文学欣赏论文1500字怎么读的

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《简·爱》是英国文学史上一部经典传世之作，它成功地塑造了一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。 简爱追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久唾手可得的爱情，并最终也与自己的爱人实现了精神上的平等。简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，有如彗星般闪亮和美丽。 她一直以为自己姿色平平，地位低下，贫穷，微不足道。可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的爱情。一开始她把爱深深地埋藏在心底。在喝茶、吃午餐和傍晚的散步，她尽可能地若无其事，平静处之，但在独自一人的时候，她打开记忆的闸门，他们相处的一幕幕清楚的再现，陶醉在深深的幸福之中。她多次试探罗切斯特先生和英格拉姆小姐的婚事，罗切斯特先生也佯装与英格拉姆小姐亲密。他们相互之间试探，相互审视着对方，其实他们早已在心灵上合为一体了。罗切斯特先生对简刻骨铭心爱的表露：“我有时候对你有一种奇怪的感觉——特别是像现在这样，你靠近我的时候，我左边肋骨下的哪一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。”“对于只是以容貌来取悦于我的女人，在我发现她们既没有灵魂又没有良心——在她们让我看到平庸、浅薄，也许还有低能、粗俗和暴燥的时候，我完全是个恶魔；可对于明亮的眼睛，雄辩的舌头，火做的灵魂和既柔和又稳定，既驯服又坚定的能屈而不能断的性格，我却是永远是温柔和忠实的。”这话既打动了简，也打动了读者。 本该一帆风顺走下去结婚生子，但却因一场突如其来的变故而搁浅。罗切斯特先生发疯的前妻的出现，简走了，为了她的自尊，也为了对爱情的忠贞。后来发疯的妻子烧毁了所有一切，跳楼身亡；罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房梁砸瞎了双眼。孤寂地隐居在森林间的小木屋……这时简又来到了他的身边，在仿佛经历了几个世纪之后的相见，没有了语言，没有了火一样的激情，他们紧紧相拥，平静走向小木屋…… 这可能是一个老套的爱情故事。可在我看来，过了许多年，仍常读常新。也正是被故事所深深打动，使我在对待生活，对待环境，待人处事和对待感情方面引为自鉴。 爱情、亲情、友情和怜爱之心是人类最丰厚也是最重要的精神财富。缺了它，等于白活一世。学会爱人，感恩很重要。

能够按照你的要求来完成的， 其实写好论文并不难：要注重审题，要明确写作目的立意要新；选材要有根据；要讲究谋篇技巧，安排好篇章结构。论文的理论框架论文的论点在阐述的时候一定要有一个理论框架

文学欣赏论文1500字怎么读

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罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

生活纪实中的温暖表达　　———杨绛散文《我们仨》的艺术表现　　关键词：杨绛我们仨虚实悬念背景细节　　摘要：通常认为，杨绛散文平铺直叙，没有艺术技巧，但在《我们仨》中却采用虚实结合、巧设悬念、背景穿插、细节描写等艺术手法，产生了强烈的艺术感染力。杨绛被誉为“大陆近几十年来 出色的女散文家”①，《我们仨》是她散文创作中的巅峰之作。《我们仨》是以写女儿钱瑗为主的一部纪实性的散文，但表现手法却多种多样，如虚实结合、悬念设置、背景穿插、景物烘托、细节描写等方式的运用，使作品波澜起伏，摇曳多姿，既创造出了孤单无助、凄凉悲苦的艺术情境，又营造了平和释然、其乐融融的生活氛围，连生活中的细枝末节在她的笔调下，都闪耀着温暖迷人的光辉。　　通常认为，杨绛散文平铺直叙，没有艺术技巧，但在《我们仨》中却采用虚实结合的艺术手法，前两部采用梦幻手法是虚写，第三部是实写，虚实相生、真假相衬，使作品产生了极大的艺术感染力。具体表现为，以实见虚显而隐现和以虚见实隐而显见等。第二部在整篇中是虚写，在这部分中，运用了以实见虚，显而隐现的手法。这部分使用了明暗两条线索，明线就是钱钟书失踪、寻找钱钟书、探视钱钟书，这是贯穿始终的线索。而暗线则是写钱瑗的病情。作者牵挂钱瑗，写钱瑗的病中的情况，都是通过晚上的梦来写的，如轻灵的梦、沉重的梦、疲劳的梦、噩梦、痛梦等，然后再把梦中的情况在探视时告诉钱钟书。这样，表面看是探视钱钟书，是写钱钟书，其实凸显的是钱瑗的性格和情况。明暗交织、以实写表现虚写的内容，而实写的内容却处于次要位置表现了钱杨夫妇对女儿“强父母，胜祖宗”的能力的自豪感，同时，作者失去爱女的心欲碎、血泪交织的悲凉情感得到了淋漓尽致的表现。　　张继缅指出：“有与无，动与静，真与假，繁与简，隐与显，形与神等等，无不体现了实与虚的关系。这里所说的有、动、真、繁、显、形大多属于实的范畴；无、静、假、简、隐、神大多归为虚的方面。文学作品乃至于一切艺术品都是两者相补为用的。”根据上述观点，作品中事件和景物的描写，也是虚实关系。杨绛的散文景物描写很少，在《我们仨》中却对驿道上的寒柳进行了五次描写，其中在得知女儿得了不治之症时的描写最有代表性，作者这样写道：“我天天拖着自己疲劳的脚步在古驿道上来来往往。阿圆住院时，杨柳都是光秃秃的，现在，成阴的柳叶已开始黄落。我天天带着自己的影子，踏着落叶，一步一步小心地走，没完地走。”②作者这一景物的虚笔安排非常巧妙，它让我们联想思索，柳树一年四季变化，有枯有荣，今年的寒柳，明年还可以变成绿柳，可是人却再也不能复活！使我们深刻体味到一个耄耋老人踽踽独行、心力交瘁、凄惶无助的悲凉心境。这满地的落叶，这光秃秃的寒柳，这孤单的身影，面对此情此景，想想曾经的我们仨，想想我们仨的幸福快乐，谁人能不更添惨痛，不心生凄凉之感？为我们仨的失散而痛心不已呢！这一“虚”让我们落到了“实”处，这比喋喋不休的叙述反而更加有力，真是“此处无声胜有声”。这一“虚笔”烘托了作者凄凉的心境，使作品更具含蓄、隽永的艺术内蕴。　　《我们仨》让读者产生了疑惑感、惊恐感和危迫感。这种疑惑感、惊恐感和危迫感的产生主要依靠作者高超的层层设置悬念的技巧。这一技巧主要表现在第二部中。我们知道第二部中是明暗两条线，明线是钱钟书失踪、寻找钱钟书、探视钱钟书，暗线是写钱瑗的几个梦，主要是以明写暗。这条明线的设置就采用了层层设置悬念的方法。　　梦的开头是钱钟书与钱瑗嬉戏、玩耍，突然一个电话打进来，让钱钟书明天上午到山上开会。果然，第二天就有“一辆大黑汽车”把钱钟书拉走了，不知开到哪里去了。钱钟书被车接走了，谁接走的、干什么去了、到了哪里？我们只知道去开会，其余一概不知，作者忧虑焦急，读者更是忐忑不安，这是作者设置的第一个悬念。及至钱钟书打来电话，钱瑗在笔记本上急急地记录，口里就是“嗯……嗯……嗯……”这时钱瑗应该告诉妈妈爸爸在哪里，可是，作者说看不懂钱瑗天书般的字，钱瑗又急急地走了。这是第二个悬念。第二天，钱瑗回来了，应该说说爸爸在哪里了吧？可是作者又无心听。作者焦急如此为什么无心听？这是第三个悬念。等作者和钱瑗一起看到钱钟书，事实的真相将要大白时，作者却说这个地方叫“古驿道”③，究竟是什么地方还是没有说，第四个悬念。那么，钱钟书在这里干什么，作者继续设悬，她巧借“客栈”的警告即“不知道的事，不问”④为由，一句也不说有关内容。这是第五个悬念。那么，到了船上该问问钱钟书这是什么地方，开什么会？为什么又乘船了？作者缝缀得更是巧妙，她说，钱钟书声音微弱，断断续续诉苦：“他们把我带到一个很高很高的不知哪里，然后又把我弄下来，转了好多好多的路，我累得睁不开眼了，又不敢睡，听得船在水里走，这是船上吧？”⑤原来当事人自己都不知道啊！这是第六个悬念，之后，作者每天看望钱钟书时，什么都不问，她说：“我切记着驿站的警告。我不敢向钟书提出任何问题，我只可以向他讲讲他记挂的事，我就把我梦里所看到的，一一讲给钟书听。”⑥由此，读者带着惊恐、疑惑和焦急在层层悬念的引领下，走进了作者设置的情境中，如此，作品引人入胜，产生了极强的艺术效果。背景材料在文中的穿插使用，缓解了气氛，增加了知识，增添了乐趣。在写钱钟书失踪，作者焦急等待消息的紧张氛围中，插入了我们仨的生活习惯、三人之间的趣事等背景资料。如“他向例早睡早起，我晚睡晚起，阿圆晚睡早起”，又如“每逢爸爸‘因病请假’，小儿赖学似的心虚害怕，就用来安慰爸爸：‘提勒提勒耳朵，胡噜胡噜毛，我们的爸爸吓不着’（‘爸爸’原作‘孩子’）”⑦让我们看到了那种平等、亲密的家庭环境。再如，插入了钱瑗孝顺父母的背景。她常说：“我读食谱，好比我查字典，一个字查三种字典，一个菜看三种食谱。”她精心为父母制作各种菜肴，看到父母吃，就感激地说：“娘，谢谢你。”“爸爸，谢谢你。”⑧这段背景的插入，凸显了钱瑗拳拳的孝女心，同时也让我们看到了治学严谨的钱瑗。更有趣的是写在牛津读书时，同学间的来往是请吃午后茶。这时插入了同学怎样教他们做茶的事情。“先把茶壶温过，每人用满满一茶匙茶叶：你一匙，我一匙，他一匙，也给茶壶一满匙。四人吃茶用五匙茶叶，三人用四匙。开水可一次次加，茶总够浓。”⑨让我们看到了中国的茶文化，富有知识性，使人倍感新鲜和亲切，也为行文增加了生活情趣。除此，还插入了作者没有尽心尽力做好家务事的“愧疚”之事等，也使我们对杨绛和钱钟书的日常生活有了一定的了解。巴尔扎克说过：“才能最明显的标志，无疑就是想象的能力，但是，当一切的结局都已准备就绪，一切情节都已加工过，一切不可能的都已试过，这时，作者坚信，惟有细节将组成作品的价值。”⑩这里，巴尔扎克坚信，细节将决定作品的成败。　　在《我们仨》中，最突出的是用来表现圆圆性格的细节。写她“格物致知”。写她聪慧：两岁半时，和小表姐面对面坐着，听小表姐读《看图识字》，及至作者为她也买了这本书，“圆圆立即把书倒过来，从头念到底，一字不错”辊辑讹，原来，圆圆每天坐在她小表姐对面旁听，她认的全是颠倒的字；作者又写道大姐姐对圆圆的夸奖，“她只看一眼就认识了，不用温习全记得”，爸爸也说“‘过目不忘’是有讹传讹。重情感：圆圆听外公说：“搬出去，没有外公疼了”，就大哭；“她站在外公座旁，落下大滴大滴热泪，把外公麻纱裤的盖全浸透在热泪里”辊輱讹。乖巧、懂事：她看到妈妈还有大叠的课卷要改不能和她玩，她“就含着一滴小眼泪，伸出个嫩拳头，作势打课卷”辊輲讹，有一次，一个阔学生送来大篓的白沙枇杷，吃白沙枇杷，入口消融，水又多，听着看着都会觉得好吃，圆圆从没吃过，但作者因她肠胃薄弱不敢让她吃，安排她在旁边玩，“忽见她过来扯扯我的衣角，眼边挂着一滴小眼泪”辊辏讹，吃的人都觉得惭愧了，谁能见了她那滴小眼泪不心疼她呢。几处细节的描写，突出了圆圆的聪慧乖巧可爱。除此之外，对钟书、爹爹、爸爸、大姐、四婶等人的性格特点的描写，也非常传神有趣。作者运用细节描写主次分明，手法也灵活多样，最突出的是作者善于选择典型的细节，使描写清新而有趣。例如，作者对爹爹的细节描写，选择了爹爹的叫声和说话、办事的方式。爹爹说话，从不理会对方是否悦耳。这是他的一贯风格。“爹爹睡觉不分日夜。他半夜读书偶有所得，就把健汝唤醒，传授心得”辊輴讹，真是孩子般可爱的爹爹。用语简洁传神。另外，钟书做牛奶红茶、面包的早饭，生平第一次会划火柴的兴奋，拙手笨脚做“坏事”的无奈，爱读书、爱玩文字游戏不爱旅游的性格，不愿和“极峰”（蒋介石）握手、调侃自己是“借痴”的秉性等细节，也非常传神，让我们看到了他鲜为人知的另一面，感受了这位学贯中西的大家在生活中的智慧以及做人的原则和道德准则。

