影视服装设计论文题目有哪些类型
影视服装设计论文题目有哪些类型
影视化装造型是电影电视剧片中的演员形象和角色形象有机地溶为一体的一种造型艺术,是综合性影视艺术创作的重要组成部分,是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。运用化装的技艺和专用的物质材料,如油彩、塑型化装零件、整形化装材料、毛发勾织制作等,在演员的面部进行形象的塑造,化装造型应根据演员的具体条件,包括容貌特征、面部肌肉结构等,力求鲜明的表现出角色的性格、年龄、身份、民族、职业等。影视化装是影视艺术造型因素之一,与其它造型因素构成影、视、像的表意系统。化装师根据影视文学剧本,提供的文学形象,遵照影视片的主题、体裁、风格、样式等,运用和调动所有化装表现手段和材料供应,描绘角色的外部形象,以诱发演员的心理神态的变化,从而塑造出准确、鲜明、具有特色的电影银幕形象。影视化装造型在一部影视剧片中烘托气氛和渲染情绪,起着至关重要、画龙点睛的作用。如法国影片《虎口脱险》中演员的表现不禁使观众捧腹大笑的喜剧场景等。同时,也为观众提供喜闻乐见的非人物形象,起到一个正确的引导作用,也为不同影视片子的风格、样式的人物形象的塑造起到先入为主的作用。如日本影片《午夜凶令》中演员恐怖、惊吓的造型给人留下深刻的印象。影视化装造型是一门艺术,有着很强的技术性和艺术性。这一特点使不少人误认为影视化装只不过是一门技术而已。因此,本有着很高的艺术品位,具有浓厚艺术气息的化装却被沦为一种普通的技能,化装师的地位似乎也因此而从艺术家被贬为了匠人。我们应该清醒地意识到,艺术才是化装的灵魂所在,而技术只是化装的手段。化装技术的运用和发展必须服务于化装形象的艺术创意。不要让影视化装造型事业沦为一种非艺术的、工匠式的纯技术。影视化装造型是综合性影视艺术创作,化装师则是影视剧中人物外型的创作者。化装师的创作活动是有一定局限性的,与其它艺术门类有着各自不同的区别。“诸如绘画、雕塑、工艺等,之所以不同是根源于这些艺术在共同运用色彩、线条、形状的表现手段去表现生活时所必须借助的媒介材料的不同。绘画借助的媒介材料是一片空白的画纸或画面,它可在相当程度上任由画家驰骋其上;雕塑、工艺借助的媒介材料是泥石、木料等,它们可进行割、削、重组,有极大的随意性。而化装则不同了,它所借助的媒介材料主要是活生生的人,特别是人的头面部,这是一种很有局限范围性的特殊材料。而那些在绘画、雕塑上用的技法,则更是难以甚至完全不可能运用其上。因此,影视化装艺术首先遇到的难题便是这个限制性特强的媒介材料。为了达到形象逼真的程度或艺术创意的需要,常以“实物性运用”的化装手段。于是各种化装原材料便应运而生,其制作手段也不断出现创新,进而刺激影视化装艺术的技术性迅速膨胀和发展。这就给影视化装艺术带来了‘技术性强’的特点。反过来,也就助长了‘重技轻艺’倾向的发生,从而阻碍了影视化装的艺术追求,损害了它本应具有的艺术魅力及发展。”①影视化装造型作为艺术,就一定要遵循艺术的规律,不能不受制于艺术的特性。而化装师是整个过程的创作者,是艺术家,他所从事的是化装艺术,所进行的是艺术形象的塑造、典型人物的创作,而不是那粗糙的、生活形态的形象修饰。它之所以被称为艺术,是因为它能给人以美感。一切优秀的艺术作品,都具有其他意识形态办不到的东西,这就是美。没有美,也就没有艺术。审美作用就是由艺术所具有的美的特征产生的。美不是抽象的东西,美和真联系在一起。美的东西一定是提炼了生活的真实面貌。二者很难分开,没有真也就没有美。罗丹说“美只有一种,即宣示真实的美。”②凡是美的全部是真的,没有真也就没有美,没有艺术。因此,影视化装造型要以“真实”、“自然”来做为其创作原则。化装师塑造的人物形象一定要真实,自然。按照生活本来面貌描写生活,巧妙地运用艺术技巧,真实再现典型环境中的典型形象。把真、善、美作为创作过程中的纲领,反对假、恶、丑,是一切文艺创作中的永恒主题。一切艺术都是社会生活的反映。艺术作为一种社会意识形态,也只能是实际存在的社会生活的反映。社会生活是艺术的唯一源泉。影视化装艺术也必须要参照社会生活,通过银幕真实、自然地再现生活。它是影视人物化装造型的永恒原则。黑格尔说:“艺术家之所以为艺术家,全在于他认识到真实,而且把真实放到正确的形式里,供我们观照,打动我们的情感。”③如何认识“真实”,处理“真实”是衡量一个化装师的自身综合素质和能力的标准。随着影视业的不断发展,影视化装也逐渐形成了一门新兴的专业学科,也可以说是一门边缘学科。有着自身特有的属性。近几年来,各种流派、风格的化装技艺在互相渗透、互相借鉴、互相促进。因此,影视化师们要用开放、宽容的心态去认识、分析、研究各类流派、风格的化装技艺,扬长避短。只有这样才能赋予影视化装造型艺术新的生命活力,以此来促进中国影视化装艺术的良性发展。一个真正的化装师,必须要对技艺有虔诚的信念,认真地研究,勤奋地实践,一定要遵从影视化装艺术的“绝对精神和原则”。也就是影视化装艺术的特性。首先塑造出的人物形象必须具有高度的逼真性、可信性,排斥虚假性。一位学者曾说:“真实是艺术的生命,离开真实也就谈不上作品的思想性和艺术性。”④ 其次,影视化装必须具有造型的完整性;再次,影视化装造型形象必须要与角色相吻合,要符合影视片的总体设计。一个成功的艺术形象是一个完美的整体。归纳总结影视化装艺术的特性有三性,即真实性、综合性、系统性。化装造型的最终结果,是借于摄影师的创作,才能最后反映到银幕上与观众见面。凡是在银幕上出现的人物,只要具有鲜明性格特征的典型形象,都有审美观赏价值,角色不分大小,都是美的艺术形象。影视化装造型艺术的真谛就是“化了装而看不出化装。”这才可以被称为影视化装的最高境界,而化装师应该是一个有着一定文化修养,融集着深刻艺术思想,激情满怀的人。任何艺术的生命都在于创造,影视化装造型艺术亦然。如果在我国长足发展的电影电视艺术领域中没有创新、没有发展,而是抱住旧的东西不放,停滞不前,那么它就失去了自身存在的价值。随着当令各种新的影视艺术表现形式的出现,都意味着对传统中某些旧的、过时的表现形式予以突破和否定。当然,在影视化装艺术的发展过程中,批判地继承借鉴和革新创造是密切地联系在一起的,二者是缺一不可的。继承借鉴是革新创造的基础和前提,而革新和创造又正是对遗产的最好的继承。影视化装造型艺术,是决不能违背艺术的特性、规律和要求。这样才能有利于影视化装造型艺术的健康发展,也有利于化装师提高自身的艺术修养。影视化装师必须要树立全面而科学的影视化装理论观点,才能更加有力地促进影视化装造型艺术的蓬勃发展。
