服装论文题目浪漫解构礼服的含义

服装论文题目浪漫解构礼服的含义

暗香疏影(个人觉得服装整体颜色采用黑色，带有很高贵，低调和惊艳的气质，暗香疏影可能是给予一种又不是很花哨，也不是很妖艳的感觉。适当的低调也会带来些许的神秘感，就好比黑色让人们充满好奇和神秘一样。你的设计灵感来自花苞，我个人见解就是用个形容花的成语来做主题，也等于是是以花喻人）再或含苞待放，但我觉得太俗，要是华丽花哨类的用露红烟紫等，体现质朴系列的用蕙心兰

解构在欧陆哲学与文学批评中，解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。德里达提出了一种他称之为解构阅读西方哲学的方法。大体来说，解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形上本质（Western metaphysical essence）之间差异的文本分析方法。解构阅读呈现出文本不能只是被解读成单一作者在传达一个明显的讯息，而应该被解读为在某个文化或世界观中各种冲突的体现。一个被解构的文本会显示出许多同时存在的各种观点，而这些观点通常会彼此冲突。将一个文本的解构阅读与其传统阅读来相比较的话，也会显示出这当中的许多观点是被压抑与忽视的。解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。而这个的通常结论就是，这些分类实际上不是以任何固定或绝对的形式存在著的。解构主义在学术界与大众刊物中都极具争议性。在学术界中，它被指控为虚无主义、寄生性太重以及根本就很疯狂。而在大众刊物中，它被当作是学术界已经完全与现实脱离的一个象征。尽管有这些争议的存在，解构主义仍旧是一个当代哲学与文学批评理论里的一股主要力量。解构是后现代艺术家喜欢使用的一个词汇，又是一个被媒体和种种艺术圈外人滥用的词汇。它是复杂而多义的。在文学评论中解构指一种演绎方法，它展示了一场辩论的结构如何能有效地破坏辩论的立场。对于建筑学而言，解构则指一种设计，这种设计对作为产品的建筑物是否必需能够入住提出质疑。所以这里解构更多地是指一种与建筑结构设计有关的原则，而不是另一类型文本的演绎。读了以上的定义，几乎所有的时装界中人都会如坠云雾之中不知东南西北，但是他们回此而更为热情地使用这个词汇。因为深奥而神秘的词汇很容易被通俗化和简单化，成为时髦词儿。1992年起时装杂志就在宣布"迪奥公司正在'解构'礼服"，"卡尔·拉格菲尔德在解构裘皮时装"。时装界中的后现代主义业余理论家也有他们的道理。他们敏锐地在一大堆晦涩定义中发现了解构的本质--破坏那些被认为是天经地义的信条，或对它们提出质疑。为什么小夜礼服一定要有缎面的新月领或尖角领，为什么裤侧一定要用缎条装饰？所以，把这些取掉是解构小夜礼服。同样，拉格菲尔德把裘应时装的皮块之间的粗糙拼缝全部暴露出来，破坏了裘皮时装给人的完美无缺的印象，当然也足以宣称是对裘皮时装的解构。

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》　　将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：　　1结构清晰，逻辑性强　　《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。　　2内容丰富，重点突出　　该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。　　3图文丰富，指导性强　　该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。　　作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院　　（以上内容由学术堂整理提供）

服装论文题目浪漫解构礼服的意义

你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。开题报告作为毕业设计(论文)答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计(论文)工作前期内完成，经指导教师签署意见审查后生效课题名称课题名称就是课题的名字。这看起来是个小问题，但实际上很多人写课题名称时，往往写得不准确、不恰当，从而影响整个课题的形象与质量。这就是平常人们所说的“只会生孩子，不会起名字”。那么，如何给课题起名称呢?1、名称要准确、规范准确就是课题的名称要把课题研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，比如“小学语文指导自主教学模式研究”，这里研究对象就是小学语文教学，研究的问题就是指导自主教学法。有时候还要把研究方法写出来，例如“小学生心理健康教育实验研究”，其研究的对象是小学生，研究的问题是心理健康教育，研究的主要方法是实验法，这就说得很清楚，别人一看就知道这个课题是研究什么。而有些课题名称则起得不是很准确。如，“集中识字，口语突破”这个名称，别人只看题目，就无法看出研究的是什么问题，好象是语文，又象是英语，是中学或是小学，是小学高年级还是小学低年级更没办法看出来。