影视鉴赏论文3000字一代宗师

影视鉴赏论文3000字一代宗师

看完《画皮》，我对陈坤与赵薇的印象大为改变。他们都有香港演员的毛病，段落好，角色的整体感差。陈坤在《理发师》中角色整体感特别不可信，但结尾出监狱的那场戏却演得尤其地好。《画皮》中，他非常符合陈嘉上电影中小丈夫的一贯形象，事业有成，时不时做点与夫人无关的春梦，不过，《画皮》中王将军与美狐的春梦过多。　　我觉得《画皮》中最好的还是赵薇的王夫人，勇敢、善良、无畏。赵薇也是当年与周迅一样是典型的花旦，特别是还珠格格对80后、90后的深刻影响，使得她以后的影视形象都难以摆脱一种格格的轻浅，难以沉下去。《画皮》前，她表演最好的是《姨妈的后现代生活》，可惜戏很少。《画皮》中，她在化妆造型的外在帮助下，很快进入到王夫人这个青衣型角色中，她在台词上尽量克制，通过声音与眼神很好把握了王夫人的整体形象，可以说，赵薇在《画皮》中很大气很成熟，我们可以看见她今后在电影角色上的无数可能。这非常难得。因为大眼演员是比较难在大银幕上有所成就的。赵薇的确是《画皮》中最大的惊喜，同时她也会给《画皮》带来80后、90后的巨大的观众群。　　当佩蓉端起小碗，义无反顾地喝下妖毒，她眼中的刚毅与柔情，让我想起了一句话：“爱情就是含笑饮毒酒。”何止是佩蓉，剧中的每个人面对爱情这碗毒酒时，哪个不是毫不犹豫地一饮而尽？情到深处，有如毒入心肺，无药可解！看到此处，我不禁感叹导演的功力，赞叹赵薇的演技，同时深深的感伤，原来爱情那么伤！　　佩蓉爱王生，所以她隐忍，她眼睁睁的看着自己的男人无法抑制地爱上别人；她委曲求全，甚至愿与小唯分享王生；她高兴的跑去找小唯，想告诉她自己愿意收她为妾，其实是个女人都明白，怎么可以和别的女人分享自己的爱情？！可是因为她太爱王生，她不愿意看到王生在情感上挣扎，所以她想成全。当她得知小唯是妖之后，她用自己的生命和谎言作为交易，为的还是王生。她是中国传统妇女的代表，忠贞、坚忍、牺牲。她的眼中总是饱含泪水，她倾其所有、不计回报，甚至成为众矢之的、面目全非、万劫不复，依然无怨无悔，这就是佩蓉爱情的方式。现在社会依然有很多这样的女子，当她们得知自己的老公有了婚外情后，依然在哭泣之后委屈求全，甚至在老公和“小三”一起的时候依旧不忘告诉他天冷了该加衣了，身体不好，不要多喝酒。　　庞勇爱佩蓉，所以他选择醉生梦死，浪迹天涯。当他在战场上看到了王生佩戴了佩蓉送的定情信物后，痛苦万分地选择了退出，放弃了显赫战功，放弃庞家军，奔走他乡，穷苦潦倒，为的是爱；当佩蓉服下妖毒，被士兵和群众围得无处可逃，又是庞勇从天而降，救了她，守护她，为她心疼，为她战斗，为的是爱。这个看似粗鲁的莽夫，有着怎么样的侠骨柔情？他的放弃，他的逃避，他的出现，他的战斗，只为一个原因，“我希望你过得幸福”庞勇如此这般对佩蓉说。他是爱情坚贞的守护者。这让我想起许多为爱而痴的男子，很多人也初恋的不完美，乃至一生都孤独着，看着她成了别人的新娘依然挂念她，知道她过的不好，依然心疼，依然会在第一时间赶到她的身边，怪不得有人说，一个男人一生可以爱很多女人，但是在心底里只有一个女人。　　小唯爱王生，因为爱，所以放弃了千年的修行。她的爱很简单，就是只有我和你，在一起。她是那么自信的妖，她自信可以让王生爱上自己，只爱自己。在爱情的领地，爱是唯一的，怎么可能能用来分享？