什么是美育论文范文初中学生写的

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美的教育对bai于培养全面发展的人来说具有特殊的作用，感受美、认识美、创造美的能力素质已成为对人才素质的根本要求，一个人如果没有这方面的素质，会影响一个人的审美观念、审美心理以及情操、思想作风和价值取向等素质的健康发展。 一、音乐美育的基本性质 音乐美育，就是有目的、有计划、有组织地通过音乐艺术内容，按照音乐美的规律对学生进行全方位的音乐审美教育，以促进人的素质全面、自由、和谐发展。音乐美育坚持德智体美等诸育的统一，坚持理论与实践、情感与认识、审美主体与审美客体的统一，它不是狭义的技艺性教育，不局限于培养训练学生的音乐才能和技巧，而是培养学生成为具有完善和和谐个性的人。智者普罗塔哥拉认为：“音乐教师不只是教会学生识谱、唱歌，重要的是使学生从音乐学习中养成自制以摒弃一切陋习。通过和谐的旋律来陶冶性情。)音乐美育应该在开发学生智力的同时培养学生的高尚情操，完善其个性，培养健康、高尚的音乐审美情趣，通过对音乐作品的感受、体验、玩味和领悟，树立正确的音乐审美观念、高尚的音乐审美情趣和审美理想。 音乐美育如何促进人向善呢?我们知道，德育教育主要是通过政治理论、社会舆论和行为规范来约束人的行为，它往往只诉诸于人的理智，总是以说教形式要求人的言行符合社会道德行为和客观社会的价值标准，其教育手段和形式显得呆板、严肃和单调。而要使道德教育真正在每个人的心灵深处扎根，仅仅依靠传统的思想灌输和道德训诫的方法，已很难完全适应新的社会发展需要。要使人们的言行、情感、思想意识等自觉地遵循社会主义道德规范的要求，音乐审美教育将可以发挥它独特的作用。这是因为音乐审美教育既不带任何强制性，又不带个人功利性，它是在诉诸人的情感和唤起人的情感的过程中，以审美的方式来培养和完善人的道德人格的，因此，它对人的感染力强烈、深刻、持久。 音乐美育作为一种由外至内都体现着自由的感性形式，不但在其中积淀着美和智，而且也潜藏着善。音乐美育最重要的作用之一就是在潜移默化中使人的良知和德性得到积累，并进而凝聚和积淀为一种自由的道德心理结构和行为模式，使人逐渐变得更为纯真和善良。人们希望通过音乐审美教育构筑起一个完善的心理审美心理结构，使其具备强烈的音乐审美感受力和敏锐的音乐审美判断力。这样，人们在接受大量的优秀音乐作品的同时，就可以把音乐的美感和他们体验到的快乐吸收到心灵之中，并且逐渐使自己的心灵、德性和行为变得更为完善、更为高尚。人们一旦有了这种美好的心灵和行为，就可以自觉地按照高尚的审美理想去审度自己和他人的心灵和行为，同时，根据美的标准和尺度去判断自然、社会、人的丑美。而由于整个社会审美心理的普遍形成，又能改变和促进人的健康发展，从而形成一个社会与人和谐发展的良性循环的大环境。音乐美育以其独特的教育内容、教育方式、教育途径渗透于人的健全发展过程，它成为素质教育中不可替代、不可缺少的教育门类。多年的音乐审美教育实践证明，音乐美育能使人的心理和情绪获得健康的发展，能调节、培养、丰富人的情感结构，使人获得接受美、排斥丑的心理定势和健康向上的、积极的审美意识。这不仅给人以美的愉悦、真的启迪，而且给人以善的诱导、健的促进。 二、音乐美育在促进人的全面发展中的作用 如前述，音乐美育是一种自我生成的教育过程，它引导人对美进行感受、鉴赏，并按照美的规律进行美的创造，在不知不觉的过程中潜移默化地通过对美的感受，引动其感情的激荡，造成感情的共鸣，使之在愉悦中受到教育。当学生接触那些表现进步的社会思想和政治信念的音乐作品时，总会受到极大的精神鼓舞和思想教育，产生对人生的极大热情。I8世纪英国杰出的音乐家罗杰

