观察与思考议论文题目有哪些答案

观察与思考议论文题目有哪些答案

多则无用，无则空洞什么是话题作文? 打一个比方，如果你是一只小鸟，现在有一根树枝、一棵绿树和一片鸟语花香的林子让你选择，你会选择什么?我想每只小鸟的答案只有一个：鸟语花香的林子。为什么小鸟们的选择只此一个?原因很简单：因为鸟语花香的林子就是小鸟们的最美的渴望和归宿。“穿花蛱蝶深深见，点点蜻蜒款款飞”(杜甫)。进一步说，小鸟们之所以把林子当做一致的选择，无非是林子能带给它们更多的美丽、自由和快乐的东西。而话题作文的出现，其实就好比是把同学们带到一片鸟语花香的林子面前，因为相对于以往传统作文命题形式，话题作文能带给每个同学更多的作文自主性。 说到“自主性”，我想起小时候自己的一次刻骨铭心的作文经历来。那一次我代表学校参加一次小学生作文竞赛，题目是《一件助人为乐的往事》，看到题目，我又喜又忧：喜的是题目并不难，一看就懂；忧的是这题目确实让我为难’，因为想来想去，“往事”还不少，但“助人为乐的往事”就是想不起几件。没办法，我只好按老师事先叮嘱的，编造了我放学路上扶一位盲人伯伯过马路的故事来，编得绘声绘色，下来后也颇有几分得意。但是结果出来后我却什么奖也没得到。参加评卷的老师回来告诉我；那次写放学路上扶盲人伯伯过马路的作文太多了，所以写这个内容的同学都没拿到什么好名次。而还有一些同学比我“编”的更好：有的人深夜给孤寡老人送吃的，回来的路上摔成了骨折；有的人下雨天把自己的雨衣让给别人穿，自己却淋病了……我没有把自己弄残弄病，当然作文就一般啦。 类似我这样的作文经历，其实许许多多的像我一样年纪的人都有过。丢开其他因素暂时不谈，作文命题是一个很重要的原因。中国语文作文命题，长时间以来就是以命题为主；后来才逐步有了半命题、材料作文等命题，可是不管是哪一种命题，都给作文者制订了太多的限制。拿历史最久的命题作文来讲，一直都是至少“四给定”：题目给定(如快乐的周末)、题材给定(如激动人心的事)、立意给定(如助人为乐)和体裁给定(如写一篇记叙文)等。这四条限制就如同四条铁链一样，牢牢地捆住了作文者的脖子、身躯和手脚，试问，套着如此沉甸甸的枷锁作文，怎样能写出真情实感、率性灵动的作文来?传统作文的命题，就如同面对一大群充满期待的小鸟，而伸到它们面前的，却仅是一根可冷巴巴的小树枝。 所以，才有了近几年才出现的话题作文。话题作文一出现，立刻受到了大家广泛的青睐。因为相对于以往的作文命题而言，话题作文基本上拆掉了那些繁琐的限制，而往往日代之以题目自拟、题材自定、角度自立、主题自设和体裁自定(甚至淡化体裁)等开放的作文要求。就拿话题“楼”来讲，从字面上看，这即是一道多么切近时代、切近生活、切近社会的话题。而更可贵的是， “楼”还只是一个话题，而且写作什么，用什么方式写，目的是什么，这些选择权和决定权都给了学生。那么，在这道切近学生心灵而又极为开放的话题面前，同学们思考的火花是无论如何也压抑不住的。你可以写成以记叙为主的文章： 《楼道的故事》《楼上、楼下》《对面的楼窗》；你可以写成以议论为主的文章：《楼，情感的墙》《高楼与环境》《拆出心中的烂尾楼》；你可以写成以写景抒情为主的文章：《楼啊，楼》-《楼，都市里的风景》《风中有座小阁楼)《小楼昨夜又东风》；你甚至可以写成以说明为主的文章：《一座环保楼的设计》《水楼风姿)等等。总之，只要是不离“楼”字，以“楼”为话题，你尽可能寻找你熟悉的内容，运用擅长的方式，表达你最渴望吐露的情愫。目前来看，只有话题作文能给我们带来这样的自主和自由。 这就是话题作文，它为我们的作文送来了一片鸟语花香的林子。也许话题作文也有许多自身的不足，甚至也并不很开放，甚至可以说，话题作文也只不过是作文命题的一个发展阶段而已。但是，话题作文实实在在给我们的作文带来了更为开放的空间，在这个开放的空间中，我们必将更能平等地获得放飞自己的机会。一位在中考中作文获得高分的同学说：每一次面对一个美妙的话题，就有一种难以抵制的心灵诱惑，总想把心灵深处最最美好的东西掏出来与别人分享，但是每一次完成作文之后，却总是充满遗憾， 因为总感到好多想说的没写出来，感到辜负了一道美妙的话题。是啊，原先总是在命题面前没得话说，现在反倒是想说，而总是说不完了。这就是话题作文与其他命题的根本不同——在鸟语花香的林子面前，有哪只鸟儿不愿引吭高歌呢?（《语文报》03年410期） 怎样写好话题作文 -------------------------------------------------------------------------------- 话题作文试题有三个主要特点：第一，题目只提供写作内容围绕的核心，而不以标题的形式提供具体明确的主旨。第二，只提供写作范围，而且范围相当宽泛，要求所写内容与话题相关即可，不要求归纳试题所供材料的中心意思并紧扣这一中心意思做文章。第三，话题作文一般要求自拟文题，而非话题作文不要求自拟文题，也不能另立文题。 在以上三个主要特点中，最主要的是“范围宽泛”这个特点。由于“范围宽泛”，给写作者提供了更广泛的发挥空间，有利于写作者表现个性特征，有利于选拔人才。可以说，以话题作文作为高考作文主要题型之一，是高考作文命题成熟的表现。 要想写好话题作文，首先要善于“化大为小”。话题作文的写作范围十分宽泛，如果仅把话题当做一个僵死的概念，视为“铁板一块，不可分割”的整体，笼而统之去做文章，势必内容空泛、文意散漫。所以，写好话题作文的第一点要求就是善于在一个宽泛的范围内，“择其一点，不及其余”，也就是只写“大范围”中的“某一方面”。给自己提供一个充分发挥、具体表现的好舞台，这样才能在800字左右的篇幅内写出立意鲜明集中、内容具体充实的好文章。 注意：不求“面面俱到”，只求“一针见血”。拿2000年高考作文来说，要把“答案是丰富多彩的”这样一个大范围“化而小之”，变为一个具体的小范围，可以写“生活态度”方面的，可以写“辨明是非”方面的，也可以写“意识转变”“思维方式”“教育改革”“道德修养”“人物评价”“历史反思”“职业选择”“个性发展”等等方面的，这样，“化大为小”，“化空为实”，文章才能“出彩”，才能出现题材多样、迭彩纷呈的好局面。 再拿下面一个话题作文为例：请以“压力”为话题，自拟题目，写一篇不少于800字的作文。要善于“以问领写”“什么可以构成压力？”“有没有压力？”“压力来自何方？”“压力带来什么？”“怎样对待压力？”等等，然后自己回答这些问题，从这些回答中选择一二来写文章，达到“化大为小”的目的。可以写压力来自过重负担，也可以写压力来自责任感；可以写压力的从无到有，也可以写压力的从有到无；可以写压力来自外界，也可以写压力来自自身；可以写在重压下喘不过气来，也可以写变压力为动力；可以写要善于自我减压，也可以写“把压力放在肩上，不要放在心上”等等。要选择其中一个来写，不要贪多，否则会造成东拉西扯，空谈漫议。 提醒同学们注意：善于“化大为小”，还要善于“以小见大”，从小的方面表现深刻的主题。这就要求作者在选择“小的方面”的时候，注意所选方面的“现实性、针对性、典型性”。 写好话题作文的第二个本事是“独辟蹊径、表现个性”。《考试说明》“发展等级”要求考生作文“有个性特征”。要达到这一要求，必须增强“选择意识”。首先要善于选择自己熟悉的、想说的(有话可说的)，有一定拓展空间的内容去写。要善于选择新的切入点，也就是从新的方面认识事物、表现事物。 拿2000年高考话题作文来说，可以从“认识世界的多样性”“看到事物的两面性”“讲究包容性”“承认差异性”“尊重并发展个性”“增强批判性”“鼓励创新性”“反对僵死性”“提倡灵活性”等角度做文章，不要简单地停留在原话题的“丰富多彩”原地转磨盘，更不要简单地仅仅用一些事例去佐证原话题的正确性。注意：只要和“答案是丰富多彩的”相关，就都符合话题作文写作的要求，不要错把“答案是丰富多彩的”当做一成不变的命题。 当然，“有个性特征”还表现在文章的构思和表达上，但最主要的是“独具慧眼”。在观察事物、认识事物的角度上做到独辟蹊径，表现出文章的新颖性和作者的创造性。