她的这样霸道和自信，让我佩服。她以为让佩蓉变成妖，她就可以得到王生的心，只是没想到，王生对佩蓉，已经到了生死相许。所以，那一瞬间，她绝望了，那一声呐喊，让我看到了她内心崩溃的边缘。刀剑穿不透的心，却被爱情彻彻底底地撕成了碎片。王生在临死却说“我爱上你，但是我已经有佩蓉了。”就为了这三个字，她用千年修行的灵换得所有人的性命。因为爱你，所以放弃，所以成全。她甘愿被打回了原形，做一只小白狐，继续在沙漠的日出日落里，等候着千年的轮回。她爱得轰轰烈烈，有如飞蛾扑火，明知将走向毁灭，却依然勇敢而璀璨地燃烧，无论她是人是妖，她注定以这种毁灭性的方式燃烧在王生的心里。她用千年的修行，体验到了人类的眼泪和痛苦，却也得到妖精所没有的爱情。爱情本身就是妖毒，无论是人和妖，都无法抗拒，饮了，即使死了，也一样无憾。所以我喜欢她，非常非常的喜欢，因为她的勇气，她的牺牲，一个女子能如此敢爱敢舍弃，是多么的令我心动。今天看新闻有人说到万圣节，说想看到什么样的鬼，很多人说希望是小唯，是啊，有如此美鬼爱上自己，应该是很多男人么梦想的吧？！　　在来说蜥蜴精和降魔女，他们也莫名其妙地陷入爱情的泥潭。蜥蜴精为了取悦小唯，为她杀人挖心，为她被王生庞勇等人追杀，为救她，与降魔者决斗，甚至到最后还陪她一起打回原形。对于蜥蜴精而言，你可以不爱我，但只要让我陪在你身边，爱你就足够了。因为爱她所以不计较她的任何坏脾气，只有包容和心疼。降魔女本不懂爱情，她只是追寻消灭千年美狐而来，她道行很浅，傻不楞噔的，拿着一把爷爷遗留一把可以灭妖的短剑，直到因为救庞勇心切，而无意中拔开短剑的时候，才恍然大悟，她爱上了庞勇，而只有拥有真爱的降魔者才是最强大的，也才是真正无敌。而且孙俪这个演员一直是我喜欢的，她是如此的清秀可人，美丽的眼睛里看不到任何杂质，这次她演的很好，当她爬在庞勇身上大哭的镜头，让我流泪。　　得不到的男人似乎更容易专情，比如为爱人做事就心满意足的蜥蜴。但关键时刻还是要来捣乱的。仿佛只有女性可以把为情牺牲主动呈现，虽然总要与哀伤相伴，所以所有女人的一夜白头都是情伤，在这里更淋漓的还有佩容的惨白面颊，两行血泪，以及小唯最后的凄白面色，化身白狐。我最喜欢的作家张小娴曾在小说中描述：“我们也许可以同时爱两个人，又被两个人所爱。遗憾的是，我们只能跟其中一个厮守到老。”女人如此是平常，男人如此便是难得。　　约束王生的是他自己的心，他自己对自己的期许，因为能够挑战的只有自己。妻子对庞勇的相信，不惜以对自己说谎为代价是他心底的伤，所以几次愤怒，要对妻子喊叫“我没有，你根本不相信我可以做得到！”抛下将军的盔甲，没有身份的束缚，男人们才能为情坦诚。王生最终丈夫的担当和对小唯的告白都是自己的心愿达成。“我想跟你一起走。”一切都已经结束之后，王生对庞勇说。这一定是他的真心话。最喜欢的一句评论这样说“因为生活太平凡，爱情太伤人，责任太沉重，生命太执著，与其相濡以沫，不如相忘于江湖……”这是男人的注解吧。　　《画皮》让大家共同经历一场春梦，可以面对和承认自己和别人的本我欲望，回到真实中发现，有时候“原来我们都是妖精”！也可做一回超我的功德，甘愿牺牲和成全，让爱与情感完成极致的祭礼。画什么样的面皮，还看自己心的选择！如同主题曲“画心”所唱，“一阵风一场梦，爱如生命般莫测，你的心到底被什么蛊惑，你的轮廓在黑夜之中淹没，看桃花开出怎样的结果”……