文学作品欣赏论文1500字怎么读

生活纪实中的温暖表达　　———杨绛散文《我们仨》的艺术表现　　关键词：杨绛我们仨虚实悬念背景细节　　摘要：通常认为，杨绛散文平铺直叙，没有艺术技巧，但在《我们仨》中却采用虚实结合、巧设悬念、背景穿插、细节描写等艺术手法，产生了强烈的艺术感染力。杨绛被誉为“大陆近几十年来 出色的女散文家”①，《我们仨》是她散文创作中的巅峰之作。《我们仨》是以写女儿钱瑗为主的一部纪实性的散文，但表现手法却多种多样，如虚实结合、悬念设置、背景穿插、景物烘托、细节描写等方式的运用，使作品波澜起伏，摇曳多姿，既创造出了孤单无助、凄凉悲苦的艺术情境，又营造了平和释然、其乐融融的生活氛围，连生活中的细枝末节在她的笔调下，都闪耀着温暖迷人的光辉。　　通常认为，杨绛散文平铺直叙，没有艺术技巧，但在《我们仨》中却采用虚实结合的艺术手法，前两部采用梦幻手法是虚写，第三部是实写，虚实相生、真假相衬，使作品产生了极大的艺术感染力。具体表现为，以实见虚显而隐现和以虚见实隐而显见等。第二部在整篇中是虚写，在这部分中，运用了以实见虚，显而隐现的手法。这部分使用了明暗两条线索，明线就是钱钟书失踪、寻找钱钟书、探视钱钟书，这是贯穿始终的线索。而暗线则是写钱瑗的病情。作者牵挂钱瑗，写钱瑗的病中的情况，都是通过晚上的梦来写的，如轻灵的梦、沉重的梦、疲劳的梦、噩梦、痛梦等，然后再把梦中的情况在探视时告诉钱钟书。这样，表面看是探视钱钟书，是写钱钟书，其实凸显的是钱瑗的性格和情况。明暗交织、以实写表现虚写的内容，而实写的内容却处于次要位置表现了钱杨夫妇对女儿“强父母，胜祖宗”的能力的自豪感，同时，作者失去爱女的心欲碎、血泪交织的悲凉情感得到了淋漓尽致的表现。　　张继缅指出：“有与无，动与静，真与假，繁与简，隐与显，形与神等等，无不体现了实与虚的关系。这里所说的有、动、真、繁、显、形大多属于实的范畴；无、静、假、简、隐、神大多归为虚的方面。文学作品乃至于一切艺术品都是两者相补为用的。”根据上述观点，作品中事件和景物的描写，也是虚实关系。杨绛的散文景物描写很少，在《我们仨》中却对驿道上的寒柳进行了五次描写，其中在得知女儿得了不治之症时的描写最有代表性，作者这样写道：“我天天拖着自己疲劳的脚步在古驿道上来来往往。阿圆住院时，杨柳都是光秃秃的，现在，成阴的柳叶已开始黄落。我天天带着自己的影子，踏着落叶，一步一步小心地走，没完地走。”②作者这一景物的虚笔安排非常巧妙，它让我们联想思索，柳树一年四季变化，有枯有荣，今年的寒柳，明年还可以变成绿柳，可是人却再也不能复活！使我们深刻体味到一个耄耋老人踽踽独行、心力交瘁、凄惶无助的悲凉心境。这满地的落叶，这光秃秃的寒柳，这孤单的身影，面对此情此景，想想曾经的我们仨，想想我们仨的幸福快乐，谁人能不更添惨痛，不心生凄凉之感？为我们仨的失散而痛心不已呢！这一“虚”让我们落到了“实”处，这比喋喋不休的叙述反而更加有力，真是“此处无声胜有声”。这一“虚笔”烘托了作者凄凉的心境，使作品更具含蓄、隽永的艺术内蕴。　　《我们仨》让读者产生了疑惑感、惊恐感和危迫感。这种疑惑感、惊恐感和危迫感的产生主要依靠作者高超的层层设置悬念的技巧。这一技巧主要表现在第二部中。我们知道第二部中是明暗两条线，明线是钱钟书失踪、寻找钱钟书、探视钱钟书，暗线是写钱瑗的几个梦，主要是以明写暗。这条明线的设置就采用了层层设置悬念的方法。　　梦的开头是钱钟书与钱瑗嬉戏、玩耍，突然一个电话打进来，让钱钟书明天上午到山上开会。果然，第二天就有“一辆大黑汽车”把钱钟书拉走了，不知开到哪里去了。钱钟书被车接走了，谁接走的、干什么去了、到了哪里？我们只知道去开会，其余一概不知，作者忧虑焦急，读者更是忐忑不安，这是作者设置的第一个悬念。及至钱钟书打来电话，钱瑗在笔记本上急急地记录，口里就是“嗯……嗯……嗯……”这时钱瑗应该告诉妈妈爸爸在哪里，可是，作者说看不懂钱瑗天书般的字，钱瑗又急急地走了。这是第二个悬念。第二天，钱瑗回来了，应该说说爸爸在哪里了吧？可是作者又无心听。作者焦急如此为什么无心听？这是第三个悬念。等作者和钱瑗一起看到钱钟书，事实的真相将要大白时，作者却说这个地方叫“古驿道”③，究竟是什么地方还是没有说，第四个悬念。那么，钱钟书在这里干什么，作者继续设悬，她巧借“客栈”的警告即“不知道的事，不问”④为由，一句也不说有关内容。这是第五个悬念。那么，到了船上该问问钱钟书这是什么地方，开什么会？为什么又乘船了？作者缝缀得更是巧妙，她说，钱钟书声音微弱，断断续续诉苦：“他们把我带到一个很高很高的不知哪里，然后又把我弄下来，转了好多好多的路，我累得睁不开眼了，又不敢睡，听得船在水里走，这是船上吧？”⑤原来当事人自己都不知道啊！这是第六个悬念，之后，作者每天看望钱钟书时，什么都不问，她说：“我切记着驿站的警告。我不敢向钟书提出任何问题，我只可以向他讲讲他记挂的事，我就把我梦里所看到的，一一讲给钟书听。”⑥由此，读者带着惊恐、疑惑和焦急在层层悬念的引领下，走进了作者设置的情境中，如此，作品引人入胜，产生了极强的艺术效果。背景材料在文中的穿插使用，缓解了气氛，增加了知识，增添了乐趣。在写钱钟书失踪，作者焦急等待消息的紧张氛围中，插入了我们仨的生活习惯、三人之间的趣事等背景资料。如“他向例早睡早起，我晚睡晚起，阿圆晚睡早起”，又如“每逢爸爸‘因病请假’，小儿赖学似的心虚害怕，就用来安慰爸爸：‘提勒提勒耳朵，胡噜胡噜毛，我们的爸爸吓不着’（‘爸爸’原作‘孩子’）”⑦让我们看到了那种平等、亲密的家庭环境。再如，插入了钱瑗孝顺父母的背景。她常说：“我读食谱，好比我查字典，一个字查三种字典，一个菜看三种食谱。”她精心为父母制作各种菜肴，看到父母吃，就感激地说：“娘，谢谢你。”“爸爸，谢谢你。”⑧这段背景的插入，凸显了钱瑗拳拳的孝女心，同时也让我们看到了治学严谨的钱瑗。更有趣的是写在牛津读书时，同学间的来往是请吃午后茶。这时插入了同学怎样教他们做茶的事情。“先把茶壶温过，每人用满满一茶匙茶叶：你一匙，我一匙，他一匙，也给茶壶一满匙。四人吃茶用五匙茶叶，三人用四匙。开水可一次次加，茶总够浓。”⑨让我们看到了中国的茶文化，富有知识性，使人倍感新鲜和亲切，也为行文增加了生活情趣。除此，还插入了作者没有尽心尽力做好家务事的“愧疚”之事等，也使我们对杨绛和钱钟书的日常生活有了一定的了解。巴尔扎克说过：“才能最明显的标志，无疑就是想象的能力，但是，当一切的结局都已准备就绪，一切情节都已加工过，一切不可能的都已试过，这时，作者坚信，惟有细节将组成作品的价值。”⑩这里，巴尔扎克坚信，细节将决定作品的成败。　　在《我们仨》中，最突出的是用来表现圆圆性格的细节。写她“格物致知”。写她聪慧：两岁半时，和小表姐面对面坐着，听小表姐读《看图识字》，及至作者为她也买了这本书，“圆圆立即把书倒过来，从头念到底，一字不错”辊辑讹，原来，圆圆每天坐在她小表姐对面旁听，她认的全是颠倒的字；作者又写道大姐姐对圆圆的夸奖，“她只看一眼就认识了，不用温习全记得”，爸爸也说“‘过目不忘’是有讹传讹。重情感：圆圆听外公说：“搬出去，没有外公疼了”，就大哭；“她站在外公座旁，落下大滴大滴热泪，把外公麻纱裤的盖全浸透在热泪里”辊輱讹。乖巧、懂事：她看到妈妈还有大叠的课卷要改不能和她玩，她“就含着一滴小眼泪，伸出个嫩拳头，作势打课卷”辊輲讹，有一次，一个阔学生送来大篓的白沙枇杷，吃白沙枇杷，入口消融，水又多，听着看着都会觉得好吃，圆圆从没吃过，但作者因她肠胃薄弱不敢让她吃，安排她在旁边玩，“忽见她过来扯扯我的衣角，眼边挂着一滴小眼泪”辊辏讹，吃的人都觉得惭愧了，谁能见了她那滴小眼泪不心疼她呢。几处细节的描写，突出了圆圆的聪慧乖巧可爱。除此之外，对钟书、爹爹、爸爸、大姐、四婶等人的性格特点的描写，也非常传神有趣。作者运用细节描写主次分明，手法也灵活多样，最突出的是作者善于选择典型的细节，使描写清新而有趣。例如，作者对爹爹的细节描写，选择了爹爹的叫声和说话、办事的方式。爹爹说话，从不理会对方是否悦耳。这是他的一贯风格。“爹爹睡觉不分日夜。他半夜读书偶有所得，就把健汝唤醒，传授心得”辊輴讹，真是孩子般可爱的爹爹。用语简洁传神。另外，钟书做牛奶红茶、面包的早饭，生平第一次会划火柴的兴奋，拙手笨脚做“坏事”的无奈，爱读书、爱玩文字游戏不爱旅游的性格，不愿和“极峰”（蒋介石）握手、调侃自己是“借痴”的秉性等细节，也非常传神，让我们看到了他鲜为人知的另一面，感受了这位学贯中西的大家在生活中的智慧以及做人的原则和道德准则。

