岭南音乐民俗文化论文题目怎么写

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音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：　　1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用　　2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动　　3、公民社会塑造过程中的高校职能研究　　4、冷爵士的艺术风格研究　　5、论歌唱中“声”与“情”的关系　　6、论民族声乐艺术传统的继承与发展　　7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用　　8、论西方音乐剧的发展脉络　　9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵　　10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化　　11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点　　12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐　　13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用　　14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响　　15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透　　16、如何提高即兴伴奏的能力　　17、印度宝莱坞电影音乐的特点　　18、由中国好声音引发的思考　　19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》　　20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

岭南音乐民俗文化论文题目有哪些

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

南粤民众在岭南大地上繁衍生息了十余万年，他们创造了许多具有地域特点的民风民俗，虽然岭南是全国改革开放、科技发展的前沿阵地，但是这些古老的习俗惯制并未在现代化的风云中黯然失色，仍然是岭南的象征。　　以岭南的传统食品和居住习俗为例，岭南小吃、点心和粥品大多是民间流传之物。岭南古属楚地，端午纪念屈原的风俗一直盛行，粽子早有名气。《广东新语》记载：“广州之俗，……端午为粽，以冬叶裹者曰灰粽、肉粽；置苏木为红心，以竹叶裹者曰竹筒粽；三角者曰角子粽，水浸数月，剥而煎食甚香。”以竹叶裹的竹筒绿豆粽，在珠江三角洲一带盛行；以苏木为红心的碱水粽，仍是东莞农村的端午节必备之品；久富盛名的肇庆裹蒸粽也是肇庆民众端午节、春节时的传统节日食品。粥，古称“糜”， 潮琼两地的群众至今仍沿用此古语，不管年岁丰歉，他们几乎每日食粥。在广州著名的粥品有状元及第粥、鱼腩粥、坠火粥、艇仔粥等等。广东点心以岭南小吃为基础，几千年来广泛吸取北方各地、包括六大古都的宫廷面点和西式糕饼技艺发展而成，足有一、二千种之多。代表名品有薄皮鲜虾饺、荷叶饭、娥姐粉果、叉烧包、荔浦秋芋角等，仍然是岭南大街小巷、茶楼酒店的常见之物。　　客家围龙屋是岭南著名的传统建筑，其分布与客民分布相一致，多在山地及丘陵区域，以东江上游嘉应州一带及粤北各地为主，并延入广西、赣南、闽南诸地。曾昭璇先生认为客家围龙屋的独特构造是与客家人生活中的诸多需要相辅相承的，客家人是古代中原移民的后代，他们的祖先或为逃灾荒，或为避战乱而移入岭南。由于移动急速，受到当地土著居民的剧烈反抗，由此形成了他们既有农业形态又有防御特征的独特住宅建筑形式。这种住宅形式有利于客家族人团结自卫，巩固了客家民系的宗族观念。 即使进入现代社会，客家围龙屋仍然广泛存在于岭南地域的客家居住区，保持着坚韧的文化持久力，岭南传统文化的深厚与顽固可见一斑。　　在继承传统的同时，岭南大地也在尽情地上演着一幕幕现代时尚。改革开放以来，政府在岭南设立了多个经济特区，岭南尤其珠三角地区成为中西贸易往来、文化交流的主阵地，西方社会的生活方式和流行时尚率先在岭南大地上演。以节日民俗为例，珠三角地区，包括广州、深圳、珠海等大中城市和农村，过“洋节”已经成为一种司空见惯的事情。每当圣诞节前夕，在所有的城乡商店中，到处是圣诞节的节日礼品和用品，圣诞卡、圣诞树、圣诞礼物以及圣诞食品和圣诞之夜等文艺活动，使古老的大街小巷弥漫着西方节日文化氛围，其它的如“情人节”、“母亲节”、“父亲节”也成为岭南民众节日生活的重要组成部分。除了过洋节，珠三角城乡近十年来，无论男女老少，过生日都要吃蛋糕、吹蜡烛、唱生日歌、许愿，而且在夜间举行仪式，统统都是西方的风俗，即使在农村也很普遍。充分吸纳西方现代社会的风俗时尚，使岭南地域的民众生活充满现代色彩。　　传统民俗与现代时尚交织在一起，在岭南的城市中体现得尤为明显，人们常常上午喝早茶，下午去冰室吃冰淇淋，晚上在酒吧流连；在广州荔湾区，传统的骑楼、西关大屋与独具异国风情的沙面洋房互相掩映；在珠三角地区，粤语、英语和普通话同时被使用，是办公、经商、旅游、日常交往的通用语言。随着时代的发展，这一特征愈加显著，成为岭南民俗文化的一道风景。

