文学论文的研究角度是什么样的呢
文学论文的研究角度是什么样的呢
巫术发生说,宗教发生说,游戏发生说和劳动说巫术发生说 所谓巫术,就是一套约定俗成的有目的和意义的行为方式系统,也可以说是一套前文明的世界观其特点是总要采用一定仪式,使巫师由人过渡为神或具有神性的人的表征 巫术说倒还不是说文学直接来源于巫术,而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有某种启发意义,甚至,巫术活动的仪式化还为某些文学类型提供了直接的借鉴,比如在金枝传说中,杀"国王"的仪式就已经有了戏剧艺术的胚芽宗教发生说 宗教与巫术都相信超自然的力量,二者也常混杂,其实它们是有区别的:从产生时间看,巫术在史前社会就有 了,宗教则是人类已进入文明阶段才产生;从世界观上看,巫术认为人能控制自然,具体手段是采用相应仪式,宗教则多认为这种控制是不行的;从表现形态看,巫术包含了许多技术操作问题,宗教更多地包含的是人生价值探讨和道德训诫问题在历史上,宗教与文学有着相当密切的关系,这点集中表现在欧洲中世纪 劳动说 1,劳动提供了文学活动的前提条件2,劳动产生了文学活动的需要3,劳动构成了文学描写的主要内容4,劳动制约了早期文学的形式游戏发生说 最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德康德认为,艺术是"自由的游戏",其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性,换言之,艺术作为自由的游戏,就是合目的性和无目的性,有意图性和无意图性,艺术和自然的统一 席勒在康德基础上更进一步,认为"过剩精力"是文艺与游戏产生的共同生理基础在席勒看来,动物有时一些无谓的嘶吼就是为了发泄身体多余的精力,这是动物的游戏人不同于动物的地方在于,动物的游戏还局限在身体运动的方式,而人还有想象力的游戏,艺术活动就是这类游戏
哲学意义上的方法概念,是指研究主体在把握对象的过程中所运用的手段、工具、途径的总和而研究方法的理论便是方法论文学理论也有自己的方法体系,也有自己的方法论 文学理论的方法体系总的说来包括三个层面,即哲学方法的层面,科学方法的层面,专业方法的层面 (1)哲学方法的层面哲学方法是在总体上把握世界的方法,对于每一个具体学科都具有指导的意义,因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次,也是这一体系的理论基础,它包括理论联系实际的方法,逻辑的与历史的相统一的方法,抽象上升为具体的方法,等等; (2)科学方法的层面这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法,以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴,它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用,它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法; (3)专业方法的层面这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法,其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法,如赏析方法、考证方法、评点方法等,也有从其他学科中移植过来,后来逐步固定下来的方法,这些方法比较具体,也最接近文艺学的研究对象,如社会学方法,心理学方法,文化学方法等 这里对于哲学方法和科学方法不准备作专门解释,只就几种常用的专业方法作一些介绍: (一)经验方法 经验方法是我国古代文学理论所采用的重要方法,其特点在于凭感受,凭体会,通过鉴赏、体验、玩味而悟出某些道理,在其结论之中包含着大量感悟和猜测的成分,而这一切大都建立在经验的基础上,因此我国许多古代文论家往往本身就是文学家和艺术家这种经验方法十分注重提炼和遵循法式和规则,以相对固定的理论范式来规范和指导文学创作,并从而建立某种师承和学统,像王昌龄的《诗格》、皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》、王骥德的《曲律》,直至金圣叹的《读第五才子书法》、《读第六才子书西厢记法》等,都表现出这一理论倾向它在阐发文学理论时习惯采用具象性的说理方法,很少运用以逻辑性见长的推理和演绎方法,而是采用比喻、训诂、比附、类推、暗示等手法,如刘勰以人体比喻文章的“风骨”:“辞之待骨,如体之树骸;情之含风,犹形之包气”(刘勰:《文心雕龙?