油画作品赏析论文怎么写的正确呢
油画作品赏析论文怎么写的正确呢
这种论文还是自己写比较好,请别人写体现不出自己的特色!
额,这个很难说嘛大的可以从绘画发展的历史角度去选择油画创作在不同时代的取材的倾向性以及技法的研究。不过这个说实话太多人写过这个方面的著作了。小的来说可以是你对某一张画的创作的题材选择、构图、色彩&……的研究。就是倒推这张画。
以美术史的角度来讲:首先要对油画作品的画面进行解读。从画面构图、布局、比例、明暗、色彩等方面进行论述。其次要对油画的作者进行一个介绍。包括个人经历、艺术观念、艺术传承等。再次要对油画的流派的介绍。特别当某一幅油画作为某流派、或者某艺术思潮的代表作时,需要重点介绍画的地位和意义。从美术评论和美术史的角度来讲,重点进行这三点进行展开。
首先,分析作者的时代背景第二,从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三,分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最后,总结画作的总体意义想要分析好一幅美术作品的,首先要了解一点美术知识(不同于美术基础知识)。在美术作品分析中我们主要解决六个大块:一美术的含义;二美术的主要特征和类型;三十么是美术作品分析;四美术作品分析的方法和程序;五关于美术作品分析中的构图问题;六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。那么我们首先来解答第一个问题:十么是美术:美术是一个比较广泛的概念,它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称,一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计,以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林,以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料及其广泛,包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。二:美术的主要特征和类型:1:美术上午主要特征:美术是造型艺术中最重要的部分,在感知方式上是属于视觉艺术,在存在方式上属于空间艺术,但却是静止的,因此,美术一般具有造型性和静止性两中特征。其一,造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象,它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等;其二,静止性,美术是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。2:美术的主要类型:(1)绘画:绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同,分为许多种类,其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画,具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富,能体现色调层次、光线、质感和空间感,能真实生动的描绘一切有形景物;水墨画,主要使用墨质和水质,中国画是其代表,因此中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象,并十分注意笔墨技法,多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同,又形成工笔画和写意画;版画,通过制版来印制作品的一种绘画样式,有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等;壁画,指绘制在内外墙壁和天顶上的作品,它的制作手段多种多样,除了一般性描绘之外,还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺,以及综合手段等。(2)雕塑:是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物,从表现题材看,雕塑主要是表现人,特别是人体,有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同,又可分为圆雕和浮雕类型。(3)工艺美术:传统的工艺美术有陶瓷工艺,金属工艺,竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺,以及石雕、玉雕、骨雕等。(4)现代工艺设计:现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求,另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来,生产出在市场上更受欢迎的产品,以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。下面几个问题是很重要的,从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应注意的问题。关注所有美术作品分析的基础知识是重要的,但这更是分析好美术作品的关键所在。三、十么是美术作品分析:是对具体的美术作品进行欣赏,并做出简要分析和评价的艺术研究华东。美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美,区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑,并获得健康的审美情趣,使心境得以陶冶。美术作品分析主要有四个特点,具体是:(1)研读作品、分析 形象特征:面对美术作品,首先要分清类型,是观赏性美术(绘画、雕塑),还是实用性美术;其次要识别科目,是中国画作品、油画作品,还是版面作品;其三是辨别形式,表现现象是具象的,还是抽象的;其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。(2)领略品位、关注思想内涵:优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现,更重要的是通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解,并在作品里反映出深刻的内在思想含义,与观赏者心理产生共鸣。所以,分析美术作品时要抛开其它心理状态,真真切切地感受美、体验美,这样,才能在你的潜意识中不自觉地产生更多独特之美。