文学是一个很大的概念，很多的方面相关的历史研究，还有文学作品的创作，通常人说的“文学”一般只是文学艺术。文学有自己的历史，所以用这个概念不轻松，但是最终还是体现在文学的作品上。我们身边到处都是文学，只是人们没有在意罢了。小孩子的时候先是学习说话，然后是学习写字，开始写作文，到后来也只有几个人能当作家。 文学作品是文学发展的表现，尽管它很大程度反映的是时代的特征。文学不是深奥的东西，就像接受流行文化以后，也不觉得有什么更特别的，在很多人眼里搞文学就是非常人，实际文人也在生活里面，不同的是文人思考生活、总结生活、反映生活。在面对现实生活时，不是每个文人都像鲁迅那样不停的战斗，相比之下简单的适应生活的人，还是缺少开拓精神的，至于一些伪善的人，在生活里面到处都是，伪文人也是存在的。我个人认为真文人是心中“有耻的”。 人们的生活离不开文学的，从广告词到小商品的标签，话剧的台词，电影，流行歌曲都含有文学的内容，今天看到一句广告词“西湖床垫，千锤百炼 ”。小学就开始学习汉字，那时候学的很多的汉字只是表面的，中国的汉字是博大精深的它附带着中国几千年的历史，认真的去探求文字的奥秘，这是中国人要认真去做的。中国古代的文学是很灿烂的，诗词歌赋流传到今天，这一点很多人了解，但不一定真正用心的去读过，中国的古代的思想没有西方的那样有很清晰的脉络，但是这些思想很多都蕴涵在古代的文学作品里面，“学不可以已”，“不以物喜，不以己悲”，“非不能也，是不为也”等，实际上中国人读懂古文的人不多，文化传统就剩下“文言文”了。研究文学史是文学学习的重要的内容，我们不缺乏能力而是缺乏系统，古代文学是中华民族的文化，了解本民族的传统文化，这样才能更有效的提高全民素质。 文学也是受到生活的限制的，搞文学创作，首先要在文字上下工夫，博闻广见，作者用心写的才作品才是文学，必须强调的文学是有精神的，没有精神的不是文学，文学蕴涵着美和文化底蕴。文学创作很多人可能就会简单的认为就是小说、剧本、评论、散文等等，和文字相关的东西，这是从读者的角度说的，从文学创作的本身说，这是文人对生活的体验的感受和逻辑思维的重新组合，里面有真实、有美，真正的作品是凝结着作者的心血的，璐瑶的作品给很多人真实的感受和感动，那是因为作者用笔在反映现实的生活，这生活离我们不远，作品背后努力则是作者对生活的亲身体验。 文学在我看来就是一种创造，就像科学家的发明创造一样。不仅如此，这里面给人们带来的美的感受和生活领悟，是很多意识的东西是物质发明所不具有的。很多人也认为写文章不是一件很难的事情，经常写就会写的很好，文学的创作不是文字的游戏，当然文学形式是多样的，人们对的文化基础和生活的阅历对作品的影响是很大的。从读者的角度，读者的知识结构和认识水平，同样也限制了读者对作品的理解能力，还有很多的文学作品是反映一段时期的历史，可能会很长的篇幅，这就要读者坚持看下去，我相信其中一定有你需要的东西在里面。我并不反对文人保持自己的个性，这样文学的作品才有多样性，我也认为文人也要不断地创新表达到形式，作者在传播文化的同时，也要让人们欣赏作品，但是从创作的机理上，我决不认为出书多买书多的人就是优秀的文人，商业作品其实就是商品，抄袭重复，没有灵性，这一点很明显。很多之名作家的作品经久不衰，而且一般不会高产，好的东西是经的起考验的，比如钱钟书的《围城》，郁达夫的散文。 文学尽管很庞大的事物，可还是要由人来做的，在强调创作水平的同时，也是要我们做合格的读者和观众的，经常会有朋友说什么什么书读不懂，什么电影不喜欢看，社会里面还流行所谓的“高雅艺术”这样的词汇，除了个人的喜好，再就是理解的能力，还就是环境的影响，小说里面有作者的思路，很多人不愿意动脑子，所以看不进去。今天电影很多也是在演义文学作品，如果导演改个套路，很多人的思维就跟不上了，这些都是作为读者的思维不进步所致，说过了文学也是文化，文化没有界限，只是看你对它的态度。 李诺 2005-10-4

太多了，少点吧！文学脱胎于生活，你不能说谁没有权利去生活，每个人都有这样生活权利，同样的为什么每个人就有了自己的文学，越来越多的文学中有很多相通的地方，就像是地方生活的风俗一样，就成一个一个的文化结晶