风骨》)又如《毛诗序》用训诂手法来说明文学的社会功能:“风者,风也,教也风以动之,教以化之”再有,经验方法在提炼和运用概念、范畴时往往体现出素朴的辩证法思想,它所使用的概念范畴许多是相互对应的,在事物内部不同矛盾方面的相互对立和联系之中揭示文学的本质、规律,像文与道、文与质、形与神、风与骨、意与境、情与理等都是如此,而且其运用的概念范畴常常表现一种浑整性,倾向于对事物进行总体把握,例如李渔在《闲情偶寄》中提出的重要概念“结构”就不是我们现在所理解的作为形式因素的“结构”,而是既包括形式,又包括内容的一个浑整的概念另外,我国古代文论常常采取感性化的叙述方式,其中有的方式是诗化的,如论诗诗,有杜甫的《戏为六绝句》、陆游的《论诗诗》、元好问的《论诗三十首》等;有的是散文化的,如随笔、序跋、书信、评点、注释等 我国古代文学理论的上述特点有明显的长处,它能够完整地、辩证地把握对象,而不至于在人为的分析解剖之中割裂和肢解对象,它能够从感性层面直接深化到理性的层面,在理解问题时充分发挥主体性,包括灵感、悟性、直觉和才情,避免了抽象的理论推演所造成的刻板和机械当然它也存在着弱点,如缺乏系统性、体系性,很难形成那种逻辑严密、系统完备的理论体系;它所提出的概念范畴的内涵也不太明确、不太确定,很难作定量分析和科学的验证;其特有的叙述形式也往往造成理论上的模棱两可和含糊不清总之这种经验方法的长处应当在今天继续得到发扬光大,而其不足之处则有望在现代思维的帮助之下得到扭转和改进 (二)社会学方法 文学的社会学方法的形成由来已久,但是文艺社会学作为一门独立学科的产生却是在近代的事1800年法国作家斯达尔夫人出版《从社会制度与文学的关系论文学》(中译本名为《论文学》)一书是其标志该书开了“以文学以外的因素来解释文学”的先例,用斯达尔夫人的话来说,该书旨在“考察宗教、风尚和法律对文学的影响以及文学对宗教、风尚和法律的影响”(斯达尔夫人:《论文学?绪言》人民文学出版社1986年版)来法国学者丹纳提出“种族、环境、时代”三元素说,即以一定种族内在的遗传因素,地理、气候、政治、立法、战争、宗教等外在条件,以及作为后天因素的时代精神来解释文艺的产生和演变与他们两人同时代的还有圣伯甫、居约、左拉等人就此提出过重要的见解马克思主义的诞生为文学社会学奠定了一个良好的出发点,马克思、恩格斯虽然没有提出过系统的文学社会学理论,但他们运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法研究文学现象的有关论述却为文学社会学打下了坚实的基础,至今仍然不失其经典意义其后学梅林、拉法格、普列汉诺夫等人也在这条道路上作出了有益的尝试,取得了重要的成果 文学社会学方法的基本要点在于确认文学是一种社会现象,强调文学的两头关联着社会生活,一方面它来自社会生活,受到社会生活的制约,另一方面它又通往社会生活,反过来对社会生活产生影响因此文学社会学主张将文学放在整个社会生活的大背景前来加以考察,考察社会生活对文学产生什么影响以及如何产生影响,而文学反过来对于社会生活又产生什么影响以及如何产生影响目前文学社会学的发展极为迅猛,其学科领域不断得到拓展,其学术成果也十分令人瞩目,例如在文艺生产、文艺传播、文艺消费、文艺政策、文艺管理、文艺预测等方面的研究,对于现代社会的优化和发展具有重要的价值,正在受到日益广泛的重视 必须指出的是,在文学社会学发展史上经历过重大的曲折和失误,这就提醒我们,在文学社会学的理论研究和实际运用中要谨防庸俗社会学的倾向,切忌将文学现象与社会现象作简单的比附,把物质经济生活对于文学的制约看成直接的决定作用,将文学简单地从属于政治和经济需要,而忽视了文学自身的审美特点和艺术本性,否则将给文学造成灾难性的后果,在这一点上,可以说是殷鉴不远而当代西方文学社会学将文学理论社会学化、自然科学化的苗头的出现则向我们提出了警示,使我们不能不对此引起重视,即文学理论在吸取社会学的成果和方法时必须守持自己的本位,社会学的研究不能代替文学理论的研究,社会学的方法也不能代替文学理论的方法,文学理论对于文学的社会属性的研究仍然需要与对其审美属性的研究很好地结合起来 (三)心理学方法 德国心理学家冯特于1879年在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室,标志着作为一门独立学科的心理学的诞生此后,心理学渗透到各个学科,也对文学研究产生了影响,逐步成为一种重要的研究方法这种方法以文学与心理学的交叉渗透为主要特点,它要借助心理学的原理、原则和范畴来研究文学现象,如心理学根据人的表象运动的规律来研究文学创作中想象和联想的特点和作用;它也要借助心理学所特有的方式、技术和手段来进行文学研究,如采用问卷调查、个案测试、数据统计等来研究文学的社会功用和读者群体的价值取向 在运用心理学方法时也要避免机械地将心理学的理论搬用于文学研究之中,而忽视文学的社会性质和社会内容的倾向,在现代学术思潮中产生重大影响的弗洛伊德的精神分析学就犯有这样的毛病,他将该学说中的重要范畴如“情结”、“本我”、“力比多”、“升华”等直接搬用于文学研究,得出了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》、陀斯妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》等作品都是出于作者的“恋母情结”的结论这显然是武断的、不符合事实的可见文学心理学方法的运用最好还是要与文学社会学的方法结合起来,才能达致合乎科学的结论 (四)形式主义方法 这是20世纪西方文论中盛行的一种文学研究方法,从俄国形式主义文论到英美新批评派,再到法国结构主义,再到嗣后的解构主义,乃是贯穿本世纪之始终的重要思潮 形式主义方法的要点在于强调文学以形式为本位,认为形式并不是内容的附庸,它本身就是独立自足的,并不受到内容的限制,与社会、历史、文化、道德、宗教无关这种方法以文本为中心,对文本以外的世界、作者和读者存而不论,认为主张从文本以外的因素出发去研究文本只是一种谬见于是文学的社会属性和社会内容、文学的社会作用、文学发展的社会根源等等,都被排除在这种方法的视野之外用俄国形式主义文论的代表人物什克洛夫斯基的一句名言来说就是:“艺术永远是独立于生活的,它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色”(什克洛夫斯基:《文艺散论?沉思和分析》第6页莫斯科,1961年版)例如俄国形式主义文论,它强调文学应具有“文学性”,体现“陌生化”原则所谓“文学性”,“就是使一部作品成其为文学作品的东西”(雅各布森:《最近的俄罗斯诗歌》第11页布拉格,1921年版),它不在内容,而在语言技巧、修辞手法、结构布局等所谓“陌生化”,就是通过形式因素的强化、重叠、颠倒、浓缩、扭曲、延缓而使文学语言对日常语言产生疏远和变异,从而收到令人耳目一新的效果,正如什克洛夫斯基所说:“艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度”(什克洛夫斯基:《作为技巧的艺术》,《俄国形式主义批评:四篇论文》第12页内布拉斯加大学出版社,1965年版),总之,俄国形式主义文论强调文学的本质在于形式,而文学的魅力在于形式的变化另外,它还强调对作品进行深入细致的阅读和赏析(也就是所谓“细读”),从而体会出作品的文字形式的音韵、格律、节奏和意蕴而新批评派在分析文学作品时吸收了现象学文论的意见,将作品分为五个层面,即(1)声音层面;(2)意义单元;(3)意象和隐喻;(4)象征和象征系统;(5)形式与技巧这对于传统的“内容-形式”二分法无疑是一个有益的补充 形式主义方法强调文学的独立性和特殊性,坚持研究的客观性,重视对于作品形式因素的细致赏析等主张,都有可借鉴之处,但它存在着非历史主义的缺陷,最好的办法仍然是将它与社会学方法、心理学方法以及其他方法结合起来 (五)比较文学方法 比较文学方法的理论渊源可以追溯到古罗马,古罗马人强调摹仿古希腊人,罗马重要作家维吉尔、奥维德等人的作品大都是对于希腊文学的摹仿,因此在古罗马文论家贺拉斯、麦克罗皮斯的论著中,都主张将维吉尔、奥维德等人的作品与其希腊原作加以比较,揭示其摹仿之处和从属关系这里已经包含着比较文学的萌芽近代以来,受到其他一些学科比较方法(如“比较解剖学”、“比较语言学”)的影响,比较文学作为一种重要的文学研究方法终于形成,法国人诺埃尔和拉普拉斯于1816年出版了一部文学作品选集,题名为《比较文学教程》,这是“比较文学”这一名称的首次出现 