一、历史回声定位：重回历史的 语境中去考察器乐文化身份 所谓历史回声定位，就是回到历史的语境中去观察与思考问题。而历史的语境，则是指历史上各个朝代的政治、历史与文化大背景。其直接所指，就是历代王朝的典章制度，以及在这种典章制度之下的文化样态。仅就这一点，就足让人望而却步，因为这一独特的研究视角至少涉及历史学、考古学、哲学、经济学、社会学、地理学、民族学、人类学等学科内容。 我们既往的乐器史研究，往往只关注乐器本身的形制和当下的功能用途，很少将其置入生存的历史、社会、文化语境中去解读，因而得出的结论往往是片面的，甚至是偏执的。比如我们当下所见的一些所谓“乐器”，可能在历史的源头上并不仅仅是奏乐的功能，还有其他更为重要的社会功能和地位。假如我们对当朝的典章制度及礼乐文化一无所知，对该乐器的研究就必然要失之粗浅。周公制礼作乐，确定金石之乐作为两周国家礼乐制度的代表，共行使四大功能：即礼器、祭器、重器、乐器的功能。遗憾的是，此前多数学者的研究对前三个功能往往忽略不计，对先秦金石之乐历史文化身份的认识难免失之偏颇。 项先生的《对先秦“金石之乐”兴衰的现代解读》一文首先阐释历史语境，在深入揭示两周礼乐制度的实质之后，否认了学界一以贯之的“礼崩乐坏”引发金石之乐“断层”的论断。他指出，“礼崩乐坏”非但没有葬送金石之乐，反将其推向更辉煌的舞台。由于周代的乐悬制度只规定了乐器摆放的方位（宫、轩、判、特），并未规定乐器的数量，如此，“礼崩乐坏”直接导致了金石之乐数量的内部扩充（从最初的２件逐渐扩充至4、8、16、32、64件），最初只用于礼乐的乐器组合也兼用于俗乐。东周末期，诸侯国大量涌现，金石之乐被作为阶级地位等级的象征而广泛使用，且陈列地点已经不仅限于朝堂，而延展至庙堂、厅堂等，所奏之乐当然也早已超越礼乐之范畴。就这样，在“礼崩乐坏”的大背景下，在礼俗兼用的双重作用下，以金石之乐作为主导，与它种乐器组合使用的乐队形式走向辉煌。然而，由于金石之乐的自身局限，以及作为重器功能的逐渐缺失，是金石之乐走向衰落的根本原因。 然而，随着“以乐观礼”及相关课题研究的深入，并结合近几十年来大量金石乐器的出土为据，项先生又对其原有观点做出修正。在《“合制之举”与“礼俗兼用”——对曾侯乙墓乐悬的合礼探讨》⑧一文中，项先生认为西周末期乐悬的内部扩充并非是“礼崩乐坏”的产物，而是合乎周礼之举。乐悬制度（只规定方位不规定数量）为后世金石之乐的“合礼”扩充预置了空间，乐悬用途不断扩展，祭礼、多礼乃至礼俗兼用，日益增加的用乐量为乐悬的内部扩充推波助澜。因此，曾侯乙乐悬为合礼之制下的产物。 此外，项先生的《乐户与鼓吹乐》⑨一文通过对鼓吹乐与乐籍制度的关系、鼓吹乐的]化，以及鼓吹乐对民间音乐文化的影响等问题的辨析，认为乐籍制度与鼓吹乐的发展是一种相互依附的关系，鼓吹乐是对中国传统音乐影响深远的音乐品种。而在《对‘活化石’乐种的思考》⑩与《拓展‘西安鼓乐’研究领域的一点思考》?辊?辑?讹两篇论文中，他又通过对古琴、福建南音、西安鼓乐、五台山佛教音乐等几个“活化石”乐种的历史命运的探讨，将乐种的功能与国家制度联系起来考察，得出结论：多数音乐品种（如乐种、曲种、剧种）其实是国家礼乐制度（乐籍制度）下的音乐文化样态（如历史上宫廷、地方官府、军旅之中的礼乐、军乐、教坊乐等），随着社会的变迁积淀在民间，正是这些乐种的综合体承载着中国乐系的血脉，对其进行深入细致的分析研究，才会真正认识中国传统音乐文化的特性。我们既往的研究往往只关注各乐种的个体性与差异性，而忽略了在大一统国家礼乐制度下所呈示出来的整体性和一致性。换言之，我们缺少的，正是以更为宏观的视角，从历时与共时的视角来认知我国的传统音乐文化。 任何一个文化事像背后都有其特定的文化土壤。假如我们一以贯之地只关注到研究对象之表象，而忽略其文化土壤与历史语境，我们就不可能获得客观、全面的认识。由此带出一个重要话题：音乐史该如何书写？对于音乐史长河中的种种案例和事像该如何解读？一句话，应该让那些尘封了数千年的音乐往事重回当年的历史语境，将其再次植入当年的文化土壤（国家制度、文化背景、地理环境、民风民俗等），历史的枝枝叶叶才有可能鲜活，也才有可能尽量接近历史的真貌。只有运用“历史回声定位”的视角，去审视礼、乐、器之间复杂而又微妙的文化关系，我们对传统乐器文化身份的认识才能渐趋真实。 二、“古”←→“活”结合：以双向考察模式 为乐器文化研究接通血脉 这一研究视角着力强调乐器研究的双向思维，即古代乐器向当代追寻，当代乐器向远古求溯，接通古今乐器文化传承与发展的源流脉络，以客观、严密的考证，一方面厘清远古乐器文化在当下的遗存变