文学欣赏论文1500字怎么读及解释

中国文学的鉴赏　　袁行霈　　一 滋 味　　文学是语言的艺术，文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味读懂是第一步，但仅仅读懂还不够，要能欣赏语言的巧妙、语言的美中国有句成语叫“咬文嚼字”，似乎有点贬义但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足”这是文学鉴赏的经验之谈　　阅读文学作品可以借助字典、辞典，然而字典、辞典只解释字词的意思，不可能把它的滋味告诉读者一般的注本也不过是注出词义、典故隐藏在语言深层的情韵，附着在词语之上的色彩，未必能借助工具书和注释得到这只有通过自己大量的阅读，反复的玩味，才能逐渐体会　　例如“白日”，辞典注曰“太阳”但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”，似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日，灵景耀神州”鲍照说：“白日正中时，天下共明光”“白日”是“太阳”，但是经过诗人反复使用后，它已带有一种光芒万丈的气象王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉　　又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”陶家院子东边有一道篱笆，下边种着菊花，这本是普通的田家景色可是因为陶渊明是一位著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味　　再看杜甫的《江南逢李龟年》：　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻正是江南好风景，落花时节又逢君　　“落花时节”四字既点明时令，又暗喻李龟年和自己两人的遭遇，还暗喻唐王朝的局势，含蓄蕴藉，大可玩味　　《论语·雍也》说：“伯牛有疾，子问之，自 脂执其手，曰：‘亡之，命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾，重复一个“斯”字，孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来　　《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动，如《文学》篇中，“了不长进”四字就很传神，特别是那个“了”字，耐人寻味　　支道林初从东出，住东安寺中王长史宿构精理，并撰其才藻，往与支语，不大当对王叙致作数百语，自谓是名理奇藻支徐徐谓曰：“身与君别多年，君义言了不长进”王大惭而退　　小说戏曲中的词语，也有一些值得玩味的《红楼梦》第四十四回，贾母骂贾琅：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了”“黄汤”就是“黄酒”，但用“黄场”往往有贬义如《水 济》第十四回：“畜生!你却不径来见我，且在路上贪噇这口黄汤我家中没得与你吃，辱没杀人!”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤，以此赶不上他”不该喝酒而喝了，酒后闯了祸，这时不用“黄酒”而用“黄汤”，别有一种趣味　　“没嘴的葫芦”，比喻不多讲话的人葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子，再加上“没嘴”，这印象就更强烈了《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语，我只说是没嘴的葫芦既是你深知，岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦，也与你滚上几滚”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾，恰似个没嘴的葫芦”将这些例句互相对照，觉得更有意思　　又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见，凤姐也在场当秦钟向凤姐作揖问好时，“凤姐喜的先推宝玉，笑道：‘比下去了!’便探身一把携了这孩子的手，就命他身傍坐了”这一段里“比下去了”四个字极其传神除表示凤姐喜欢秦钟以外，还可看出凤姐对宝玉的爱凤姐总以为别人都不及宝玉，经常拿别人和宝五相比，以往没有人可以比得上他，如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前　　《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢，跳起身来，拿着那两包腰子在手里，睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你!’把两包臊子劈面打将去，却似下了一阵‘肉雨’”这“肉雨”二字，金圣叹批曰：“千古奇文”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容，从未经人道过”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典，莽而趣，便生后拳头雨点之根”　　文学是语言的艺术，语言的功能是很奇妙的然而语言的表现力又是有限的，即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼中国的文学家深知“言不尽意”的道理，所以特别注重语言的启发性和暗示性，把那些微妙的意味寄诸言外，追求言有尽而意无穷的效果中国文学的鉴赏，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的滋味　　二 意 境　　意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点　　意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”改了三个字，意境遂大不相同此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情　　诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举“倾耳无希声，在目皓已洁”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心，西挂咸阳树”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗，马鸣风萧萧”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起，吹皱一池春水”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头，人约黄昏后”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受　　有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等，自不待言即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段其《先进》篇中，子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章，孔子让他们各言其志，其他几个人都是直截了当地述说，只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的：　　暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞害，咏而归　　这段文字就颇有意境　　戏曲有没有意境呢?也有王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子：　　[正宫]〔端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞晓来谁染霜林醉?总是离人泪　　[收尾]四围山色中，一鞭残照里遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?　　小说有没有意境呢?也有如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉!”于方疑思间，女已推扉笑入绿衣长裙，婉妙无比于生爱之，遂与寝处女妙解音律，歌声动耳摇心一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶于破网挑下，则一绿蜂将毙“捉归室中，置案头停苏移时，始能行步徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字旋展双翼，已乃穿窗而去自此遂绝”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境　　中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地　　怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，扣门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景那山山水水，干军万马，都要由观众自己去想象而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景这样才能进入它的意境　　三 寄 托　　中国文学本有托物言志的传统，《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也”借松柏表现坚贞的人格《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的因此鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二：　　浪笑榴花不及春，先期零落更愁人玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频万里重阴非 旧圃，一年生意属流尘前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新　　这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇又如元代诗人王冕的《白梅》：　　冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘忽然一夜清香发，散作乾坤万里春　　王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想　　在散文中有寄托的作品也不少见韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平周敦颐的《爱莲说》，以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀，都是显而易见的例子　　然而，我们应该避免穿凿附会，把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病例如《关眼》明明是一首情歌，却被解释为“后纪之德也”清代陈沆用汉儒解诗的方法，笺释汉代至唐代的诗歌，也有不少穿凿附会之处，如汉乐府《上邪》：　　上邪!我欲与君相知，长命无绝衰由无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝　　陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词!”显得迂腐可笑　　四 博 采　　中国文学的鉴赏，需要深厚的文化修养博采中国文化各个领域的知识，可以提高鉴赏的能力例如诗歌的鉴赏，可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多清代王原祁论山水画说，用笔须“毛”，蔡 岂论书法艺术讲究“涩”，诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”，我们可以互相印证叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙，其拙处乃在工”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡”画家所谓“毛”，书家所谓“涩”，诗家所谓“拙”，其中的道理是相通的　　中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实画家往往在画面上留出大片空白，让观画的人自己去想象补充清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑，让读者在无字之处看出字来，进而领悟作品的情趣如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解，就会有助于对中国文学的鉴赏