比较文学旨在对于跨国家、跨地区的两个或两个以上的文学现象进行对比或类比研究,从其同中有异、异中有同的复杂关系中界定出各自的特点,寻求共同发展的途径在比较文学中影响较大的两个派别是注重影响研究(交叉研究)的法国学派和注重平行研究的美国学派 法国学派的研究方法比较严谨,同时也比较拘泥,它往往将研究范围限于同一文化系统之内,而且限于存在着直接接触和事实联系的不同国家、地区的文学现象,它在研究方法上崇尚实证和考据,带有较强的实证主义倾向法国学者基亚在《比较文学》一书中的这一段话可以昭示其宗旨:“比较文学是国际间的文学关系史,比较文学家跨越语言或民族的界限,注视着两国或几国文学之间主题、书籍、情感之交流”(基亚:《比较文学》,《比较文学研究译文集》第79-80页上海译文出版社1985年版)这就开启了影响研究的方法论例如通过实证考据研究元人李行道的杂剧《包待制智赚灰阑记》的创作受到佛经、可兰经、圣经的影响,而该剧又影响了后来布莱希特的剧作《高加索灰阑记》,便是采用影响研究方法的一例法国学派有时陷于对比较对象之间事实联系的烦琐考证,而忽视对于文学现象的美学分析,特别是囿于欧洲文化系统的狭小范围内讨论问题,并且将法国视为欧洲文学的中心和辐射源,存在着欧洲中心论的倾向,因此存在着局限性 美国学派就是在否定法国学派上述局限性的基础上,在二次大战以后异军突起的,它主张对于文学进行跨文化和跨学科的研究,特别是注重对于无实际接触、无事实联系的文学现象的研究如果说法国学派是以比较对象之间的实际联系为研究的出发点的话,那么美国学派则以比较对象所包含的问题为研究的出发点,正像奥尔德里奇所说,该学派注意的是“两部没有必然关联的作品之间在风格、结构、语气或观念上所表现的类同现象”(奥尔德里奇:《比较文学论文选集》,《比较文学研究译文集》第17页上海译文出版社1985年版)美国学派与法国学派的另一个不同之处在于它不仅寻找比较对象之间的共同之处,而且也寻找它们的不同之处总之,这一派别强调平行和对照,以问题为中心,对众多的文学问题以及相关的知识和信仰问题进行广泛的研究值得重视的是,这一学派打破了法国学派的欧洲中心论,力图勾划出一幅世界文学发展的总体图景,特别是有人开始认识到中国文学在世界文学中所占据的重要地位,认为只有把欧美文学与中国文学结合起来加以理解和思考时,才能真正解决重大的理论问题这无疑代表了比较文学的一种积极的方向 目前我国的比较文学研究正在蓬勃展开,取得了许多重要的成果,在研究方法上也许多拓展和创新,甚至有人提出建立比较文学的“中国学派”的问题,总之,在我国比较文学的前景是美好的 总之,上述几种文学研究方法具有各自的理论背景和操作原则,在把握文学的本质和规律时形成了特有的角度和途径,显示出自己的优长之处,同时它们又是相辅相成、殊途同归的,在文学研究和文学理论的建设方面都作出了应有的贡献因此都值得重视,值得借鉴和吸取,而在具体操作中最佳的选择是对其加以融会贯通和综合利用
文学活动的四种理论视角分别从文学活动的四个要素为依据。从作品角度出发的本体论(形式主义);从作家角度出发的接受论(接受美学主义);从世界角度出发的再现论(现实主义);以及从读者角度出发的表现论(浪漫主义)。
文学活动的四种理论视角分别从文学活动的四个要素为依据。从作品角度出发的本体论(形式主义);从作家角度出发的接受论(接受美学主义);从世界角度出发的再现论(现实主义);以及从读者角度出发的表现论(浪漫主义)。 文学活动:文学活动是人类的一种高级的特殊精神活动。文学活动是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。按照艾布拉姆斯的观点,文学活动应由四个要素构成,即世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。
写文学论文的角度是什么样的呢
长了没有什么事情了,
文学论文一般包括:外国文学、中国古典文学和当代文学、文学理论、文学语言研究、文学批评、文学史以及作家作品研究等几个主要研究领域。文学论文不仅要深入剖析作家作品的表现手法、艺术特色、文学价值,还要熟知代表作家、代表作品、文学团体和主要流派并分析思考出现的文学现象及其兴衰过程、产生原因及其历史影响等等,还要参考相关的文学理论,深入了解文学的本质、构成、创作手法、文学鉴赏、文学发展的内部规律、古今中外美学名家对美的本质、特点以及审美问题的探讨和认识。而最重要的则是文学论文的写作实践,要求运用写作理论来指导具体的作文,作者通过不断提高观察、分析事物和提炼主题的能力,能够很好地体现作者谋篇布局、表情达意、驾驭语言的能力以及很好的写作技巧。建议看看论文网