在广东、广西、湖南、江西等省区的交界处，横亘着越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭、大庾岭五座庞大的山脉，俗称“五岭”。五岭山脉以南的地区称作“岭南”，主要是指广东、广西地区。在民俗方面，在封建王朝强大的移风易俗的力量和大量中原移民潜移默化的作用下，使得南越族的风俗迅速被淘汰、改造、淡化，走向与中原民俗认同、整合的过程，实现了以汉民族民俗为主要内容的民俗文化。岭南的民间节日堪称集南北之大全，纳中西之精华，最具岭南风情的当推岁末花市、端午龙舟和重阳风筝了。除了以上传统节日，广东地区每年还举办多种旅游节庆活动，如美食节、民间艺术欢乐节、荔枝节、连南盘王节等。具有地方特色的传统节俗，如番禺的沙湾飘色游艺活动，珠江三角洲各地的生菜会（取“生财”之谐音）、波罗诞、郑仙诞、金花诞、何仙姑诞、日娘诞、鱼花诞、田了节、龙母诞等，以其浓厚的岭南地方特色，吸引着南来北往的游人。瑰丽多彩的岭南音乐：广东源远流长的音乐传统，它不拘泥于形式，“其歌也，词不必全雅，平仄不必全叶，以俚言土音衬贴之。唱一句或延半刻，曼节长声，自回自复，不肯一往而尽”。利用这种回肠荡气、自由舒展的表达方式，通过琅琅上口的民歌俚曲，广东人民真切地传唱出内心的欢畅与忧虑。在艺术特点上，不同于中原民歌的中庸节制，它表现的“词必极其艳，情必极其至”，表达地酣畅淋漓，“使人喜悦辛酸不能自已”。广府地区的歌谣形式瑰丽多彩，名目甚多，传世作品也极为丰富。如《雨打芭蕉》、《秦香莲》、《搜书院》、《柳毅传书》等。这些在民间广为流传的民乐共同丰富了绚丽多彩的岭南乐坛。