观察=有心+细心小故事 从前，有个叫阿牛的人，画羊画得很好。他早年学画羊的时候曾出了个笑话。一次，他拿着一幅自己画的《斗羊图》，给一个牧童看。牧童一看，不禁笑起来。阿牛问他为什么笑，牧童说：“羊斗架时，浑身的力气都用在角上，羊的尾巴是夹在屁股上的，怎么会左右摇摆呢？”阿牛感到很惭愧。为了能充分表现羊斗架时的野性，在此后的一段时间里，他特意对羊各种情态习性进行了反复细致的观察，然后又作了一幅《斗羊图》，结果这幅画取得了成功。阿牛虚心好学、细心观察的故事也为人们广为传颂。 小问题 看了这个故事同学们明日了什么？为什么阿牛画的羊尾巴错了呢？小牧童为什么一眼就能留出问题呢？ 小提示 小牧童与羊朝夕相处 他看得多、看得细，而阿牛对羊缺乏深入细致的观察，因此画得不真实。画画和作文是同一个道理，观察对同学们的写作文太重要了。观察大致可分分为两个方面：人物与环境：①对人物的观察；包括人物的外貌、行动、语言等；②对环境的观察，包括自然风光、生活场所、生活场面等。只要同学们处处留心，细心去观察、去体验、去分析，就一定能全面地了解事物，并能通过现象看本质，体味到生活中的道理。

爱迪生，李时珍，奥斯特，焦耳，沈括等

牛顿不就是最好的例子吗！~观察到了苹果 落地思考到了万有 引力！~还有很多，自己思考！~

观察与思考议论文题目有哪些及答案

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

曾经有几个朋友来我家都问：“这是什么呀？长得郁郁葱葱的，真漂亮！”我莞尔一笑说：“这玩意儿谁都见过，自然也包括你呀？”“你真的不认识吗？仔细瞧瞧！”朋友又看了看（并非仔细瞧瞧）还是回答不知道。其实这就是一株普通的南瓜苗呀，（不是有意种的，可能是用来做盆土当中有南瓜籽，因此自己长出这么一株苗）你说谁没见过？　　就这件小事引起了我的无限深思。为什么这么常见的植物，几个朋友都说不知道呢？也许这就是生活中的熟视无睹吧！细细反思，我想造成这种现象发生莫过于是在生活中没有细心观察的习惯吧！看来留心观察是一种多么可贵的品质啊！你看，历史上那么多的伟大的发明（鲁班发明锯、莱特兄弟发明飞机、阿切尔发明邮票齿孔的故事、瓦特发明蒸汽机……）哪一个又离得开对周围熟悉的事物的细心观察而后再认真思考呢？由此可见，观察与思考不仅是一种行为，而且是一种意识，一种态度，更是一种习惯。这件事让一个做教师的我，尤其是做一位科学教师的我重新审视我的教学理念。我个人认为在小学科学课的课堂中，要想实实在在开展好科学探究活动，从而培养小学生的科学素养。培养其真正学会观察，真正学会思考是前提。　　怎样才能培养孩子让观察与思考成为一种生活习惯呢？我们正在教学中尝试着探究着：　　一、激发课前学习观察与思考的兴趣。　　科学家们做科学是首先对事物产生好奇心理，从而产生出一系列问题，然后把科学的过程仔细、恰当地运用到这些问题中来。我们的科学课当然不可能期望孩子像科学家那样地去研究科学问题，但是在整个学习过程中却能使他们知道科学家是如何思考和工作的，他们也可以用类似科学家探索的方式探讨他们自己的问题。　　（1）认真选好课前学习观察的主题　　例如：去年寒假，学校德育处布置一个作业----开展一次科技活动。我就结合感悟生命教育的主题让孩子去观察去探究母鸡孵小鸡的全过程。（因为四年级下册教材《新的生命》单元和三年级下册《动物的生命周期》单元中有这部分内容）　　（2）细致做好课前学习观察的指导　　我的做法是：首先向孩子们介绍母鸡孵小鸡的整个过程大约需要22天，并且让孩子们上网查找有关母鸡孵小鸡的有关资料。而后让孩子们几人小组课外去开展观察事件活动。（我们学校在农村，此活动比较容易找到素材也易于开展。老师出面聘请一位学生家长为活动指导老师，让活动直接在学生家中进行。我让学生自己设计观察记录表，每天让他们观察母鸡翻蛋的过程、母鸡吃食、蛋壳颜色一天天的变化等。并且每隔几天，对观察对象进行摄像记录。）当活动开展到第21天，有一只小鸡正在努力地啄破蛋壳，一个新生的生命即将诞生。孩子们观察的欲望顿时沸腾，他们几双炯炯有神的小眼睛是多么的专注，是多么的好奇！活动中，401班学生张雨洁的妈妈激动地说:“太好了，第一只小鸡啄壳是在傍晚6点42分，我女儿蹲在鸡窝旁足足有一个小时，她忘记了晚餐，她用稚嫩的小手亲自拍下了新生生命的过程。拍好后立即输入电脑，即便坐下来写观察日记了。那天我真的被她感动了。”这是一个多么好的课前观察实践过程啊，孩子们全身心地经历了这个过程，在其中，他们观察着思考着感悟着生命的诞生与可贵。这观察的动力来源于教师课前对孩子们观察与思考兴趣的激发。　　 同样性质的活动----观察蚕宝宝的一生。我们正组织学生以小组活动的形式开展着。　　（3）做好观察与思考后的积累与整理　　像上面的活动开展后，我会让学生及时整理好活动记录、摄影图片，并认真撰写观察日记。这些将都可以放在教室里“展示台”里展示，待到上这部分内容课的时候，这些就成为多么难能可贵的教学素材了。因为它来自于学生的生活亲身经历呀！　　我想，只要我们老师能处处多个心眼，善于激发学生课前观察与思考的欲望，培养持久的生活中观察的习惯。像前面所说的活动多开展几次，那么我们在教学过程中，科学知识的学习、探究活动的开展、情感态度价值观的培养一定会在课堂探究活动中达到水到渠成的效果。　　活动中，我感受到了做科学教师的乐趣，也更获得了作为科学教师的成就感——正在培养未来的科学家。（应该说教他们迈开了科学探索与研究的第一步）。此时，达尔文的哲理性话语又浮现在我的脑海中：“我没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对他们进行精细观察”可见，课前观察是十分重要的。何况我们的培养对象——学生呢！　　二、创设探究活动观察与思考的情景　　在实科学研究的目的是为了描述世界和解释世界，而描述世界和解释世界的途径便是观察和实验。而实验实际上可以看成是“借助仪器”的间接观察或“人为”的观察，因此观察是任何科学研究的基础。《浙江省小学学科教学建议·科学》也告诉我们：“小学科学的主要学习方式是观察和实验，通过学生的亲自探究获取知识、培养兴趣和科学态度。”观察是我们小学教学中常用的科学探究形式，其目的是要去发现蕴涵在事物内部的实质性的规律，而非表面的现象，是科学学习的主要手段。　　前段时间有幸欣赏到了浙江省特级教师为我们展示的《声音是怎样产生的》那堂课。上课伊始，陈特不紧不慢地在自己的怀袋里摸着他的宝贝，半天摸不出来。坐在下面听课的我可急啦，一种好奇的欲望随即产生——到底是什么呀？我注视着陈特的手，竖起耳朵听着陈特那每一句慢条斯理的话语。许久，他从怀袋里摸出的是一把普通的钢尺，将尺的一端放在桌子上。说:“有什么办法让这把尺发出声音？”就这么一句简单的开场白。让我们精心等待着留心观察着用心思考着。（此时，我觉察到了所有的学生所有与会的科学老师们无一不把目光注视着陈特手中的钢尺，没有一个不在潜心思考着陈特的问题——“有什么办法让这把尺发出声音？”）数秒时间后，有学生举手说:“用力按它，可以使尺子出声。”陈特点点头肯定学生有自己的想法，并请他坐下。自己转背在黑板上工整地写下两个字“用力”。“用力真的能让钢尺发出声音吗？”这是陈特第二句启发性的话语。只见他左手按住钢尺的一端，右手用力按下钢尺的另一端，直至其弯曲一定的角度。而后轻轻地慢慢地让放钢尺的一端复位。（此时，教室里鸦雀无声，都全神贯注地听着看着）陈特再次问：“你们听到声音了吗？”“没有”学生齐声答到。一个科学探究活动在陈特的精心设计下，让所有的孩子们还有我们的老师们都全身心地投入了到了细心的观察和仔细的思考之中。并且在探究中，用实践证实了第一个同学的想法（用力按它，可以使尺子出声）是不对的。那么怎样才能让钢尺发出声音呢？于是，很自然地让学生过渡到第二个探究活动的观察与思考中。……层层深入，不断设疑，引导学生不断观察与思考，有序探究得出声音是振动产生的。陈特的课就这么犹如涓涓细流在课堂中流淌着，流淌到孩子们和我们心田的是一种可贵的科学探究精神——让观察与思考成为一种生活习惯。这堂课上，大家都看到，陈特没有使用任何华丽的课件，却处处不露痕迹地为学生创设探究活动观察与思考的情景（有目的、有计划、有层次地精心设计，提出与教学内容有关的问题，激发学生的求知热情，把学生引入一种与问题有关的情景中。在问题情景中，给学生充分的自由想象的时间和空间，促使学生边看、边听、边思、边议，点燃学生思维的火花。）让学生经历了科学的探究过程，从中轻松地学到了科学知识，情感亦得到升华。听完课后，我细细咀嚼着回味着这堂课的境界，这是一种颇耐人寻味的境界这种境界颇值得我不断思考和学习　　　 　三、关注探究活动后的观察与思考　　5年的常识课教学和5年的科学教学经历给了我许多思考，也积累了一些教学经验。回想起在湖州师范学校学习期间学习的自然课教法，回顾在高禹小学的几年常识课教学经历，反思到良朋小学来的几年科学课教学的经历。我教学的经历变化似乎刚好吻合的课程改革的过程。在过程中，教材在改，我的教学理念也在一次次培训中，一次次听袁老师、叶老师的精彩讲座中得到更新。我觉得探究活动不应该从课堂中开始，又在课堂中结束。而应该在激发课前学习观察与思考的兴趣的同时，更应该关注探究活动后的观察与思考。安吉县不是每年都举行青少年科技大赛活动吗？我想如果我们在做好了课堂探究活动的同时，能更关注学生课堂探究活动后的观察与思考，那么，学生一定会对大赛中的小发明、写小论文等感兴趣，兴趣是最好的老师，那么我们辅导起来就会得来不费功夫了。前几年的大赛，我尝试着用这样的方法指导学生，确实取得了一些成绩。　　“观察、观察、再观察”是世界著名的生理学家巴浦洛夫的在他的研究院门口的石碑上刻下的名句，以此来强调观察对于研究工作的重要性。我把这句名句铭记在心中，指导着我的教学思想，鞭策着我的教学行为。努力培养我的学生真正学会观察，真正学会思考，学会真正的探究。让观察和思考与探究学习同在，让观察和思考成为一种生活习惯。