人们在拍照时,都十分注意选择一个好的角度。拿拍摄人像来说,可以正面拍,可以侧面拍,可以俯拍,也可以仰拍……而选择一个配有背景的好角度,拍出人物栩栩如生的表情神态,这对摄影者来说,至关重要。 作文也同摄影一样,要讲究角度。先择什么样的用度来表现文章的主题,往往能决定一篇文章的优劣和成败。 记得文学巨匠茅盾逝世时,有一个班级的老师布置大家写随笔纪念。不少同学落笔前没有很好注意角度的选择。结果文章不是议论空泛,就是缺乏新意;而有一篇题为(最后的“作品”)的感想文章,选择了茅盾在“生命的弥留之际正式向党提出请求,希望成为一个光荣的中国共产党党员”这一侧面,展开议论,把茅盾在最后时刻“给党中央的信”,着作是他一生创作的大量优秀文学作品的继续,别具匠心称之为”最后的‘作品’”。深情地赞扬了这位伟大的文学巨匠用“热血和信念”执着地追求真理的高洁志向。由于角度选得好,使这篇随笔在同类文章中脱颖而出,显得极有新意。 由此看来,要写好一篇文章,根据题意要求去选择最佳角度,是忽视不得的。命题议论文虽然规定了议论的“范围”,但并没有规定写作的角度,角度抓得好,文章一起笔便引人入胜。能显示出对所议论事物的不同一般的见解。 前面说过,看材料作文中的“材料”往往提供了多种写作角度,打开思路之后,也就要选择自己认为最佳的写作角度入议,这和命题作文选择写作角度的道理是相同的。那么,怎样选择最佳的写作角度呢?关键是:要从自我出发,选择能深刻揭示题意、有社会价值、自己有真切体会并能给人以启迪的写作角度。所谓“从自我出发”,就是选择的写作角度一定是自己有话可说,有理可论的,不能感到陌生,以至心中无数,言不由衷。 具体地说,最佳写作用度还要符合两个要求: 首先,角度要小。选择的角度太大,必然涉及面广,就容易面面俱到,泛泛而谈。角度小,集中一点,走笔成文,效果就好。上面提到的《最后的“作品”》,就抓住了茅盾临终前写的“入党申请书”这个角度,深入议论,而不去泛泛而论茅盾一生中的许多事迹。这样,文章角度很小,主题却很集中,而且由小见大,从中折射出茅盾光辉的一生,立意十分深刻。 其次,角度要新。所谓“新”,就是不落俗套。我们说,对同一个问题和事物,从不同的角度去阐述,见解也就不同。有些文章,写出来一看面孔就很熟,似乎在哪儿见过,这除了材料陈旧之外,主要是写作角度不新,无法议论出新意来。必须明白,只有从新的角度观察事物,才能发现事物的新的特点,从新的角度分析事物,才能获得对事理的新的认识 有一位同学读了课文《失街亭》以后,就“斩马谡”的情节发表看法,写了《从孔明斩马谡谈起》的读后感,由于选择了“孔明用人”的写作角度,文中提出了“与其执法如山在后,不如任人唯贤在前”的主张,对“识才、荐才”问题发表了颇有新意的见解,这就比论述“骄者必败”之类众所周知的道理新鲜多了。 自然,议论要出新意,需要我们有深刻的思想,同时在语言上也要有新的创造,力求达到“创意造言,皆不相师”的境界;还要有丰富的知识,如果对“执法如山”和“任人唯贤”的含意一知半解,对两者的联系似懂非懂,要想在“失街亭”的问题上发表有新意的议论,也是很困难的。 角度小和角度新,是衡量最佳写作角度的两个标准。由于打开思路后,会发现多种写作角度,因此,要确定最佳角度,还必须对可以入题的角度进行比较筛选。例如: 鲁迅先生曾说:“第一次吃螃蟹的人是很可佩服的,不是勇士谁敢去吃它呢?螃蟹有人吃,蜘蛛一定也有人吃过,不过不好吃、所以后人不吃了。像这种人我们当极端感谢的。” 这段材料可以选择下面几个角度展开议论: 1、创新需要勇士,要敢于做前人没有做过的事情。 2、探索会有失败,失败者也值得感谢。 3、对创新者的成果,应该不断发展和完善。 比较一下,角度1和3显得太大,“前人没有做过的事情”和“创新者的成果”议论起来容易流于空泛;角度1还显得缺乏新意,这类议论已经见得不少了;角度2不仅小而集中,而且颇有新意。以材料作“引子”,围绕“探索会有失败”展开议论,重点是“感谢失败者”。能讲出“感谢”的道理并令人信服,无疑是对“探索精神”的有力支持和促进,这比一般情况下“感谢胜利者”的意义要深刻得多了这样比较一番,筛选一下,最佳写作角度也就不难确定了 如同拍照角度并无固定模式一样,写作角度的选择和确定也要运用眼力,“独辟蹊径”。高明的摄影师善于寻找理想的角度,拍出人物的千姿百态,如果我们精心选择写作角度,也就不愁文章不展露新姿。