先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。

认识美，发现美，欣赏美，创造美。中国古代山水画，壁画，雕刻，各种青铜器，各种花纹，中国古代乐器等 有很多现成的例子

通过写国内外研究现状，可以考察学生是不是阅读了大量的相关文献。在写之前，同学们要先把收集和阅读过的与所写毕业论文选题有关的专著和论文中的主要观点归类整理，并从中选择最具有代表性的作者。在写毕业论文时，对这些主要观点进行概要阐述，并指明具有代表性的作者和其发表观点的年份。还要分别国内外研究现状评述研究的不足之处，即还有哪方面没有涉及，是否有研究空白，或者研究不深入，还有哪些理论问题没有解决，或者在研究方法上还有什么缺陷，需要进一步研究。三、写国内外研究现状应注意的问题二是要反映最新研究成果。三是不要写得太少。如果只写一小段，那就说明你没有看多少材料。四是如果没有与毕业论文选题直接相关的文献，就选择一些与毕业论文选题比较靠近的内容来写。

什么是美育论文范文初中学生篇

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。好一首《归园田居》，好一个视功利为粪土的陶渊明，好一派平淡的生平。轰轰烈烈的生活我不喜欢，惊天动地的举措我没有去做过。朋友们，在这个激越的年月里，我却钟爱一种平淡，因为那是一种享受。品一杯香茗，翻几页书，每有会意，便欣然忘食，平淡是一种享受。看着李清照东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，一种凄美的平淡，却是“帘卷西风，人比黄花瘦”的叹息，因为她有着令人羡慕的前半段生活，待到末年时，过着平淡的生活，就耐不住那寂寞了。平淡，是一种享受。桃花源便是陶渊明平淡的畅想的最高境界。在那里，人们老有所养，幼有所乐，人们尽享平淡的天伦之乐。平淡，是一种享受。欧阳修虽遭贬谪，但却在平淡的生活中与滁民同乐，没有悲叹，没有灰心丧气，而是享受一种平淡的快乐，所以他才有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。平淡，我是宇宙中之一员，我不喜欢灯红酒绿，成名利欲。在平淡中，可以读古人之心；在平淡中，可以观自然之美；在平淡中，可以明白事物；在平淡中，可以感动彻悟；在平淡中，可以兼济天下；在平淡中，可以拥有许多。高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。古人有古人的平淡，我也有我的平淡。平淡即生活，平淡即快乐，快乐即享受。虽然现在的我尚年小，没有明白那陶渊明的“真意”，但我想让喧哗的齿轮在内心停止，让平淡带来宁静的喜悦，这是一种生活，也是一种享受。平淡，也是一种享受，来自于心灵深处