行至水穷处，坐看云起时。不御铅华自生音。迎风奔跑。点一盏向善的心灯。

有一天，俄国作家索罗古勒来看望列夫·托尔斯泰，说：“您真幸福，您所爱的一切您都有了。”托尔斯泰说：“不，我并不具有我所爱的一切，只是我所有的一切都是我所爱的。”生活中，人们常常抱怨自己的家庭、自己的环境、自己的现状不如别人的那样美好。但是托尔斯泰的话却告诉我们一个道理：人们都渴望拥有“所爱的一切”，其实“爱我所有”“爱我现有的一切”才是最大的幸福。 幸福其实很容易得到，只要能“爱我所有”就可以了。这引起了你哪些联想或思考？请你联系实际，写一篇不少于600字的文章。王争艳，一位普通的社区医生，日前被市长亲自授予“上医之境”的牌匾。25年来，她的平均单张处方不超过80元，多年如一日坚持让患者花最少的钱治好病，干干净净做了一辈子医生，坚守着“上医之境”的行医理念；25年来，她诊疗时从不打断病人讲述，始终微笑着注视对方，然后她会用双手为病人做检查，这双手就像一台精密仪器，可以在病人就诊的几分钟里，基本锁乏病源，开完处方，她还要一点一点交待清楚病人回家后的衣食住行，展现着一位普通医生的“上医之境”。她坚守医生的职业道德，用精湛的医术挽救了无数病人的生命。多年来，她坐诊在哪里，病人就跟到哪里，【她】被大家称为“一剂良药”。 这剂良药的价值到底是什么呢? 请根据对材料的理解，结合生活实际，写一篇文章。题目自拟，文体自选，不少于600字。文中不要出现自己的姓名和校名。欣赏一朵花的开发，可以看到生命的灿烂；欣赏一只蜗牛的攀爬，可以看到生命的坚韧；欣赏朋友，可以看到生命的美好；欣赏对手，可以看到生命的宽容……欣赏一切值得我们欣赏的东西，让我们的生命变得丰富！ 请以“欣赏”为题，自选文体（诗歌、戏剧除外），写一篇不少于600字的文章。赤橙黄绿青蓝紫，多美的色彩呀！放在桌上的颜料对立在桌上的镜子说：“老弟，让我们给你全身涂上七彩的颜色吧，那样你会变得更美。”“不，谢谢你们的好意，我不需要用多余的色彩来打扮自己。”圆脸的镜子微笑着婉言谢绝。“难道你觉得自己的外表够漂亮了吗？”颜料奇怪地问。“那倒不是。”镜子回答。“那就让我们给你带来一个美丽的包装吧，你会变得更吸引人的。”颜料说。“不不不，美丽的包装只会让我失去作为镜子存在的价值。”镜子连声拒绝。颜料的善意或镜子的拒绝会引发你哪些联想和思考？请自拟题目， 自选文体（诗歌、戏剧除外）， 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。在英格兰巨石镇，一根14米高的石柱顶端，架着一块40吨重的巨石。在没有大型机械设备的远古时代，人们是如何把如此大的巨石搬到石柱上的呢？考古学家经过分析研究，认为当时人们采取的是土屯法，即在石柱的一侧垒土，使“地面”高至与石柱顶部齐平，并与地面形成一个斜坡，用累土的方法不断提升自己的高度，最终把巨石推到了石柱的顶端。 古人用“土屯法”将巨石推到石柱上的做法，让你产生了怎样的思考呢？请自拟题目， 自选文体（诗歌、戏剧除外）， 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。