写作文的九大法宝 善 “善”就是善良。有人也许要哈哈大笑:“胡说八道,善良和写文章有什么关系?”您先别急,这二者看似风马牛不相及,实则关系大着呢! 孟子在数千年就捋着胡子说:“仁者无敌。”这个“仁”字包含的“包容”、“同情”这层意思就是善良。一个人的包容心越大,同情心越广,他的文学成就也就越高。例如鲁迅,他始终对中国人甚至全人类的命运充满着人文关怀,所以他不朽。有人说:鲁迅不是经常针锋相对地“骂人”吗?不错,佛法云:惩恶即是扬善。爱憎分明正是“善良”的前提,否则,一味的善良必然像唐僧那样是非不分,一味的骂人则像一只疯狗,正如当前某位今天骂金庸,明天骂鲁迅的作家。 “善良”何以能提高写作水平呢?因为包容心越大,你的眼界与心胸就会越宽广,就不会在鸡毛蒜皮的小事上与人斤斤计较,你的文章也会因此而深刻和高超,而越是拥有同情心的人,越容易设身处地地为别人想,这样你写文章时观点便会更全面,而且更有人情味,更感人。我曾拜读过一位年青作家的散文,题为《感动》,只描写了父亲在雨中用身子仔〉亩拥灿甑男⌒〕∶妫镅院芷绞担胰慈壤嵊簦?因为他写出了天下间父子的真爱。没有同情心的人是绝对写不出如此好文章的。 因此,一个“善”字对写文章有大功用,对大作家如此,对于小学生更是如此,因为牛刀小试,定会百无一失。 美 俗话说得好:情人眼里出西施,可见美并无固定的标准,主要在于各人的喜好。然而美还是有约定俗成的规矩的,不然何以用西施作为美人的代名词呢?写文章也是一样,有的人求深刻,有的人求幽默,有的人求华丽,有的人求平淡。如此种种,就像对于情人的态度,全凭自己的喜好;但无论你追求哪一种风格,都必须具备某些共同的标准,就像大家公认西施为美人一样。 这层意思具体到各位同学身上,便有如下两层含义: 第一, 要养成自己的写作风格。人们常称赞写得好的字,说它“有体”,不管是颜柳张赵哪种“体”,反正让人感觉有骨架,有气势,与众不同。写文章更须要这种体,要让你的思路,你的语言论点个性化,不可人云亦云,用个时髦的词叫做“Cool”,这酷不是装出来的,而是学出来的,你喜欢哪个或哪类作家,不妨仔细看看他的书,看看同一件事,人家是怎么表达的。这样由摹仿到吸收,终将自成一家。 第二, 要养成良好的写作习惯。这有许多方面。例如行文思路要严密,不可驴唇不对马嘴;语言要通顺,语法要正确等等,尤其值得注意的是文面要整洁,字迹要清楚,切不要有太多的错别字,错别字就像美女脸上的青春痘,别人痛心,自己闹心。 以上说的只是起码的要求,文章的美关键还在于它的内涵,就像品评人的美丑不能光看脸蛋一样。金庸的小说受到数亿人的喜爱,绝不是因为它的体裁是武侠,而是他在其中注入的文化修养使他成功。所以在追求形式美的同时,各位同学也不要忘了时刻观察生活,多动脑筋,用实在但却独道的思想来打动人心。 稳 “李白斗酒诗百篇”,怎么这么厉害?因为他是李白——别人喝了一斗酒,早就见周公去了,还哪能写出诗文呢?不信你喝个试试。 历史上有很多这种文学天才,曹植七步成诗,王勃落笔成文。而且他们的作品,不光写得快,质量也高,这是很了不起的。现在有些同学大有圣贤遗风,其写作速度直追古人,但这个质量却着实不敢恭维。见贤思齐是好的,但也是量力而行才对。写文章是辛苦事,李白斗酒诗百篇,最重要的原因还在于他早年勤奋地学习和积累,所谓“厚积薄发”是也。各位同学正处在“厚积”的阶段,所以写起文章来感到吃力,这是正常的,但若因此放弃,敷衍了事,只求迅速完成任务,那终将一无所获。所以在创作态度上要有一个“稳”字,稳扎稳打,练好基本功。草稿,提纲,腹稿一般是要俱备的,在全文的布局和某些重点词的运用上,更要字斟句酌,反复修改,文章无技巧,这些东西不用我说,大家也都知道,谁能做到,谁就有一手好文彩。 文章的布局也要稳,框架要层次井然,别人才好理解你的意思;过渡要自然连贯,保持文章的整体性,当然这都是对初学者而言。 考试时的心态要稳,你只当是在写日记,为了避免思路混乱,你可将草纸折成四块,一块写段落层次,一块写理论,一块写事例,余下的有什么新见解随时记录备用。这可以使你感到踏实,减少慌乱。 总之,稳重是人成熟的表现,也是作文成熟的表现,切记切记。 准 这个“准”字是主要对于命题作文或给材料作文而言的。