岭南音乐民俗文化论文题目有哪些及答案

同学们，我想你们也知道岭南文化谈吧！岭南有很多特色，要不要来看看呢！(后面自己想)

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

首先要搞清楚岭南文化指的是啥么了：一指广东 作为中华民族传统文化中最具特色和活力的地域文化之一的岭南文化，博大精深。要而言之，它有三大主要来源，构成三个组成部分：一是固有的本土文化。珠江流域和黄河流域、长江流域一样，都是中华民族文明的发祥地。地处亚热带的五岭之南，依山傍海，珠江流域，河汊纵横，生活在这里的古百越族先民，从早期的渔猎文明、稻作文明到后来的商贸文明，都离不开江海水运，喜流动，不保守，便是区别于内陆文明或河谷文明的南越文化本色。 二是南迁的中原文化。秦汉以后，岭南统一于中华，修灵渠、开庾岭，岭南与中原的交流日益密切；先是屯军贬官，更有几次战乱的大量移民，强势而先进的中原华夏文明有如“韩潮苏海”，席卷珠江，进而构成岭南文化的主体。 三是舶来的域外文化。秦汉以降，海上丝绸之路开通，岭南作为始发地甚至是惟一通商大港，一直是中外文化交流的平台，东西方的商业文化、科技文化、宗教文化、政治文化都从这里登陆引进，近代以来其势更甚。外来文化给岭南文化注入新活力。 　广州作为现阶段广府文化和岭南文化的中心，具有悠久的历史，距今四五千年的新石器时期开始，有建城前的百越文化、建城后的汉越文化融合和中西文化交融。一直绵延不断形成了自己独特风格和鲜明的地域文化特色。从考古文物到文献记载，从历史遗址文化、建筑文化、民俗文化、园林文化、商业文化、宗教文化到各种文化艺术，都贯穿着一种开放的人文意识，特别是变改意识、商业意识、务实意识和平民意识，反映出广州人的开放观念、兼容观念和改革观念。1）传统的文化艺术，从粤语、粤剧、广东音乐、广东曲艺、岭南书法、岭南画派、岭南诗歌、岭南建筑、岭南盆景、岭南工艺到岭南民俗和岭南饮食文化，都反映出岭南文化丰富内涵和独具一格、绚丽多姿的岭南地方特色。虽然从岭南文明史开始，粤北的韶关，粤东的潮州得益于江西学派南下闽学西进在唐宋曾为广东的文化中心，而粤西的高州一带隋唐冼夫人期间曾为政治中心，但从明朝开始广州作为广东的省城，与其他省份一样开始确立了其他府无法撼动省城的政治、经济、文化中心地位。你最好影一些粤剧，人物的画。。。2）岭南文化包括粤剧、岭南画派、广东话、广绣、广彩、岭南建筑风格 3）代表岭南文化的作家：欧阳山、杜埃、陈残云、秦牧、黄秋耘等，这些作家都是广东人，写的文章多少都会带有岭南文化特色。4）岭南画派的代表：高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”、关山月、黎雄才、杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏、何香凝、方人定、客大槐、苏卧农、李抚虹、黄独峰、黄少强、叶少秉、张坤仪、赵少昂、何漆园、周一峰等。 都非常有名。