吴承恩 中国古典名著《西游记》中国古典四大名著之一，是一部优秀的神话小说。故事叙述唐三藏与徒弟孙悟空，猪八戒，沙僧，白龙马，经过八十一次磨难，到西天取经的过程。 写作时代为明朝中期，当时社会经济虽繁荣，但政治日渐败坏，百姓生活困苦。作者对此不合理的现象，透过故事提出批评。但亦体现出孙悟空等人排除万难、普度众生的高尚精神 唐僧：诚实善良，一心向佛，胆小怕事，迂腐，鉴别能力孙悟空：生性聪明、活泼，勇敢、忠诚，嫉恶如仇、敢于反抗，热爱自由，除恶务尽，充满斗争精神，在中国文化中已经成为机智与勇敢的化身。猪八戒：憨厚淳朴，贪吃好睡，滑稽荒唐，作战勇敢，不畏妖魔，有小生产者、小市民的意识特点沙僧：任劳任怨，忠诚，纯朴（自己拣啦）西游开篇（选自第一回） 混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见。自从盘古破鸿蒙，开辟从兹清浊辨。 覆载群生仰至仁，发明万物皆成善。欲知造化会元功，须看西游释厄传。 水帘洞（选自第一回） 翠藓堆蓝，白云浮玉，光摇片片烟霞。虚窗静室，滑凳板生花。乳窟龙珠倚挂，萦回满地奇葩。锅灶傍崖存火迹，樽罍靠案见肴渣。石座石床真可爱，石盆石碗更堪夸。又见那一竿两竿修竹，三点五点梅花。几树青松常带雨，浑然象个人家。 花果山（选自第一回） 势镇汪洋，威宁瑶海。势镇汪洋，潮涌银山鱼入穴；威宁瑶海，波翻雪浪蜃离渊。水火方隅高积土，东海之处耸崇巅。丹崖怪石，削壁奇峰。丹崖上，彩凤双鸣；削壁前，麒麟独卧。峰头时听锦鸡鸣，石窟每观龙出入。林中有寿鹿仙狐，树上有灵禽玄鹤。瑶草奇花不谢，青松翠柏长春。仙桃常结果，修竹每留云。一条涧壑藤萝密，四面原堤草色新。正是百川会处擎天柱，万劫无移大地根。 通天河（选自第四十七回） 洋洋光浸月，浩浩影浮天。 灵派吞华岳，长流贯百川。 千层汹浪滚，万迭峻波颠。 岸口无渔火，沙头有鹭眠。 茫然浑似海，一望更无边。 晚风古意（选自第六十四回） 岩前古庙枕寒流，落目荒烟锁废丘。白鹤丛中深岁月，绿芜台下自春秋。 竹摇青佩疑闻语，鸟弄余音似诉愁。鸡犬不通人迹少，闲花野蔓绕墙头。 五客诗咏（选自第六十四回） 禅心似月迥无尘，诗兴如天青更新 好句漫裁抟锦绣，佳文不点唾奇珍 六朝一洗繁华尽，四始重删雅颂分 半枕松风茶未熟，吟怀潇洒满腔春 古风·月夜怀故（选自第三十六回） 皓魄当空宝镜悬，山河摇影十分全。琼楼玉宇清光满，冰鉴银盘爽气旋。 万里此时同皎洁，一年今夜最明鲜。浑如霜饼离沧海，却似冰轮挂碧天。 别馆寒窗孤客闷，山村野店老翁眠。乍临汉苑惊秋鬓，才到秦楼促晚奁。 庾亮有诗传晋史，袁宏不寐泛江船。光浮杯面寒无力，清映庭中健有仙。 处处窗轩吟白雪，家家院宇弄冰弦。今宵静玩来山寺，何日相同返故园？ 宝塔听夜（选自第六十二回） 四壁寒风起，万家灯火明。六街关户牖（yǒu），三市闭门庭。 钓艇归深树，耕犁罢短绳。樵夫柯斧歇，学子诵书声。 雷音古刹 顶摩霄汉中，根接须弥脉。巧峰排列，怪石参差。悬崖下瑶草琪花，曲径旁紫芝香蕙。仙猿摘果入桃林，却似火烧金；白鹤牺松立枝头，浑如烟捧玉。彩凤双双，青鸾对对。彩凤双双，向日一鸣天下瑞；青鸾对对，迎风耀舞世间稀。又见那黄森森金瓦迭鸳鸯，明幌幌花砖铺玛瑙。东一行，西一行，尽都是蕊宫珠阙；南一带，北一带，看不了宝阁珍楼。天王殿上放霞光，护法堂前喷紫焰。浮屠塔显，优钵花香、正是地胜疑天别，云闲觉昼长。红尘不到诸缘尽，万劫无亏大法堂。主要系【文学特色】《西游记》不仅有较深刻的思想内容，艺术上也取得了很高的成就。它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。7、师徒四人的团队精神，困难面前，一致顽强对外的精神值得我们学习。（这是我乱编。）主要系百度百科参考答案。 《西游记》读书笔记孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名；与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情；与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。孙悟空那种正义大胆、不屈不挠的斗争精神，本领高超是妖怪们的克星，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。 说到猪八戒，他的本事比孙悟c空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。 猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。 师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念；沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。 这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。 书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢？也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。《西游记》读书笔记2008年02月27日 星期三 20:14前一段时间我发奋读完了<西游记>原版，写了读书笔记，大家雅正!《西游记》读书笔记之一 ——人物点评之孙悟空每当我翻开西游记时，总是被其中性格各异的人物所吸引，他们每一个人身上都有着我们现代社会人们应当学习与拥有的好品格。《西游记》这部是中刻画的人物焦点就是齐天大圣孙悟空了。孙悟空破土而出，“不服麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。当今社会中的人们都是向往自由的，就像是学生不想上学，职员不想工作等例子所说的一样，但是为了维持生计，所以逼迫进行工作，要想找到自由的感觉，只有从《西游记》中描写孙悟空的语句中才能感觉到的。除了自由，孙悟空身上还有许多其它的品质，他果敢，耿直，嫉恶如仇，玩世不恭却又不玩物丧志，而且他敢于向最高者挑战，这些精神难道不值得我们去学习吗？他还有说到做到的精神，取经就取经，在迢迢的西方途上和穷山恶水作斗争，历经了千难万险及形象幻化为妖魔鬼怪的八十一难并降妖服怪，一路排除艰难，护送唐僧直达那西天极乐世界。 孙悟空身上的所有品质混合在一起，可以组成一个字:勇它象征着勇敢，这里的勇敢指的并不是不计后果的粗暴行为，而是值得赞扬的勇于付出的精神也许孙悟空身上有缺点，但那些都是它的优点可以掩盖的。可以说，孙悟空给我带来了激励和源自内心的力量。《西游记》读书笔记之二——人物点评之唐僧现在，网络语言因幽默而简练得到了学多年轻人的喜爱，我在网络上无意看到了一个词——唐僧。这个词让我哭笑不得，本以为是什么值得夸奖的词语，联系语境竟然发现它指的是人说话没完没了犹如念经样无聊让人感到听不进去。我当时真有一种祥和旗人理论的冲动，难道我们吴承恩老前辈所刻画得如此生动的形象仅仅流行于网络语言吗？年轻人啊年轻人……其实，当我问看完《西游记》动画片的小朋友对唐僧是什么印象时，小朋友的回答精简成词语就是“傻”，“软弱无能”等等类似的词语。但是唐僧这些个性的体现仅仅来源于他是衬托孙悟空这朵红花的绿叶罢了。说白了，就是为了让孙悟空的功夫看起来更加传神，才会让唐僧有这样的描写。唐僧身上的品质，也正是当今社会所需要的，他善良，朴实，仁慈，优柔寡断。唐僧是一个虔诚的教徒，对待自己的信仰一直重视胜过自己的生命，而且不杀生，无论任何人都以一种善待的态度来面对。而且，之所以唐僧是四师徒中最好骗的，是因为他生性善良，相信所有人都是好人，然而残酷的事实却未必如此，但是，仅仅这样就能说唐僧傻吗？唐僧的品质，也可以用一个词来概括：淳朴。这种品质，现在极为少见。唯有在偏僻的乡村，才能找到这样的人。但是，如果像他这样的人占据社会中的大部分或者是一半，都会让社会充满和谐，美好与快乐，社会将回到原来美好的境界。《西游记》读书笔记之三——人物点评之猪八戒猪八戒是他们四师徒之中最让读者讨厌的，可是我对他却不这样认为，他结合了大家的优点，虽然他不够孙悟空那么勇敢机智，但是他也会不停地运用一些自己的思维，在困难面前为大家出主意；虽然他没有沙僧的任劳任怨，但是他在一路上仍然会帮助大家提东西；虽然他没有唐僧的优柔寡断与善良，但是他也会动真情。 在生活中，像猪八戒特点的这种人好象是比较普遍的，但是也可以说是最少见的。为什么这么说呢？证据如下： （一）小孩喜欢这样的老师，因为这种老师比较和蔼，并且对外面的世界还是比较了解的，交给大家很多课外知识，从他平时的言语中可以发现他是个比较幽默的人，那么就可以带给大家很多欢乐。（二）除了小孩以外，现代年轻人更喜欢这种人，他们总是动不动就说爱情，像猪八戒这种人就是再合适不过了。猪八戒这种人对爱情有责任感，并且会用真心去爱别人，他不像孙悟空那么寡情薄意。他的真情能感动别人，所以更能取得别人的信赖。（三）成年人也就包括年轻人，老人和中年人。他们同样需要猪八戒这种人做家人或朋友，有责任心的人总是能取得别人的青睐与喜欢的。但是生活中真的有那么多有责任心的人吗？答案没有人会清楚。我想会比较少见吧，现代人总是希望别人对自己负责，却没有想过自己是否应该成为一个有责任心的人。猪八戒也许是个幽默，有责任心且值得信赖的人吧。这是我对他的印象。《西游记》读书笔记 黄康尧《西游记》是我国四大名著之一，无论是道理的深厚还是语言文字的精湛，都可以说是中国第一大文学著作。故事虽然以西天取经为主轴，但其中的主人公却并非唐三藏，而是孙悟空。对于这一艺术形象，作者既以现实的人性为基础，又加上作为其原形的各种动物的特征，再加上浪漫的想象，写得生动活泼，令人喜爱。通过孙悟空的大闹天宫和徒弟三人保护唐僧历经九九八十一难到达西天，修成了正果，充分地表现出了各个人物的性格特点。可以让人们感受孙悟空的热爱自由、不爱拘束、勇于反抗的特点，体现着人性的欲求，而他的神通广大、变化无穷，则是人们自由幻想的产物；他的机灵好动、淘气捣蛋，又是猴类特征和人性的混合。而猪八戒行动莽撞、贪吃好睡、懒惰、笨拙等特点，既与他错投猪胎有关，又是人性的表现。猪八戒也有长处，如能吃苦、在妖魔面前从不屈服、总记得自己是“天蓬元帅”下凡等，但他的毛病特别多，他贪恋女色，好占小便宜，对大师兄孙悟空心怀嫉妒，遇到困难常常动摇，老想着回高老庄当女婿，在取经的路上还瞒着师傅攒着一笔小小的私房钱等。他在勇敢中带着怯懦，憨厚中带着奸猾。猪八戒的形象体现了人类普通存在的欲望和弱点。 《西游记》的写作采用了浪漫主义的手法，八十一难、七十二变，各种神魔的本领都充满了幻想色彩，这是以具有充分的现实生活为基础的幻想情节来表现生活的。 《西游记》糅合了佛、道、儒三家之言，时而讲“禅心”“六贼”“圆觉”，时而讲“真性”“元神”“凝玄”，故弄玄虚。《西游记》文字幽默诙谐、灵动流利，描写了各种奇幻场面，塑造了许多神话人物形象，不仅填补了中国文学的一种缺陷，而且体现了中国文学的一旦摆脱思想拘束以后所产生的活力，在中国文学史上具有相当重要的意义。

