，海伦·凯勒。 　 　　这位从小就是盲聋哑的女孩，在终年不见天日的世界独自生活着，但在莎莉文老师来了之后，这位“阳光天使”般的人给她带来温暖和光明，引导着海伦走向光明的道路。 　 　　“水”了荡涤海伦心灵的尘埃，焕发她生命的光辉，她凭借着自己的努力和不屈的意志，在黑暗中摸索着前行，对生命的感悟和对生活美好的珍惜，使她创造了一个又一个奇迹，获得了一个又一个成就，获得人们的赞美和认可。她的成功不是偶然，是汗水和努力编织而成的！ 　 　　罗曼·罗兰也曾说过：“生活是严酷的，对于那些不安于平庸的人来说，生活往往是一场无休止的搏斗。” 　 　　对于生活，对于学习，这种奋勇拼搏的态度也是我们应具备的，迎难而上，逆水行舟，不进则退，不屈服于眼前的困难，寻觅着英雄的脚步，步向更富希望的明天吧！二一直喜欢音乐，喜欢沉醉其中的宁静唯美，喜欢在心灵深处与之碰撞的共鸣与对白音乐是有灵性的，它不需要借助语言、笔墨，却给人以诗的意境、画的意象、文字的馨香，它能触动人心底隐藏的情感，拨动人心房那根最敏感的琴弦很多时候，耳边传来的一首歌或一首曲，会令我不自觉的想起一段尘封已久的往事，会不经意的在脑海里闪现某个令人回味的片段，会瞬间在心田拨动隐隐的缠绵情怀，记忆深处的某个人便会在恍惚间旋浮心际时常一个人静静的、闲闲的泡在花茶和音乐里，让如水的旋律在房间里随意流泻，让扣动心扉的音律在心灵间盈盈飘飞闭上眼睛，静心聆听，水晶般的音符，在不同的乐器里变幻着不同的调子、不同的情怀、不同的意境细细品味，心底似注入一池幽香纯净的清水，洗涤着岁月里浮躁的心尘，于喧嚣的俗世，寻找一片心灵的净土音乐能富于人无穷的想像力，不同的人能体会出不同的人生，感悟出不同的意境，它是舞动在心灵深处的精灵，是纯美的天使，是无与伦比的精神食粮当你与它有着深深共鸣的时候，那跳动的音符似在弹拔你的心弦，触动你周身每一根神经，摩擦出某种不易察觉的隐匿在心底的情愫它在不经意间把你带入到音乐所营造的情境中，把思绪放飞把忧伤放逐，在一片湛蓝的静谧中，牵引你的心，去一个想象的空间遨游……不同的曲子给人以不同的感受，表现出不同的境界音乐不只是一种感官的享受，更是一种心情，一种感悟听过的音乐很多，不同的乐器演奏出不同的韵味：古筝的行云流水、钢琴的灵动轻快、笛子的清脆悦耳、小提琴的悠扬婉转、二胡的幽怨凄清、埙的如泣如诉、琵琶的百啭千回、萨克斯的迷离缠绵……美妙的音乐，仿佛魔法精灵，浸入人的灵魂，让人在感动中沉醉、释放、融化；它又仿佛是漫着清香的粉红花瓣，覆盖了我的全身，整个人便在沁人心脾的芬芳中游离现实的彼岸，飞去了远离俗世、洁净灵秀的世外桃源万籁俱寂，月华如璧，我的夜空星光璀璨，清风依>依一曲《月光边境》安宁、轻柔、恬淡，将这个夜晚渲染得如诗如画、静谧详和今夜，就让如水的琴音带我进入悠远浩渺的天宇，让我的灵魂与美妙的音乐共舞……

无论忧伤、沉默、寂静、迷茫……都喜欢听那几首曲子。沉浸在它们的旋律中，仿佛疲惫的心找到了栖地，干涸的眼遇到了清泉，躁动的灵魂有了安抚，平凡的自己终于美丽。 那是一个奇妙的世界，让旋律带着灵魂去旅行。那里有草原，有微风拂过的兰花；有群山，有盈盈轻飞的薄雪；有大海，有波光粼粼地记忆；有竹篮，有望穿秋水的等待；有烛光，摇摇曳曳地融化在漫天星光…… 飘落手掌的羽毛，洁白的像个梦，抬头迎着眩目的日光，有天鹅的影子留一段长长久久的声息，放眼远方，那条闪光的带子是无声的溪流，浅浅清清；绿荫深处，寂静安详地站着一座白房子，紫藤叶下，一条白色长椅歇在阳光散开的一圈圈光环中，那里有她，还有他。 这个是我听班得瑞的音乐的感受。