观察与思考议论文题目有哪些

有一天，俄国作家索罗古勒来看望列夫·托尔斯泰，说：“您真幸福，您所爱的一切您都有了。”托尔斯泰说：“不，我并不具有我所爱的一切，只是我所有的一切都是我所爱的。”生活中，人们常常抱怨自己的家庭、自己的环境、自己的现状不如别人的那样美好。但是托尔斯泰的话却告诉我们一个道理：人们都渴望拥有“所爱的一切”，其实“爱我所有”“爱我现有的一切”才是最大的幸福。 幸福其实很容易得到，只要能“爱我所有”就可以了。这引起了你哪些联想或思考？请你联系实际，写一篇不少于600字的文章。王争艳，一位普通的社区医生，日前被市长亲自授予“上医之境”的牌匾。25年来，她的平均单张处方不超过80元，多年如一日坚持让患者花最少的钱治好病，干干净净做了一辈子医生，坚守着“上医之境”的行医理念；25年来，她诊疗时从不打断病人讲述，始终微笑着注视对方，然后她会用双手为病人做检查，这双手就像一台精密仪器，可以在病人就诊的几分钟里，基本锁乏病源，开完处方，她还要一点一点交待清楚病人回家后的衣食住行，展现着一位普通医生的“上医之境”。她坚守医生的职业道德，用精湛的医术挽救了无数病人的生命。多年来，她坐诊在哪里，病人就跟到哪里，【她】被大家称为“一剂良药”。 这剂良药的价值到底是什么呢? 请根据对材料的理解，结合生活实际，写一篇文章。题目自拟，文体自选，不少于600字。文中不要出现自己的姓名和校名。欣赏一朵花的开发，可以看到生命的灿烂；欣赏一只蜗牛的攀爬，可以看到生命的坚韧；欣赏朋友，可以看到生命的美好；欣赏对手，可以看到生命的宽容……欣赏一切值得我们欣赏的东西，让我们的生命变得丰富！ 请以“欣赏”为题，自选文体（诗歌、戏剧除外），写一篇不少于600字的文章。赤橙黄绿青蓝紫，多美的色彩呀！放在桌上的颜料对立在桌上的镜子说：“老弟，让我们给你全身涂上七彩的颜色吧，那样你会变得更美。”“不，谢谢你们的好意，我不需要用多余的色彩来打扮自己。”圆脸的镜子微笑着婉言谢绝。“难道你觉得自己的外表够漂亮了吗？”颜料奇怪地问。“那倒不是。”镜子回答。“那就让我们给你带来一个美丽的包装吧，你会变得更吸引人的。”颜料说。“不不不，美丽的包装只会让我失去作为镜子存在的价值。”镜子连声拒绝。颜料的善意或镜子的拒绝会引发你哪些联想和思考？请自拟题目， 自选文体（诗歌、戏剧除外）， 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。在英格兰巨石镇，一根14米高的石柱顶端，架着一块40吨重的巨石。在没有大型机械设备的远古时代，人们是如何把如此大的巨石搬到石柱上的呢？考古学家经过分析研究，认为当时人们采取的是土屯法，即在石柱的一侧垒土，使“地面”高至与石柱顶部齐平，并与地面形成一个斜坡，用累土的方法不断提升自己的高度，最终把巨石推到了石柱的顶端。 古人用“土屯法”将巨石推到石柱上的做法，让你产生了怎样的思考呢？请自拟题目， 自选文体（诗歌、戏剧除外）， 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

观察=有心+细心小故事 从前，有个叫阿牛的人，画羊画得很好。他早年学画羊的时候曾出了个笑话。一次，他拿着一幅自己画的《斗羊图》，给一个牧童看。牧童一看，不禁笑起来。阿牛问他为什么笑，牧童说：“羊斗架时，浑身的力气都用在角上，羊的尾巴是夹在屁股上的，怎么会左右摇摆呢？”阿牛感到很惭愧。为了能充分表现羊斗架时的野性，在此后的一段时间里，他特意对羊各种情态习性进行了反复细致的观察，然后又作了一幅《斗羊图》，结果这幅画取得了成功。阿牛虚心好学、细心观察的故事也为人们广为传颂。 小问题 看了这个故事同学们明日了什么？为什么阿牛画的羊尾巴错了呢？小牧童为什么一眼就能留出问题呢？ 小提示 小牧童与羊朝夕相处 他看得多、看得细，而阿牛对羊缺乏深入细致的观察，因此画得不真实。画画和作文是同一个道理，观察对同学们的写作文太重要了。观察大致可分分为两个方面：人物与环境：①对人物的观察；包括人物的外貌、行动、语言等；②对环境的观察，包括自然风光、生活场所、生活场面等。只要同学们处处留心，细心去观察、去体验、去分析，就一定能全面地了解事物，并能通过现象看本质，体味到生活中的道理。