这两类作文的共同特点是限定了题材,让你从中挖掘创作角度,就像来到了靶场,你要干的只是拿起准备好的枪去打准备好的靶,这就需要“准”。 一个题目,往往有很多角度可以选择,比如写母爱,你可以写母亲对你生活的关心,思想的关心,也可以用你对母亲的爱,母亲对别人的无私帮助来反衬,在角度的选择上,没有准与不准之分,只要你抓住你感受最深,最有发言权的东西来写,那就是准的。 对于给材料作文则不同。一则材料,往往有多个环节或人物,这就有个侧重点的问题。这就要求抓住重点,全面考虑。比如给你一则寓言: 浓烟张手舞爪地对烟囱说:“你就是不会动,看我多伟大!” 烟囱答道:“可惜你那都是虚假的。”一阵风吹来,浓烟立刻无影无踪了。 毫无疑问,材料侧重表现的是对浓烟的嘲讽,而烟囱的脚踏实地只能用来反衬。 立意的“准”要靠深刻全面的分析,而行文的“准”则表现在要紧扣主题。跑题是写作文最大的毛病,尤其是写议论文,更要看你的论据能否说明论点,能否最恰当地说明论点,一语中的。 狠 写文章不够狠,如打人不痛,吃饭不饱,让人觉得不痛快,不过瘾。 解放前,有个专写三角恋爱的小说家,叫张资严,鲁迅对这种专门迎合低级趣味的小说深为反感,他在一篇杂文中“将张资平氏的文集和小说理论”总结成一个符号,那就是——“△”。 如此“骂人”,可称够狠的典范。 许多让人拍手称快、拍案叫绝的文章,都来自于“狠”,对丑恶事物不留情面,对美好事物由衷赞扬。这乍一看像是在走极端,实则是矫枉过正,让丑恶与美好赤裸裸地展现在读者面前。 这类文章之所以给人耳目一新的感觉,就在于个性化的语言和直言不讳的勇气。所以在写作时,如果你的爱憎都有充足的理由,那就该老实不客气地“揭疮疤”,或“戴高帽”,痛快淋漓地说出来,相信在一堆堆平庸无奇的文章里,你一定会脱颖而出的。 精 大学者钱钟书说:“文章如女人的裙子,越短越好。”这当然是玩笑话,其实文章不一定非短不可,但必须要“精”。 所谓精,通俗点说就是别说废话。中小学生作文中有一个很大弊端,就是以量取胜,按字数的多少来评定一个人的写作能力,这是很有害的:下笔千言,离题万里,还不如不说。 要做到精,首先要懂得忍痛割爱。中世纪一个叫奥卡姆的思想家,总结出一条很著名的原则:If not necessary, Cut it! 译成中文就是:“如无必要,勿用实体。”有的同学在写作中,会突然想到或记起一些优美的词语或观点,本来和中心没多大关系,却硬是要用上,结果画蛇添足。其实忍痛割爱,不是让你放弃突发的灵感,你完全可以将它们记录下来,早晚有用得着的时候。反正没人给你出全集,又何必说些不相干的话呢?其次要语言简洁,开门见山,有什么新观点,好见解,直截了当提出来,别老是拐弯抹角,或者“有的时候一句话你说了三四遍”,你不累,别人还累呢! 即然本文讲的是个“精”字,那么为避贼喊捉贼之嫌,就此搁笔。 博 近年来,“大文科”的观念很流行,意思是文史哲不分家,你中有我,我中有你,这种观点很有见地。其实数理化与文史哲又何曾分家了?写作虽然是学文的人分内之事,但实际上却需要各方面的知识,而且都要活学活用。博古通今,学贯中西,嘻笑怒骂皆成文章,这是许多文人的最高理想,但要做到又谈何容易?中小学生只有多读书,不论文理,只要是自己喜欢的书籍。开卷有益,绝不是一句空话,读的书多了,自然在写作时左右逢源,政治原理,历史典故,源源而至,欲罢不能,同时你的思维也会因此发散开来。要做到这个博字,没有丝毫取巧的可能,只有多读书。读什么书?读你喜欢读的书。 新 青年人写文章就应该有青年人的朝气,从内容到形式,都应该是崭新的。 这首先要联系现实,身边发生了哪些有价值的事情,社会上出现了哪些新的现象,你都要有深入的思考;有时也难免要用到古时的材料,这需要你分析古与今之间的共通之处,古为今用,你的文章才有实际意义。 对同一个题目,新的含义就是与众不同。现在好像某些材料能证明什么论点在一些中小学生中间已经约定俗成了,结果张口居里夫人,闭口文天祥,千篇一律。这时,如果出现一篇与众不同的文章,那分数必定是很高的。所以选材要新,论点更要新。你可以先假设别人都会有哪些观点,之后你偏不用它们,而立下一个鲜明崭新的,这同样会使你的作文受到赏识。 至于新的形式,那更是多种多样,只要你肯动脑筋,不愁没有,即使稀奇古怪的形式也不妨大胆地试一试。写文章,尤其是标新立异的文章,勇气与信心很重要。王朔先生说“我是流氓我怕谁”,连“流氓”都能成为作家,各位同学还有什么可顾虑的呢?