(3)要广泛搜集、增加背景知识:所谓的背景知识,是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位,因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露,分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这就需要分析美术作品者平常注意,尤其对美术常识的记忆。(4)理解评述、展示自我价值:围绕作品主题,结合掌握的理论知识,分析所欣赏的美术作品,表达出自己对作品的感受,用准确、简练的语言形象地描述出其特点。四、美术作品分析的方法和程序:美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由内及外、横向广联、纵向深入几种方法。(1)目标引领:目标引领分析法是通过归类、对比等手段,把美术作品中人物、景物等内容的材料有组织有选择地交集与某点,把握组要的事实和中心思想;由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵;把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序;根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之寓意;根据已知的事实推出整体或局部未表露出的意蕴。(2)由表及里:作品分析者要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析,然后再经过思考、想象,最后去伪存真,归类总结,最终能发掘作品的内在要素和内涵。(3)由内及外:分析者先不要考虑作品有十么寓意和价值,先从美术家创造作品时特定背景条件、创作作品之意图、需要和感情心境等内在本质要素进行分析,并在众多可选择的形式要素群中去选择自己认为是最适合的形式进行组合,作出分析。(4)横向广联:横向广联分析法既可以进行整体把握,又可以进行微观分析,而由整体把握到微观分析,分析者需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算,从中明白了作品内容、形式和方法的选定。(5)纵向深入:纵向分析法是面对作品静心默然观之,任思绪自由快速的驰骋,选定自己认为具有一定价值有独到见解的分析方法,用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深入分析活动。美术作品分析的基本程序:一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。(1)叙述,叙述作品画面上可以直接看到东西,暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别:一是对写实作品,应指明画中画了哪些东西,如人物、动物等。另一种是抽象作品,应指出主要的形状、色彩等,即作品给分析者直接感觉是十么。(2)分析:分析主要是指形象分析,即探讨一幅作品的造型关系,包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等,即作品是如何使分析者产生这种感觉的。(3)解释:解释即推测作品的含义,或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念,即作品想表达十么。(4)评价:评价即在一种范围内进行比较,以分析着一作品的优劣,着总比较应尽可能在相当广的范围内进行,不能仅局限于某一流派或思潮,再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感,即作品令你产生好感的原因何在。关于美术作品分析中的构图问题是特别要强调的一点。广义的构图指全部过程,即从构思到作品完成的立意,所形成的一种含有画面组合和构成关系,其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现;狭义的构图指置景布势、经营位置。美术作品的构图类型主要有两种:一种是以线分类的构图形态,如垂直线、水平线、斜线和s曲线等;一种是以形分类的构图形态,如十形,L形和o形等分析和把握美术作品构图,要注意其中的主要形象,主要形象除在构图中占有重要位置之外,往往分量较重,色彩较为鲜明,笔触、结构较为严谨,姿势较为突出。第六点强调美术作品分析时应该注意的问题。美术作品主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中,应注意,恰当的心理准备和审美态度:分析美术作品首先需要有与之想适应的审美心理准备,恰当的心理准备和审美态度不仅可以调动分析者已有的美术认识、文化修养和审美体验,而且是分析者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。调动积极的审美联想和想象:一方面,美术作品分析的形象思维的特点要求分析者必须展开自己的联想和想象;另一方面,美术作品是美术家的联想和想象的产物,分析者必须调动自己的联想和想象的审美能力,领悟其形式和内容有机统一的奥妙。分析者的审美联想和想象,有助于将各种视觉感受连接起来,以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。融入真情实感,把握审美体验:美术作品分析是饱含情感的体验活动,分析者只有融入真实情感,才能获得审美感动和审美体验,分析者的情感一方面因作品的感染而发,另一方面也是将自己情感倾注到作品形象中,从而构成审美共鸣,达到审美体验。结合理性思维理解作品意蕴:美术作品分析不单是视觉感受的活动,同时也是理解作品形象与作品内涵的活动,只有结合审美感性感受的理性分析,才能对作品的内涵做深入完整的把握,才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。反复分析,深入体味:分析者对美术作品的分析通常不是一蹴而就的,而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程,知道达到全面把握作品的形式和内容,获得高层次的分析感受,这样才能突出独特繁荣分析能力。总之在分析美术作品时既要注意从视觉感受方面的把握作品的形式和形象,又要体味和理解美术家赋予作品形象的内涵和意义;既要注重自己的欣赏感受,又要调动自己的联想、想象进行理性分析,以获得独有的审美认识。完美的掌握上面的分析美术作品的基础知识,一篇完美的和一幅本质有价值的画的作品就会出世。(参赵西盈 豆学蕊编著《影视编导专业考前辅导教程》) 这是给你贴的
油画作品赏析论文怎么写的正确
这种论文还是自己写比较好,请别人写体现不出自己的特色!