我一直对艺术家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定研究「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以糊口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦自然是很能被理解的。这种欢快性质，也深深影响著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出问题没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。C小调弥撒的情感，已绝对不是欢快性质，也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥！但到了「信经」曲，三次轮回的快版，把对上帝的信心表达的又是何其明确！因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求，而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教，而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白，绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。宁静祥和的微笑莫札特与父母亲莫札特生命中最后的贫病交加的五年，曲风再度改变，从偶而出现突然结束的焦虑不安中挣脱，回到平静无波甚至有些逍遥感的曲风。譬如他去世那一年的第二十七号钢琴协奏曲（KV595），其流畅的音符，因偶而的转小调，就绝对不再仅只是欢愉感的，但其返回大调，或优美不陷溺进情感的慢版，仍让人分享到他的平静无波。这绝对远远超过他早期的「欢愉」境界，是苦难中的安息了。莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全数完成一般，在病痛中还是维持大量的创作。其中有一首大概是为领圣餐仪式而作的宗教音乐「Ave verum corpus」（KV618），简直是无法想像的超然平静，四部和声缓慢优美而无波澜的述说基督之爱，根本无法想像创作当时莫札特正在生命垂危之际奋斗。莫札特在他死前两年，曾经跟来比锡托马斯合唱队队长谈了一席话，他后来写信给父亲时提及此事。他跟队长说：「我觉得你完全感受不到『上帝的羔羊基督，你洗却世上的罪，请赐予我们和平』这句话的意思。我从童蒙时代（注：莫札特的父亲在耶稣会受了整整十二年的教育，并得哲学博士学位，他非常重视莫札特的宗教教育。）就进了宗教的神秘圣殿，满腔热情期待弥撒开始，却不知到底要得到什么，如今经过庸禄的生活，这一切又重新浮现，并深深感动著我的心灵，我乐于为这些听过千百次的话，谱成音乐。」莫札特当年与主教之不合，显然与主教的成见有关——好动，滑稽可笑，动不动讲黄色笑话的音乐家，怎么可能在理论在实践上都明白信仰真理？？但莫札特这从来与政治无缘无关，从不知道他将在生命末期经验法国大革命的人，却写出嘲弄达官贵人，帮助一切平民的「费加罗婚礼」，以至于贵族纷纷疏远他，加深他的贫困。当主教斥责他没有教养，是个坏蛋，他却于生命的后面十年，加入有平等思想扶弱济贫的「共济会」，这一切都表明莫札特不是没有信仰，而是无法把他自己的信仰跟形式化教条僵化的宗教气氛，与只在上流社会闲谈的宗教气氛连结。这正是他在萨尔兹堡受困，而后贫病交加的主因。莫札特的「安魂曲」（Requiem， KV626）手稿莫札特在母亲为他劳累旅途中病故后，虽然其创作有一段时间明显出现一反轻快风格的哀伤，但他还是写信给父亲说：「我顺服上帝的意志」。当父亲病危，他贫困交加的人生中再也没有长者的抚慰，莫札特跟父亲说：「我永远感激我的创造者，并由衷祝福我周围的人都可以有像我一样的幸福感。」最后，当他思索死亡时，写信给父亲道：「既然死是我们生命的真正终极目的，它对我而言就不再是某种令人惊恐的东西，而是让我感到安宁宽慰的东西。我感激上帝让我有机会认识死，上帝让我知道，死是达到真正的幸福的锁钥。」看过这些出自心灵的信仰表白，就不难明白，莫札特在创作中期离开萨尔兹堡前后，虽经历生命中严重的挫折伤害与怀才不遇，却仍走向创作中后期的平静愉快。这种平静愉快绝不是不解世事，因此即或是很容易倾向忧郁的小调，还是充满平静感，最终面对死亡，竟能创作出 KV618的天籁之曲了！宗教与艺术的关系，绝不是宗教扼杀艺术那般的一语化约——虽然形式化教条，的确使艺术窒息，莫札特也曾因此愤慨向朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」，但形式化与教条绝不是宗教的本意。我们在聆听莫札特的音乐时，多少会体会到一种非出自自我的超然的情感，一种「不可言喻的奥秘」，因此有人说莫札特的音乐是「超验的音乐」，但这终归是因为莫札特自身先从自身的生命中挣脱，体会到一种超验情感的向度。因此我们可以归结：不是艺术可以取代宗教，而是宗教真实的体会与深度，赋予艺术一种非凡的内涵，因而走向超越的向度！

关于世界音乐的论文500字怎么写

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青少年思想道德教育，应该纳入青少年素质教育范畴里。 什么是素质，我认为“素质”应该是决定一个人的行为的重要基因，这种素质包含很重的感情因素，尤其是政治素质和道德素质。列宁曾这样说的：“爱国主义就是千百年积淀下来的对自己祖国的一种最深厚的感情。”还说过：“没有人的感情，就从来没有、也不可能有人对真理的追求。”这里说的感情是指在学习理论和实际生活中培养起来的感情。因之，素质的形成是否可以理解是“感情与理智在实践基础上的统一，或者说是实践基础上感性与理性的统一”。这种统一，形成了人们的高层次的感情，成为指导人们行为的基本因素；它不是单纯的知识，不是单纯的理论，也不是一般的修养，而是融化在人们心灵中的深层次的感情。这种素质有先天的，但更多的是后天的。随着年龄的增长、环境的影响而深化，甚至改变。 素质有哪些内容，对此争论很多，说法不一，我个人的体会应该有以下几方面：政治素质、道德素质、思维素质、心理素质、生活素质、文化素质、审美素质、身体素质以及种种非智力因素的素质，如想象力、创造力、专注力、记忆力、毅力、耐力、感知力、意志力、合作意识，等等。这里只能说是个人的感受把它罗列在一起。这样罗列是否合理可以研究，也可以更科学地归类，但是，素质的教育应该是全方位的，不同年龄段可以有不同的侧重点，但不能把青少年阶段素质的教育只是培养非智力因素，而把政治素质的培养看作是成年人阶段的事。 我总觉得对青少年素质的教育的根本点是爱国主义，这是政治素质的核心。这种教育不是停留在表面上、答卷上、理……

马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”　　普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。　　一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。　　音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。　　二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。　　1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。　　2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。　　3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。　　4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。　　三、课内外相结合。　　要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。　　从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。　　四、音乐欣赏对学生个性的培养。　　在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。　　总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展

流行歌曲 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。