从应试教育转化成为素质教育，已成为当前教育观念的一大转变。应怎样使这一转变经久地持续下去而在教育教学实践中结出更丰硕的果实，这是一个需要长期探讨的问题。素质教育贯穿在所有的教育过程。而德、智、体、美、劳五育之中，审美教育的渗透力蛙强，它直接或间接地参与在其它四育之中，影响且规定着其它四育及其功效。那么，素质教育与美育是否有一定的联系呢?我们应该从美育这一命题出发，去探讨一下其中的关系。 美育有狭义与广义两种说法。我国著名美学家李泽厚先生认为：狭义的美育主要是指艺术教育。而广义的美育是指一个人在人生境界中所达到的最高水准，也就是关系到每个人怎样去追求和建立自己的人生观，不仅追求灵魂的完美，而且是超过这种完美的“天人合一” 。由此我们可以认识到：美育不仅是一种审美能力的培养，而且是人们思想情感、个体意识的再造。这一美育观的重新明确，高度地评价了美育的地位与作用，把美育从一般的、泛泛的德智体美劳五育并提的层面中超拔出来，凸现出来，构成了一个宏观的图景，在这个图景中，我们可以看到素质教育所折射出的明晰的影了。从论域范围看，素质是人们特有的综合能力，是社会物质活动能力的开发和培养，因此，素质教育自然是一种社会化的物质活动。根据辩证唯物主义的观点，素质教育是审美教育(美育)的物质基础，没有一定的素质教育就谈不上美育；而美育反作用于素质教育。这种关系决定着素质教育只有和生动活泼的美育有机结合起来，才能培养出完美的个性、高尚的人格，再加上德、智、体、劳教育，我们才会培养一大批社会主义的有用人才，我们的教育才能达到最高的目标。 从亚里士多德的《诗学》到中国儒家的《乐记》、《礼记》，古代的先哲们早就注意到了美育在素质教育中的作用。“诗”“乐”的陶冶情性、塑造人格的特殊作用，是孔子教育思想的又一独出的建树。然而，由于科学对教育的异化和当代 “左”的教育思潮的影响．这一教育观念并没有健康地递传下去。目前，素质教育与美育脱节的根本症结在于：我们的一些同志还没有真正地理解美育的广大而又丰富的内涵，只限于对美育狭义的理解，把美育等同于艺术教育；再者，没有充分地认识到素质教育与美育以及各种能力培养的联系，我们要深入地进行全面的素质教育，就必须把美育贯穿在其中。要想在教育实践中切实地把素质教育摆在首位，美育，是一个极好的切入口；重视审美教育的独特功能，可以把目前正在实施的素质教育改革向更深更广的层面大大推进一步。我认为，可以在这几个方面把美育渗透在素质教育中，并使之深入持久地进行下去。 一、鉴于艺术教育本身在人性塑造过程中有着无可替代的巨大作用，应继续保证并高度重视音乐欣赏、书法美术等课程的设置，使青少年具有一定的艺术修养，以达到陶冶情操、培育人性、造就“和谐发展的人”的基本目标。如果个人连基本的艺术鉴赏能力都不具备。他是很难具有美的认识能力和同化能力的。艺术的作用不仅可以使人认识到艺术的美，而且可以使人得到美的感染，从而由浅入深地得到灵魂的自我完善。这是广义美育的基础，是素质完善的素质教育的出发点。 二、把素质教育与美育拧成一条线，把各种课程串连起来，引入正轨的教学实践中。 应试教育和素质教育有着严重的对立与冲突，但二者并非存在着不可逾越的鸿沟，从广义上说，“应试”也是一种基本素质，我们应该摒弃的是那种误以手段为目的、短视的、片面的“应试教育”。素质教育和美育都不存在排它性，以美育指导素质教育，以素质教育促进美育，正好把二者结合在一起，随着视点的转移，整体地渗入教学实践中，知识便带上了美丽的光环，吸引学生去汲取，毒探求，去自觉地接受沐浴，从而得到全方位的净化。在这里，美育是润滑剂，美育是催化剂，美育是加速器。只有美育才能把“应试教育”和素质教育沟通。“教学是一门艺术”。作为艺术的传导者，教师不仅要注意整体的形式美，而且要注意教学本质的思想美和情感美，从形式到本质，像磁石一样紧紧地吸引着学生。由于教学风格的不同，这种美的离析和渗透，还有待于教育工作者在不同的位置上作具体的探讨和实践。 三、我们还应该重视美育在校园文化建设中的巨大功能。我们应该认识到：硬件环境包括校院的总体设计、绿化、美化等建设。一所设计美观的“花园式”校舍，便自然地透入了设计者美育的构思。若能让学生身处于一个优美的环境中，耳濡目染各种美，同时也参于建设这各

(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要　　论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。(二)原稿纸页数的分配　　写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。(三)编写提纲　　论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。　　　编写要点　　编写毕业论文提纲有两种方法：　　一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。　　二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。详细提纲举例详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：　　上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