岭南音乐研究作为本院重点扶持的研究方向，多年来在全体教研人员的共同努力下已初见成果。更可喜的是，在本系教师的引导下，几年来在读本科学生中有关这方面的研究选题也日渐增多。具体分列如下：教研人员的研究成果：专著：陈天国：《潮州古谱研究》（陈天国、苏妙筝编著，花城出版社2002年出版）。《潮州音乐》（陈天国、苏妙筝编著，人民音乐出版社2004年出版）。《潮阳笛套古乐研究》（陈天国、苏妙筝编著，广东人民出版社2006年出版）。《中国梵呗·香花板》（陈天国、苏妙筝编著，花城出版社2006年出版）。论文：陈天国：《潮州细乐》2002年7月在汕头民间音乐会发表《关于地球音乐与声能音乐的概念》2002年《广州音乐研究》 《潮州佛乐南海赞》为汕头市文化局撰写《潮州古谱研究》（上、下）（星海音乐学院学报）2002年第一、二期 《谈罗九香先生对客家音乐的贡献》（星海音乐学院学报）2003年第一期《地球音乐与声能音乐等概念的树立及其意义》（星海音乐学院）2004年第一期，此文入编《中国专家学术成果通鉴》《轮音乐的躯壳和灵魂》（星海音乐学院学报）2004年第2期《潮州禅和板佛乐考源》《人海灯》2004年11月《潮州音乐的历史》《潮州日报》2006年6月7日王少明：岭南音乐人物访谈： 《后现代主义民族音乐岭南音乐——访展·爱伦教授》刊于星海音乐学院学报《万古长空 一朝风月——访余其伟》刊于人民音乐《永远漂泊的缪斯——访黄锦培教授》刊于星海音乐学院学报《以“问题意识”研究岭南音乐——访冯光钰教授》《筝艺映古音、仁智启百世——访饶宁新教授》《心安即是家——访甘尚时教授》周凯模：《广东排瑶“歌堂仪式”音声研究》。香港：香港中文大学答辩委员会通过。（2007）《客家音乐文化与本土传承论纲》，广州：《星海音乐学院学报》，2000第1期。罗小平：《在美的创造中，让音乐再生——析广东音乐名家余其伟的音乐表演美学观》（《黄钟》2003第4期）获第四届中国文联文艺评论二等奖。王沥沥：《赣剧两路高腔唱腔音乐比较及其源流分析》（硕士学位论文）《赣南采茶戏的曲调来源与客家民系形成历史之关系》《赣剧两路高腔曲牌结构分析》《赣剧两路高腔曲牌与腔调的关系研究》《赣剧两路高腔不同音乐特点比较及其源流分析》参加全国性学术交流活动：陈天国：2002年9月参加中国传统音乐学会第十二届年会，论文《中国佛教音乐探研》2002年11月参加罗九香学术研讨会，论文《谈罗九香先生对客家音乐的贡献》2003年10月赴北京参加中韩第一届佛教音乐研讨会，论文《广东佛乐概况》2004年第二届中韩佛教音乐研讨会，因故未能参加，论文《潮州佛乐〈南海赞〉听赏》。2004年5月在星海音乐学院开学术讲座《潮州音乐的特点》2005年5月赴香港参加《岭南音乐学术研讨会》，为特邀代表。2005年9月北京参加中国三弦学术研讨会，发表论文《三弦音乐的体、相、用》2005年10月厦门参加中韩第三届佛教音乐学术研讨会，论文《佛乐搬上舞台几个有关的问题》王少明：2001年参加罗九香诞辰100周年研讨会2003年参加吕文成诞辰100周年研讨会，论文《后现代主义与广东音乐的创新与发展》2003年参加第一届采茶戏音乐研讨会，论文《后现代语境下的采茶戏的生存与发展》2003年参加第一届广东汉乐研讨会，论文《广东汉乐的文化品味》2005年参加第二届广东汉乐研讨会，论文《承续汉乐香火，依托汉乐精神》2005年参加冼星海逝世60周年研讨会，论文《现象学视野中的冼星海“中国新音乐”》岭南音乐文化传播活动：周凯模：1998年．筹建《岭南音乐文化博物馆》（设于沙河校区）陈天国：为乳源县佛学院讲学教工尺谱和乐器演奏（为时二周）。为广东省佛教协会组织佛乐团，从招生、教学至2004年9月16日在黄花岗剧院公演，及后录音、录像《粤海梵音》VCD全世界发行。为岭东佛学院教学潮州禅和板佛乐，第一期2004年连办居士班，第二期2005年，每期各三个月。为广州市中学音乐教师开讲座，讲授“岭南音乐”。为韶关佛学院“禅文化活动”组织岭南禅和板佛乐演出一场。为中山市佛协筹办义务中医诊所义演组织两个节目，台湾电台现场录像并制碟。学生有关岭南音乐研究的论文选题毕业论文：吴玫玫：《广州白云山“城市广场”音乐活动调查报告》黎晓莹：《番禺地区民间乐社音乐活动调查报告》阮美娜：《番禺区基督教歌曲研究》郑敏茵：《宗江、何东〈小提琴协奏曲“鹿回头传奇”〉的研究》翟玥涵：《冼星海〈中国狂想曲〉中的民间音乐因素研究》李 上：《赣南采茶戏〈长长的红背带〉音乐分析和思考》学期论文：古子露：浅析广东番禺的传统民歌与歌舞音乐古子露：浅析佛教音乐文化陈夏杨：潮剧丑角面面观洪洁慧：游神——记乐岛民俗活动（一）刘 晰：2000年至今有关“原生态民歌在当代社会发展的变异及传播”课题研究综述