若改为“集中识字，口语突破——小学英语教学模式研究”，这样就一目了然了。总之，课题的名称一定要和研究的内容相一致，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。规范就是所用的词语、句型要规范、科学。如“培养学生自主学习能力，提高课堂教学效率”，这个题目如果是一篇经验性论文，或者是一个研究报告，笔者觉得不错，但作为课题的名称就不是很好，因为课题就是我们要解决的问题，这个问题正在探讨，正开始研究，不能有结论性的口气。2、名称要简洁，不能太长不管是论文或者课题，名称都不能太长，要简明扼要，通俗易懂，能不要的文字就尽量不用，一般不要超过20个字。但要尽可能表明三点:研究对象、研究问题和研究方法。 课题研究的目的、意义首先，要阐明课题研究的背景，即根据什么、受什么启发而进行这项研究的。因为任何课题研究都不是凭空来的，都有一定的背景和思路。其次，要阐明为什么要研究这个课题、研究它有什么价值，能解决什么问题。第三，要认真、仔细查阅与本课题有关的文献资料，了解前人或他人对本课题或有关问题所做的研究及研究的指导思想、研究范围、方法、成果等。把已有的研究成果作为自己的研究起点，并从中发现以往的不足，确认自己的创意，从而确定自己研究的特色或突破点。这样既可以更加突出本课题研究的的价值、意义，也可以使自己开阔眼界，受到启发，拓展思路。一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实中存在这个问题，需要去研究，去解决，本课题的研究有什么实际作用，然后，再写课题的理论和学术价值。这些都要写得具体，有针对性，不能漫无边际地空喊口号，写成诸如坚持党的教育方针、实施素质教育、提高教育教学质量等一般性的口号。有位老师在课题申请表中对它的课题意义是这样说的:“高考实施3十X方案后，化学学科作为一门选考科目，其教育、教学必将受到一定影响。如何在当前的形势下进一步提高高中化学教学和教育水平，这是化学工作者所面临的一个急待解决的问题。本课题正是以3十X对高中化学教学的影响为引线，以1999届至2001届为观察样本，运用观察、统计、访问等现代教育科学研究方法，……研究如何在3十X实施过程中调整教学模式，提高学生综合素质等问题，为在教学改革的新形势下提高高中化学教学水平进行有益的探讨”。这样有针对性地写使别人一看就觉得科学性、实用性比较强，的确有价值。课题研究的目标课题研究的目标就是通过研究，要达到什么目标?要解决哪些具体问题?研究的目标是比较具体的，不能笼统地讲，必须清楚地写出来。只有目标明确而具体，才能知道工作的具体方向是什么，才知道研究的重点是什么，思路就不会被各种因素所干扰。下面是“学科教学与素质教育”研究实验方案所写的课题研究目标:1、通过实验研究，总结出中小学各学科实施素质教育的特点和规律;2、提出在中小学学科教学中实施素质教育的意见；3、制定中小学各学科教学中实施素质教育的目标和评价方案；4、初步形成素质教育机制下的中小学学科教学基本理论；5、全面提高实验学校学生的素质，促进实验学校教育质量的大面积提高；6、促进实验学校教师素质的提高，造就高水平的科研队伍。确定课题研究目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考虑课题组实际的工作条件与工作水平。 课题研究的基本内容有了课题的研究目标，就要根据目标来确定这个课题要研究的内容，研究内容要比研究目标写得更具体、明确。目前在这方面存在的主要问题是:1、只有课题而无具体研究内容;2、研究内容与课题不吻合;3、课题很大而研究内容却很少;4，把研究的目的、意义当作研究内容。 课题研究的方法任何科学研究除了要应用哲学方法和一般科学方法之外，还要有具体的研究方法、技术手段。“研究方法”这部分，主要反映一项课题的研究通过什么方法来验证我们的假设，为什么要用这个方法?以及要“做什么”、“怎么做”。教育研究的方法很多，包括历史研究法、调查研究法、实验研究法、比较研究法、理论研究法、行动研究法等。一个大的课题往往需要多种方法，小的课题可能主要是一种方法，但也要利用其它方法。我们在应用各种方法时，一定要严格按照每一具体科研方法的要求，不能凭经验、常识去做。比如，我们要通过调查了解情况，我们如何制订调查表，如何进行分析，不是随随便便发一张表，搞一些百分数、平均数就行了。这是在今后的科研工作中必须解决的问题。 课题研究的步骤和计划课题研究的步骤，就是课题研究在时间和顺序上的安排。研究的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础性问题开始，分阶段进行，每一阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。每一阶段的工作任务和要求，不仅要胸中有数，还要落实到书面计划中。从而保证课题研究按时保质保量完成，课题研究的管理也可据此对课题研究进行检查、督促和管理。没有科学周密的开题报告，没有对研究设计的精心准备，就没有科研活动的发生，更不会有什么真正意义上的学术突破。