什么是美育论文范文初中学生版

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。好一首《归园田居》，好一个视功利为粪土的陶渊明，好一派平淡的生平。轰轰烈烈的生活我不喜欢，惊天动地的举措我没有去做过。朋友们，在这个激越的年月里，我却钟爱一种平淡，因为那是一种享受。品一杯香茗，翻几页书，每有会意，便欣然忘食，平淡是一种享受。看着李清照东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，一种凄美的平淡，却是“帘卷西风，人比黄花瘦”的叹息，因为她有着令人羡慕的前半段生活，待到末年时，过着平淡的生活，就耐不住那寂寞了。平淡，是一种享受。桃花源便是陶渊明平淡的畅想的最高境界。在那里，人们老有所养，幼有所乐，人们尽享平淡的天伦之乐。平淡，是一种享受。欧阳修虽遭贬谪，但却在平淡的生活中与滁民同乐，没有悲叹，没有灰心丧气，而是享受一种平淡的快乐，所以他才有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。平淡，我是宇宙中之一员，我不喜欢灯红酒绿，成名利欲。在平淡中，可以读古人之心；在平淡中，可以观自然之美；在平淡中，可以明白事物；在平淡中，可以感动彻悟；在平淡中，可以兼济天下；在平淡中，可以拥有许多。高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。古人有古人的平淡，我也有我的平淡。平淡即生活，平淡即快乐，快乐即享受。虽然现在的我尚年小，没有明白那陶渊明的“真意”，但我想让喧哗的齿轮在内心停止，让平淡带来宁静的喜悦，这是一种生活，也是一种享受。平淡，也是一种享受，来自于心灵深处

美育是审美教学与美感教学的结合，通过教育提升人们认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力，是新时代培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的重要着力点，在“立德树人”方面发挥着独特的、不可替代的作用。其中，艺术是美育最集中、最典型的形态。美育是为建设社会主义精神文明和培养学生心灵美、行为美服务的。通过美育可以促进学生的德、智、体的发展。它可以提高学生思想，发展学生道德情操；它可以丰富学生知识，发展学生智力；它可以增进人们的身心健康，提高体育运动的质量；它可以鼓舞学生热爱劳动、热爱劳动人民，并进行创造性的劳动。

(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要　　论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。(二)原稿纸页数的分配　　写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。(三)编写提纲　　论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。　　　编写要点　　编写毕业论文提纲有两种方法：　　一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。　　二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。详细提纲举例详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：　　上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

