美术教育研究论文数量标准是什么

美术教育研究论文数量标准是什么

1来稿要求选题新颖、观点鲜明、资料准确、说服力强，具有一定的学术交流价值。2作者确保稿件不一稿多投、不涉及保密、署名无争议，文责自负。本刊有权对来稿进行必要的删改，如不同意删改者，请在投稿时说明。同时，请作者自留底稿，恕不退稿。3论文的书写格式要求：必须写清作者姓名、工作单位、邮编、电话，论文题目、摘要、关键词、正文、参考文献；多位作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，收到录用通知后不再改动。4文内计量单位、数字和年代表示等请采用国际标准或按国家规定书写，如有引文请注明出处，“参考文献”请列于文后并注明作者、书目、卷次版别及出版年号等。5为保证学术质量，来稿一般以2200～4000字为宜，最低不少于2000字6投稿地址：安徽省主要征稿栏目如下：理论研究、硕博论坛、教学心得、艺术菁英、园林与建筑、影视传媒、人文研究、视觉设计、音乐舞蹈、考古与发现、戏剧艺术、摄影天地、非物质文化遗产、旅游文化、学术动向、收藏鉴赏、名家言论、艺术前沿、美术时空

无限制。1．来稿内容需与美术教育紧密相关。本刊优先选用有新意、理论联系实际、实用、文字精炼、图文并茂的文章。2．投稿者要是作者本人。如果是他人代为投稿（或转贴）的作品，请注明原作者姓名及来源出处。3．来稿格式采用一般论文写作格式即可，普通A4纸打印。如有不明， 请参考本杂志已刊登论文。

1来稿要求选题新颖、观点鲜明、资料准确、说服力强，具有一定的学术交流价值。2作者确保稿件不一稿多投、不涉及保密、署名无争议，文责自负。本刊有权对来稿进行必要的删改，如不同意删改者，请在投稿时说明。同时，请作者自留底稿，恕不退稿。3论文的书写格式要求：必须写清作者姓名、工作单位、邮编、电话，论文题目、摘要、关键词、正文、参考文献；多位作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，收到录用通知后不再改动。4文内计量单位、数字和年代表示等请采用国际标准或按国家规定书写，如有引文请注明出处，“参考文献”请列于文后并注明作者、书目、卷次版别及出版年号等。5为保证学术质量，来稿一般以2200～4000字为宜，最低不少于2000字

美术教育研究论文数量标准

教育论文要依据具体题目进行布局，既要论证充分，切忌泛泛而谈。通常情况下，论文没有多少字合适之说。论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。但文字必须十分简炼，内容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字数不超过论文字数的5%。例如，对于6000字的一篇论文，其摘要一般不超出300字。