影视鉴赏论文看老师的要求吧，如果给了具体的电影需要鉴赏和分析，那就要自己多看多体会了，如果只就影视题材进行鉴赏，可以写写国内外影视的差异和共同性，影视的艺术效果等等，自己发挥外加网络资料，不过，7000字那哪叫选修课论文啊，我们最多也就要求3000字而已！

影视鉴赏论文2000字一代宗师

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

没什么好说的吧 一个老套的爱情故事 就是搭配了生死 的剧情才变的那么经典？

泰坦尼克号都村了，你还看影视鉴赏那都是编的

从《一代宗师》看王家卫之美学宗师的构建 摘要：《一代宗师》是由香港著名导演王家卫筹备达8年之久一部动作类电影，在经过3年时间的拍摄之后，于2013年1月开始在全国上映。至此，阔别8年之久，带有王氏鲜明个性色彩的唯美镜头和台词再一次出现在观众眼前。从这部影片中，我们不难看出王家卫依然延续了他以往的影片风格，让观众在他独特的审美设计中感受到电影的艺术魅力，并引发人们对人生的哲思。本文就以《一代宗师》为例，对王家卫电影中美学构建进行具体探讨。关键词：《一代宗师》；王家卫；美学；构建在中国近现代电影中，王家卫的电影因其鲜明的个性特色而备受关注。纵观王家卫所拍摄的影片，不管是武侠片还是爱情电影，各种题材的王氏电影中都充满了强烈的情感和人性特色的。从《东邪西毒》中爱恨纠缠的江湖情仇，到《2046》不可自拔的回忆泥潭；从《阿飞正传》中黑道道义，到《花样年华》中无法言说的暧昧，又或者是《一代宗师》中因比武而结缘的两人，王家卫都秉承着他一贯的审美风格，用一个个看似破碎的故事和颓废语言旁白，表达了都市情感的共性，从而引起观众的情感共鸣。下面，笔者通过对《一代宗师》的剖析，对王家卫这位美学宗师的审美构建进行深入分析。 一、《一代宗师》中的时空构建在王家卫导演的电影中，不断探索时间和空间的关系是他一贯的风格。下面我们就从时间和空间两个方面对王家卫的美学风格进行分析。（一）时间上的美学构建在拍摄《一代宗师》的过程中，王家卫用实际行动践行了“功夫就是时间”这句话的涵义。长达8年的筹备和3年的拍摄中，王导带着他的拍摄团队几乎走遍了大江南北，在多地实际取经，力争给观众带来最真实的视觉感受。同时，他还拜访了数百位的民间武术名家，最终才成就了这部电影。在如今快节奏的发展中，如此费时费心来精心拍摄一部电影实属难得。在这部电影中，每一个人都处在时代巨变的历史洪流之中，并在其中创造着自己的人生[1]。叶问从出生开始，经历了辛亥革命、抗日战争和内战等重要的历史时期，最后在香港开馆授徒，培养了大批武林的栋梁之才，成为一代武术宗师。但是在不可逆转时代洪流中，武术正在不断没落，宫二、马三和一线天都各自选择了不同的人生之路[2]。宫二因其女性身份的限制，最终选择奉道，没有成就自己的宗师之路，宫家绝学“六十四手”最终后继无人。这就好比正在逐渐没落的武林和时代，渐渐被淹没在的历史尘埃之中，无人知晓。在这部电影中，虽然看似每个人都有可能成为一代宗师，但是最终只有两个人走完了宗师之路是时代发展的必然结果，充满着强烈时间感伤，表达出了对武林消逝的怅然。