时髦与辞典似乎是互斥的组合。时髦是流动的变化的，时髦词汇不断地产生转义和行义；而辞典是稳定的，辞典收词的标准之一就是稳定。好在这不是一本真正的辞典，至少不是一本真正的服装或时尚辞典，尽管它具备了辞典的形式和内容，有中英文的词目，有对译有释义。但是，《时髦辞典》的选词并不想也确实并没有涵盖时装或时尚领域，作者几乎是随心所欲地在这里挑几个在那里拣几个，词目一共也不过200条。要说挑选的标准也是有的，那就是： 1．时髦的用语或新的表达，或有趣或强烈的表达； 2．作者熟悉并有自己的感受； 3．同时存在相对稳定的中文和英文的词目形式；4．与中国近二十年的时尚有关。从20世纪80年代初到完稿时的1998年10月，这近二十年中，中国的时装界可以说是走过了一段奇迹般的历程。几乎是从一无所有开始，到拥有了世界上即使远不是最优秀但无疑是最庞大的设计师队伍；有了远不是最成熟但无疑是最大和最有潜力的市场；有了从中等到高等的服装教育系统，包括从学士到博士的学位教育；有了数不清的时装报纸和杂志，并得到大多数媒体的关注（大多数报刊、电视台、电台都辟有时尚或时装专栏……这个现象产生的原因是多元的复杂的。但是正如人类的文明的建立和进步离不开语言，中国时装的发展也离不开这十几二十几年中出现的时髦词汇，或者也可以说，中国时装业的发展也大大丰富了现代汉语。 时装，特别是刚刚问世之时，往往带有分支文化的色彩。与之相关的时髦词汇同样如此。主流社会的很多人，特别是年纪较大的一辈对此侧目而视。同时，大多数年轻人，也包括媒体中的年轻一代，却又多喜欢它们。不管你喜欢不喜欢，我们都得面对这些时髦词汇，就像我们总得面对那些干奇百怪的时装，在大街小巷，在电视屏幕或报刊图片上。这本《时髦辞典》的撰写，始于《上海服饰》上的一个同名栏目。最初的目的，确实是为了向读者介绍一些时髦的用语。我的性格中有相当逻辑的一面，所以在撰写时我曾老老实实地查词源，探求它同义的发展变化，俨然在做一点小小的研究。由于《上海服饰》是一本比较通俗的时尚杂志，所以为了冲淡一下自己的学究气，也忘不了举几个例，或调侃几句，联系一下身边的事实。这样写了二十几条以后，上海文化出版社认为这可以变成一个有趣的选题，建议我由此发展出一本小书，并成为一套丛书中的一本。我很高兴地接受了这个建议。但当我知道这本丛书的其他几位作者，都与文学有着远比我密切的关系，我又不免怵然心怯。在编辑的鼓励下，我尽量地放开，试图离开自己多年扮演的角色（大学服饰史论教授和时装评论的撰稿人）远一点，以更为局外的眼光来看时装界发生的事情和指称这些事情的词汇；甚至更进一步，把自己的视野扩展到时装界之外。撰写问条时，我故意地采取一种更为主观的立场，更自由更随意的文体，举例不受控制，甚至插人一些非常简短的故事。在完稿之时，我发现我努力的效果并不明显。看来积习难改。要由我来写一本与时装有关的《马桥辞典》是不可能的了。好在王蒙也说：“韩少功的《马桥辞典》之后，无论别人还是他自己，大概难于再写第二部词典状的长篇小说了。”但是，尽管如此，我对自己向文学靠近一点的企图失败仍然感到一点懊丧。或许是为了自慰，我给自己今年出版的另一本书取名为《站远一点看时装》，流露出我对时装以外世界的向往。 这本书我有一个合作者，吴绢。在这本书的写作期间，她正好在我的指导下攻读硕士学位。吴绢是我的研究生中文字较好的一个，近两年一直帮助我整理文稿、汇编文集，有时也与我合作发表一些文章和写一些小册于。这本书中有约一半的词条，由我定词目，日授大意，由她执笔完成，我再或多或少地作些修改。她的年轻使她比我与时髦事物更接近，也使这本书更为时髦一点。所以，这样的合作并不会影响这本书的完整和统一。 如前所述，这本书中几乎所有的词目都可以放进任何一本英汉服饰辞典，而国内目前并没有令人十分满意的这种词典，所以如果有人还是要把这本书当词典使用，也没有十分地不妥，尽管这违反了我们的初衷。要是有读者在此中还能发现一些词典以外的东西，甚至感到一点中国当代时装发展的脉动，嗅到一点时髦圈内的气息，那我们就要对此表示由衷的欢喜和感谢了。 1998．10．1A aerobics有氧运动 一种时间长、强度低的运动方式，以有氧气参与的体内脂肪消耗为特征。 aerobics源于希腊语，为air（空气）加life（生命）之意。“有氧运动”这个词比这种运动本身出现的时间要晚得多。虽然构成这个词的四个汉字每一个都熟悉不过，但组合在一起就会产生许多误解。曾听到有人指着“有氧运动”问：“什么运动会没有氧呢？” 有氧运动在我国方兴未艾。大多数人是通过电视节目中健美教练“动动胳膊、踢踢腿”之类的日号了解它的。其实它远不上这么一套程式化的动作。有氧运动即做一些适当的身体练习，以促使身体更有效地利用氧气，改善机能的一套运动系统。1969年《纽约客》（The New yorker）上有文章介绍说：“他（作者）经过有氧运动锻炼，心、肺功能都有明显改善。”看来有氧运动在西方很早就受到重视。 有氧运动不像足球、网球这种激烈运动，肌体常常在缺氧的情况下消耗体能。在世纪收尾掀起的健身风潮中，人们都把目光深情地投向了有氧运动，它似乎有办法同时实现苗条与健康。 天天早上起来打拳、做操和跑步的老头老太，不知道自己在做有氧运动，躺在沙发上看时尚杂志并对有氧运动心向往之的时髦女子，却常常是叶公好龙。 aesthetics美学 以审美经验为中心，研究美和艺术的学科。一般可以分成基础美学（可细分为哲学美学、心理学美学和社会学美学）、实用美学和历史美学。服饰是美的，又与艺术有着一定的关系，所以服饰美学也有了存在的理由。服饰美学属于实用美学。实用美学又包括装饰美学、技术美学和社会美学等分支。服饰美学与这些分支都有关系。套用以上关于美的定义，我们可以说，“服饰美学是以审美经验为中心，研究服饰及其设计的学科”。 由于服饰美学是一门实用美学，所以我们没有必要也无力纠缠于一些美学基本概念和命题的争论（那是基础美学的任务），而是直接引用我们认为有用的结论。例如，自从1799年于·施莱格尔赋予且以及一系列与古典美学范畴相对立的辛辣、粗鲁等范畴以美的含义，近代美学已经把丑作为一种审美价值，所以现代时装中怪诞、夸张、丑陋的作品也可以作为审美对象加以评析。