2013年春季本科毕业论文（设计）写作细则 撰写毕业论文是远程教育教学计划中必不可少的一个重要环节，是运用所学基本理论、基本知识、基本技能分析问题、解决问题，进行理论与实际相结合的一次重要的训练和培养，是对学生学业水平和研究能力的一次综合性考核。毕业论文（设计）是教学计划中独立设置的一门课程。本科学生按教学计划要求通过课程考试，取得相应学分，才能进行论文（设计）写作。为组织好毕业论文（设计）写作工作，规范毕业论文的写作程序和要求，确保毕业论文（设计）的顺利完成，特制定本细则： 一、撰写论文的基本要求（一）毕业论文的撰写是一项创造性工作，每位学生必须严肃认真对待毕业论文的写作。学生在撰写论文的全过程中，应遵从教师的指导，充分发挥主观能动性，在规定的时间内独立完成能反映本人水平的论文。不允许抄袭他人的研究成果，严禁网上文章剪帖拼凑，更不允许由别人代作。发现类似的情节，论文均为不合格。（二）综合运用所学理论知识，密切联系实际，理论观点正确；力求有作者自己的观点和创新，论点明确，论据充分；中心突出，层次分明，论述清楚，结构严谨，文字流畅。（三）完整的毕业论文应包括论文封面、摘要、目录、正文、参考文献、附录、致谢等部分组成并按前后顺序排列。（见附件3）封面：按要求填写所有内容，其中学习中心编号为学号第4至第6位。摘要：论文摘要的字数一般为300字左右。摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，是文章内容的高度概括。主要内容包括：该项研究工作的内容、目的及其重要性；所使用的方法；总结研究成果，突出作者的新见解；研究结论及其意义。摘要中不列举例证，不描述研究过程，不做自我评价。论文摘要后另起一行注明本文的关键词，关键词是供检索用的主题词条，应采用能够覆盖论文内容的通用专业术语，符合学科分类，一般为3～5个，按照词条的外延层次从大到小排列。3．目录：独立成页，包括论文中的一级、二级标题、后记、参考文献、和附录以及各项所在的页码。4．正文：包括绪论、论文主体和结论，正文文字数一般应在5000至10000字（计算类论文可在6000至8000字左右）。前言：为正文第一部分内容，简单介绍本项研究的背景和国内外研究成果、研究现状，明确研究目的、意义以及要解决的问题。论文主体：是全文的核心部分，在正文中应将调查、研究中所得的材料和数据加工整理和分析研究，提出论点，突出创新。内容可根据学科特点和研究内容的性质而不同。一般包括：理论分析、计算方法、实验装置和测试方法、对实验结果或调研结果的分析与讨论，本研究方法与已有研究方法的比较等方面。内容要求论点正确，推理严谨，数据可靠，文字精炼，条理分明，重点突出。结论：为正文最后一部分，是对主要成果的归纳和总结，要突出创新点，并以简练的文字对所做的主要工作进行评价。5．参考文献：是论文不可或缺的组成部分。它既可反映毕业论文工作中取材广博程度，又可反映文稿的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度，还可以向读者提供有关信息的出处。正文中应按顺序在引用参考文献处的文字右上角用［ ］标明，［ ］中序号应与“参考文献”中序号一致，结论之后刊出参考文献，并列出只限于作者亲自阅读过的近期发表或出版与本专业密切相关的学术著作和学术期刊文献。引用其它一些未公开发表和出版的参考资料也应注明资料来源，有确需要说明的可以在后记或附录中予以说明。6．附录：凡不宜放在论文正文中，但又与论文确有作用的资料，如较为冗长的公式推导、重复性或者辅助性数据图表、计算程序及有关说明等，可以编制成论文的附录。附录字数不计入论文文字数量。7．致谢：对整个毕业论文工作进行简单的回顾总结，对给予毕业论文工作提供帮助的组织或个人表示感谢。内容应尽量简单明了，一般为200字左右。 二、排版要求毕业论文封面应使用学院统一规定的论文样式，（对于未按规范规定撰写的毕业论文，最终成绩可相应的下调一个等级）。 （一）论文开本及版芯。论文开本大小：210mm×297mm（A4纸），40页以上的学位论文用双面打印，40页以下的学位论文用单面打印。版芯要求：左边距：25mm，右边距：25mm，上边距：30mm，下边距：25mm，装订线：10 mm，页眉边距：23mm，页脚边距：18mm。（二）标题：论文分三级标题。