经典影视作品赏析论文2000字一代宗师

我觉得王家卫饰演的角色堪称经典，而且演技也很难超越，给人们留下了很深刻的印象。

品《大闹天宫》：大闹天宫的动画片相信大部分中国人都看过，一部1961年至1964年出品的动画片有着如此惊人的艺术表现力，以至从襁褓中的婴儿到白发苍苍的老人无不被它所吸引，哪怕从现在看也依旧焕发着魅力，这实在是一个奇迹，况且六一年正好是三年自然灾害的最后一年，在那样困苦的岁月里有这样一部好电影，更是叫人称奇大闹天宫的内容也是精彩生动，脍炙人口，而于故事中又含有讽刺与社会现象的内涵。开场，在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拿动龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。但当猴王拔走宝物之后，龙王又反悔，并去天宫告状。这其中展现的是当时世族与平民阶级的斗争性，世族高高在上，平民只能靠自己拼搏。而孙悟空力举金箍棒为自己挣得兵器，其实表现得是世族并不想与平民分权，于是提出苛刻的条件让平民完成。而之后龙王出尔反尔告上天庭更是变现了世族看平民仍有力斗争后想要打压对方的社会现象，不难想象当时观看大闹天宫的百姓们看到这一幕时愤慨的心情。　　玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。 这一段则暗讽当朝官官相护，平民百姓得不到绝对的公平，即使得到补偿，也是些有名无实的东西罢了。　　一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。（寒门弟子做官后也是如此）猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼藉，他独自开怀痛饮，又吃了太上老君的九转金丹，收罗了所有酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑，与《西游记》中的描写不同，大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活，这点修改更加体现了对孙悟空反抗精神的肯定。而吴承恩最初也是单独先创造出了大闹天宫，搬上戏台大获成功，之后怕触怒朝廷才又写了《西游记》服软。但是单是《大闹天宫》，的确是歌颂了孙悟空敢于反抗权贵，和命运作斗争，无惧无畏值得称道的反抗精神。而结局也是现实中不可能发生的大获全胜，但就是这样的胜利让当时的老百姓看了大呼过瘾。因为孙悟空拥有腾云驾雾、七十二变等神功。好名，勇敢好斗，桀骜不驯，爱开玩笑，活泼乐观，重视承诺。是典型的有仁有义有智的形象象征，在戏中干了常人不敢做的事，并且有那个能力力转乾坤。因此孙悟空才鼓励了无数人，成为了多少人精神上的依靠。而《大闹天宫》的动画制作，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。一）民族风格动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。1983年在法国公映时《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的的形式美，这种形式美主要表现为造型的装饰美。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。二）夸张手法美术电影是以虚构、夸张、想象的方法来揭示生活本质的。美术片不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西，同时运用夸张自由的强调、突出、夸大影片的内容和形式，使其产主持别强烈的效果。夸张手法给《大闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。例如花吴山水帘洞一场戏，猴王齐天大圣从一道道水“幕”中阔步登场，威风、气派．这就是夸张的美。艺术不夸张就没有表现力，但夸张需要想象力，丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张，从而在自然形态中变化出来，达到艺术的效果。如影片中玉皇大帝的长袖垂荡．李天王的峨冠博带，以及天廷的一弯虹桥，海底的龙宫大殿等等，都是有想象，有夸张，有虚构，但这一切都是结合人物性格和动画特点的，使作品增加了动人的光彩。如果不是那样的夸张、提炼和升华，只是采取一般的写实三法，那就会把神奇的特色平凡化，虚构的想象现实化，从而导致损坏原著于特有的艺术魅力。正因为影片造型有夸张有虚构，才会使作品奇特，新鲜．生趣盎然，给观众·以一种美的、崇高的审美享受。三）主题内涵影片是根据《西游记》原著前七回改编而成的，讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。动画片《大闹天宫》以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。影片公映后，在国际上也产生巨大轰动。