另外，如里普斯的移情说、鲁道夫·阿恩海姆（Rodolf Arnhein）的格式塔、琼恩（Jung）的人格面具、康德（Kant）的无利害关系说等，在服饰美学中也被广泛地运用。 服饰审美活动异于其他艺术审美活动的一个重要方面，是审美主体与审美对象常常合二为一。服饰本身常常不能单独地被当作审美对象，服饰常常是与人体有机地结合在一起而被人审视和欣赏。服饰的穿著者既与服饰一起组成审美对象，同时往往又成为第一个和最重要的审美主体。为了更清楚更完善地进行这种独特的审美活动，穿著者几乎总要借助镜子（或如镜的水面等）。这时，严格地说，审美对象已经不是真实的穿著者及其服饰，而是其镜中的映象。虽然，人们都相信镜中的映象与实体几乎完全一样，一旦事实上并非如此。即使撇开由于镜面的性质和反射所造成的差异不谈，我们也不能忽视镜中呈现的是经过不同程度理想化的自我。这种审美对象与审美主体的兼任，映象与实体的替换，使得很多服饰美学命题增加了复杂性和难度。但这并不妨碍许多人对此津津乐道。 alternative fashion另类时装，非主流时装 源于产生于60年代末的词alternative society。后者代表不遵循现行社会秩序的文化价值。与subcultural fashion含义相近。 上海申花足球队的前锋谢晖在一次电视采访中说，他喜欢alternative fashion。这位年轻球员身材高、速度快、爆发力强，头球功夫和脚下技术都不错，颇受上海球迷的喜爱。他的崇拜者中又以女性偏多，这与他英俊的相貌和时髦的着装有关。懂得使用alternative这个词汇，非同一般。 一个注重服装结构，并具有类似建筑物外观特征的时装。 现代“建筑风”的历史源头至少可以上溯到文艺复兴时期的欧洲，特别是当时的西班牙宫廷服装。例如当时流行轮状折裥领、法新盖尔裙撑、巨大的羊腿袖和如扇于般高高耸起的折涧立领等。这些形式部具有较复杂的结构，需要使用各种衬垫物和支撑物。这种带有建筑风貌的服装在随后的几个世纪内都有所表现和发展。由于“建筑风”时装并不是一个界限明确的概念，可以归入这个流派的设计师非常多，如皮尔·卡丹、巴伦西亚加、阿玛尼、蒙他那、卡布奇、谢马斯克、詹姆士、曼代里和法亥。又由于这是一种表现力非常强烈的流派，即便不能完全归入这个流派但经常使用其手法的设计师更多，如默格勒、三宅一生、山本耀司、卡玛里和希普。 这些设计师基本上可以分成两种不同的类型，一类设计师更喜欢使用有机的形式、变化的曲线和比较柔和的外轮廓，如卡布奇和詹姆士。他们希望自己的设计看上去能令人印象深刻同时又能感到一些人情味。而另一类设计师宁肯只使用螺旋形、圆形和方形等简单和对比强烈的几何形状，如卡丹和古亥格。他们的作品更“硬”更“冷”。“建筑风”时装的这种分化很像摇滚音乐中的“软摇滚（soft rock）”和“硬摇滚（hard rock）”之分。我们不妨也分别称之为“软建筑风”和“硬建筑风”。 当代“建筑风”时装，特别是“硬建筑风”时装，被认为是反怀旧、反历史主义、反浪漫主义、反田园情调和反女性妩媚的。现代建筑（而不是所有的建筑）对其影响之巨大是不容否认的。例如，这种时装经常使用黑色、白色以及红色等单一色调，与包豪斯风格化的原则颇为一致。还有，现代主义对装饰的摒弃在“建筑风”时装中也有强烈的反映，刺绣、花边和缎带等是绝对地被拒绝使用的。设计师们热衷的是寻找诸如镀层织物等各种新面料以取得类似钢铁、混凝土、大理石和玻璃等建筑材料的质感。他们是如此注重和依赖形式，以致有意识地回避使用人体的有机曲线。他们有时甚至极端到运用笛卡儿坐标纸和数学方法进行设计。某些现代派艺术家或现代主义建筑师出于对自然界固有事物的不满意或不信任，谋划采用晶体排列般的建筑形式。“建筑风”时装设计师向他们学习后的作品至少有一个吸引人之处，那就是给这个混乱纷杂的时装界带来一点秩序感。 “建筑风”时装设计师中有很多人曾从事建筑设计或受过这方面的训练，如卡丹、谢马斯克和法亥。他们无一例外地野心勃勃，不甘心像卖火柴的女孩一样在艺术殿堂外窥视，而“建筑风”时装终于第一次使他们与时装本身一起登堂入室，与绘画、音乐和建筑比肩。但是，尽管如此，“建筑风”时装仍然缺乏一整套属于自己的设计语汇，仍然要借鉴曾使他们仰视的同行。例如，谢马斯克用“扭拒袖”、“棱柱袖”、“高架裙”和“带翼茄克衫”等词汇来描述自己的时装。 “建筑风”时装表现的是一种大都市情调，也是大都市职业妇女咄咄逼人地争取权力和地位的新态度的反映。“建筑风”时装是大胆和刚强有力的，缺乏女性的温柔，这正是本世纪日益壮大的女权运动所希冀、追求的理想形象。 asymmetric style不对称风格 服饰风格之一。以廓型、色彩或装饰方面的不对称为特征。这里的对称只限于轴对称。由于服装的门襟等结构本来不一定是严格地对称，所以，不对称服饰的不对称性必须是明显的。不对称风格流行已久，欧洲15世纪的奇特式服饰是最典型的一种。 具有典型意义的款式包括两个裤腿颜色迥异的霍斯裤（hose）和左右纹饰完全不同的上衣（surcoat），如一边是狮子纹，另一边是眉和百合花。 在1997-1998年之交，不对称风格的服饰在中国悄悄兴起。偏门襟、不对称纹样和折线形头路的发型等等都是很好的例子。1998年夏还流行单肩式的时装，它属于典型的不对称风格。 avant garde前卫派，先锋派 行为超前或出格，异于主流社会规范的群体或派别。 在军队或球赛中，前卫和先锋（等于前锋）是迥然不同的位置，但在艺术或时装的圈千里，差别就没有了，前卫先锋云云只不过是走在流行最前面的一种比喻。他们最勇于尝试与时代潮流相悖的东西。在一般人眼里，他们的装束是怪诞的甚至是荒诞的。 前卫常常不是一个固定的流派，而是一个相对概念。永不停歇的流行潮，把今天的时髦抛弃到昨天，就成了落伍。嬉皮、朋克在20世纪60、70年代曾经是前卫的，时下的青年中已很少有人能从剪口的牛仔裤或刺猬一般的短发中获得那份孑然遗世的特殊体验。法国高级时装设计师让·保罗·戈尔捷（Jean paul galtier）在1976年的成衣时装发布会上，推出了令人惊叹的“先锋派”时装。这种时装在当时被认为是难以接受的，然而事隔数年便风靡欧洲。一部分前卫派时装会慢慢被消费者（或许是一小�%