牛顿不就是最好的例子吗！~观察到了苹果 落地思考到了万有 引力！~还有很多，自己思考！~

关于观察与思考的议论文高中题目有哪些答案

不达目的不罢休 语言大师侯宝林只上过三年小学，由于勤奋好学，他的艺术水平达到炉火纯青的程度，成为著名的语言专家。有一次，他为了买到自己想买的一部明代笑话书《谑浪》，跑遍北京所有的旧书摊也未如愿。后来，他得知北京图书馆有这本书。时值冬日，他顶着狂风，冒着大雪，一连18天都跑到图书馆去抄书。一部10万字的书，终于被他抄录到手。侯宝林正是凭着“个达目的不罢休”的坚强毅力，才成为一代相声艺术宗师的。 分析：语言大师候宝林以他的行动告诉我们这样的道理：要想成就一番事业，一要勤奋好学，二要持之以恒。 话题：“成功来自勤奋”“学习成就天才”无腿飞行将军 苏联卫国战争期间，阿列克谢·梅列西耶夫的飞机被击落，他在双腿受伤、冻坏的情况下爬行了18个昼夜，最后回到自己的阵地。双腿截肢后，他经过锻炼，重又驾驶歼击机作战。他很重视人的体育积极性，这种积极性对健康和精神状态都是不可缺少的。他从童年时代起就喜欢运动，喜欢划船，踢过足球，当过守门员。他停飞后每天早晨拼命锻炼，每天早晨洗冷水澡，以此预防感冒。 分析：对于一个双腿截肢后又重回驾驶室的人来说，那绝对是一个奇迹。奇迹的发生需要一个支撑点，那就是毅力。话题：“真正的残废”“毅力”一次成功就够了 以下是一个人一生的简历：5岁时，他父亲就去世了；14岁时，他从学校辍学，开始了流浪生活；16岁时，他谎报年龄参了军，而军旅生活也是处处不顺心；18岁时，他娶了个媳妇，可只过了几个月，媳妇就变卖了他所有的财产逃回了娘家；他曾通过函授学习法律，可不久又放弃了；后来，他卖过保险，卖过轮胎，还经营过一条渡船，开过一家加油站，但都失败了。 人到中年，他成了家餐馆的主厨和洗瓶师，可因政府修公路而拆了那家餐馆，他又失业了；时光飞逝，眼看一辈子就这样过去了，而他仍一无所有。65岁那年，邮递员给他送来了他的第一份社会保险支票，他用这105美元保险金创办了自己的一份崭新的事业。88岁高龄时，他的事业终于大获成功。 他，就是肯德基创始人——哈伦德·山德士！ 分析：一辈子都在追求中，只要一次机会，你就会成功；如果你放弃追求，再多的机会，你都不会成功。 话题：“挫折是一笔财富”“困境与成功”相信自己是第一 理查·派迪是运动史上赢得奖金最多的赛车选手。当他第一次赛完车回来，向母亲报告结果时，那情景对他后来的成功有很大的影响。 “妈！”他冲进家门，“有35辆车参加比赛，我跑了第二。” “你输了！”他母亲回答道。 “但是，妈！”他抗议道，“您不认为我第一次就跑了个第二是很好的事情吗？” “理查！”母亲严厉道，“你用不着跑在别人后面！” 接下来的20年中，理查·派迪一直称霸赛车界，他的许多项纪录到今天还保持着，没有被打破。 分析：能正确地激励自己，对自己充满自信的人，往往就能获得成功的青睐。 话题：“激励的价值”“成功与自信”“家教教育”海尔的启发 在许多国人眼里，海尔这个成功企业已经很强大，很了不起了。然而，一位跟踪报道海尔多年的记者却说，在他接触到的诸多企业中，海尔的“忧患意识”是最强的。海尔集团首席执行官张瑞敏时常挂在嘴边的一句话是：“战战兢兢，如履薄冰。”一个16年平均年增长速度达用6％、年销售收入已突破 400亿元。不仅在国内而且在国外都有较高知名度的企业能有这样的意识，很值得我们深思。按照张瑞敏的说法，他们进军中国的战略非常简单：赢家通吃。他们的目标就是不给你留任何一点市场和地盘。毋庸讳言，我们的许多企业，不要说弱势企业，就是像海尔这样的佼佼者与世界500强相比也还有一段差距，也不敢有丝毫放松和懈怠。实事求是地正视挑战的严峻性，充分估计到竞争对手的力量和困难的一面，向最坏处着想，向最好处努力，这样才较为有益，而较少有害。 分析：“战战兢兢，如履薄冰，”海尔的成功告诉我们，没有忧患意识，不努力进取，就等于自取灭亡。 话题：“忧患意识”“知己知彼”为失败做准备 在美伊战争中，伊拉克总统萨达姆扬言，他已摆好城市游击巷战的阵势恭迎美国大兵。在摩加迪吃过巷战苦头的美军不敢掉以轻心，他们在苦练怎么打胜仗的同时，也在苦练打败仗后如何当俘虏。战俘训练课程的名称是“超压力灌输”，包含四大科目——野外生存、躲藏逃脱、积极抵抗、保命要紧。训练以近乎残酷的方式进行，但却是必要的。它可提高人的生理和心理承受能力，一旦身临绝境，就可以从容应付。 分析：“凡事预则立，不预则废。”无数事实说明，谁能为失败做准备，谁就能化险为夷，反败为胜。 话题：“忧患意识”“成功的因素” 爱迪生的灾难 1914年12月，爱迪生的实验室在一场大火中化为灰烬，直接经济损失超过200万美金，他多年的科研成果也在大火中付之一炬。大火最凶的当儿，爱迪牛24岁的儿子在浓烟和废墟中发疯似的寻找他的父亲。他最终找到了：爱迪生平静地看着火势，他的脸在火光摇曳中闪亮，他的白发在寒风中飘动。爱迪生在灾难面前，表现出了惊人的冷静。他看着一片废墟说道：“灾难自有它的价值，瞧，这不，我们以前所有的谬误过失都给烧了个一干二净。感谢上帝，这下我们可以从头再来了。”火灾刚过去三个星期，爱迪生就开始着手推出他的第一部留声机。 分析：①灾难是不以人的意志为转移的，它能给人带来巨大的痛苦，也能给人带来创新的动力，关键在于你应该怎样对待它。 ②不幸，是天才的晋升阶梯，信徒的洗礼之水，弱者的无底深渊。 ③黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。 ——顾城 ④只有经历地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。 ——泰戈尔 话题：“挫折与成功”“坚守与放弃”游向高原的鱼 水从高原由两向东流着，渤海口的一条鱼逆流而行。它的游技很精湛，因而游得很精彩，一会儿冲过浅滩，一会儿划过激流，它穿过了湖泊中的层层鱼网，也躲过了无数水鸟的追逐。它逆行了著名的壶口瀑布，堪称奇迹；又穿过激水奔流的青铜峡谷，博得鱼们的众声喝彩；它不停的游，最后穿过山涧，挤过礁石，游上了高原。然而它还没来得及发出一声欢呼，瞬间却冻成了冰。 若干年后，一群登山者在唐古拉山上的冰块中发现了它，它还保持着游的姿态，有人认出这是渤海口的鱼。 分析：一方面只有伟大的精神却没有伟大的方向，最后得到的只有死亡。另一方面，明知山有虎，偏向虎山行，昭显的是一种奋力追求的信念，积极向上的拼搏精神。 话题：“成功与方向”“信念”二． 个性秉赋弱 点 第二次世界大战期间，美国陆军反间谍队的高级官员伯尼·费德曼，在一次战地值勤中不幸被德国军虏获，鉴于费德曼的特殊身份为了从他嘴里掏出所需要的情报，德国审讯员施出了种种手段：严刑拷打，心理压力，耍弄诡计，给以厚遇。然均未奏效，以至于德国审讯员无奈地道：费德曼大概愿意我们折腾他，这样给他机会成为英雄。但这位铁打硬汉，最终却被出卖了——出卖他的人不是别人，正是他自己的弱点， 原来德国人后来把他送入德国一所培养领导间谍的干部学校去，并让他每人陪同一个教官上课。这位教官不知是有意还是无意，每次讲给学员的东西大都是错误的。起初，费德曼极力忍耐，冷笑置之。有一天他实人忍无可忍，便情不自禁地批驳了德国人一通，并谈了美英机关一些工作的内幕，还向德同人提了一些应该怎样搞清通讯网的建议。自然，这些正是德国人希望知道的。费德曼的悲剧，在于他不容亵渎的职业神圣感和其强烈的敬业精神。德国人正是利用了这一点，将欲取之，乃先诱之，刺激得他“一时技痒”，在维护他的职业尊严中落入对方的圈套。分析：费德曼的职业神圣感和其强烈的敬业精神，本是优点，但优点有时却会成为别人攻击的弱点，德国人正是抓住这一点，达到了自己的目的。话题：“优点与弱点”“最大的敌人是自己”巴金背书 著名作家巴金十二三岁时，就背会几部书了，其中包括《古文观止》。后来他谈到自己的散文创作时说：“现在有200多篇文章储蓄在我的脑子里面了。虽然我对其中的任何一篇都没有好好地研究过，但是这么具体的东西至少可以使我明白所谓‘文章’究竟是怎么一回事，可以使我明白文章并非神秘不可思议，它也是有条有理、顺着我们思路连上来的。” 分析：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”不要奇怪为什么看书多的人文章就是高人一等，巴金老人已经告诉我们答案了。 话题：“读书与作文”“积累的重要”三．道德修养海啸故事 泰国普吉岛流传着一个女孩的故事。当海啸来临之际，10岁的英国女孩蒂利首先发现了海天交汇之处的白色巨浪，她一下联想到地理课本上关于巨浪的知识——就在圣诞节前，她还在思考老师布置的关于巨浪的讨论题目。 意识到灾难即将降临的她，立即说服了父母，并和他们一起动员海滩上的游客撤离。当百余名游客刚刚抵达高地时，海啸便无情地吞没了这片海滩。 分析：蒂利的故事宛如一朵奇葩，为这场不幸的灾难增添了一丝亮色。感谢蒂利，她让我们看到了什么是真正的素质教育，知识如何才能转化为行动，并产生力量；感谢蒂利的父母，只有在一个平等、民主、和谐的家庭氛围中，父母才能有耐心，才能充分尊重孩子的想法和意见，而不是简单粗暴地予以压制；感谢蒂利一家，当灾难来临之际，他们并不是只想着自己的安危，而是积极主动地帮助他人脱离危险，蒂利的故事让我们看到了学校教育、家庭教育与社会教育的有机统一，及其巨大威力，当我们整天为未成年人教育忧心忡忡时，蒂利的故事似乎可以给我们更多的感悟。 话题：“观察与思考”“素质教育”把最坏的日子捱过去凡·高在成为画家之前，曾到一个矿区当牧师。有一次他和工人一起下井，在升降机里，他陷在巨大的恐惧之中。颤巍巍的铁索嘎嘎作响，箱板在左右摇晃，所有的人都默不作声，听凭这机器把他们运进一个深不见底的黑洞，这是一种进地狱的感觉。事后，凡·高问一个神态自若的老工人：“你们是不是习惯了，不再感到恐惧了？”这位坐了几十年升降机的老工人答道：“不，我们永远不习惯，永远感到害怕，只不过我们学会了克制。”分析：有些生活，你永远也不会习惯，但只要你活着，这样的日子你还得一天一天过下去，所以你就得学会克制，学会忍耐面对日子，把最坏的都捱过去，剩下的也就是好的了。话题：“学会克制”“习惯”牛玉琴的“绿色奇迹” 1993年的一天，联合国粮食组织将“拉奥博士奖”郑重授予中国的一位农村妇女牛玉琴，这一年只有三个人获此殊荣。1995年，中国评出十大杰出女性，牛玉琴名列前茅。 陕北农民牛玉琴的丈夫张加旺于1983年承包了一片沙荒地，决心将其变为绿洲。不久他因癌症死去，牛玉琴便带着三个儿子继续苦干。他们付出难以想象的艰难，终于使7万亩沙荒地披上了绿装。成功后，她又遵照丈夫遗愿，拿出第一笔收入7000元，盖起一座小学。她从丈夫与自己名字中各取一字，分别命名为“加玉林场”与“旺琴小学”。她的行为感动了一位港商，这位港商悄悄留下5万元赞助这所小学改建校舍，却没有留下名字。人们称颂牛玉琴创造的是“绿色奇迹”。 分析：牛玉琴的事迹向人们证明了人类改变生存现状的决心和成果。奇迹的产生，没有艰苦卓绝的付出是不可能的。 话题：“奇迹”“成功与坚持”拉纤县令何易于唐人孙樵写过一篇《书何易于》的文章。说的是：四川有一太守，喜游山玩水。一日，他泛舟宜昌县时，因船大水小，屡屡搁浅，便令县里派农夫拉纤。无意间，这太守发现纤夫中有一白面书生 ，就问是何人，那人答道：“下官是宜昌县令何易于，因春耕时节，农夫忙甚，抽人不易，故下官也来充一名纤夫。”太守听了，羞愧难当。何易于平日勤政爱民，穷苦百姓无钱办丧事，他拿奉银赠与；见到老弱病残等来官仓完粮，每每邀之进餐；自己的随从，不过两三人。因此，三年内把宜昌治理得“狱无系民，民不知役”。 孙樵在《书何易于》中说，何虽“不得志与生时，必将传名于死后。”果然，《新唐书》把他作为廉吏为之立了传。 分析：做官仅仅代表必须为老百姓办更多的事，承担更大的责任；；而不是凌驾于人民之上。明白了这个道理，在老百姓需要的时候，就会有更多的“县令”像何易于一样为民“拉纤”。话题：“为官与为民”“关于权力的看法”“一天变三天”与“一生才三天” 俄国著名地理学家奥勃鲁契夫把每个工作日分成“三天”。第一天是从早晨到下午两点，他认为是最宝贵的时间，用来安排重要的工作。第二天是一下午两点至晚上六点，在这段时间里他认为做较轻松的工作为宜。如写书评或各种笔记等。第三天是从晚上六点到夜里十二点，用来参加会议、看书。他说，这是等于把自己的生命延长了。 美国夏威夷岛上学生们上课时，总是先背诵一段祈祷词：今天已经和你在一起，但很快会过去，明天就要到来，也会消逝。抓紧时间吧，一生只有三天。 分析：以上两则材料的核心都是要珍惜时间把一天的时间合理分配，对时间要有紧迫感，从某种意义上讲，珍惜时间就意味着延长我们的生命。 话题：“对生命的态度”“珍惜时间”四．科技之道把闪电关在瓶子里 在18世纪，人们还不能正确地认识雷电到底是什么＿当时本杰明·富兰克林认为雷电是一种放电现象，它和在实验室产生的电在本质上是一样的。但却受到了嘲笑。 富兰克林决心用事实来证明一切。1752年6月的一天，阴云密布，电闪雷鸣，一场暴风雨就变来临了。富兰克林和他的儿子威廉一道，带着上面装有一根金属杆的风筝来到一个空旷地带；富兰克林和他的儿子一道拉着风筝线，父子俩焦急地期待着，此时，刚好一道闪电从风筝上掠过，富兰克林用手靠近风筝上的铁丝，立即掠过一种恐怖的麻木感。他抑制不住内心的激动，大声呼喊：“威廉，我被电击了！”随后，他又将风筝线上的电引入瓶中。回到家里以后，富兰克林用雷电进行了各种电学实验，证明了天上的雷电与人工摩擦产生的电具有完全相同的性质。富兰克林关于天上和人间的电是同一种东西的假说，在他自己的这次实验中得到了很好的证实。 分析：面对人们的指责，我们最好的回答就是用事实来证明一切。科学中没有懒惰，只有勤奋和严谨。 话题：“真知来源于实践”“事实胜于雄辩”科学家的价值 美国一位将军在他的《现在可以说了》一书中是这样评价著名的德同原子物理学家海森堡的：“得到海森堡这样的科学家，足以抵得上德国10个师的军队。” 20世纪50年代，美国海军次长金波尔阻挠钱学森回祖国，他给美国移民局的电报中称：“我宁可把这个家伙枪毙了，也不能让他离开美国。那些对我们来说至为宝贵的情况，他知道得太多了，无论在哪，他都抵得上五个师！” 分析：掌握了科学技术，就掌握了引领世界潮流的力量。因为科学是一种推动历史前进的力量。 话题：“人才”“科技的力量”十英镑的遗憾 蒸气机之于世界的作用是划时代的。有了它，大规模的机器便获得了强大的动力。正是由于蒸气机的出现，才导致了大工业时代的开始。 “1789年”，瓦特专利说明书上的这个时间是人们公认的蒸汽时代的元年。然而，这个时间本应该被提前。如果当时能有一位稍许宽容的绅士出现，人类就有可能在1689年便拥有初步实用化的蒸汽机技术。因为在这一年，法国人巴本发明了可以进行演示的蒸汽机。这位谨慎而又贫困的先生虔诚地向英国皇家学会申请区区10英镑的研究经费，用于改进和完善自己的发明。然而，刻薄的皇家学会认为为一个天真的想法提供资金，简直是对经费的随意挥霍，于是提出了一个探索者无法接受的条件：实验必须保证成功！正是由于宽容精神的缺失，交流和沟通的机会失去了，失误甚至错误中蕴含着的潜在价值遭到漠视，成功的机会便被无情地剥夺了。 分析：我们的确应该在宽容这个问题上多一些反思。宽容的美德有利于人们的交流和沟通，也有利于价值的体现。话题：“宽容”“交流与沟通”“培植与扼杀”“用生命做一次试验”巴斯德，19世纪法国著名微生物学家。他在进行科学研究时，把科学的发展看得比自己的生命更重要。一次，一艘停靠在波尔多的轮船上发现了黄热病人，巴斯德闻讯后立即赶往那里，希望发现引发这种烈性传染病的病菌，有人问他：“你难道不怕危险？”巴斯德毫不犹豫地回答：“这有什么要紧？生命处在危险的境地．这才是真正的生命。为了能使其他人活得更好，我愿意用自己的生命做一次试验。”当他来到港口时，检疫人员坚持不让他上船。巴斯德恳求说：“请宽恕一个学者追求科学的热情吧！”他的精神深深地感动了检疫人员。正是靠与这种执著的精神，巴斯德才在传染病研究上取得了惊人的科学成就。分析：对科学的执著超过了对生命的热爱——正是因为有巴斯德这种奋不顾身的精神，才有了今日医学的繁荣景象。话题：“对事业的执著”“生命的意义”让青蛙做证人 伊凡·谢切诺夫是俄国生理学家。1862年，他通过对青蛙的解剖实验。发表了《蛙脑对脊髓神经的抑制》等文章，同时又出版了《脑的反射》，为神经生理学做出了很大的贡献。 可是，沙俄政府竟然把宣传科学真理看作是一种罪过，把谢切诺夫逮捕了，并对他进行审讯。在法庭上，法官对谢切诺夫说：“你可以给自己找个辩护证人。”谢切诺夫平静地问答：“让青蛙做我的证人吧！”在敌人的淫威面前，这位科学家家神色自若。因为他知道，真理是在自己一边。 分析：为了自己的信念，为了真理，甘愿被逮捕。科学的道路总是充满了荆棘。 话题：“信念的价值”“科学的坚持”五．文化教育“五音不全”的歌手 美国华裔少年孔庆翔既没有漂亮的面孔，也没有圆润的嗓子。然而在美国——一个造梦的天堂（或者叫地狱），孔庆翔打造出了一片属于白己的天空，不能不说是一种奇迹。 2004年，貌不惊人的华人小子孔庆翔参加了美国综艺节目《美同偶像》。他不仅五音不全，而且台风滑稽，让现场观众和评委都大跌眼镜。评委克威尔尖酸地嘲讽他说：“你竟然不会跳舞？在台上表现得过了麻木！并且几乎无唱功可言，令人颇感聒噪。”而孔庆翔却不慌不忙地说：“我觉得我虽唱功稍差，但我没有遗憾，因为我已经尽力了。”由于该大赛是电视直播，美国的观众都为孔庆翔的言辞感动，立刻声援声四起。节目播出之后，孔庆翔受到了前所未有的关注，多家媒体争相报道他在歌手大赛中的表现。于是孔红了，成了美国家喻户晓的人物。紧接着，孔庆翔和KOCK以及FUSE两家唱片公司签订第一张专辑《灵感》（Inspiration），于2004年4月6日在全美发行，第二周的销量成功蝉联美国公告牌独立大碟榜冠军，挤入公告牌流行榜前40位，气势逼人。孔庆翔也成为在美国知名度最高的中国人。　　分析：在美国人看来，“我已经尽力了”是一个人对待一件事情最好的态度。既然一个人“已经尽力了”，那么我们还有什么理由嘲笑他呢f孔庆翔的出名和成功虽是偶然，但里面必然存在所处环境的社会文化因素。 话题：“偶然与必然”“成功的机遇”治学三境界 王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今成大事业、大学问者，必经过一种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人推件’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。” 在《文学小言》一文中，王国维又把这三种境界说成“三种之阶级”。并说：“未有不阅第一第二阶级而能遽跻第三阶级者，文学亦然，此有文学上之天才者，所以又需莫大之修养也。”王国维所引词句第一为晏殊《蝶恋花》，第二为柳永《蝶恋花》，第三为辛弃疾《青玉案·元夕》。 分析：第一境界是说：做学问成大事业者首先应该登高望远，鸟瞰路径，了解概貌，“望尽天涯路”；第二境界是说：做学问成大事业不是轻而易举的，必须经过一番辛勤劳动的过程，“为伊消得人憔悴”，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔；第三境界是说：经过反复追寻、研究，最终取得了成功。是否可以解决您的问题？