叶问》观后感《叶问》一剧，主要反映了咏春宗师叶问的作为习武之人的武德，作为人夫，人父的居家之德，更重要的是中国人的爱国之德！所谓家事国事天下事，叶问剧中均有很好的体现。剧中“北方拳”的代表来佛山武馆街踢馆，最后自然是叶问来收拾残局。这一次的动作设计秉承了成龙大哥的风格，风趣幽默。小屁孩儿骑着自行车哐当出现在两个人之中，说了一句：“爸爸，妈妈说你要是再不出手的话，家里的东西都要被打烂了。”观众顿时乐了，在这之前，猛人已经打破了两个花瓶，甄子丹那无奈的眼神加上金山找咬牙说出那句“我赔！”已经让观众乐不可支，这次小孩的出现更是锦上添花的设计。武术方面，咏春拳主要在拳，而甄子丹则体现了咏春之柔，和金山找的大砍刀形成强烈的对比。武德方面，叶问的无私，谦和，与以金山找，廖拳师为代表的一些武林人的自私，无情形成对比，所以金山找输给叶问时说了这么一句：“北方拳输给了南方拳。’叶问回答：“这是你自己的问题。“爱国方面，同样可与金山找，廖拳师做比较，廖拳师为人不坏，算是一个极其普通的国人，但身为武师，却为一袋米而充当日本人的练拳工具，最终被杀。而金山找借武术，于乱世，不图救国，反而危害百姓，最后甚至于做了日本人的走狗。 叶问与日本军官的最后一场比武，实则比出了中国博大的武术，更比出了国人的气节！ 想知道宗师叶问是什么人么——叶问说：我是一个中国人！ 在第一时间看了叶问。来到天津的万达影城，买了一张叶问当天第一场的票，可能是时间太早的缘故外加又是工作日，进去的时候，偌大的放映厅算上我只有2个人，直到影片开演又进来一对男女，于是一场为4个观众放映的电影开演了。 影片全长102分钟，前40分钟也就是抗战爆发前的情节相当轻松，后边的故事比较凝重。对文戏我不作过多的评价，总体感觉还是很不错的。我还是着重说说这个片子的动作场面。 本片的动作导演是洪金宝，除此之外，还有一个武术指导，就是知名的武术指导梁小熊，此公乃武打明星梁小龙的亲弟弟，也参与过不少影片的幕后工作。在叶问中梁小熊还客串了一个武馆馆主的角色，应该就是预告片中被樊少皇翻身一腿踢趴下那个人。叶问全片102分钟，大小对打场面共有10段，除了这10段之外还有3段极其短暂的打人戏，这三段每段都不到10秒钟，所以可以忽略不计。对于100分钟的电影而言，这样的动作场面的数量应该说是够多的了，不到10分钟就能打一场，所以比较热闹，不至于冷场。但是叶问的打斗戏有一个最大的遗憾，就是每一场打斗戏时间都非常短，这10段里面有3段都不到一分钟的时间，只有短短的几十秒，其他的7段大多也只有1分半左右，最长的一段应该是2分半钟。这样给人的感觉就是很不过瘾，你刚刚把兴致调动起来，他却打完了。象全篇最最精彩的子丹一人对10个日本武士一段，只打了1分28秒（我用手机秒表掐的），真的是相当的不过瘾。而最后与三浦将军的对决居然只有2分15秒，这在传统功夫片中绝对是超短的了。应了影片中的一句台词——好快（廖师父上门比武，叶问太太不高兴，甄子丹让她先出去等，说了一句“好快”，打的确实是太快了，一会儿就打完了）。 说说打斗戏的质量吧。也许是我看的武打片太多了，又或许是对子丹的时装搏击片太迷恋了，所以现在对这种表现传统武术的功夫片，多少有些提不起兴趣，可以看出来，子丹虽然自称苦练了9个月的咏春，但有的动作还是比较僵硬，尤其是开篇和廖师傅以及金山找（樊少皇）比武的两段，感觉子丹有在“等”的感觉，动作的节拍似乎掌握的不是很好（当然，也许是情节设置的需要）。而且咏春这种拳法本身的特性，不太适合在影视作品中表现（这也是为什么徐克认为正宗洪拳演出来的黄飞鸿不好看的原因，南拳都不太舒展），象洪金宝当年的《败家子》那样的极品，真的是不多见。在这部叶问当中，倒是樊少皇所扮演的北方武师的拳脚极其漂亮，感觉更抢眼一些。我认为樊少皇那几场踢馆戏，排的是比较有水平的。还有就是一些老生常谈的问题，这部叶问的打斗场面，镜头切换还是稍显快了一些，几乎没有超过5秒钟的长镜头，而且摄影机取位太近，绝大多数镜头只照到人的上半身，要是能多一些全景镜头就好了。每当写到这个问题，我就特别怀念80年代和90年代中期之前的那些动作片，都是中景长镜，看着过瘾。 说说子丹的表演吧。子丹的演技真的是有脱胎换骨之感，把一代宗师的那种气质表现的非常到位。提醒大家注意两处细节：1、警察队长嫌他们太吵闹了，子丹出来说“我们练武的人底气足，所以说话声音就大”2、子丹被抓住的时候，和三浦将军说“你那么喜欢看我打，那我就和你打”，那眼神、那语气真的是太到位了（顺带说一下，给子丹的配音相当好）。全篇演技最棒的我觉得是扮演翻译官的那个林家栋，大家可以仔细品味，一个香港演员能把翻译官的角色演的这么好，确实挺出乎我意料。两个日本演员的表演也很好，尤其是那个戴眼镜的日军上校（其实侵华日军应该没有上校这种军衔，好像应该是大佐才对）的扮演者，把部分日本人那种阴暗、萎缩的性格特征完全表现了出来，我还怀疑，这个人怎么演的那么象呢，结果片尾一看字母，敢情真是日本人。倒是任达华的表演，真的没有看出什么出彩的地方。还有那个小叶准，真的是太可爱了。 先说到这吧，欢迎大家批评。