论文的研究角度是什么
这个研究视角,就是研究角度,跟你的论题有关。比如你的论题是XX公司,那研究视角就是公司成本控制的实际情况,如果你的论题是中小企业成本控制XX,那研究视角就是中小企业了。
传播学视角,文化资本视角,对比分析视角。要看你从哪个方向上来写……
看你写哪方面的论文了,如果是文学类的,有“人文学视角”“传播学视角”“历史学视角”所谓视角就是论文研究的切入点,如传播学视角:文学作品所承载的一个时代的时代信息,如《了不起的盖茨比》传递了美国“爵士时代”的美国社会文化等还是得根据你的论文方向,紧跟着就是研究方法了。
论文研究视角是什么样的
这个研究视角,就是研究角度,跟你的论题有关。比如你的论题是XX公司,那研究视角就是公司成本控制的实际情况,如果你的论题是中小企业成本控制XX,那研究视角就是中小企业了。
社会学视角,心理学视角,生物学视角等等
看你写哪方面的论文了,如果是文学类的,有“人文学视角”“传播学视角”“历史学视角”所谓视角就是论文研究的切入点,如传播学视角:文学作品所承载的一个时代的时代信息,如《了不起的盖茨比》传递了美国“爵士时代”的美国社会文化等还是得根据你的论文方向,紧跟着就是研究方法了。
论文的研究视角是什么样的
传播学视角,文化资本视角,对比分析视角。要看你从哪个方向上来写……
社会学视角,心理学视角,生物学视角等等
一、研究角度的含义研究角度是研究者主体意识介入研究客体的一条途径。任何文章都有自己的角度,由于角度不同,同一个研究对象,可能呈现出不同的风貌。面对相同的研究对象,不同的研究者常常会选取不同的角度进行研究,这取决于研究者的研究经验、生活感触、研究方法的掌握程度等要素,而不同的研究角度获得的研究结论是不同的。针对同一个选题可以有不同的研究角度,为了使研究有新意,就需要尽量寻找与选择与众不同的研究角度,在多元角度中寻求突破。无论是理论研究还是实证研究,都需要有研究的“视角”或研究的框架。出色的研究往往显示或隐含了独特的研究视角。成为一个出色的研究者意味着成为一个视角主义者。即便采用“质的研究”,也需要有研究视角。研究视角使我们看到一些“没有理论我们就看不到”的东西,它能帮助我们预见和理解事实。研究的视角主要包括三种:一是理论视角。它是从某个“学科”或“学派”的角度去研究事物。二是思维视角(或关系视角、分类视角)。它是分类或关系判断的某种思维形式。三是批判视角。它是研究者对新观点或新材料、新方法(或新工具)的选择。三者之中,最常用的是理论视角。扩展资料:举例:为了阐述研究角度,举实例来说明,以“超级女声”为例,我们可以从这些些角度来进行研究:研究角度一:"超级女声”受众调查:如果你擅长问卷调查,那么,可以在一定的范围内进行抽样调查并进行访问,根据数据分析“超级女声”的受众群的特征,节目受欢迎的原因、受众对节目的评价等。研究角度二:从平民选秀热看电视娱乐节目的同质化。“超级女声”火爆全国,为湖南卫视带来了极好的社会效益和经济效益,国内其他的电视台纷纷效仿,推出各种平民选秀节目,很多节目是对“超级女声”的模仿,研究者可以透过这个现象思考分析电视娱乐节目的同质化和如何打造自己的核心竞争力的问题。研究角度三:从“超女挨批”说“媒介批评的权威批评”。文化部原部长、全国政协常委兼教科文卫体主任刘忠德批评"超女”,引起世人关注,政协常委批评“超级女声"是属于典型的“媒介批评的权威批评”。其批评主体的权威性是否带来批评内容的权威性,研究者可以从这个角度来分析论述。研究角度四:论述“超级女声”的运作模式。“超级女声”的海选、晋级、评委点评、短信支持、现场PK等节目运作本身在国内具有创新意义,分析其运作模式有利于剖析节目受欢迎的深层原因,有利于总结经验,促使电视节目的繁荣发展。研究角度五:"超级女声”的社会效应分析。“超级女声”是否真的导致电视节目的品位下降、媚俗和低速、道德滑坡、促使青少年欲望膨胀从而影响他们的健康成长等,在带来良好的社会效益和经济效益的同时,是否存在负面效应?论述这个问题有利于这类电视节目朝着良性的方向发展。研究角度六:话语规则权力-另眼相看《2005超级女声》蔡骐教授用话语、规则和权力三个词来概括“超级女声”的成功因素,对这个节目进行深度的剖析。“超级女声”背后隐含着参与、潜能和成功的话语,“超级女声”有着一套独特的淘汰与晋级规则,在这个节目中,明星的权力被消解,谁是明星,观众说了算,权力在观众那里。研究角度七:透过“超级女声”看电视娱乐节目如何克服“审美疲劳”。电视娱乐节目一直以来有个固定的模式:明星+主持人,或者主持人+节目参与者,娱乐的范式是“明星娱乐大众”,这个模式很是风行了一阵子,可是,观众日复一日都在观看同一个类型的娱乐节目,没有新意,自然容易产生“审美疲劳”。超级女声正是改变了一种娱乐范式-从明星娱乐大众变为大众自媒自乐,这让观众感到耳目一新这个研究角度有利于总结节目成功经验,有利于媒介今后的创新和发展。研究角度八:"超级女声”的产业链分析。“超级女声”吸引了众多眼球的同时,也带来了丰厚的经济收益,这不仅在于节目带来的广告收入,同时还有短信收入、唱左收入等一系列与之有关的文化产业,另外还有“超女”品牌这个无形资产。社科院发布的“文化蓝皮书"追踪了超女的整个产业链,并估算出这个节自客利签置接总收益约7.66亿元。按照上、下游产业链间倍乘的经济规律分析,"超女,对社会经济的总贡献至少达几千亿元,可见,这也是一个很好的研究角度。