简单的说就是品质监控部门的质检员,主要工作就是检查成品的品质,每个公司的产品检验标注不同,都会有自己的一套检验标准。不同于半成品的检验,成品检验相对来说较为简单。具体的条件还真不好说,这个职位按照普遍的水准来说属于蓝领阶层(当然除了一些大型公司的或者奢侈品品牌),学历要求不会很高,无色盲色弱,会操作公软件的应该问题都不大吧。以上回答是按照本人所接触到的相关从业人员的情况为基准。
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想要设计出好的服装不难就是要靠信心只要有信心什么都可以做好相信自己的决定加油支持你
影视服装设计论文题目有哪些
学术堂整理了20个服装设计论文题目,让你多一些选择: 1、针织服装设计专业"微工作室"教学实践探讨 2、谈中国传统元素在老年服装设计中的创新 3、预售模式影响下的服装设计教学改革 4、服装设计与两性关系初探 5、纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用 6、定制服装的设计模式探讨分析 7、民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨 8、气冷式服装的设计及热舒适性评估 9、服装吊挂流水线柔性输送机构的设计 10、针织服装结构设计理论与方法 11、服装设计中的色彩语言研究 12、高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析 13、浅谈现代服装设计中的装饰手法 14、民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究 15、服装设计大赛对高等院校学生实践的影响 16、"云层臆想"系列服装的设计与制作 17、面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究 18、牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现 19、服装面料的二次艺术设计探究 20、现代服装设计中刺绣的运用手法探析
影视化装造型是电影电视剧片中的演员形象和角色形象有机地溶为一体的一种造型艺术,是综合性影视艺术创作的重要组成部分,是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。运用化装的技艺和专用的物质材料,如油彩、塑型化装零件、整形化装材料、毛发勾织制作等,在演员的面部进行形象的塑造,化装造型应根据演员的具体条件,包括容貌特征、面部肌肉结构等,力求鲜明的表现出角色的性格、年龄、身份、民族、职业等。影视化装是影视艺术造型因素之一,与其它造型因素构成影、视、像的表意系统。化装师根据影视文学剧本,提供的文学形象,遵照影视片的主题、体裁、风格、样式等,运用和调动所有化装表现手段和材料供应,描绘角色的外部形象,以诱发演员的心理神态的变化,从而塑造出准确、鲜明、具有特色的电影银幕形象。影视化装造型在一部影视剧片中烘托气氛和渲染情绪,起着至关重要、画龙点睛的作用。如法国影片《虎口脱险》中演员的表现不禁使观众捧腹大笑的喜剧场景等。同时,也为观众提供喜闻乐见的非人物形象,起到一个正确的引导作用,也为不同影视片子的风格、样式的人物形象的塑造起到先入为主的作用。如日本影片《午夜凶令》中演员恐怖、惊吓的造型给人留下深刻的印象。影视化装造型是一门艺术,有着很强的技术性和艺术性。这一特点使不少人误认为影视化装只不过是一门技术而已。因此,本有着很高的艺术品位,具有浓厚艺术气息的化装却被沦为一种普通的技能,化装师的地位似乎也因此而从艺术家被贬为了匠人。我们应该清醒地意识到,艺术才是化装的灵魂所在,而技术只是化装的手段。化装技术的运用和发展必须服务于化装形象的艺术创意。不要让影视化装造型事业沦为一种非艺术的、工匠式的纯技术。影视化装造型是综合性影视艺术创作,化装师则是影视剧中人物外型的创作者。化装师的创作活动是有一定局限性的,与其它艺术门类有着各自不同的区别。“诸如绘画、雕塑、工艺等,之所以不同是根源于这些艺术在共同运用色彩、线条、形状的表现手段去表现生活时所必须借助的媒介材料的不同。绘画借助的媒介材料是一片空白的画纸或画面,它可在相当程度上任由画家驰骋其上;雕塑、工艺借助的媒介材料是泥石、木料等,它们可进行割、削、重组,有极大的随意性。而化装则不同了,它所借助的媒介材料主要是活生生的人,特别是人的头面部,这是一种很有局限范围性的特殊材料。而那些在绘画、雕塑上用的技法,则更是难以甚至完全不可能运用其上。因此,影视化装艺术首先遇到的难题便是这个限制性特强的媒介材料。为了达到形象逼真的程度或艺术创意的需要,常以“实物性运用”的化装手段。于是各种化装原材料便应运而生,其制作手段也不断出现创新,进而刺激影视化装艺术的技术性迅速膨胀和发展。这就给影视化装艺术带来了‘技术性强’的特点。反过来,也就助长了‘重技轻艺’倾向的发生,从而阻碍了影视化装的艺术追求,损害了它本应具有的艺术魅力及发展。”①影视化装造型作为艺术,就一定要遵循艺术的规律,不能不受制于艺术的特性。而化装师是整个过程的创作者,是艺术家,他所从事的是化装艺术,所进行的是艺术形象的塑造、典型人物的创作,而不是那粗糙的、生活形态的形象修饰。它之所以被称为艺术,是因为它能给人以美感。一切优秀的艺术作品,都具有其他意识形态办不到的东西,这就是美。没有美,也就没有艺术。审美作用就是由艺术所具有的美的特征产生的。美不是抽象的东西,美和真联系在一起。美的东西一定是提炼了生活的真实面貌。二者很难分开,没有真也就没有美。罗丹说“美只有一种,即宣示真实的美。”②凡是美的全部是真的,没有真也就没有美,没有艺术。