礼服的意义是表示庄重大方一些，感觉对人礼貌，显得尊重他人

服装美学 costume aesthetics 研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。 服装美学论文 猫儿一般的性感 性感，在当今是对女性最高级的赞美，性感这个词很流行也很时髦，我们早已开始大大方方地谈到“性感”，或者洋派一些的更喜欢说。“Sexy”，并不是为了隐晦。只是想让这个都市化的流行话题更显得国际化些。“New Sexy”的呼声一浪高过一浪，更丰富更耐看的成为性感新的追求。 女人的性感有很多种，浓的、淡的、邪气的、稚气的、成熟的、青春的、贵族化的、平民化的。女人的性感又很难说得清楚，因为它毕竟是一种感觉和感受，是一种无形的东西。 性感的女人不是夜间活动的族群，也不是具有性魅力就算得上性感。性感的女人首先是健康的，无论身心，然后是知性的，谈吐不俗，当然最重要的是她必须是女人中的女人，那种说不清道不明的女人味儿。 性感是一种内在的气质，但也需要通过外在表现；通常女人要表现性感，从衣着下手是最快的方法之一。 《圣经》上说，亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑，才偷吃了能让人聪明的苹果，方才感到羞耻，只好用树叶裹起了裸体，双双离开了伊甸园。树叶随之成了最早用文字记载的服装之一，服装也由此与性感相提并论。 远在古代，人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感，他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。文艺复兴时期好穿露腹式的服装来强调腹部；维多利亚时期强调臀部和腿部，喜欢裙撑，但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部，那么她永远与上流社会无缘；时装之父沃斯强调臀部和腰部，翘臀式的裙子风靡一时；帝政时期强调全身，中国的旗袍堪称这一方面的典范在现代社会，性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露，麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿 时装的性感程度和效果依场合，穿着者的态度和穿着方法而定。比如泳装，出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术；但出现在商店街头则引起哗然 女人的身体像水，曲线柔美，她的任何展示都可以像水一样无形，变幻，若是把她倾注到一个模具中，她又会千娇百媚。 胸部是女性魅力最极至的表现有丰满胸部的女孩子大多会被称为性感，大多数时候，当我们提到一个性感女子时，就会联想到很漂亮的胸，胸部漂亮的女子总是给人很深刻的印象，用服饰来表现漂亮的胸，是一种聪明直接的方法。 女人的背部，绝对是性感部位。可惜的是，很多人没有认识到。看看那些穿露背装的女人，只背影就十分吸引人。漂亮的背部，要很光洁平滑，皮肤要好，还要有那么一点结实的肉，再要有一些骨感就很美了。不可以大胖，也不可以过于瘦骨磷峋的。 有双美腿是很让人羡慕的，修长、结实、有很好的比例。展示腿部可以穿到膝盖以上根短的裙，也可以选择热裤(短小、较紧身的短裤)热裤尤其性感。还有很多女孩子喜欢涂趾甲油，穿露出脚趾的丝带凉鞋，这些也都会特别强调女人的性感。穿长筒的丝袜，尤其是那种有网眼花纹的，总会让人想到美丽却有毒的蜘蛛女，是一种有点那气的性感。 臀部对多数东方女孩而言，并不被作为重视的部位。而日本女孩子却将臀部视为除胸以外的第二性感部分，虽然东方女孩难得有高翘结实的美臀，日本女子又尤其如此。不过，注意选择有矫形作用的内衣裤。款型很棒的裤装，都会帮你很大的忙。记得吗，梦露的影片中，有很多镜头，便是通过好看的臀来表现其性感勉力的。 不只这些部位可以体现女人的性感，其实手腕，修长白嫩的手指和粉颈同样能表现出性感。 东西方人都一致公认的日本女人，穿着和服，弥漫着东方气质的性感，简直美不胜收。宽宽大大的和服装日本女人身体包得严严实实又直直平平，早已没有了任何身体曲线的展示，那么这性感从何而来呢？有人说，来自于日本女人的态，温温柔柔，怯怯谦谦的细小碎步，微垂的头，都叫人有一种爱抚和爱怜的冲动，将女人的温顺和柔情表达到极至。又有人说：只看那和服后领下的粉脖，就足够了。和服什么地方都小气地不让人看到一点不该看的东西，仅有领子后面很大方，将日本人长长的雪白的脖子展露无遗，只这一点就够清艳的，看来，没有三围也同样可以性感一番。 提到性感服装则会想到短窄裙，黑色丝袜，飘逸长裙，低胸上衣，红黑色缎面晚礼服，黑色或粉红色蕾丝……暴露或紧身的服装可以将美丽的肢体展现，露出那么一点香艳，裹住那么一些性感。 表现性感的面料有不少，如蕾丝、网眼纱、各种透明织物。轻薄织物。弹性织物，还有毛皮等等。蕾丝是最性感服装内衣的常用面料，所以无论用在何处都会叫人觉得很女人。很性感。透明纱也是同样的道理。弹性紧身织物会将女性的人体曲线展现无遗。轻软的丝绸、缎、天鹅绒等等。有如皮肤般光滑，常常会叫人浮想联翩。毛皮的魅力是其性感中的老练和华贵，藏在毛皮中的女人，仿佛受娇宠的高贵的私家猫。 扮性感选择裙装，紧身的上衣，紧身的裙。裙的长短倒不重要，长有长的诱惑，短有短的性感，而裙的选择总比裤装更有女人味一些。裤子的选择则要求紧身的牛仔或窄窄看筒长裤，将臀部提起，使双腿变得修长，同时也使臀部美显结实圆浑。 另外，简约风貌看似素朴，一律深素的颜色，简活精致的款型。却也有女性性感的表现。该窄的窄、该瘦的瘦，该圆的圆，该宽的宽，三围差数十分明显。其实，简约风格的服饰不过是将性感表现得含蓄，聪明点罢了。 流行性感穿着 要领一 香肩斜露 性感的新潮－－香肩斜露！没错，运用三角形的稳定感和几何分割性，让性感幻化的有理有据。 －－斜露香肩的魅力，通过一种漫不经心、随意自然的态度将性感传达； －－妩媚透明的薄纱，垂坠流动的线条都能制造一种飘渺而神秘的味道。 要领二 传神色块 取自大自然灵感的妩媚色块是性感的新表达，含蓄而低调的色彩拼接耐人寻味。 －－黑色、褐色是本季无论如何都不能错过的精彩看点，神秘的组合惊喜不断； －－轻柔曳地的质感，随意中透露严谨，实现极强的视觉冲击力； 要领三 线之媚惑 对美术稍有了解的人，都知道线条在设计语言中的地位，本季自然少不了对它的关注。 －－希腊式的垂坠线条，夸张而宽松的轮廓，因这种独特的结构而醒目大气； －－包身的线吊带性感装。 性感的妆型也是必不可缺少的：重点要突出眼部与唇部的化妆。突出眼部的媚态，如眼线上挑，再加一些紫，蓝色的眼影，表现一种朦胧的眼神，上挑的眼睛，则会有一种似于狐狸或猫儿的媚味，唇部一般用艳丽式较亮的暖色调，有鲜艳欲滴的感觉。腮红的决窍是，稍稍扫高一点，这样会有一种酒后微醉的样子。 总之，时装依附于人体，性感的真正来源在于人本身，迷人而不风骚，性感受而不粗俗猥琐，这才是高级的性感，这正是我们最终的希望希望采纳

服装论文题目浪漫解构礼服

参考欧美品牌。生活会让你苦上一阵子，等你适应以后，再让你苦上一辈子

你认为这个春天还有什么比花朵图案更适合春季呢？五彩缤纷的花朵服饰，成为了这个春天不可缺乏的时尚元素，不仅让你融入到如此美妙的大自然之中，更让你从中散发出女性的柔美之情。

暗香疏影(个人觉得服装整体颜色采用黑色，带有很高贵，低调和惊艳的气质，暗香疏影可能是给予一种又不是很花哨，也不是很妖艳的感觉。适当的低调也会带来些许的神秘感，就好比黑色让人们充满好奇和神秘一样。你的设计灵感来自花苞，我个人见解就是用个形容花的成语来做主题，也等于是是以花喻人）再或含苞待放，但我觉得太俗，要是华丽花哨类的用露红烟紫等，体现质朴系列的用蕙心兰