观察=有心+细心小故事 从前，有个叫阿牛的人，画羊画得很好。他早年学画羊的时候曾出了个笑话。一次，他拿着一幅自己画的《斗羊图》，给一个牧童看。牧童一看，不禁笑起来。阿牛问他为什么笑，牧童说：“羊斗架时，浑身的力气都用在角上，羊的尾巴是夹在屁股上的，怎么会左右摇摆呢？”阿牛感到很惭愧。为了能充分表现羊斗架时的野性，在此后的一段时间里，他特意对羊各种情态习性进行了反复细致的观察，然后又作了一幅《斗羊图》，结果这幅画取得了成功。阿牛虚心好学、细心观察的故事也为人们广为传颂。 小问题 看了这个故事同学们明日了什么？为什么阿牛画的羊尾巴错了呢？小牧童为什么一眼就能留出问题呢？ 小提示 小牧童与羊朝夕相处 他看得多、看得细，而阿牛对羊缺乏深入细致的观察，因此画得不真实。画画和作文是同一个道理，观察对同学们的写作文太重要了。观察大致可分分为两个方面：人物与环境：①对人物的观察；包括人物的外貌、行动、语言等；②对环境的观察，包括自然风光、生活场所、生活场面等。只要同学们处处留心，细心去观察、去体验、去分析，就一定能全面地了解事物，并能通过现象看本质，体味到生活中的道理。