网上有类似的论文,你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式,你们应该有论文指导老师吧
油画作品赏析论文题目怎么写的正确
那要看你对哪类油画感兴趣了啊,还有要跟你的毕业创作联系在一起最好题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活可以有两个标题比如说<变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术> <美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活>这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了或者最好的是和你自己的创作紧密联系的比如你的创作是以技法为噱头,那么就论个技法创新什么的以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字,或者像散文一样的,都可以根据你自己的情况吧
就是观后感啦先从画的作者,画中人物,画的色彩质量,着手从作者或者画的结局深入到社会问题,就OK了。不难,加油吧!
油画创作心得 (川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日) 在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣,不时的思考着一些问题,在精心准备之余,却发现还被自己否定,然后在不断的调整,不断的修改,再去探索,这样反复进行着,回头看看自己的仅有的几幅创作,题材大多取自陕北农村中常见的场景,在我的记忆里面,我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思,其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想,根据一个形体,或者一块颜色,启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用,当然一般情况是先想好了基本的方案,然后形体搭配基本上符合我的构思,就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要,过程是强调感受,没有感受,画面打动不了观者,笔者认为作为创作,首先要打动自己。 去年冬天,我回到了陕北,回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现,没有所谓的高楼大厦,有的全是黄土和窑洞,生活是朴实而单调的,然而,正是在这些并不先进的生活中,普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩,构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土,多变的景象,质朴憨厚的陕北汉子,富有个性的陕北民歌,让人不得不发出感慨,我怀着由衷的兴趣和激动心情,画出了一批作品。每年回家都在变,我所记录的这些也在不断的消失,人变富有了,地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作,在创作中,生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起,我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化,要成为中国的油画,这个问题是一个由来已久的议题了。其实,争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点,运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比,强调画面构成感,后来又在中国画大写意中,看到了创作动机,中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法,很有意思,打动了我,这种写意山水写意画的作画过程,觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的,下笔的时候,不是表面上看到的从无到有的过程,而是胸有成竹,然后落笔成形,以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的,都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下,画了一些国画山水,然后在来创作油画,每放一笔,是笔墨,也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺,并结合油画的色彩造型,也许会出现新的面貌,如此而已。 大量地连续地作画,对我的实践很有好处。不断地画,不断地思考,随时调整自己的想法,随时补充一些新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,黑白、色彩构成都考虑成熟,这一切都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》,就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些,我用大笔表现留有一些有节奏的笔触,用色在统一中求变化,表现对象大多是农村中常见的生活场面,和陕北特有的黄土高原,来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得,是我大学毕业至今油画探索学习的继续,我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种,传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量,尤其具象写实绘画,包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等,在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然,而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相,有透明的色彩效果,把一切都融进清沁而温馨的色调中,在绘制过程中力求将人物的情感表达出来,而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养,以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观,追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度,作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题,所谓构图就是“经营位置”,野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的:构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物,都有构图问题。西方现代艺术
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油画作品赏析论文题目怎么写好呢
素描(色彩)对写实油画的影响(作用)
写人的都小,比如梵高,塞尚,等一类的都行,论他们的艺术成就,或一个时期的艺术特色
单独写某一位画家吧 或者某一个画派
《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小,主要是不知道你的兴趣点在哪里?