岭南音乐文化论文题目怎么写啊

。教研室成员先后有：崔其焜、关伯基、张文倩、陈荣喜、许树坚、赵婉洁、赵雅瑶、汪波、陈维伦、王润秋、罗小平、黄虹、吴丽玲、邓希路、胥远帆、汪红珺等老师。1995年，教研室悉数并入音乐研究所，所长为：罗小平；副所长：周广平、何平；党支部书记为：汪波；秘书：汪红珺、陈宏。除了研究所原有的成员（赵宋光、陈天国、罗德栽、陈安华）外，还先后增加了闫笑雨、潘澜（2000年调离）、刘大坚、尚红、周凯模等老师。所内教师依然承担全院的史论类公共课。1998年，音乐学系从研究所中分离出来，独立建制至今。主要人员几乎都来自原来的音乐理论教研室，后来又增加了年轻一代新教师（均为硕士）。第一届系主任：何平（2004年7月调离）；系秘书：陈宏。2004年7月，由邓希路以副主任职衔继任；2005年9月，幸祝香出任党支部书记。下设四个研究室：音乐史学教研室；民族音乐教研室；技术理论教研室；哲学—文学教研室。目前系里从教与管理人员共29名：赵宋光、陈天国、幸祝香、罗小平、吴丽玲、黄虹、邓希路、闫笑雨、刘大坚、周凯模、王少明、彭莉佳、周广平、邹洪明、尚红、王沥沥、章俊、陈宏、艾福华、黄蕾、张卓、吴志武、黎敏、郑敏、高飞胜、藿橡楠、刘彤文、程亚鹏。谢泽慧老师2007年9月调至现代音乐系工作。 作为广东省高校名牌专业，音乐学系在目前广东省各音乐教育机构中音乐学学科建设、师资力量、学术水平、课程设置等方面都处于领先的地位。学科结构目前，音乐学系所开设的专业主干课程已覆盖了音乐学的所有基本学科，计有：历史音乐学（含：中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史）、音乐美学、音乐心理学、民族音乐学、戏曲与曲艺、音乐人类学、音乐形态学、音乐社会学、音乐阐释学等学科。教学队伍（1）人员结构年龄结构：在26位教学人员中，60岁以上3名；50岁以上5名；40岁以上5名；30岁以上8名；30岁以下3名。职称结构：教授/研究员8名；副教授5名；讲师/助研7名；助教6名。博士生导师1名；硕士研究生导师8名。学历结构：博士2名；硕士12名；学士12。学缘结构：星海音乐学院6名；中央音乐学院3名；湖南师大2名；武汉大学1名；中山大学1名；上海音乐学院1名；香港中文大学1名；北师大1名；武汉音乐学院3名、西安音乐学院1名；华南师范大学1名。以上所有人员都在本院固定编制之中，此外还有两位外聘教授：卓仁祥（美国北德克萨斯州大学音乐学院终身教授/博士）；费邓洪（广东现代艺术研究所研究员/中国艺术研究院硕士）。（2）学科带头人及主讲教师业绩从专业要求来看，这些人员配备大致覆盖了这一专业的所有主要学科。同时，这些专业人员都分别在各自的研究领域中有十分深厚的积累，并展现出颇为丰富而又引人注目的成就，在国内有一定的影响与较好的学术地位。多学科与跨学科赵宋光教授是国内著名的学者，其研究领域包括有：哲学、美学、数学、音乐美学、音乐形态学、律学、民族音乐学。先后历任：中国音乐美学学会副会长、中国律学会会长、中国民族音乐学学会理事等全国性学术社团的重要职务。在国内享有盛誉。