一级标题：黑体，三号，段前、段后间距为5行二级标题：黑体，四号，段前、段后间距为5行三级标题：黑体，小四号，段前、段后间距为5行（三）正文字体：正文采用小四号宋体，行间距为20磅；图、表标题采用五号黑体；表格中文字、图例说明采用小五号宋体；表注采用六号宋体。（四）摘要及关键词：具体要求附件3 毕业论文格式要求（五）论文中所用引文、数据，必须注明出处，包括被引用的文章、著作的作者姓名、书或文章名，出版社、刊物名称、期号，出版日期。（六）英语专业的论文文本格式详见英语专业的要求（下载） （七）美术教育专业的毕业论文要求详见美术专业论文题目。 三、毕业论文（设计）写作流程（一）准备阶段2012年12月27日～2012年12月31日。本科学生按教学计划要求通过课程考试，取得相应学分，方可进行论文（设计）写作。第四学期期末考试前，由学习中心组织学生学习本细则以及《论文系统操作指南》；了解各专业选题；熟知写作时间安排。在“教学课程”栏“毕业论文（设计）”中，以数学与应用数学，汉语言文学，计算机科学与技术和应用心理学四个专业为代表，分别就理科、文科、工科毕业论文（设计）的基本要求和写作方法进行讲解，指导学生进行毕业论文（设计）的写作。学生应仔细阅读相关要求，了解论文写作流程，各阶段时间期限。学生在公布的题目中根据本人的实际情况，选择恰当的题目。围绕选题，搜集、阅读有关的文献资料；进一步学习掌握相关的理论知识；认真考虑本篇论文所要阐述的中心、主要观点以及主要论据、写作的框架。做好写作前的准备。 《本科毕业论文（设计）写作细则》、《各专业论文选题》公布在我院首页 网络教育 《课程教学》 《论文写作》栏目中。（二）写作过程选题、提交提纲2013年1月1日～2月25日。学生在此期间，进入我院教学区在“系统导航”→“论文写作”→“论文选题”中进行选题，为了保证论文指导的质量，我院所有专业的选题均有人数限制，当选择同一题目的人数达到限制人数时，只能选择另外的题目。学生根据选题搜集资料，起草论文提纲在“起草提纲”栏中提交提纲。论文提纲应列入文章的纲、目、结构、层次等基本要素。写明论文的中心、重点、主要观点、结论等。论文选题及提纲提交截止时间为2月25日24时。如未按时选题及提交论文提纲，则视为放弃本次毕业论文（设计）写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。查看指导教师2013年2月25日以后。学生在此时间后可查询本次毕业论文（设计）的指导教师，通过点击教师姓名可查询指导教师的相关信息及联系方式。查询提纲评语　　查询提纲初稿评语：2013年2月28日～3月4日。 学生可于3月4日后，上网在“查看提纲评语”查看指导教师给出的提纲一稿意见。若提纲通过，学生可开始写作初稿；若没有通过，学生则应根据指导教师的意见修改提纲，并于3月12日24时前再次提交修改提纲。查询提纲二稿评语：2013年3月13日～3月18日。指导教师对修改提纲的最后一次评语将于3月18日前给出，提纲仍未通过的学生只能在下一批次写作时重新选题，开始论文写作。初稿提交2013年3月19日～3月28日。学生按照论文提纲进行论文初稿写作，写作后以WORD文件保存。在“系统导航”→“论文写作”→“提交初稿”中以附件形式上传论文初稿。论文初稿提交的截止时间为3月28日24时，学生必须在截止时间之前提交初稿，如未按时提交论文初稿，则视为放弃本次毕业论文（设计）写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。2013年4月5日～4月12日。学生可于4月4日后，上网在“查看初稿评语”查看指导教师给出的初稿一稿意见。若初稿通过，学生可开始写作终稿；若没有通过，学生则应根据指导教师的意见修改初稿，并于4月12日前再次提交修改初稿。5．初稿评语查询　2013年3月29日～4月4日。学生可于4月4日后上网查询指导教师给出的论文初稿评语。如指导教师认为无需再做修改，则在终稿提交开始后，将该稿按终稿的格式要求在网上作为终稿提交。如指导教师认为仍需再做修改，则学生应及时修改，在提交修改稿截止时间4月12日24时前上传修改稿，指导教师将在4月18日前给出修改稿的指导意见。学生可以根据教师对修改稿的评语进行论文的修改。6．写作终稿、提交2013年4月19日～4月28日。学生根据指导教师对初稿一次或二次修改意见，对论文进行充实、完善，最后形成终稿。终稿必须按论文写作的格式要求完成，以WORD文件保存直接上网在“系统导航”→“论文写作”→“终稿提交”栏目中提交。论文终稿提交的截止时间2013年4月28日24时。