美育美学论文范文初中生

论历史美学与美育的基本范畴历史美学是以普通美学的一般原理为指导，以历史学中客观存在的审美素材为研究对象，以历史社会美、历史人物美、历史自然美、历史艺术美以及历史著述美等为主要领域，来研究历史美的本质与因素、历史审美与美育、历史美与现实美的关系及其创造等审美关系问题的学科。历史美学与历史学既有联系又有明显不同。历史学为历史美学提供了丰富的材料，历史美学则为历史学的研究开辟了一个崭新的领域，提供了审视历史的另一双眼睛。历史学包含了历史科学和历史美学，历史美学则是历史学的一个组成部分。美育是应用美学理论的教育实践，在具体实施中，既要服从美的规律，又要遵循教育规律。在我们的历史教科书中，美育的内容十分丰富。历史美学可以指导人们自觉地运用历史进行美育。首先，是历史社会美。历史社会美是指历史上顺应社会发展规律，符合人类的、民族的生存与发展方向，在特定的历史条件下，对历史发展起一定促进作用的一切历史事物所具有的美。当历史上的一种社会形态或一个国家、一个朝代处于上升阶段，生产力与生产关系、社会经济基础和上层建筑基本适应，政治稳定，经济发展，文化繁荣，统治者政治清明，人民安居乐业，社会关系基本和谐，这就是一种社会的优美。如西汉前期的文景之治，统治者推行休养生息政策，轻摇薄赋、减轻刑罚，表现了一种清雅恬淡之美。又如唐朝的贞观之治、开元盛世，政治安定，经济发达，文化繁荣，国力强盛，煌煌大唐成为世界上最强大的国家，表现了一种富丽辉煌之美。历史上充满着各种各样的斗争。人类正是在这些斗争中不断地使目的性与规律性相统一，从而推动着历史的前进，创造着历史的壮美。那些代表社会发展趋势的先进阶级、进步力量在斗争中展现出自由自觉的创造力，他们本身是美的。有时候斗争胜利了，正义战胜了邪恶，人民为之欢欣，历史回响着英雄的赞歌。有时候斗争失败了，邪恶吞噬了正义，无数的仁人志士为正义的事业而流血牺牲。他们的精神感人肺腑，他们的失败和牺牲，意味着有价值的、可宝贵的东西被摧毁，表现出悲剧性的崇高美。在他们的身后，树立起人类解放道路上一座座壮美的丰碑。其次，是历史人物美。人是社会历史的主体，历史人物美在历史社会美中据最突出的地位。在中学历史教科书中，历史人物数百个，这是我们进行历史美育的重要内容。历史人物美主要表现于其进步性、人民性、正义性和爱国主义。比如，在中国历史上，伏羲神农教人渔猎耕稼是美的；大禹治水公而忘私三过家门而不入是美的；秦皇汉武唐宗宋祖顺应历史潮流振国兴邦是美的；商鞅吴起王安石锐意变法革除积弊是美的；陈涉吴广登高一呼解民水火是美的；孔孟老庄以睿智启人教化万民是美的；屈原贾谊李杜苏辛不朽诗文惊天地泣鬼神是美的；苏武持节牧羊、祖逖击楫中流、岳飞英勇抗金、郑成功收复台湾是美的；李时珍遍尝百草著录药典为民除病祛殃是美的；林则徐虎门销烟的壮举是美的，关天培为国尽忠的行为是美的“；六君子”慷慨就义的豪气是美的；孙中山奔走呼号百折不挠的精神是美的；在老一辈无产阶级革命家和革命先烈们身上，更集中体现着共产主义的理想之美、大公无私的心灵之美、铿锵豪迈的语言之美、英勇献身的行为之美。这些历史人物是人类社会几千年大浪淘沙产生出来的精英，在他们身上集中体现着作为人的整体的人格美。我们的历史教科书中还有一些典型的反面人物。他们站在历史潮流的反面，阻碍或延缓历史的进程。他们是丑恶的，是作为真善美的对立物得存于史册的。在历史教学中揭露历史上的丑，反衬历史上的美，是历史美育的重要手段和任务。第三，是历史自然美和艺术美。在我们教科书中有大量的历史自然美和艺术美的材料。历史自然美是指与人类历史进程有关的自然或“第二自然”的美。如那养育人类古老文明的泱泱大河是美的；那宜于耕种的冲积平原是美的；人类制造的最古老的石器工具所具有的曲线和对称是美的。历史艺术美主要是指作为历史知识重要组成部分的工艺史、美术史、音乐史、文学史、建筑史中那些典型代表作品的美，这类内容不胜枚举。第四，是历史著述美。历史著述美是历史美育的重要方面。图文并茂的历史教科书，那精美的插图、生动的文字给人以知识，也给人以美感。历史教师的教学作为一种历史的“述”，也应遵循美的原则，正确处理历史的真与美的关系。历史教师研究历史美学自觉地调动历史审美情感，就能赋予历史以血液、生命和灵魂，给历史教学带来活力和生机，使之感奋人心，陶冶性灵，从而全面实现历史教育的社会功能。

范文如下：美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。扩展资料写作注意事项：1、要考虑作者的主观条件。这主要是指作者必须熟悉与了解写作对象，作者要有起初的感受和强烈的写作热情。2、文章要符合社会现实的需要，体现时代精神。时代精神是指一定历史时期中，推动时代前进、体现时代特征与发展方向的精神。主题应把握时代脉搏，回答时代提出的迫切的问题，反映先进的思想。