装设计主要分为三大块的内容：　　第一为工艺设计，在企业里一般称为车位工，简单说来就是一件成衣的车工流程，第二为结构设计，在企业里一般称为纸样师傅或版型师，即一件成衣各个部位的尺寸规格，第三为创作设计，在企业里一般简称为设计，即画款式图为主，广东这边也称公仔图。很多在制衣厂里面做事的朋友，特别是做车位的朋友，对服装设计存在着误解，总是以为服装设计就是画款式图，是比较高深莫测的，是高学历的人才能学得会的，其实不是的，车位工本身也是设计师，是工艺设计师。真正的服装设计师是有了好的创意之后，能把这个创意单独完成直至成品出来那才叫设计师，包括结构设计及工艺设计都要是精通的，还包括后面的烫工，一件成品做到最后，效果如何，都要求设计师本人做到心中有数，虽然不是每个步骤都需要本人亲自做，但是每个步骤自己都要会做，出了问题第一时间找出是哪一个环节出现的，例如在实际工作当中，工艺设计这个步骤一般都不需要设计师独立完成，但是要求掌握整个车工流程，有的时候车工也会影响整件成品的效果，这个时候就要设计师去指导车工。

服装论文题目浪漫解构礼服设计

暗香疏影(个人觉得服装整体颜色采用黑色，带有很高贵，低调和惊艳的气质，暗香疏影可能是给予一种又不是很花哨，也不是很妖艳的感觉。适当的低调也会带来些许的神秘感，就好比黑色让人们充满好奇和神秘一样。你的设计灵感来自花苞，我个人见解就是用个形容花的成语来做主题，也等于是是以花喻人）再或含苞待放，但我觉得太俗，要是华丽花哨类的用露红烟紫等，体现质朴系列的用蕙心兰

结婚礼服白色并非一开始就是新娘结婚礼服的颜色。19世纪之前，女性在结婚的时候只是穿上自己最好的衣服，什么颜色都行。1840年，英国维多利亚女王举行婚礼时穿着纯洁的白色缎面礼服。这套礼服立刻引起极大的轰动。新婚夫妇纷纷效仿，从此人们十分关注皇家新娘。 尽管白色是西方婚礼上的标准颜色，但也有例外。一些新婚夫妇愿意继续尊重传统，选择传统服饰举行婚礼。 这位第一次世界大战期间结婚的女性，她身穿黑色婚礼服，可能是为了纪念阵亡的兄弟或父亲。 这位战争时期的新娘穿的是军装，和她的新郎的服装一样！ 战争刚刚结束时，人们买不起昂贵的结婚礼服，也没有钱租用浪漫的马车。幸福的新郎新娘们别出心裁。 二十世纪20年代女性的生活发生了革命性变化。年轻人对一切都提出质疑，衣服的面料用得越来越少。20世纪20年代一个标志性的时装发明便是泳装。既然如此，为什么不穿着泳装结婚呢！ 大胆的新娘抛弃了不舒适的传统服装，而选择了符合20世纪20年代精神的服装：裙装变短，底边离地十多厘米，腰部采用宽松的设计，而不是维多利亚时代刻板的紧身式服装。 一位有才华的艺术家设计这样一件结婚礼服只需要几分钟时间。 但这种婚礼鞋却需要有天赋的优秀工匠花很长时间来制作。这是公主鞋，是英国皇室玛丽公主在1922年2月28日和德拉塞勒子爵结婚时穿的。这场婚礼是媒体报道史上的一个里程碑。 这是第一场全场拍摄的皇家婚礼，婚礼的照片传遍了全世界。公主穿着缎质礼服，礼服由法国时装设计大师保罗·波烈设计，新娘披戴的婚纱成了20世纪20年代新娘礼服的时尚。 忠诚的臣民们希望模仿玛丽公主的装束。头戴婚纱，婚纱上有小花朵点缀。20世纪20年代的服装越来越短，但婚纱却越来越长。 20世纪30年代，新的款式开始流行。时髦的小帽子与婚纱配在一起，显得非常漂亮。 1937年6月3日，全世界的记者都涌向法国卢瓦尔河畔的一座城堡，去报道当时街谈巷议的一场婚礼。英国王储爱德华八世放弃王位与美国的一位已离过婚的平民沃利斯·辛普森结婚。面对渴望轰动效应的新闻界，他们的亮相准备得十分完美。新娘穿的是简朴的天蓝色礼服，这是由美国服装设计师曼博彻精心设计制作的。后来这种样式的礼服在美国卖出了几百万套，它独特的颜色被称为沃利斯蓝。 20世纪40年代的战时配给制同样影响到了结婚礼服，丝绸和尼龙是战争紧缺的用品，所以，许多新婚夫妇结婚时都是借用婚礼服……或者干脆穿上自己最好的服装，而不管它是不是白色。 如果想结婚又嫌自己筹备婚礼太麻烦，为什么不和其他41对新人一起举办集体婚礼呢？ 战争结束后，分散多年的伴侣又重逢，到处都在举行婚礼…… 1947年，克里斯蒂安·迪奥的“新潮流”服装在服装界刮起一股旋风。这是艰苦的战争年代在人们心理的折射。迪奥抛弃实用性和舒适感，设计出一种束腰的、沙漏形的、光彩夺目的女性味十足的新款式服装。紧身胸衣又回来了，帽子重又时兴起来，裙摆离地约30厘米。这种样式高贵华丽，光彩照人。 时装设计师们大量使用面料，仿佛在用这种方式来庆贺物资短缺年代的结束，他们追随好莱坞时尚。尼龙这种神奇的面料虽然很廉价，但看起来却有着绸缎般的华丽。 1949年，美国影星丽塔·海华斯穿着新潮流服装与阿里·汗结婚。她没有披婚纱，只是戴着一顶宽边帽。 给人们的婚礼服提供启发的不仅是皇室，电影明星们也是潮流的开创者……甚至包括当时美国的第一夫人。杰奎琳·肯尼迪以她无可挑剔的风格让公众为之倾倒。 当时的一场最引人瞩目的婚礼在摩纳哥举行。1956年4月19日，美国影星格蕾丝·凯丽离开好莱坞前去与摩洛哥王子瑞尼三世结婚。大约有1500名记者来到这个当时只能容纳5000人的小公国。格蕾丝·凯丽穿着礼服走向婚礼神坛，她的礼服是米高梅公司作为告别礼物送给她的，设计者是海伦·罗丝。格蕾丝身披花边婚纱和高领礼服，令公众大开眼界。这种服装如此著名，以至于今天还有人模仿。 同一年，安妮塔·埃克伯格以一种完全不同的服装风格举行了婚礼。这位崭露头角的好莱坞明星把光彩夺目、性感、明快和纯洁完美地结合在一起。在这一对极其时髦的新婚夫妇看来，时尚应当超凡脱俗，跳出时装权威们规定的条条框框。 这正是法国性感明星碧姬·芭锋的想法。1959年6月，她和雅克·沙里耶结婚时，穿的是粉白相间的方格布女裙。它的具体理由是：芭锋想避开新闻界。婚礼是秘密举行的，他们认为非传统方式的婚礼着装有助于她躲开摄影记者。 六十年代的年轻人步电影明星如碧姬·芭锋的后尘，创立了自己的新规则。他们拒绝雷同，反对旧的道德观念以及——传统的婚礼。 60年代的有些新娘主张回归自然，在海滩或森林之类的地方结婚，华而不实的马车当然是过时之物。 即使礼服的款式是传统的，但面料却不是。许多礼服用尼龙制作…… 越来越多的60年代人变得敢于冒险，变得更大胆…… 玛丽·昆特穿着迷你裙和半高跟长统靴进入了教堂，老一辈为之目瞪口呆。 一些人仍然喜欢他们的大喜日子超级浪漫……另一些人则穿着随意，简单碎花裤装甚至还有牛仔服等等。 前卫一族也对结婚礼服产生着影响。 新潮的新娘美国电影明星沙朗·塔特结婚时穿着超短连衣裙，头上插着花而没披婚纱。 婚礼服还受到新奇的风尚影响，比如说纸制婚礼服。婚礼结束后，礼服被扔到这里。 一些人可能会说，这是当代婚姻的象征。对新一代的某些年轻人来说，结婚仿佛已经过时，独身主义和同居取代了婚姻。 最初是嬉皮士反对结婚，后来全社会都在审视婚姻问题。女性开始挑战传统角色。在郊区有一所房子，以及生儿育女不再是每一个女性的目标。 但时装设计师们仍然在为服装表演设计结婚礼服……或者为那些大胆的新娘设计反传统婚礼服。 和我们人一样，婚礼服也经历了20世纪无数的变化。它曾受到皇室的影响，受到好莱坞明星的影响，同时也反映了社会对婚姻的态度变化。但不管一切变得多么远离传统，婚礼仍保持着它童话般的魅力，纯洁无瑕的白色婚礼服将永远散发着永恒的浪漫情调。（摘自央视网站的环球栏目）