论文终稿提交截止后，系统将自动关闭，未按时提交的学生将自动转入下一批次，重新开始论文写作。7．纸质终稿交到学习中心2013年5月10日前。学生应按论文格式要求打印终稿，在规定时间前交一份到学习中心备案。 四、毕业论文答辩毕业论文答辩工作采用远程双向视频答辩等多种形式进行。答辩时间在2013年5月中旬～5月底。具体答辩时间安排另行通知，被确定为参加论文答辩的学生，必须按时参加答辩，否则论文成绩按不及格处理；被确定为参加论文答辩的学生“请假申请不答辩”，可以不参加下批次论文写作，直接进入下批次答辩，保留一次补答辩机会；“未请假申请不答辩”、“答辩成绩为不及格”学生需在系统中重新写作论文，论文终稿及格后方可安排答辩。 五、论文成绩发布 2013年5月30日后。论文答辩后，学院将于5月30日后发布毕业论文成绩。(一)论文成绩及格以上（含及格）者，将取得相应的学分；成绩不及格，不能取得相应学分。在规定的修业年限内，学生可自行决定何时重新进行毕业论文写作。（二）毕业论文成绩在良好以上（含良好）的本科毕业生且符合学士学位全部条件者可以申请学士学位。 六、成绩评定（一）毕业论文(设计)成绩评定等级毕业论文(设计)成绩评定分为优秀、良好、中、及格、不及格五个等级。（二）毕业论文(设计)成绩评定标准1．优秀(1)能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务，能综合运用所学过的理论，表现出较强的综合分析问题和解决问题的能力。(2)论文中使用的概念正确，语言表达准确，中心突出，论据充足，材料丰富、可靠，结构严谨，条理清楚，逻辑性强，符合学术论文体例。(3)论文立论正确，理论分析透彻，解决问题方案恰当，结论正确，并且有一定的创见性。对现实有指导意义。　2．良好(1)能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；能较好地运用专业理论知识，具有一定的综合分析问题和解决问题的能力。(2)论文中使用的概念正确，语言表达准确，中心明确，论据较充足，材料较丰富可靠，层次较清楚，结构严谨，条理清楚，符合学术论文体例。(3)论文立论正确，理论分析得当，解决问题方案实用，结论正确。对实际工作有参考价值。 3．中 (1)能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；基本能运用专业理论知识，综合分析问题和解决问题的能力一般。(2)论文中使用的概念正确，中心较明确，论据较充足，材料较丰富，语句通顺，条理比较清楚，符合学术论文体例。(3)论文立论正确，理论分析无原则性错误，解决问题方案比较实用，结论正确。对实际工作有一定参考价值。4．及格(1)能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；基本掌握与本文有关的专业理论知识，具有初步的分析问题和解决问题的能力。(2)论文中使用的概念正确，文字尚通顺，有一定的材料，并进行了一定程度的加工整理，条理比较清楚，符合学术论文体例。(3)论文立论正确，理论分析无原则性错误，结论基本正确。5．不及格(1)不能按时、独立地完成与毕业论文有关的各项任务。基本理论知识掌握很差。(2)文中使用的概念混乱。文章无中心，层次不清楚，逻辑混乱，文句不通。论据严重不充分， 或材料凌乱、失真。理论分析有原则性错误，或结论不正确。(3)论文写作格式不规范。七、特别提醒（一）毕业论文（设计）写作选题、提交提纲、初稿、终稿环节中务必在规定时间之内及时提交。截止后系统关闭，不能再进行相关操作。任何环节没有按时提交均视为放弃本次论文写作处理。（二）达到毕业论文(设计)写作条件，因各种原因没有按时进行毕业论文（设计）写作的学生，在规定的修业年限内，根据我院论文写作安排可自行决定何时参加任意一次毕业论文写作。（三）本次论文写作不及格的学生只能按下一次写作的时间要求重新选题，重新开始论文写作流程。（四）写作过程中请学生定期上网关注指导教师评语，关注我院的公告中关于毕业论文的相关信息。（五）在提交了初稿和终稿后，可以查看是否提交成功，并把论文下载下来，查看能否打开。（六）美术教育专业的毕业论文要求详见美术专业论文题目，学习中心寄送美术论文时间：2013年4月20日前。 附件一：西南大学网络与继续教育学院2013年春季本科毕业论文写作时间安排 附件二：毕业论文格式要求附件三：各专业毕业论文题目

