中国艺术鉴赏论文选题意义是什么

中国艺术鉴赏论文选题意义是什么

目的是重在阐述论文要解决的问题即为什么选这样一个题目进行论述，要论述出什么东西。意义是重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献，或对实践具有哪些帮助和指导。选题的创新性，可以指理论、观点上的创新，也可以指研究方法上的创新，或者应用领域的创新。往小处说，自己的研究至少应该有一处是区别于以往研究的。选题注意事项大小适中是课题研究的原则，同样是选题的原则。选题太大或太小，都是有问题的。其中，选题太大是比较容易出现的问题。也有的课题太小，比如"学生正确握笔姿势的研究"，这样的题目太细小，作为一般的日常研究可以，作为一个课题就显得小了。选题太大，无从下手;选题太小，研究意义不大。因此，选题要尽量做到大小适中。

首先纲领性把握两者区别：目的——重在阐述论文要解决的问题。即为什么选这样一个题目进行论述，要论述出什么东西。意义——重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献，或对实践具有哪些帮助和指导。在明确两部分的区别之后可以对选题的相关领域进行搜索，明确当下该选题有哪些研究成果，还有哪些部分是你的选题需要补充和完善的。对选题的价值有一个综合性的判断。

中国油画艺术鉴赏论文选题意义是什么

中国油画市场日趋活跃，不同艺术风格的作品给我们带来了独特的艺术享受，无论是具有个性化的艺术形式还是传统技法的表达都体现了油画家的艺术魅力。油画作为西方文化的舶来品，是国际性的绘画传达媒介，特别是中国的风景油画有着巨大发展空间，民族文化成为中国油画的发展基石，特别是中国传统山水画对于风景油画创作的影响积极深远。　　从绘画语言来说，中国油画的发展历史仅有上百年，但这期间也出现很多的油画大师，比如，徐悲鸿、林风眠、吴冠中等，他们是将喜欢绘画与中国本土化相结合的倡导者，在中国绘画与西方绘画相结合中取得了重大成就。中国传统绘画本身就拥有特殊的魅力，在当代的风景油画创作中十分重视中国传统绘画的特色，并将其充分运用到风景油画的创作中。许多风景油画家也吸收了中国山水画特有的色彩、笔墨、构图、平面化空间等表现形式，并取得了重大硬性，将中国的民族特色发扬光大。　　从二者的不同之处来看，中国传统山水画与风景油画作为两种不同类型的东西方文化艺术载体，在悠久的历史长河中相互并存发展着。风景油画强调客观而忠实的再现自然，而中国山水画注重“造境”，看重画家情感和主观精神的表达，其造型特点也是分注重笔墨、线条、皴擦结合等，随类赋彩、以墨代色的赋色方式和写意、传神的创作理念对于中国风景油画的创作意义深远。风景油画融入了传统山水画中的艺术元素，对于未来的发展提供了更为广阔的空间。　　从画面来看，在中国传统绘画中，山水画家所追求的意境备受中国文人的推崇，和风景油画相同的是，都是描画自然风景。中国传统山水画描绘的自然风光，画家十分追求画面中的“气韵”。风景油画在创作过程中将中国山水画中的构图、色彩、笔墨、线条、空间等艺术形式融入进来，表现出带有中国风光的油画风景。　　总而言之，中国传统山水精神融入到当代的风景油画创作中是中西文化集合的一个焦点，也是当代风景油画的作者发展发扬中国民族化油画的重要方式。只有将民族文化充分发扬，才能走向世界，才能让中国民族特色的风景油画走向世界画坛，在世界艺术舞台中大放异彩。

目的是表现作者的主观感受，其意义是通过油画这个载体来把作者的主观情感表现在画面之中。油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。名词解释：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年－1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

浅谈艺术鉴赏的作用长期以来，由于文化背景的不同，中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念， 中国古代的艺术家们认为，通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象，认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹，对形 的要求自然也有其不同的特点。 中国画是"以神写形"，而西洋油 画是"以形写神"。 西方绘画的比较方法，把中国的山水画与西方 风景油画作比较，试图通过对中西方绘画语言的思考，展示中西 方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源，并通 过深入分析，进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象 的一种基本因素， 无论平面的还是立体的作品； 不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富 的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》 一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自 由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和 鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的 注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的 线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提 高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思 想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精 神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的 自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神 文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力， 促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认 为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此， 大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们 的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促 进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作 用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品， 就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单 是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向 问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理 想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力 和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境 界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素 质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种 鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣 的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一 切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造 性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作 品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所 以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使 人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见 那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作 品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情 与创造能力。 总之， 作为美育的重要组成部分， 大学美术鉴赏课的开 设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展 大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审 美观念， 培养高雅的审美品位， 提高人文素养， 提高感受美、 表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。 为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