因此,影视化装造型要以“真实”、“自然”来做为其创作原则。化装师塑造的人物形象一定要真实,自然。按照生活本来面貌描写生活,巧妙地运用艺术技巧,真实再现典型环境中的典型形象。把真、善、美作为创作过程中的纲领,反对假、恶、丑,是一切文艺创作中的永恒主题。一切艺术都是社会生活的反映。艺术作为一种社会意识形态,也只能是实际存在的社会生活的反映。社会生活是艺术的唯一源泉。影视化装艺术也必须要参照社会生活,通过银幕真实、自然地再现生活。它是影视人物化装造型的永恒原则。黑格尔说:“艺术家之所以为艺术家,全在于他认识到真实,而且把真实放到正确的形式里,供我们观照,打动我们的情感。”③如何认识“真实”,处理“真实”是衡量一个化装师的自身综合素质和能力的标准。随着影视业的不断发展,影视化装也逐渐形成了一门新兴的专业学科,也可以说是一门边缘学科。有着自身特有的属性。近几年来,各种流派、风格的化装技艺在互相渗透、互相借鉴、互相促进。因此,影视化师们要用开放、宽容的心态去认识、分析、研究各类流派、风格的化装技艺,扬长避短。只有这样才能赋予影视化装造型艺术新的生命活力,以此来促进中国影视化装艺术的良性发展。一个真正的化装师,必须要对技艺有虔诚的信念,认真地研究,勤奋地实践,一定要遵从影视化装艺术的“绝对精神和原则”。也就是影视化装艺术的特性。首先塑造出的人物形象必须具有高度的逼真性、可信性,排斥虚假性。一位学者曾说:“真实是艺术的生命,离开真实也就谈不上作品的思想性和艺术性。”④ 其次,影视化装必须具有造型的完整性;再次,影视化装造型形象必须要与角色相吻合,要符合影视片的总体设计。一个成功的艺术形象是一个完美的整体。归纳总结影视化装艺术的特性有三性,即真实性、综合性、系统性。化装造型的最终结果,是借于摄影师的创作,才能最后反映到银幕上与观众见面。凡是在银幕上出现的人物,只要具有鲜明性格特征的典型形象,都有审美观赏价值,角色不分大小,都是美的艺术形象。影视化装造型艺术的真谛就是“化了装而看不出化装。”这才可以被称为影视化装的最高境界,而化装师应该是一个有着一定文化修养,融集着深刻艺术思想,激情满怀的人。任何艺术的生命都在于创造,影视化装造型艺术亦然。如果在我国长足发展的电影电视艺术领域中没有创新、没有发展,而是抱住旧的东西不放,停滞不前,那么它就失去了自身存在的价值。随着当令各种新的影视艺术表现形式的出现,都意味着对传统中某些旧的、过时的表现形式予以突破和否定。当然,在影视化装艺术的发展过程中,批判地继承借鉴和革新创造是密切地联系在一起的,二者是缺一不可的。继承借鉴是革新创造的基础和前提,而革新和创造又正是对遗产的最好的继承。影视化装造型艺术,是决不能违背艺术的特性、规律和要求。这样才能有利于影视化装造型艺术的健康发展,也有利于化装师提高自身的艺术修养。影视化装师必须要树立全面而科学的影视化装理论观点,才能更加有力地促进影视化装造型艺术的蓬勃发展。
以特效声效为题,围绕采集,融合,整理,写出perfect 的论文。具体的Q聊过啦。
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服装设计礼服论文题目有哪些类型
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京剧元素、时尚潮流、初冬之魅、纺流纱、梦的寄语、维利雅纱、莎莉之誉等等。给服装设计的主题取名字没有什么特定规律,只要符合设计思维主题,创新新颖就可以,给几条推荐:又见彩虹(形容设计风格新颖,别具一格,色彩艳丽);星月云端(形容设计具有梦幻特色,大胆又细腻的设计,时尚潮流);古韵绣花(形容设计灵韵回归于某一朝代的特色,又别有一番新意,荡气回肠)。
影视服装设计论文题目有哪些好写的
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范文题目:《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色: 1结构清晰,逻辑性强 《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。 2内容丰富,重点突出 该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。 3图文丰富,指导性强 该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。 作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院 (以上内容由学术堂整理提供)
学术堂整理了20个服装设计论文题目,让你多一些选择: 1、针织服装设计专业"微工作室"教学实践探讨 2、谈中国传统元素在老年服装设计中的创新 3、预售模式影响下的服装设计教学改革 4、服装设计与两性关系初探 5、纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用 6、定制服装的设计模式探讨分析 7、民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨 8、气冷式服装的设计及热舒适性评估 9、服装吊挂流水线柔性输送机构的设计 10、针织服装结构设计理论与方法 11、服装设计中的色彩语言研究 12、高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析 13、浅谈现代服装设计中的装饰手法 14、民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究 15、服装设计大赛对高等院校学生实践的影响 16、"云层臆想"系列服装的设计与制作 17、面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究 18、牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现 19、服装面料的二次艺术设计探究 20、现代服装设计中刺绣的运用手法探析