音乐美学在全国专业音乐院校范围内，音乐美学作为一门专业课，我院是继中央音乐学院之后，于1984年由罗小平教授接踵开出的，至今已有20年的历史，这也说明这一学科在我们院已有20多年的研究历程。作为这方面的专家罗小平教授在国内享有盛誉，先后在专业核心刊物及省级专业刊物上发表论文数十篇，出版专著8本。此外，后来加入这一研究领域的还有王少明教授与邓希路副教授。其中王少明教授毕业于武汉大学哲学系，并以他哲学专业之长，进一步加强了这一学科的教研力量，也为这学科的研究拓展出新的学术视野。近年来，他着力于从现象学的角度重新审视音乐学学科的相关问题，提出了许多新颖的学术见解，并在核心刊物上连续发表论文，也很快引起了音乐美学界的关注。民族音乐学在民族音乐学领域，尤其是岭南音乐研究方面，本专业有较强的研究历史与研究实力。首先，赵宋光教授早在50年代末就开始从音乐形态学的角度着力于民族和声理论的探索。此后，80年代初又致力于建立中国民族音乐形态学的学科建立，并在国内多所专业院校讲学。陈天国研究员40多年来，一直从事潮州音乐历史文本的收集与研究工作，其个人所拥有的研究材料在国内无疑首屈一指。在占有充足材料的基础上，他进行了各种分类研究，并先后出版了十数种研究专著，成为国内这方面无可比拟的专家。他还从泰国寻回了早已失传多时的广府板佛乐，为拯救中国传统音乐做出了突出的贡献。王沥沥老师，自本科到研究生阶段连续8年对江西地区的民间音乐与民间戏曲进行较为深入的研究，积累了丰富的研究经验，完成了硕士论文《赣剧两路高腔唱腔音乐比较及其源流分析》，并先后发表多篇有价值的学术论文，出版专著一本。音乐人类学周凯模研究员从事“民族音乐学”研究自1985年在上音选修“比教音乐学”开始，二十余年出版专著三部、合著三部、论文数十篇，其中在核心刊物上发表二十二篇。早年研究云南音乐、中国传统仪式音乐，近九年致力于岭南音乐研究：1998年承担和完成了省级项目“客家音乐文化研究”；作为当时研究部主任，1999年提出了本院“岭南音乐文化展览馆”和“岭南音乐文化研究中心”的建设构想，组织完成了展览馆首批资料收集整理，使其学院顺利建成该馆；2005年作为课题负责人，在展览馆基础上又设计了省级重点项目《岭南传统音乐资源在当代高校的转换》获省高教厅批准立项；2006年继续为展览馆争取到香港民族音乐学家曹本冶教授的个人收藏资料两千余件（部）的捐赠，丰富了馆藏基本建设。最近个人相继出版和完成了“广东排瑶‘仪式音声’研究”成果近30万字，为本院在传统丰厚的三大乐种研究成果之上，增加了新领域的岭南音乐研究成果。该成果结合音乐人类学宏观学科理论建设的思考，在本院教学中发挥着一定作用。音乐心理学这一学科的研究，我们起步较早，在国内曾一度处于领先的地位。早在1986年，罗小平与黄虹教授已出版了专著《音乐心理学》，继而又出版了译著《外国音乐心理学荟萃》。其中《音乐心理学》作为一本教科书，被国内其他专业教育机构所采用，并重版多次。最近，该书还应上海音乐出版社之邀进行修订再版。2003年，她们又与其他同事合作出版了《音乐教育心理学》一书。除此之外，两位教授还先后在核心刊物与省级刊物上发表相关论文十多篇。目前，两位教授分别被推选为“中国音乐心理学学会”的副会长与理事。