一、封面1、题目：小二号黑体加粗居中。2、各项内容：四号宋体居中。二、目录1、目录：二号黑体加粗居中。2、章节条目：五号宋体。3、行距：单倍行距。三、论文题目：小一号黑体加粗居中。四、中文摘要1、摘要：小二号黑体加粗居中。2、摘要内容字体：小四号宋体。3、字数：300字左右。4、行距：28磅5、关键词：四号宋体，加粗。词3-5个，每个词间空一格。五、英文摘要1、ABSTRACT：小二号TimesNewR2、内容字体：小四号TimesNewR3、单倍行距。4、Keywords：四号加粗。词3-5个，小四号TimesNewR词间空一格。六、绪论小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：28磅七、章、节、一二三四、五级标题序号字体格式章：标题小二号黑体加粗居中。节：标题小三号黑体加粗居中。一、一级标题序号标题四号黑体加粗，顶格。(一)二级标题序号标题小四号宋体，不加粗顶格。三级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。(1)四级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。①五级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。八、结束语小二号黑体加粗居中。内容300字左右，小四号宋体，行距：28磅。九、致谢小二号黑体加粗居中。内容小四号宋体，行距：28磅十、参考文献小二号黑体加粗居中。内容8—10篇，五号宋体，行距：28磅。十一、附录小二号黑体加粗居中。英文内容小四号TimesNewR单倍行距。翻译成中文字数不少于800字内容五号宋体，行距：28磅。十二、提示【页边距设置】上5cm，下5cm，左0cm，右0cm。【页码制作】视图页眉页脚自动图标集选中第X页共Y页。【28磅设置】格式段落行距固定值设置值输入28磅文字。外国文学论文范文赏析：外国文学课程应用型改革的必然性一、应用型人才培养是教学改革的必然选择教育服务于时代，教学制约于环境。自上世纪90年代高校开始扩招到本世纪初毛入学率达到20%，我国高等教育已完成了由传统精英教育向现代大众教育的转化。在这个过程中，一批以专科院校合并升格方式组建而成的地方性本科院校应运而生。在世纪前后持续扩招的10年里，这些新建地方院校与老牌院校一起，共同承担了消化新中国建立后第二个人口生育高峰(上世纪80年代)蕴积的高等教育重任和完成大众化阶段高等教育任务的社会责任。在持续满负荷甚至超负荷运转中，他们对自身地位处境、办学目标方向、发展出路等问题未及进行准确定位思考，事实上高速发展的大众教育形势也不容思考。只需例行一年一度“打开门”，以“坐以待客”的招生方式，就有源源不断的生源和疲于应付的工作任务。办学思路、模式无需创建和开拓，只需延续精英教育阶段“全国一盘棋”万众一心建设综合性大学的老路。在发展历史短底子薄、地方投入不足办学条件差、地域封闭学缘校缘联系欠佳等不利因素下，殚精竭虑、不遗余力地追求学术型大学建设目标。客观地说，在此宏大目标下，这些院校做出了不同寻常的努力，使办学环境、条件得到了极大改善。自身获得了长足发展，也为我国高等教育事业做出了巨大贡献。但不可回避的是，诸多现实问题也随之产生，且日渐凸显，成为当前及今后一个时期困扰地方院校、困扰全社会，以至制约我国大众高等教育持续健康发展的巨大障碍。存在的主要问题是，地方院校是在办学条件有限、生源质量较差情况下，走与老牌综合大学同样的学术精英人才培养之路，现实与理想的差距，使教育活动收效甚微。教学中，一方面是受各种条件制约的教师在相对封闭的环境下，多年不变地守着同一个培养计划同一个大纲，竭尽所能地讲授系统的专业理论知识，另一方面是应试教育驯化出来的课外书籍基本不看、学习基本被牵着鼻子转的学生，在高校大信息量、满堂灌的课堂上难以适应和疲于应付。应试教育阶段，学生缺乏必要的阅读和社会参与，导致常识性科学文化知识和社会经验阅历积累不足。加之地方院校低分录取的学生知识功底较弱的特殊问题，使以系统理论知识传授为指针的教学活动困难重重。学生对大容量高密度的知识传授难于消化和理解，与教师之间难以形成“反馈”与“互动”的良好关系。于是教师全情投入的教学就成了单边进行无人喝彩的独角戏，难以收到良好的效果。第二个突出问题是，传统教学模式方法、内容体系及教育教学管理体制，已不能适应变化了的校情学情，造成教学和教育质量同时滑坡。一方面是在校生人数激增，给日常教学带来种种困难。人数激增，班型扩大，使课堂教学秩序难以把握，教学形式更趋于易于操作的满堂灌和一言堂，而以小班为易，曾经作为传统教学补充的研讨式、探析式、参与式教学难以坚持。另一方面是人数激增，使以拓展课堂教学和提高学生知识应用能力、综合能力的第二课堂活动难以开展。人数激增，并列班级增加，教学场所紧张。教室流动使用，学生走班，学生学习及活动最基本的组织单位———班级名存实亡，使第二课堂以及其它增强学生团队意识、提升学生文化素养和参与能力的校园文化活动难于组织。在这两大问题之下，最终检验学校教育成效和学生知识能力水平的毕业生的两大出口———考研和就业，均出现困局。重在理论知识传授的传统教学，目标是培养理论功底扎实有学术水平的高层次人才。但如此教育之下的毕业生，首先在专业知识检验的第一道关口毕业论文(设计)中，常常照抄照搬甚至“满纸荒唐言”。之后在被看作专业知识水平终极检验的考研中，整体成绩也不理想。成功率无论在量上还是质上，都不能与生源质量较好又有深厚学术积淀的一本院校同日而语。而绝大多数选择毕业即择业的学生，在并不与他们所学专业、课程直接对应的职业招聘考录中言不成文、语不成体，在考查综合素质能力的面试中手足无措的现象不在少数。因此现实是，一方面是学生苦读四年毕业后难以找到满意的工作，另一方面是用人单位难以录用到学用相适、上岗即能工作的实用人才。更为严峻的是，现今地方性院校已经占据我国高等院校总数6/7的份额，已无可置疑成为大众化时期高等教育的主体。而这些院校办学方向模糊造成的投入产出失衡、学生学用不适、校地人才供求脱节，不是个案和局部，而是普遍性全局性的问题。由此造成的问题是：这些院校越是在既有路线上发展扩大，越是造成资源和人才的浪费。其教师在一心培养高层次学术人才的课堂上传授越多，对学生掌控越多，学生开拓创新的能力、职业综合能力、社会适应能力越是不足，越是难以逃脱“理论基本不用”“、实践基本不会”和“毕业即失业”，的魔咒。而国家，在缓解了人口压力造成的高等教育压力的同时，却把就业压力抛向了社会，造成了新的民生问题和社会问题。同质化教育引发的地方院校以及我国高等教育整体问题，从中央到地方、从行政管理部门到实体院校，早已形成自省自警的共识。同时也都预见到，随着生育高峰期人口完成高等教育及高等教育适龄人口基数实际减小，我国高等教育已在蕴积新的矛盾和危机，那就是即将到来的院校间残酷的生源竞争。生源竞争将是物质基础、学术环境都相对较差的地方院校必然面临的危机和挑战。那么地方院校的出路在哪里？发展图存的希望何在？应该在国家政策的框架下谋发展，在自身个性化特色化发展中求生存。要充分领会教育行政部门“分类指导、准确定位、办出特色”的指示精神，要充分理解国家“培养适应经济社会发展的数以千万计的高素质专门人才和一大批拔尖创新人才”的高等院校层级化发展思路，从中找到适合自身内情与环境的合理定位。那就是以培养“高素质专门人才”为宗旨，以立足一方服务一方为原则，走应用型人才培养和地域化个性化发展之路，办满足地方经济及社会发展对多样化人才需求的应用型大学。二、应用型人才培养体系中课程教学的问题与地位新世纪之后，国家和教育部持续适时颁发纲领性文件，实施和推动我国高等教育改革的不断深化。2005年教高1号文件《教育部关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，做出了“坚持科学的发展观，实现高等教育工作重心的转移，在规模持续发展的同时，把提高质量放在更加突出的位置”的部署，倡导高等教育工作重心由扩大规模向加强内涵建设的战略性转移。2007年1月教育部、财政部联合发文《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》，启动本科教学“质量工程”，提出“按照‘分类指导、鼓励特色、重在改革’的原则，加强内涵建设，提升我国高等教育的质量和整体实力”的基本路线，并以明确具体的建设目标、内容和资金支持，落实高等教育从“保量”到“提质”的切实转换。紧随其后的教育部2号文件《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》，进一步提出了“高等学校要根据经济社会发展需要，科学定位，办出水平，办出特色”的教育发展总体路线。到2012年教育部4号文件《教育部关于全面提高等教育质量的若干意见》，则进而明确提出了“探索建立高校分类体系，制定分类管理办法，克服同质化倾向。根据办学历史、区位优势和资源条件等，确定特色鲜明的办学定位、发展规划、人才培养规格和学科专业设置”的具体方针。国家层面改革与发展的思路清晰透明，这推动了国内高等教育理论界及实践者对大众化教育深化改革、加强内涵建设，以及高等学校分类定位、层级化发展诸问题的广泛探讨，更推动了学界和实体高校对源于上世纪70年代德国的“应用性大学“”应用型人才”培养模式的深入理论探讨和实践探索。在国家继续实施的“985工程”、“211工程”和新开辟的优势学科创新平台、特色重点学科项目及本科教学“质量工程”等政策、资金、项目、平台等支持下，对于占据我国当前高等教育主体地位的地方院校的“应用型人才培养”理论及实践的探索，均取得了丰硕成果。但从形成的成果结论看，刚刚建立的大众教育应用型人才培养体系已出现新的“结构性短缺”。首先是学科分类内部结构失调。从大的学科分类看，应用型人才培养的理论探讨和实践集中在理工类和新兴应用类学科上。主要探索上述学科实验教学场地、实践教学基地、校企合作、校地合作、产学研一体化等多种人才培养渠道的开发和建设。而既难言成果转化也难言实际应用，而一向作为提高人综合文化素养、人文素质和的传统人文社科类遭冷遇、被搁置，在“应用型”理论和实践大潮中失去了存在的价值和依据。继而在人文社科范畴内，外国文学课程所属汉语言文学及历史等传统人文类专业，因其既非“理论”也非“科学”，而只是人类文明进程中人物、事件、精神、物质等成果材料的汇集梳理，且不与当前经济社会特定产业、行业直接对接，不具备“实操性”和“应用性”，从而全局失利，在方兴未艾的“应用型”理论与实践探讨中失重失语。在定位为“应用型本科”的地方院校自我绘制的“精文、强理、重应用”的发展蓝图中，文科的下行路线已十分明晰。进而在已经失重的人文类汉语言文学专业中，主干课外国文学又因其不具有文学及写作理论课对创作实践的先验指导性，也不具有语言课对言语文实践的经验总结性，而与中国各段代文学课一起与“应用”相关的一切断裂和绝缘。从“文科”到“人文”再到“文学”，在当前经济社会，在重应用型人才培养的大众高等教育中，似乎已毫无用处，丧失了安身立命的依凭。第二，是实践及理论探索的视域有所局限。统观国内相关理论成果材料和实践总结报告，对应用型人才培养模式的探讨和实践主要局限在学校宏观体系建设方面，如制度保证、资金落实、项目带动、师资队伍建设、实践教学改进等宏观因素。而对决定教育改革成败和人才培养成效的学科、专业、课程等教育活动主体内容———教学层面落实问题探索不足。还局限在“合理调整专业结构”“、优化课程体系”“、推进课程体系、教学内容、教学方法和手段的改革”等原则意见的提出，而对教学改革的核心问题———课程教学内容体系、模式方法、评介考核等应用型改革与实践实操层面问题的研究，目前还实为缺位。课程改革是教育教学中的核心地位，国内应用型人才培养理论的奠基者潘懋元先生曾指出：“任何教育的最终效果取决于直接面对学生的课程建设和实施过程，因此课程建设是当前提高高等教育质量的核心环节。对于以人才培养类型作为分类标准的高校分类，最终也要落实在与人才培养密切相关的课程。因此，建设应用型本科课程是当前推进高校分类发展进而提高教育质量的重要举措。”因而，在国家政策积极引导、资金大力支持、院校层面应用型人才培养宏观体系构划业已就绪局面下，学科、专业、课程三级教学层面应用型人才培养模式的探索已无可退缩，它已占据大众教育改革深化最后攻坚克难的关键地位。而外国文学作为地方院校非应用类专业的主干课，也应牢固树立应用型人才培养的理念，努力探索满足社会经济发展对实践型、创新型、复合型人才需要的应用型人才培养之路，建立应用型教学改革和实践的课程体系。这既是大众高等教育改革深化的当务之急，也是地方院校一线教师当前要完成的首要工作任务。任务重大而紧迫而，不容松懈。