服装设计师论文题目有哪些类型
[摘要]本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合.提出了与这些发展方向适应的企业营销策略, 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。 [关键词]服装市场 消费心理 审美 品牌效应 服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺,如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道.在对服装市场的研究中,企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题,要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素.服装的设计生产过程,也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程,而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率, 从而获得最大经济效益的积极思考。 一消费审美心理发展趋势特征分析 流行,变化莫测,它的变化受到诸多因素的影响,如相互模仿效应的结果,即所谓的穿着的人多了便构成了流行.那么在流行中把握消费者的审美心理,也称得上是因时、因地制宜.当前, 服装消费者的消费心理已渐趋成熟,并呈现出几个相互结合的特征。 (1)服装作为艺术的审美与功能的结合 随着生活水平与消费观念的不断变化,人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展,服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖,而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能,就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 , 而且要对身体进行美化,使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面,通过共同的服饰符号,体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同,以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同,因而可以叫做社会认同。另一方面, 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同,表现自己的独特个性特征。 (2)服装艺术的个性与时尚的结合 现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言,所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐,在现代人眼里, 时髦、有创意的服装,能够张扬个性,可以更好的来修饰自我,当然, 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵.比如在时尚界,“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁,自由浪漫的代名词 , 而“波乔米亚” 风格,也成了演绎小资情调的最好方式, “ 朋克、嬉皮”风格,是反叛精神、思想颓废的代表等,这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。 (3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应 服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求,尤其是国际名牌.如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时,便显示出对其情有独钟的非凡热情,于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托, 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在.由此,消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值,物超所值的朦胧概念。 现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想, 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗,经历无数局部 的变革,最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中,既突破传统服装文化模式,同时又继承着传统模式的很多特性,使风格作为固定的文化特征,保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中,服装风格有着单线的发展危险趋势,服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征,又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握 服装企业以赢利为出发点,他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的.而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。 (1) 服装设计中流行趋势的把握 由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强,因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段,正确掌握最新流行预测资讯,就有可能获得更大市场份额,毕竟,追逐流行的消费群体占绝大多数,因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点,才能最终诱发消费者购买欲。 在预测流行趋势中,可以两方面作为重心:(1) 做深入细致的服装市场调研,包括服装原辅料市场,通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向,以及对流行元素有效捕捉,便于及时运用到新设计当中;(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验,对新的流行做出判断,对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。 从这种意义来看,穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看,现代的人们注重表现美,更多地注重服饰是否符合自己的个性,适合于特定 的场合和自己的风度, 甚至不满足于设计师现成的安排, 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套, 去“篡改”设计师的作品,淡薄“权威”,去创造和表现自己的个性内涵,让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ,就需要较高的审美素质作为前提 ,从这层意义来看, 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。 (2) 销售过程中抓住消费真的心理 在企业对目标市场准确定位的基础上,虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望,但现场销售人员的素质也不容忽视.一般情况下,当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前,往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况, 以判断顾客的着装风,从而做出相应的反应.由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色, 因此销售人员还必须作好 引导工作,宣传企业服装的新概念及流行趋势,强行促成流行导向,并且通过强化对生活方式的介绍与倡导,为消费者争取到变脸的机会,实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感,从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。 (3) 塑造品牌形象 由于消费者品牌意识的增强,越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造,充分挖掘品牌文化内涵, 实现品牌经营,发展自身优势,提高知名度,形成极大的感召力, 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群.品牌作为一种无形资产,通过市场成功运作,将会有无与伦比的优势及强大的生命力.统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务,为服装产品送上了品质保险单,解决消费者的后顾之忧,也赢得了稳定的客户群体,从而有利于品牌形象的树立.另外,在着力打造 自主品牌的同时, 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后,他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场,因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。 三、总结 通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知:随着社会生活水平和审美意识的不断提高,服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变,且越来越注重审美体验,消费心理趋于成熟. 基于这种变化给企业营销策略带来的影响,服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机,掌握各种消费心理活动规律,从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略.当然,随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时, 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化,以满足消费者自我实现的诉求。
下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写: 题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好这样在论文查重的时候就不容易重复 毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料 在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写否则格式如果过于随意没有达到要求反倒舍本逐末这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果 但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的 这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了