中国绘画艺术鉴赏论文选题意义是什么

在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

从20世纪以来，美术界出现了一些令人匪夷所思的问题，而且这些问题变得越来越模糊和混乱，如“中国绘画穷途末路”、“笔墨是否等于零”等争论，多年都没有一个明确的结论。这些争论其实都涉及到传统与创新之间的问题，但似乎认为传统与创新之间没有什么关联，两者之间好像存有一条不可逾越的鸿沟。而且这种观点还得到了不少人的认同。近几年又出现了“回归传统”、“慎提创新”等言论。还有不少人认为只有在旧有样式基础上创作才算“正宗”，才是所谓的“学院派”，好像中国山水花鸟画只有在原有模式上反复翻新才能显示“功力”，才是“正道”，否则都是歪门邪道，有失传统。梳理这些争论和观点不难发现，在不少人的观念中，中国画的传统仅仅是艺术形式中的笔墨语言、诗书画印。这样的认识不免把中国绘画的传统简单化、肤浅化了。中国画的传统不只是艺术形式、笔墨语言，而应该是我们一脉相承的中华民族大文化体系。笔者认为，传统的种种羁绊，严重束缚着画家原有的思想自由，只有当忘却传统的东西时，才会有压抑不住的创作欲望。首先我们要明确，千百年来是什么在主导影响着中国绘画的创造与发展？什么是中国绘画的主体精神？毫无疑问应该是我们民族的文化精神和文化自信。而民族文化的传统是一个历史悠远、博大精深的文化体系。中国绘画的传统只是这个文化体系里的一个组成部分，就像是人类历史发展浩瀚洪流中的一个支流。我们不能局限于在中国绘画固有形式的圈子里去看待传统、认定传统，应该从宏观的角度去理解传统、继承传统，再进一步从大文化体系中去把握和挖掘传统中对中国绘画创新发展有益的精神内涵。只有真正地认识传统、运用传统，并在审美理念、题材内容、意境追求以及笔墨技法等层面有所突破、有所提升，艺术创作才不会因循守旧，才不会止步不前，才能有所发展。中国绘画作为一种艺术形式，与其他艺术形式一样，不仅要有共性的东西，也应当具有个性，画家的作品要有个人风格，应当强调绘画艺术的差异性。因此，中国绘画艺术既需要保留挖掘传统绘画艺术，也需要在继承传统绘画艺术基础上，对传统绘画进行改进和创新。总而言之，过去许多中国画大师的一个共同特点，就是他们不仅研究继承中国传统绘画技法，还充分发挥当代科学技术发展成果，运用新技法、新形式，将中国传统绘画发扬光大。这也正是每一位有志于从事当代中国绘画创作者所肩负的历史责任。

浅谈艺术鉴赏的作用长期以来，由于文化背景的不同，中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念， 中国古代的艺术家们认为，通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象，认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹，对形 的要求自然也有其不同的特点。 中国画是"以神写形"，而西洋油 画是"以形写神"。 西方绘画的比较方法，把中国的山水画与西方 风景油画作比较，试图通过对中西方绘画语言的思考，展示中西 方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源，并通 过深入分析，进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象 的一种基本因素， 无论平面的还是立体的作品； 不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富 的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》 一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自 由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和 鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的 注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的 线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提 高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思 想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精 神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的 自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神 文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力， 促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认 为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此， 大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们 的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促 进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作 用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品， 就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单 是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向 问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理 想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力 和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境 界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素 质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种 鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣 的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一 切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造 性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作 品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所 以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使 人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见 那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作 品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情 与创造能力。 总之， 作为美育的重要组成部分， 大学美术鉴赏课的开 设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展 大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审 美观念， 培养高雅的审美品位， 提高人文素养， 提高感受美、 表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。 为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

以下为本人愚见：中国山水画的研究其目的是为了让今天的人们更加懂得我们中国的文化，并不 断的传承，宏扬中国山水画的精髓。中国山水画是博大精深的，身为后辈的我 们学习，发扬这些优秀的传统的文化，是必须的。这山水画是每个时代的人们 对生活的独特写照，两晋南北朝比较偏向于勾勒而后染色，之后，隋唐时， 便渐渐出现了偏向于写意的山水，宋时，王希梦的《千里江山图》影响深远， 元四家，更是名声大振，明清便是百花齐放，近现代的画家则是标新立异，各 有千秋。 纵观这些不同时代的不同风格，我们后辈便可领悟前人的画境，从 而使的自己有了学习的楷模。学习他，尊敬他，发扬他，超越他！这样我们的 中国山水画才有新的希望！明天是是属于哪些不断进取的人们，奋斗吧！

中国艺术鉴赏论文选题意义

在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

你妹、自己百度不会、我都自己百度交的

随着我国社会的工业化，随着商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国艺术也发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，西方文化中心主义的冲击，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。因此，研究中国古代艺术，对于现代社会审美文化的改良与矫枉，具有重大的意义。

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

艺术鉴赏类论文选题意义是什么

近几年来，连续不断发生的由于会计舞弊而导致的财务丑闻，其直接结果是会计信息的严重失真，使会计界遭遇了前所未有的信任危机。

我是写悲怆三个乐章的。以下是我的选题意义。你可参考下。奏鸣曲《悲怆》是德国伟大的作曲家贝多芬早期的钢琴作品。它的音调庄严、情绪激昂、感情崇高，体现了贝多芬早期创作的音乐风格。它表达了愤怒、苦难和热情的幻想。人们可以从这部作品中感受到贝多芬当时受到耳聋威胁的心境与不安。通过对《悲怆》的创作背景、音乐风格、艺术特征、弹奏技巧等方面的深入研究，能更好地理解及演绎它。

艺术鉴赏能满足大学生的审美需要，提高大学生的审美能力；它能培养大学生的品德，提高大学生的思想，陶冶大学生的情操；它能开发大学生的智力，增加智慧，拓宽认识；艺术鉴赏是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进大学生的身心健康