电影艺术欣赏论文1500字怎么读的

首先感谢各位同学选修我的“教育电影赏析课”。是一种机缘让我们相识。“教育电影赏析课”，是我们学院有史以来第一次开设的选修课程。 开设这门课程，我作为第一任教师是这样设想的：能否有一门课，既能够作为文学艺术欣赏课，作为师范生又能够从中学习到教育理论知识，获得一些教育的能力？因此，我想到了教育电影。电影的门类有许多种，我这里专门选择教育电影来赏析，是因为，我们是师范院校，在培养未来的教师。教育电影是一个非常好的学习途径。我本人也具备了这个条件。我的专业知识结构是由大学中文系与研究生的教育原理两个专业构成的。而让电影艺术与教育结合起来的最好载体就是教育电影了。 大家选修这门课，意味着什么呢？意味着大家一边欣赏世界范围内的教育电影，一边学习，一边还可以拿到学分。看起来，这是很轻松美妙的一门课。其实要真正从中学到一些东西也绝不会太轻松的。因为，真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。如果，我们只是一味追求电影的故事情节，我们可能会忽略里面最有价值的东西。因此，我们每次欣赏完一部电影，都要求写出一篇观赏心得体会，然后，将这些心得体会作为大家这门课程的考查成绩。因此，这门课没有集中时间的那种考试，只分布在平时的心得体会。这个要及时去做，不要拖到期末才来动手。学习是一个过程。平时的点滴积累才能够形成能力。这门课开设一个学期，总共32课时，在这个时间里，我们大约要欣赏中外十部经典的教育的电影，并且写出十篇电影赏析心得体会。电影的选择主要分布在这些国家：美国、德国、法国、英国、日本、印度与中国。中国的教育电影只会选择那么一到两部。美国的电影《死亡诗社》、《铁腕校长》、《艾尔文与花粟鼠》等等。德国的《浪潮》、《窃听风暴》，法国的《放牛班的春天》（即《唱诗班的男孩子》）、日本的《女王的教室》、《麻辣教师》（即《GTO》）、《金八先生》，印度的《三个白痴闹宝莱坞》，中国的《草房子》等等。当然，如果大家有更好的推荐，也会纳入我们的欣赏范围。美国与日本的教育电影是我重点推荐的国家。美国的教育是世界一流的，美国之所以有那么强大的创造能力，出了那么多的创新产品，这与人家的教育是密不可分的。通过美国的电影，我们会感受到美国教育的一些特点。特别是那部《死亡诗社》，是冲破传统对个性约束的极好题材。日本的教育电影也是极值得看的。因为，日本几乎就是靠教育提升国民素质得以屹立于世界民族之林的。日本的教育是世界一流的。我们同学们没有机会去日本实地考察他们的学校，但是，我们可以从日本的教育电影中感受到他们教育的一些特点。日本教育思想多元，我选择的三部日本教育电影，分别代表了日本三种不同的教育思想与教育视角。有的是完全对立的。比如，《金八先生》是代表了日本最传统的教育思想观念，《麻辣教师》则代表了新一代教师的形象。《女王的教室》则代表日本对教育的另一个视角。我们要开动自己的脑筋去作出思考，不可以盲目地接受。德国的教育教育电影更具有政治教育意义。比如《浪潮》与《窃听风暴》，由于历史的原因，德国最有切肤之痛。德国经历的二次世界大战及战后的分割，使得我们不得不思考，专制极权社会其实离我们很近的。《浪潮》这部电影告诉我们，专制极权即使在民主化程度很高的国家，其实也只需要六天的时间而已。这是美国在上个世纪七十年代某州立中学的政治课所作的真实的实验，不过，有意思的是，这个实验却在四十年后由德国拍成了电影。法国的教育电影《放牛班的春天》也是一部经典之作。人性化教育，在上个世纪的1949年就是一个日常话题。《放牛班的春天》正是这样一个经典教育故事。这样的经典电影要多看几遍才行的。印度本来是我不太想介入的国家。因为，在我印象中，印度是一个比中国还落后的国家。不过，自印度进入电子信息化时代之后，印度成为世界上最大的软件国之一。借互联网信息时代，印度的文化与教育，都有了新的变化。印度的教育也常常令人耳目一新。最近流行的印度教育电影《三个白痴闹宝莱坞》，确实是值得好好欣赏的优秀教育电影。看完这部电影不得不令人刮目相看。今日之印度已经大不同于昔日之印度了。中国的教育电影，如果有时间，我会让大家看一下《草房子》，这部电影是中国教育电影中拍摄得比较好的。但是，与国外的一些教育电影相比，仍然有很大的差距。有什么差距，到时我会与大家一起作出评析。