曾经有几个朋友来我家都问：“这是什么呀？长得郁郁葱葱的，真漂亮！”我莞尔一笑说：“这玩意儿谁都见过，自然也包括你呀？”“你真的不认识吗？仔细瞧瞧！”朋友又看了看（并非仔细瞧瞧）还是回答不知道。其实这就是一株普通的南瓜苗呀，（不是有意种的，可能是用来做盆土当中有南瓜籽，因此自己长出这么一株苗）你说谁没见过？　　就这件小事引起了我的无限深思。为什么这么常见的植物，几个朋友都说不知道呢？也许这就是生活中的熟视无睹吧！细细反思，我想造成这种现象发生莫过于是在生活中没有细心观察的习惯吧！看来留心观察是一种多么可贵的品质啊！你看，历史上那么多的伟大的发明（鲁班发明锯、莱特兄弟发明飞机、阿切尔发明邮票齿孔的故事、瓦特发明蒸汽机……）哪一个又离得开对周围熟悉的事物的细心观察而后再认真思考呢？由此可见，观察与思考不仅是一种行为，而且是一种意识，一种态度，更是一种习惯。这件事让一个做教师的我，尤其是做一位科学教师的我重新审视我的教学理念。我个人认为在小学科学课的课堂中，要想实实在在开展好科学探究活动，从而培养小学生的科学素养。培养其真正学会观察，真正学会思考是前提。　　怎样才能培养孩子让观察与思考成为一种生活习惯呢？我们正在教学中尝试着探究着：　　一、激发课前学习观察与思考的兴趣。　　科学家们做科学是首先对事物产生好奇心理，从而产生出一系列问题，然后把科学的过程仔细、恰当地运用到这些问题中来。我们的科学课当然不可能期望孩子像科学家那样地去研究科学问题，但是在整个学习过程中却能使他们知道科学家是如何思考和工作的，他们也可以用类似科学家探索的方式探讨他们自己的问题。　　（1）认真选好课前学习观察的主题　　例如：去年寒假，学校德育处布置一个作业----开展一次科技活动。我就结合感悟生命教育的主题让孩子去观察去探究母鸡孵小鸡的全过程。（因为四年级下册教材《新的生命》单元和三年级下册《动物的生命周期》单元中有这部分内容）　　（2）细致做好课前学习观察的指导　　我的做法是：首先向孩子们介绍母鸡孵小鸡的整个过程大约需要22天，并且让孩子们上网查找有关母鸡孵小鸡的有关资料。而后让孩子们几人小组课外去开展观察事件活动。（我们学校在农村，此活动比较容易找到素材也易于开展。老师出面聘请一位学生家长为活动指导老师，让活动直接在学生家中进行。我让学生自己设计观察记录表，每天让他们观察母鸡翻蛋的过程、母鸡吃食、蛋壳颜色一天天的变化等。并且每隔几天，对观察对象进行摄像记录。）当活动开展到第21天，有一只小鸡正在努力地啄破蛋壳，一个新生的生命即将诞生。孩子们观察的欲望顿时沸腾，他们几双炯炯有神的小眼睛是多么的专注，是多么的好奇！活动中，401班学生张雨洁的妈妈激动地说:“太好了，第一只小鸡啄壳是在傍晚6点42分，我女儿蹲在鸡窝旁足足有一个小时，她忘记了晚餐，她用稚嫩的小手亲自拍下了新生生命的过程。拍好后立即输入电脑，即便坐下来写观察日记了。那天我真的被她感动了。”这是一个多么好的课前观察实践过程啊，孩子们全身心地经历了这个过程，在其中，他们观察着思考着感悟着生命的诞生与可贵。这观察的动力来源于教师课前对孩子们观察与思考兴趣的激发。　　 同样性质的活动----观察蚕宝宝的一生。我们正组织学生以小组活动的形式开展着。　　（3）做好观察与思考后的积累与整理　　像上面的活动开展后，我会让学生及时整理好活动记录、摄影图片，并认真撰写观察日记。这些将都可以放在教室里“展示台”里展示，待到上这部分内容课的时候，这些就成为多么难能可贵的教学素材了。因为它来自于学生的生活亲身经历呀！　　我想，只要我们老师能处处多个心眼，善于激发学生课前观察与思考的欲望，培养持久的生活中观察的习惯。像前面所说的活动多开展几次，那么我们在教学过程中，科学知识的学习、探究活动的开展、情感态度价值观的培养一定会在课堂探究活动中达到水到渠成的效果。　　活动中，我感受到了做科学教师的乐趣，也更获得了作为科学教师的成就感——正在培养未来的科学家。（应该说教他们迈开了科学探索与研究的第一步）。此时，达尔文的哲理性话语又浮现在我的脑海中：“我没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对他们进行精细观察”可见，课前观察是十分重要的。何况我们的培养对象——学生呢！　　二、创设探究活动观察与思考的情景　　在实科学研究的目的是为了描述世界和解释世界，而描述世界和解释世界的途径便是观察和实验。而实验实际上可以看成是“借助仪器”的间接观察或“人为”的观察，因此观察是任何科学研究的基础。《浙江省小学学科教学建议·科学》也告诉我们：“小学科学的主要学习方式是观察和实验，通过学生的亲自探究获取知识、培养兴趣和科学态度。”观察是我们小学教学中常用的科学探究形式，其目的是要去发现蕴涵在事物内部的实质性的规律，而非表面的现象，是科学学习的主要手段。　　前段时间有幸欣赏到了浙江省特级教师为我们展示的《声音是怎样产生的》那堂课。上课伊始，陈特不紧不慢地在自己的怀袋里摸着他的宝贝，半天摸不出来。坐在下面听课的我可急啦，一种好奇的欲望随即产生——到底是什么呀？我注视着陈特的手，竖起耳朵听着陈特那每一句慢条斯理的话语。许久，他从怀袋里摸出的是一把普通的钢尺，将尺的一端放在桌子上。说:“有什么办法让这把尺发出声音？”就这么一句简单的开场白。让我们精心等待着留心观察着用心思考着。（此时，我觉察到了所有的学生所有与会的科学老师们无一不把目光注视着陈特手中的钢尺，没有一个不在潜心思考着陈特的问题——“有什么办法让这把尺发出声音？”）数秒时间后，有学生举手说:“用力按它，可以使尺子出声。”陈特点点头肯定学生有自己的想法，并请他坐下。自己转背在黑板上工整地写下两个字“用力”。“用力真的能让钢尺发出声音吗？”这是陈特第二句启发性的话语。只见他左手按住钢尺的一端，右手用力按下钢尺的另一端，直至其弯曲一定的角度。而后轻轻地慢慢地让放钢尺的一端复位。（此时，教室里鸦雀无声，都全神贯注地听着看着）陈特再次问：“你们听到声音了吗？”“没有”学生齐声答到。一个科学探究活动在陈特的精心设计下，让所有的孩子们还有我们的老师们都全身心地投入了到了细心的观察和仔细的思考之中。并且在探究中，用实践证实了第一个同学的想法（用力按它，可以使尺子出声）是不对的。那么怎样才能让钢尺发出声音呢？于是，很自然地让学生过渡到第二个探究活动的观察与思考中。……层层深入，不断设疑，引导学生不断观察与思考，有序探究得出声音是振动产生的。陈特的课就这么犹如涓涓细流在课堂中流淌着，流淌到孩子们和我们心田的是一种可贵的科学探究精神——让观察与思考成为一种生活习惯。这堂课上，大家都看到，陈特没有使用任何华丽的课件，却处处不露痕迹地为学生创设探究活动观察与思考的情景（有目的、有计划、有层次地精心设计，提出与教学内容有关的问题，激发学生的求知热情，把学生引入一种与问题有关的情景中。在问题情景中，给学生充分的自由想象的时间和空间，促使学生边看、边听、边思、边议，点燃学生思维的火花。）让学生经历了科学的探究过程，从中轻松地学到了科学知识，情感亦得到升华。听完课后，我细细咀嚼着回味着这堂课的境界，这是一种颇耐人寻味的境界这种境界颇值得我不断思考和学习　　　 　三、关注探究活动后的观察与思考　　5年的常识课教学和5年的科学教学经历给了我许多思考，也积累了一些教学经验。回想起在湖州师范学校学习期间学习的自然课教法，回顾在高禹小学的几年常识课教学经历，反思到良朋小学来的几年科学课教学的经历。我教学的经历变化似乎刚好吻合的课程改革的过程。在过程中，教材在改，我的教学理念也在一次次培训中，一次次听袁老师、叶老师的精彩讲座中得到更新。我觉得探究活动不应该从课堂中开始，又在课堂中结束。而应该在激发课前学习观察与思考的兴趣的同时，更应该关注探究活动后的观察与思考。安吉县不是每年都举行青少年科技大赛活动吗？我想如果我们在做好了课堂探究活动的同时，能更关注学生课堂探究活动后的观察与思考，那么，学生一定会对大赛中的小发明、写小论文等感兴趣，兴趣是最好的老师，那么我们辅导起来就会得来不费功夫了。前几年的大赛，我尝试着用这样的方法指导学生，确实取得了一些成绩。　　“观察、观察、再观察”是世界著名的生理学家巴浦洛夫的在他的研究院门口的石碑上刻下的名句，以此来强调观察对于研究工作的重要性。我把这句名句铭记在心中，指导着我的教学思想，鞭策着我的教学行为。努力培养我的学生真正学会观察，真正学会思考，学会真正的探究。让观察和思考与探究学习同在，让观察和思考成为一种生活习惯。