从应试教育转化成为素质教育，已成为当前教育观念的一大转变。应怎样使这一转变经久地持续下去而在教育教学实践中结出更丰硕的果实，这是一个需要长期探讨的问题。素质教育贯穿在所有的教育过程。而德、智、体、美、劳五育之中，审美教育的渗透力蛙强，它直接或间接地参与在其它四育之中，影响且规定着其它四育及其功效。那么，素质教育与美育是否有一定的联系呢?我们应该从美育这一命题出发，去探讨一下其中的关系。 美育有狭义与广义两种说法。我国著名美学家李泽厚先生认为：狭义的美育主要是指艺术教育。而广义的美育是指一个人在人生境界中所达到的最高水准，也就是关系到每个人怎样去追求和建立自己的人生观，不仅追求灵魂的完美，而且是超过这种完美的“天人合一” 。由此我们可以认识到：美育不仅是一种审美能力的培养，而且是人们思想情感、个体意识的再造。这一美育观的重新明确，高度地评价了美育的地位与作用，把美育从一般的、泛泛的德智体美劳五育并提的层面中超拔出来，凸现出来，构成了一个宏观的图景，在这个图景中，我们可以看到素质教育所折射出的明晰的影了。从论域范围看，素质是人们特有的综合能力，是社会物质活动能力的开发和培养，因此，素质教育自然是一种社会化的物质活动。根据辩证唯物主义的观点，素质教育是审美教育(美育)的物质基础，没有一定的素质教育就谈不上美育；而美育反作用于素质教育。这种关系决定着素质教育只有和生动活泼的美育有机结合起来，才能培养出完美的个性、高尚的人格，再加上德、智、体、劳教育，我们才会培养一大批社会主义的有用人才，我们的教育才能达到最高的目标。 从亚里士多德的《诗学》到中国儒家的《乐记》、《礼记》，古代的先哲们早就注意到了美育在素质教育中的作用。“诗”“乐”的陶冶情性、塑造人格的特殊作用，是孔子教育思想的又一独出的建树。然而，由于科学对教育的异化和当代 “左”的教育思潮的影响．这一教育观念并没有健康地递传下去。目前，素质教育与美育脱节的根本症结在于：我们的一些同志还没有真正地理解美育的广大而又丰富的内涵，只限于对美育狭义的理解，把美育等同于艺术教育；再者，没有充分地认识到素质教育与美育以及各种能力培养的联系，我们要深入地进行全面的素质教育，就必须把美育贯穿在其中。要想在教育实践中切实地把素质教育摆在首位，美育，是一个极好的切入口；重视审美教育的独特功能，可以把目前正在实施的素质教育改革向更深更广的层面大大推进一步。我认为，可以在这几个方面把美育渗透在素质教育中，并使之深入持久地进行下去。 一、鉴于艺术教育本身在人性塑造过程中有着无可替代的巨大作用，应继续保证并高度重视音乐欣赏、书法美术等课程的设置，使青少年具有一定的艺术修养，以达到陶冶情操、培育人性、造就“和谐发展的人”的基本目标。如果个人连基本的艺术鉴赏能力都不具备。他是很难具有美的认识能力和同化能力的。艺术的作用不仅可以使人认识到艺术的美，而且可以使人得到美的感染，从而由浅入深地得到灵魂的自我完善。这是广义美育的基础，是素质完善的素质教育的出发点。 二、把素质教育与美育拧成一条线，把各种课程串连起来，引入正轨的教学实践中。 应试教育和素质教育有着严重的对立与冲突，但二者并非存在着不可逾越的鸿沟，从广义上说，“应试”也是一种基本素质，我们应该摒弃的是那种误以手段为目的、短视的、片面的“应试教育”。素质教育和美育都不存在排它性，以美育指导素质教育，以素质教育促进美育，正好把二者结合在一起，随着视点的转移，整体地渗入教学实践中，知识便带上了美丽的光环，吸引学生去汲取，毒探求，去自觉地接受沐浴，从而得到全方位的净化。在这里，美育是润滑剂，美育是催化剂，美育是加速器。只有美育才能把“应试教育”和素质教育沟通。“教学是一门艺术”。作为艺术的传导者，教师不仅要注意整体的形式美，而且要注意教学本质的思想美和情感美，从形式到本质，像磁石一样紧紧地吸引着学生。由于教学风格的不同，这种美的离析和渗透，还有待于教育工作者在不同的位置上作具体的探讨和实践。 三、我们还应该重视美育在校园文化建设中的巨大功能。我们应该认识到：硬件环境包括校院的总体设计、绿化、美化等建设。一所设计美观的“花园式”校舍，便自然地透入了设计者美育的构思。若能让学生身处于一个优美的环境中，耳濡目染各种美，同时也参于建设这各

什么是美术论文范文初中学生

有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义，有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而，目前国内教学的现状是教师起主导作用，是教育的核心所在，而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现，要使教学达到有效的理想状态，教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律，这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识，以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视，主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法，以便能够充分利用学生有限的认知资源，并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生，其中男生为41名，女生为93名，年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测，以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后，笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中，个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中，心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成，其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微，而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性，比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说，无法代表整个中国高校的现状。因此，进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议，笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在，以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕

克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

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