1、大部分学校是根据具体专业来规定论文字数的，关于硕士论文各部分的字数要求如下： 2、中、英文题目：论文题目应能概括整篇论文的核心内容，一般不超过30字。 3、论文的摘要字数一般在1000字左右。除非有特俗要求，可扩充到2000字左右。 4、论文的关键词3-5个，是用来说明全文的主题内容的单词或术语，力求精炼准确。 5、硕士论文开题报告字数不得少于3000字，研究生实施毕业论文课题研究的前瞻性计划和依据，是论文中心思想的概括。 6、正文部分字数是开题报告字数后，保持在3万字左右，具体可根据学校的相关规定调整。 7、论文致谢一般在2-300字，是论文作者对论文写作过程中，对论文做出贡献的老师、同学、家长、朋友的一种尊重。 8、参考文献和附录的字数理论上计算在正文字数内的，但是参考文献必须真实，书写格式应一致，并且符合本学科的标准。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。 一、“模糊层面”的特点和研究意义 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。 1、“模糊层面”的特点 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。 事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。 2、研究“模糊层面”的意义 在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。 研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。 二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示 1、 让学生成为欣赏主体。 在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。

美术教育研究论文数量标准怎么写

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。 其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。 再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。 三、 用信心架起成功创作的桥梁 爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。 美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。 我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。 作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

标题*******（黑体 加粗 小二号 居中 ）摘 要（黑体 小四号 加粗）：内容（宋体，五号）关键词（黑体 小四号 加粗）：每个关键词（宋体，五号，关键词间用分号隔开）3000字以上吧

1来稿要求选题新颖、观点鲜明、资料准确、说服力强，具有一定的学术交流价值。2作者确保稿件不一稿多投、不涉及保密、署名无争议，文责自负。本刊有权对来稿进行必要的删改，如不同意删改者，请在投稿时说明。同时，请作者自留底稿，恕不退稿。3论文的书写格式要求：必须写清作者姓名、工作单位、邮编、电话，论文题目、摘要、关键词、正文、参考文献；多位作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，收到录用通知后不再改动。4文内计量单位、数字和年代表示等请采用国际标准或按国家规定书写，如有引文请注明出处，“参考文献”请列于文后并注明作者、书目、卷次版别及出版年号等。5为保证学术质量，来稿一般以2200～4000字为宜，最低不少于2000字

美术教育研究论文数量标准要求

1来稿要求选题新颖、观点鲜明、资料准确、说服力强，具有一定的学术交流价值。2作者确保稿件不一稿多投、不涉及保密、署名无争议，文责自负。本刊有权对来稿进行必要的删改，如不同意删改者，请在投稿时说明。同时，请作者自留底稿，恕不退稿。3论文的书写格式要求：必须写清作者姓名、工作单位、邮编、电话，论文题目、摘要、关键词、正文、参考文献；多位作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，收到录用通知后不再改动。4文内计量单位、数字和年代表示等请采用国际标准或按国家规定书写，如有引文请注明出处，“参考文献”请列于文后并注明作者、书目、卷次版别及出版年号等。5为保证学术质量，来稿一般以2200～4000字为宜，最低不少于2000字6投稿地址：安徽省主要征稿栏目如下：理论研究、硕博论坛、教学心得、艺术菁英、园林与建筑、影视传媒、人文研究、视觉设计、音乐舞蹈、考古与发现、戏剧艺术、摄影天地、非物质文化遗产、旅游文化、学术动向、收藏鉴赏、名家言论、艺术前沿、美术时空

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硕士讠仑文一般字数在2W左右，毕业讠仑文的话，抄要看你抄的是什么文章，如果你抄的是知网里的文章，那基本上挂的惨，如果你抄书，并且该书没有电子版的，就没有问题。建议你找不到写的，可以去图书馆借几本书来看，你也可以看看 品 优 刊，上面有相关讠仑 文写作的知识技巧讲解，比较不错。

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美术教育研究论文数量多少

没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。

学校一般都有自己的具体规定，总的情况是硕士要求发一篇核心期刊，博士的话要发一篇SCI。一般硕士研究生毕业现在不要求发表学术论文，博士研究生一般要而且要求很高，具体还要看学校的规定

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。 一、“模糊层面”的特点和研究意义 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。 1、“模糊层面”的特点 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。 事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。 2、研究“模糊层面”的意义 在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。 研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。 二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示 1、 让学生成为欣赏主体。 在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。