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结婚礼服白色并非一开始就是新娘结婚礼服的颜色。19世纪之前，女性在结婚的时候只是穿上自己最好的衣服，什么颜色都行。1840年，英国维多利亚女王举行婚礼时穿着纯洁的白色缎面礼服。这套礼服立刻引起极大的轰动。新婚夫妇纷纷效仿，从此人们十分关注皇家新娘。 尽管白色是西方婚礼上的标准颜色，但也有例外。一些新婚夫妇愿意继续尊重传统，选择传统服饰举行婚礼。 这位第一次世界大战期间结婚的女性，她身穿黑色婚礼服，可能是为了纪念阵亡的兄弟或父亲。 这位战争时期的新娘穿的是军装，和她的新郎的服装一样！ 战争刚刚结束时，人们买不起昂贵的结婚礼服，也没有钱租用浪漫的马车。幸福的新郎新娘们别出心裁。 二十世纪20年代女性的生活发生了革命性变化。年轻人对一切都提出质疑，衣服的面料用得越来越少。20世纪20年代一个标志性的时装发明便是泳装。既然如此，为什么不穿着泳装结婚呢！ 大胆的新娘抛弃了不舒适的传统服装，而选择了符合20世纪20年代精神的服装：裙装变短，底边离地十多厘米，腰部采用宽松的设计，而不是维多利亚时代刻板的紧身式服装。 一位有才华的艺术家设计这样一件结婚礼服只需要几分钟时间。 但这种婚礼鞋却需要有天赋的优秀工匠花很长时间来制作。这是公主鞋，是英国皇室玛丽公主在1922年2月28日和德拉塞勒子爵结婚时穿的。这场婚礼是媒体报道史上的一个里程碑。 这是第一场全场拍摄的皇家婚礼，婚礼的照片传遍了全世界。公主穿着缎质礼服，礼服由法国时装设计大师保罗·波烈设计，新娘披戴的婚纱成了20世纪20年代新娘礼服的时尚。 忠诚的臣民们希望模仿玛丽公主的装束。头戴婚纱，婚纱上有小花朵点缀。20世纪20年代的服装越来越短，但婚纱却越来越长。 20世纪30年代，新的款式开始流行。时髦的小帽子与婚纱配在一起，显得非常漂亮。 1937年6月3日，全世界的记者都涌向法国卢瓦尔河畔的一座城堡，去报道当时街谈巷议的一场婚礼。英国王储爱德华八世放弃王位与美国的一位已离过婚的平民沃利斯·辛普森结婚。面对渴望轰动效应的新闻界，他们的亮相准备得十分完美。新娘穿的是简朴的天蓝色礼服，这是由美国服装设计师曼博彻精心设计制作的。后来这种样式的礼服在美国卖出了几百万套，它独特的颜色被称为沃利斯蓝。 20世纪40年代的战时配给制同样影响到了结婚礼服，丝绸和尼龙是战争紧缺的用品，所以，许多新婚夫妇结婚时都是借用婚礼服……或者干脆穿上自己最好的服装，而不管它是不是白色。 如果想结婚又嫌自己筹备婚礼太麻烦，为什么不和其他41对新人一起举办集体婚礼呢？ 战争结束后，分散多年的伴侣又重逢，到处都在举行婚礼…… 1947年，克里斯蒂安·迪奥的“新潮流”服装在服装界刮起一股旋风。这是艰苦的战争年代在人们心理的折射。迪奥抛弃实用性和舒适感，设计出一种束腰的、沙漏形的、光彩夺目的女性味十足的新款式服装。紧身胸衣又回来了，帽子重又时兴起来，裙摆离地约30厘米。这种样式高贵华丽，光彩照人。 时装设计师们大量使用面料，仿佛在用这种方式来庆贺物资短缺年代的结束，他们追随好莱坞时尚。尼龙这种神奇的面料虽然很廉价，但看起来却有着绸缎般的华丽。 1949年，美国影星丽塔·海华斯穿着新潮流服装与阿里·汗结婚。她没有披婚纱，只是戴着一顶宽边帽。 给人们的婚礼服提供启发的不仅是皇室，电影明星们也是潮流的开创者……甚至包括当时美国的第一夫人。杰奎琳·肯尼迪以她无可挑剔的风格让公众为之倾倒。 当时的一场最引人瞩目的婚礼在摩纳哥举行。1956年4月19日，美国影星格蕾丝·凯丽离开好莱坞前去与摩洛哥王子瑞尼三世结婚。大约有1500名记者来到这个当时只能容纳5000人的小公国。格蕾丝·凯丽穿着礼服走向婚礼神坛，她的礼服是米高梅公司作为告别礼物送给她的，设计者是海伦·罗丝。格蕾丝身披花边婚纱和高领礼服，令公众大开眼界。这种服装如此著名，以至于今天还有人模仿。 同一年，安妮塔·埃克伯格以一种完全不同的服装风格举行了婚礼。这位崭露头角的好莱坞明星把光彩夺目、性感、明快和纯洁完美地结合在一起。在这一对极其时髦的新婚夫妇看来，时尚应当超凡脱俗，跳出时装权威们规定的条条框框。 这正是法国性感明星碧姬·芭锋的想法。1959年6月，她和雅克·沙里耶结婚时，穿的是粉白相间的方格布女裙。它的具体理由是：芭锋想避开新闻界。婚礼是秘密举行的，他们认为非传统方式的婚礼着装有助于她躲开摄影记者。 六十年代的年轻人步电影明星如碧姬·芭锋的后尘，创立了自己的新规则。他们拒绝雷同，反对旧的道德观念以及——传统的婚礼。 60年代的有些新娘主张回归自然，在海滩或森林之类的地方结婚，华而不实的马车当然是过时之物。 即使礼服的款式是传统的，但面料却不是。许多礼服用尼龙制作…… 越来越多的60年代人变得敢于冒险，变得更大胆…… 玛丽·昆特穿着迷你裙和半高跟长统靴进入了教堂，老一辈为之目瞪口呆。 一些人仍然喜欢他们的大喜日子超级浪漫……另一些人则穿着随意，简单碎花裤装甚至还有牛仔服等等。 前卫一族也对结婚礼服产生着影响。 新潮的新娘美国电影明星沙朗·塔特结婚时穿着超短连衣裙，头上插着花而没披婚纱。 婚礼服还受到新奇的风尚影响，比如说纸制婚礼服。婚礼结束后，礼服被扔到这里。 一些人可能会说，这是当代婚姻的象征。对新一代的某些年轻人来说，结婚仿佛已经过时，独身主义和同居取代了婚姻。 最初是嬉皮士反对结婚，后来全社会都在审视婚姻问题。女性开始挑战传统角色。在郊区有一所房子，以及生儿育女不再是每一个女性的目标。 但时装设计师们仍然在为服装表演设计结婚礼服……或者为那些大胆的新娘设计反传统婚礼服。 和我们人一样，婚礼服也经历了20世纪无数的变化。它曾受到皇室的影响，受到好莱坞明星的影响，同时也反映了社会对婚姻的态度变化。但不管一切变得多么远离传统，婚礼仍保持着它童话般的魅力，纯洁无瑕的白色婚礼服将永远散发着永恒的浪漫情调。（摘自央视网站的环球栏目）