行至水穷处，坐看云起时。不御铅华自生音。迎风奔跑。点一盏向善的心灯。

社会观察与思考论文题目有哪些要求及答案

论文的题目不要太浮夸了，也不要用比喻句什么的，最好是一句话就能点名中心，论文基本上就是当成说明文来写，所以一定要严谨

回答 做短视频创作很难绕开的一个问题，如何选题？选题的方向，选题的内容，选题的素材。接下来美工铺子通过选题的方向，选题的原则，选题的维度，以及选题时要注意避免的一些问题，聊聊短视频如何进行选题。一、短视频选题方面做短视频创作选题方面大概分类14种类。选题的方面就是在做赛道的选择，不同的赛道有着不同的天花板（粉丝量、变现值）和不同的运营机制在这些短视频类别的赛道中，剧情、娱乐、影视、生活、商业类占据了大部分的内容领域，也比较容出现一些头部资源大号，这些类别解决了大部分人群的八小时工作中遇到的问题，和八小时生活中的消遣问题。在整个互联网短视频中有两个比较特殊的领域，财经和健康领域，这两个领域的创作者，平台都会要求有相关领域的资质才能进行内容创作，比如财经领域要求有证券从业资格证等，健康领域要求是三甲医院以上的医生资质。在所有类别中还有一个共性，就是可以将内容知识化，用知识价值的传递来内容的输出和传播，即内容即是价值，内容即是产品。二、短视频选题原则1、 要贴地。选题内容要坚持用户导向，以用户粉丝需求为前提，不能脱离用户粉丝，想要有好的播放量，就应该首先考虑到用户粉丝的喜好和痛点需求，往往越是贴近用户粉丝的内容越是能够得到他们的认可，触发视频的完播率。2、 有价值。选题内容要输出有价值，内容有干货为目标，输出的内容对用户粉丝有价值，满足用户粉丝的需求，解决用户粉丝的痛点，才能使用户粉丝有传播的欲望，触发点赞、评论、转发等用户行为，从而达到内容的裂变传播。吴北狱中三年不近女身，新婚一月后美女总裁扶墙干呕，丈母娘炸了广告乘以贰网络查看详情3、 要匹配。选题内容要和我们的定位有关联有匹配，有垂直度，以提升我们在专业领域的影响力，更高的塑造IP，这样才能吸引到精准的用户粉丝，同样提高用户粉丝的持续跟随和黏性。三、短视频选题维度1、 频率。选题的内容，在用户粉丝的需求和痛点上是不是存在高频发生率，换而言之就是目标用户粉丝群体的大众话题，只有用户粉丝的高频关注点，才能引发更多播放量。2、 难易。创作者还应该考虑选题后的制作难易程度，自己或团队的创作能力是否能够支撑起来选题背后内容生产和内容运营，选题、内容、形式都是要考虑的因素，用户粉丝现在对内容的质量要求越来越高。3、 差异。不论是哪一种类别的选题或者哪一种话题，在短视频领域都有着不少的竞品账号，可以说 3、 标题描述要合理。标题字数要适中，有些平台超过一定字数后，标题就会被自动折叠隐藏起来。格式要标准，数字用阿拉伯数字，尽量用中文表述，避免生僻字和网络词汇，方便机器算法获取识别。句式要合理，很多短视频平台，一般会要求标题为三段式结构，表述清晰，避免出现夸大性词组。 提问 我是做短视频的论文不是短视频的创作，是研究短视频 更多1条 

不要选别人没做过的题目。不要选太旧的题目。选题面要窄不要宽，选题方向尽量可能具体，选题范围越宽写作难度就会越大。题目一个研究内容即可，千万不要出现两个或两个以上研究内容。选题要符合自身专业不能跑偏。