从电影《爱德华大夫》看精神分析治疗　　一、“爱德华大夫”基本情况分析 　　 　　 影片的主要情节在于一位精神分析学家治疗一位患有失忆症和犯罪情结的病人，在这个过程中两人相恋，最后水落石出，终成眷属。以下是对男主人公JB的分析。 　　 　　 影片的男主人公JB本来是一位医科生，曾经在部队服役时当过航空兵。他驻扎在康比利山的时候写信给爱德华大夫，想让爱德华大夫治疗他在空难后留下的神经紧张。 　　 　　 当时爱德华大夫正要去度假，邀请JB同去滑雪。他们经过纽约，还举行了一场午餐宴会。然后到了这个山谷，在滑雪时发生了事故。爱德华大夫在他前面，砰的一声巨响后倒下。 　　 　　 JB童年时曾经因为滑梯事故直接导致自己弟弟的死亡，从此在心里留下犯罪情结。他觉得自己害死了弟弟，同时为这个虚构的事实感到痛苦和内疚。这一段往事被他深深地压抑在自己的潜意识里。 　　 　　 JB童年时的犯罪情结导致他觉得是自己在滑雪时害死了爱德华大夫。他感到内疚和害怕，为了“掩盖”犯罪的事实，他实行自我催眠，把自己当成爱德华大夫，去新的医院履行院长的职责。 　　 　　 虽然JB“化身”为爱德华大夫，然而对现状感到迷惑和恐惧。他不记得自己是谁，不记得过去的所有事情，惟一可以“确定”的是他知道爱德华大夫死了，而且是他害死的。 　　 　　 同时，出于犯罪情结的困扰，JB对一切白色的有竖条纹的东西都感到恐惧和焦虑，表现为呼吸急促，喃喃自语，神情紧张，严重时会昏厥。在一位病人发生意外之后，JB在赶到手术现场时又被犯罪情结困扰，觉得内疚和焦虑，最后昏厥。 　　 　　 彼得森大夫发现了JB的异常，然后运用精神分析疗法试图唤醒JB的记忆。在彼得森大夫的帮助下，JB艰难地回忆起一些片段，最后终于想起所有事情，解开了自己的犯罪情结。 　　 　　 通过影片中彼得森大夫和艾力克斯大夫对JB的治疗，我们可以了解许多关于精神分析的理论和方法。 　　 　　二、精神分析的理论 　　 　　影片中对精神分析学的解释 　　 　　 在影片开头有几段对精神分析学的解释，原文及本人的翻译如下： 　　 Our story deals with psychoanalysis， the method by which modern science treats the emotional problems of the 　　 The analyst seeks only to induce the patient to talk about his hidden problems， to open the locked doors of his 　　 Once the complexes that have been disturbing the patient are uncovered and interpreted， the illness and confusion disappear…and the devils of unreason are driven from the human 　　 我们的故事涉及精神分析法。精神分析法被现代科学用于治疗心理的情绪情感问题。 　　 　　 精神分析学家只追求引导患者谈论他(她)的隐藏的问题，从而打开他内心紧锁的大门。 　　 　　 使患者感到不安的情结一旦被揭开并解释，那些症状和迷惑就会消逝……引人错乱的魔鬼将被逐出人类的灵魂。 　　 　　我对精神分析法的理解 　　 　　 看完本片以后，我结合过去学过的精神分析知识，对精神分析的理论有如下理解。 　　 　　（1）精神分析学认为人之所以患上心理疾病，以及出现行为偏差，与其过往的经历有直接关系。 　　 　　（2）一个人的所有经历中，其童年的经验对他（她）日后的行为和情绪情感有最重要的影响。 　　 　　 例： 　　 “人们有时候会为自己没有做过的事情感到内疚，这要追溯到他们的童年时代。小孩子总是希望不好的事情发生在他们不喜欢的人身上，然而一旦真的发生了，他们又觉得这是他们自己的过错，这就是犯罪情结，但其实只是小孩子的一场恶梦。”——彼得森大夫在影片中如此对自己的病人解释什么是犯罪情结。 　　 　　（3）一个人的情绪情感问题和行为偏差可以通过推理的方法得到解释。 　　 　　（4）当这些问题得到合理的解释之后，患者将明白自己为什么会这样，从而不再焦虑，其症状会逐渐消失。 　　 　　 例： 　　 “当你弄明白为什么会做这些对自己不利的事情，并且发现是从什么时候开始这么做，那么你的症状就会消失了。”彼得森大夫对她的女病人这么说。 　　 　　三、精神分析的方法 　　 　　科学的方法论 　　 　　 影片中，彼得森大夫治疗男主角JB的犯罪情结和失忆症的过程，其实就是充分收集信息并做出推论的过程。 　　 　　 这些信息包括：患者的情绪情感的外部行为表现，对于自己的记忆的表述，对于梦境的表述等。 　　 　　 在收集这些信息之后，精神分析学家根据精神分析的理论对患者的行为做出合理的解释，从而让患者明白自己的幻觉和焦虑究竟从何而来。 　　 　　收集信息的方法 　　 　　（1）劝说患者对分析者充分信任 　　 　　（2）要求患者随心所欲地表述自己的所感所想 　　 　　（3）要求患者说出过去是否发生什么特别的事情，尤其是童年时期的事情 　　 　　 例： 　　 在帝国大厦的房间里，彼得森大夫让JB躺在床上，自己则坐在床边引导对方回忆往事。 　　 彼得森大夫：回忆一下你的童年，你的童年过得快乐吗？ 　　 JB：我觉得很痛苦，但我什么也想不起来……没用的……（准备坐起来） 　　 彼：（制止JB）你小的时候有妈妈，爸爸，还有一些朋友，对不对？ 　　 JB：也许是吧。说不定还有一个老婆呢。算了，我的记忆被堵死了…… 　　 彼：……我接下来要问你一些医学上的问题。如果一个人看见棕色的东西就感到焦虑，那是为什么？ 　　 JB：那要看他过去的经历…… 　　 彼：很显然你是一个大夫。 　　 JB：也许是吧，我是一个X大夫。 　　 彼：如果你能记起一丁点东西，那就能扩散回忆起更多的东西。 　　 JB：不，一点也想不起来。（坐起来）我心里只想着一件事情，就是要搞清楚一个逻辑关系。　　 彼：什么逻辑关系？ 　　 JB：我是谁？爱德华大夫是谁？（拿起报纸来读）那个假设的病人和爱德华大夫离开康比利之后就再没有人见过他们…… 　　 彼：你怎么知道你和爱德华大夫在一起？ 　　 JB：我知道如果我要查证，我就一定不会去爱德华大夫那儿——因为我知道他已经死了。可是为什么我会知道他死了呢？难道我当时和他在一起吗？ 　　 彼：你当时在哪里？ 　　 JB：我不记得了。从逻辑上来讲，我知道我肯定在场，而且还知道尸体在哪里。尸体被藏起来了，可能是我…… 　　 彼：（做出结论）也就是说这两天你都处在幻觉之中。你在没有确凿证据的情况下坚持认为自己杀了爱德华大夫。你知道这其实是怎么回事，犯罪情结使你有这样的想法，那么犯罪情结必须追溯到你童年的记忆。 　　 JB：我觉得你也疯了，这和我的童年有什么关系？只要解决了名字的问题就会有进展了。（其实JB在逃避回忆童年，因为他的确不记得过去的所有事情，为何又断定这些事情与童年无关呢） 　　 彼：(继续推理)警方的公告中没有你的名字……说明爱德华大夫的病号花名册中没有你。（发现JB手上的伤疤）你的手怎么了？你一定经历过事故！在哪里发生的？你的手当时怎么了？过去六个月你有做过手术吗？皮肤三级烧伤……你的手曾经烧伤！在哪里烧伤的？想一想！（反复追问） 　　 JB：（高度紧张，眼睛紧盯伤口，呼吸急促，坐立不安）手受伤……火烧着我的手……（突然又冷静下来） 　　彼：你还好吧？ 　　 JB：刚才怎么了？ 　　 彼：你的手受伤这一件事没有办法引起你过去的回忆。事情的开端究竟在哪里，没有头绪。 　　 　　 （在这一番谈话中，彼得森大夫推理出JB过去是一位医生，他未必害死了爱德华大夫，只是出于犯罪情结才一口咬定自己害死了爱德华大夫，这种幻觉使他失去了原本的记忆，并且时时感到焦虑不安。） 　　 　　（4）观察患者是否对某些事物特别敏感，询问患者为什么对这些事物如此敏感 　　 　　 例： 　　 彼得森大夫和JB来到艾力克斯大夫的家。在房间里，JB对白色竖条纹的床单产生恐惧。彼得森大夫注意到了这个细节，她回想起之前也有类似的东西使JB感到紧张：手术室白色的床单，白色的长袍等。她立即追问JB想起了什么，要求JB看着床单。JB因为过度刺激而昏迷。彼得森大夫为获得新线索而感到高兴。 　　 （可见精神分析学家要有敏锐的洞察力，观察患者细微的情绪变化，并发现究竟是什么使得患者有这样的情绪变化，从而追踪这一刺激物对于患者的意义） 　　 　　 　　（5）要求患者说出自己的梦境，并且越详细越好 　　 　　 例： 　　 艾力克斯大夫和彼得森大夫一样要求JB信任和依赖医生，他对JB说：“只要你想起什么都对我说，不管你想起的是什么，你要不停地和我说话。” 　　 JB：“我什么也想不起来。” 　　 艾：“那你有没有梦到什么？” 　　 JB：“……有。” 　　 艾：“你梦到什么了？” 　　 JB：“我不相信梦……” 　　 艾：“你不相信梦，被犯罪情结困扰，还不知道自己是谁……你需要我帮你……把你的梦境告诉我，我来帮你解释，这样就能解开你的谜团。你是谁，你为什么做这些事情，这些谜团都在你的潜意识里呈现。但是你并不想知道，人们总是不想知道关于他们自身的事实，因为他们觉得这些事情会让他们生病，这样反而让他们真的病了。 　　 “现在，我们从你的梦入手，梦可以告诉你你想隐藏什么，还会告诉你为什么你要隐藏这些事情。分析梦境的人要检查这些杂乱无章的梦境，把混乱的碎片拼起来，最后找出事实的真相。” 　　 　　（6）对于失忆的患者，分析者会要求患者重新体验过去的情景，从而刺激患者的记忆，使其回忆起当时的情景 　　 　　 例： 　　 彼得森大夫与JB离开旅馆来到中央车站。彼得森大夫认为JB如果当时的确和爱德华大夫在一起从康比利山区出来的话，一定经过这个车站，那么JB一定听过爱德华大夫买票时说过去哪里。于是彼得森大夫要求JB去买票，当售票员问他去哪里的时候，他要说出当时爱德华大夫说过的地方——一个他现在想不起来的地方。 　　 彼得森大夫这么对JB说：“当你走到售票窗时，尽量放松，尽量想起爱德华大夫当时是怎么说的，然后你也说同样的话，要两张同样的票。” 　　 在排队的过程中JB高度焦虑，他呼吸急促，几乎要逃跑。彼得森在他耳边强调：“当他问你去哪里，你就说出爱德华大夫说过的地名！” 　　 当这个买票的情景终于发生时，JB想起了“罗马”，彼得森大夫马上对售票员说出一个相近的地名，买到两张车票。这时JB因为高度焦虑的中止而几乎瘫软。 　　 　　（7）为了让患者想起更多的过去的事情，酌量对患者施用促进记忆的药物。 　　 　　 例： 　　 在影片开始没多久，彼得森大夫为了治疗一位有犯罪情结的患者，和“爱德华大夫”（即JB）商量是否有必要施用促进记忆的药物，以使患者尽早想起童年发生过的事情。

进入电影的方式 《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。 一、认识电影 进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人，不管文化程度高低，都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过，电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。 但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是： 去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与， 一种仪式的参与。 这就意味着， 作为放映电影的场所——电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光， 隐蔽的银幕、 典雅的装饰， 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地， 不知不觉地被引入的， 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿， 银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。