其中，黄虹教授在20年间一直注重调查与实验工作，先后走访的大学、中小学，乃至幼儿园十多家，并建立了一系列有相对固定性的研究试验点。这不但对个人研究，还对实际教学提供了不可或缺的研究场所。最近，学院又建立了音乐心理学实验室。此外，刚到本系的硕士毕业生张卓，近几年来致力于音乐的时间心理研究，并完成了高水平的硕士毕业论文《影响音乐听觉时距判断的主客体因素》，为音乐心理学界同仁所关注。西方音乐史学这也是我们专业较为成熟的一个研究学科，我们学院从60年代开始就有前辈学者投入这方面的教学与研究，如关伯基教授曾长期致力于匈牙利浪漫主义音乐家李斯特的专项研究，先后发表论文十多篇，同时还出版了相关的专著与译著。80年代后期由黄虹、许树坚教授接上，90年代后期又加入了邓希路、周广平教授。围绕这一学科的教学，他们先后增设了交响音乐体裁与名作、西方歌剧、20世纪西方音乐等配套课程。20年来，他们先后在各种刊物上发表论文数十篇。此外，他们还十分注重各种研究文本的收集，除图书馆之外，各自收集的唱片4000多张，影像资料2000多张，总括西方音乐文化史从中世纪到20世纪末所有重要体裁的经典作品。此外，还有相关西方艺术文化史方面的书籍万册。黄、邓两人均被推选为中国“西方音乐学会”理事。中国音乐史学这一学科的教研力量在近年的人才引进中得以加强，尤其是青年教师的引入，使这学科在我院呈现出较好的发展前景，在古代史范畴，除了吴丽玲，刘大坚、尚红等原有的教师之外，最近又加入了吴志武。吴志武最近五年来一直致力于《九宫大成》的研究，并完成了40万字的博士论文。科学发声与嗓音保健近十年来彭莉佳老师一直致力于科学发声与嗓子保健这方面的研究，先后出版的专著有：《发声常识与嗓音保健》、《嗓音的科学训练与保健》。这项研究深得国内同行的关注与肯定，几年来还应邀在全国数十所大学中举办讲座或开设系列课程。研究基地与研究项目就音乐学各专业，我们还建立了以岭南音乐为主导的研究基地。该基地主要立足于本院在编的音乐学专业教研力量，同时也增聘一些院外专家。目前，我们承接的研究项目有：冼星海研究；岭南音乐研究。冼星海研究的常设机构安置在沙河校区冼星海纪念馆中，而岭南音乐研究则安置在沙河校区岭南音乐博物馆中。关于岭南音乐研究，我们一向有固定的研究指向，其中包括：广东音乐研究，为此我们还设有“余其伟广东音乐研究中心”。客家山歌与汉乐研究。潮州音乐研究。以上几项研究我们还邀请民乐系的有关专家参与，因而使得这项研究具有十分雄厚的力量。此外，在音乐心理学研究上，我们还与广东中医药学会的有关专家合作，研究领域正在向音乐治疗方面拓展。再就是我们还承担了国家级的《高中艺术》教材的研究与编写工作，其中包括4个模块，即：音乐的情感表现（以完成，并出版）；生活中的音乐；音乐与文化；音乐与科学（与广州大学音乐学院合作）。学生状况目前本系在读学生分四个年级，总人数97人，其中2004级21人；2005级20人；2006级19人；2007级34人；延长学制3人。近三年报考本系的学生，每年总在200人左右。

我老师也要我写！我也不知！

同学们，我想你们也知道岭南文化谈吧！岭南有很多特色，要不要来看看呢！(后面自己想)