下面学术堂来给大家讲述一下，关于服装的毕业论文怎么写:　　题目，论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节，论文的选题有很多的奥妙，比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好这样在论文查重的时候就不容易重复　　毕业论文怎样写，从准备开始写论文到论文完成要有期限，有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作，比如说论文题目的准备，论题的评审在什么时间点做预答辩，关于时间节点的提交材料以外，还要自己提前做好功课清清楚楚知道什么时间点，应该提交哪些材料　　在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写否则格式如果过于随意没有达到要求反倒舍本逐末这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果　　但是在写论文的时候，千万要注意不能抄袭别人的论文，目前知网的查重能力想必大家都听过，如果重复率过高的话，对自己写论文的时间也有很大影响的　　这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》　　将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：　　1结构清晰，逻辑性强　　《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。　　2内容丰富，重点突出　　该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。　　3图文丰富，指导性强　　该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。　　作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院　　（以上内容由学术堂整理提供）

浪漫主义风格 浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下摆只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。 浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。 D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种锦缎倍受欢迎，但人们常在这些厚地面料上重叠轻软的罗或纱等轻薄织物，以表现浪漫情调。另外，各种大袖子流行时，女士们还喜用幅宽不同的各种披肩来装饰自己，这些披肩有上个时代就一直流行的开士米，也有从东方进口的双皱等丝织物。这一时期的流行色彩以淡色为主，粉红色。白色较常用，其中白色最受欢迎，此外还有黄色。蓝色、淡紫色和紫色等。1）腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣。科尔赛特（紧身胸衣），上半身非常合体，一般背部开口系扎，如果前开禁用挂钩扣合，前中心呈锐角尖下去。（2）裙子膨大化通过穿数条衬裙使衣襞不断增加，后发展为吊钟状，出现了马鬃编的钟形裙撑，群长及地面，罩裙前面A字形打开。（3）浪漫的领型两种极端形态：高领口－大胆的低领口。①高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领；②低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这两种领形有时组合起来使用。（4）独具特色的袖型袖根极度夸张，袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖，低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖，还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子，后来出现了袖根收紧，前臂张开的长袖。（5）裤子的又一次闪现1830年女装中又一次出现了长裤，紧身马裤、长统靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套，这种装束是女装向富有机能性的男装靠拢的一丝征兆。也是追求浪漫主义风尚的又一个侧面。（6）各种外套鲁丹郭特、斯潘塞、阿拉伯式带头巾的外套、安达卢西亚短外套、斗篷形外套“曼特莱”、防寒手笼“玛夫”。