从《一代宗师》看王家卫之美学宗师的构建 摘要：《一代宗师》是由香港著名导演王家卫筹备达8年之久一部动作类电影，在经过3年时间的拍摄之后，于2013年1月开始在全国上映。至此，阔别8年之久，带有王氏鲜明个性色彩的唯美镜头和台词再一次出现在观众眼前。从这部影片中，我们不难看出王家卫依然延续了他以往的影片风格，让观众在他独特的审美设计中感受到电影的艺术魅力，并引发人们对人生的哲思。本文就以《一代宗师》为例，对王家卫电影中美学构建进行具体探讨。关键词：《一代宗师》；王家卫；美学；构建在中国近现代电影中，王家卫的电影因其鲜明的个性特色而备受关注。纵观王家卫所拍摄的影片，不管是武侠片还是爱情电影，各种题材的王氏电影中都充满了强烈的情感和人性特色的。从《东邪西毒》中爱恨纠缠的江湖情仇，到《2046》不可自拔的回忆泥潭；从《阿飞正传》中黑道道义，到《花样年华》中无法言说的暧昧，又或者是《一代宗师》中因比武而结缘的两人，王家卫都秉承着他一贯的审美风格，用一个个看似破碎的故事和颓废语言旁白，表达了都市情感的共性，从而引起观众的情感共鸣。下面，笔者通过对《一代宗师》的剖析，对王家卫这位美学宗师的审美构建进行深入分析。 一、《一代宗师》中的时空构建在王家卫导演的电影中，不断探索时间和空间的关系是他一贯的风格。下面我们就从时间和空间两个方面对王家卫的美学风格进行分析。（一）时间上的美学构建在拍摄《一代宗师》的过程中，王家卫用实际行动践行了“功夫就是时间”这句话的涵义。长达8年的筹备和3年的拍摄中，王导带着他的拍摄团队几乎走遍了大江南北，在多地实际取经，力争给观众带来最真实的视觉感受。同时，他还拜访了数百位的民间武术名家，最终才成就了这部电影。在如今快节奏的发展中，如此费时费心来精心拍摄一部电影实属难得。在这部电影中，每一个人都处在时代巨变的历史洪流之中，并在其中创造着自己的人生[1]。叶问从出生开始，经历了辛亥革命、抗日战争和内战等重要的历史时期，最后在香港开馆授徒，培养了大批武林的栋梁之才，成为一代武术宗师。但是在不可逆转时代洪流中，武术正在不断没落，宫二、马三和一线天都各自选择了不同的人生之路[2]。宫二因其女性身份的限制，最终选择奉道，没有成就自己的宗师之路，宫家绝学“六十四手”最终后继无人。这就好比正在逐渐没落的武林和时代，渐渐被淹没在的历史尘埃之中，无人知晓。在这部电影中，虽然看似每个人都有可能成为一代宗师，但是最终只有两个人走完了宗师之路是时代发展的必然结果，充满着强烈时间感伤，表达出了对武林消逝的怅然。

影视赏析论文影视鉴赏论文3000字

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦

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欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