美术鉴赏的论文3000字体大小
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是哪种风格的美术作品呢 应该分时代和国家吧?
艺术鉴赏论文以论文中心为基础,展开论述,主要阐明它的艺术价值重要性
上个世纪初,在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成,每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发,后来,路易•菲伊雷德把小说改编成电影,放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋,叫芳托马斯。他入室盗窃,诱奸妇女,抢劫银行,无恶不作。警察全力追捕,街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术,从不露出真容;他身手敏捷,能飞檐走壁;他精通缩骨术,能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场,时而与政要侃侃而谈,时而与贵妇逢场作戏。总之,这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量,敢于向愚蠢的官僚机构挑战,具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一,超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查,不在此赘述。接着返回原画上,整张画面,二名手持简单工具的侦探,一具赤裸女尸,一名穿着讲究不明身份的人,三名围观者。最初看到这幅画时,脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子?留声机旁边的男子到底是谁?那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具?三名围观者到底看到了什么? 找到了上面的背景,心中稍微宽松,若马格利特真的是在画芳托马斯的话,留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑,地上的旅行箱,凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机,或许是在等候支援的同伴,面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动,面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后,惊愕、忧郁尽显脸上,一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处,整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑,在已经发明了留声机的年代,两名侦探还手持木棒、绳网,意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗,画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过,整幅画人物的面孔全是马格利特,听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人?是技术,用以构成魔幻感么?以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧?我这样猜度着。受害者是我,施暴者是我,围观者是我,执法者也是我。画家这么画到底是为什么? 画家画这幅画的时候,立体主义,野兽主义已经在欧洲普遍流行,达达主义,未来主义,超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明,画家的绘画对象,表现手法都发生了重大改变,艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼,画家本人也从一只烟斗开始,去探索相似和近似的概念,,把观念和形象分离开来,挑战了大众的常识,发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统,反艺术之后,不论是艺术,还是道德都需要一种颠覆,杜尚用他的作画颠覆了艺术形式,那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯,崇拜他能玩弄政府机构于股掌,完全自由;在作画职业上,画家却扮演着那两名侦探式的人物,理性,专业;在现实生活中,画家扮演着别人生活的围观者,或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份,不同以往,受害者是值得同情的,施暴者是必须谴责的,围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶,而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私,冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质,对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时,自己一个人思考,用画笔去诠释,虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志,却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名,比例的夸大,主题的诡异,思想的深奥,挡住了大部分人的脚步,被印在钞票上的《天降》,我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人,画布遮挡住窗户,画上户外的景象,真实是什么?画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家,我到是偏向于把他归为现实派的思想,魔幻的表达手法。他和达利不同,达利执迷于如何表达潜意识,但是马格利特却表达着现实,用魔幻拷问着现实。对于常规,大多数人选择默认,而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画,这就是我想说的马格利特。【参考书目】: 《马格利特:图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特(英) 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯(英)
你最好是自己去找,我也懒得从别处复制过来贪你这几分
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①标题(Title)②署名(Authors)(包括单位及合作者)③摘要(Abstract)(包括中、英文摘要及关键词等)④引言(Introduction)⑤材料与方法(Materials and Methods)⑥结果(Results)(包括图表及其注解等)⑦讨论(Discussion)(包括结论)⑧致谢(Acknowledgements)⑨参考文献(References)摘 要为方便读者概略了解论文内容,在论文的正文之前,用醒目字体刊印约200~250字左右的摘要,简述研究工作的目的、方法、结果及结论等摘要力求精练,应反映全文的主要内容在摘要之下,根据内容选写3~8个关键词(Keywords),主要目的是为了方便编制或纳入电子计算机检索,尽可能用标准的 “主题词表”中的术语引 言亦称前言、导言或序言,是文章开头的一段短文,简要说明本研究的目的和意义,指出研究方法和途径,亦包括这一研究的历史、现状、前人的方法、结果及见解,对自己的启发等引言对读者起到一定的定向作用,写引言切忌离题或公式化。在正文内首次出现不常用的英语术语缩写词时,应写明全称,并要有中文注释材料与方法材料部分应说明具体的实验观察对象,所用仪器和试剂的产地、型号及规格等,实验动物的来源、名称、种系、性别、体重及健康状况等在方法部分要着重介绍研究的对象与数据如何获得,使读者了解样本的代表性、组间可比性、指标与观测方法的精确性。详细写明实验步骤的细节,以便他人重复验证。生物学实验必须设立对照组结 果结果部分是论文的实质和精华,描述必须如实、具体和准确。把经过审核以后用统计学处理过的实验检测数据资料按照逻辑顺序在正文及图表中表达科学研究论文的结果多用3种形式,即表格、图及文字说明。表格应做到有表序和表题。图下应有图号图注,图中重要部位应有标志,应用原始的实验记录图或照片,不宜用复印件或影印件文字、数据和符号是表达科研成果和结论的重要手段。文字应简明、清楚和明确,多用数学式表达成果,正确运用各种符号,对不符合主观设想的数据和结论,应作客观的分析,不宜作过多的文字说明讨 论是文章的重要组成部分,是从理论上对实验和观察结果进行分析比较、解释、推论或预测等,或者应用自己和定论的实验根据进行讨论,阐述实验结果的理论和实际意义。与国内外先进水平的比较,指出今后的研究方向。讨论中要避免与实验结果无关的主观推断或不成熟的结论谢 词一部论著的写成,必然要得到多方面的帮助。对于在工作中给予帮助的人员(如参加过部分工作,承担过某些任务、提出过有益的建议或给予过某些指导的同志与集体等)。应在文章的开始或结尾部分书面致谢。致谢的言辞应该恳切,实事求是,而不是单纯的客套参考文献列出参考文献的作用:①论证作者的论点,启发作者的思维;②同作者的实验结果相比较;③反映严肃的科学研究工作态度,亦为读者深入研究提供有关文献的线索所引用的参考文献篇数不宜过多,论著类论文要求在10篇左右,综述类文章以20篇左右为宜所引文献均应是作者亲自查阅过的,并注意多引用权威性、专业性杂志近年发表的相关论文参考文献列出时要按文献在文章中出现的先后,编数码,依次列出完整的参考文献(书籍)写法应列出文献的作者(译文注明译者)、书名、页数、出版者、出版时间、版次等完整的参考文献(论文)写法应列出文献的作者、文章标题、期刊名称、年/卷/期、起讫页数等、毕业论文格式的写作顺序是:标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。 2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面,居中;论文附图的图题应写在图的下面,居中。按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。 3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序:序号、作者姓名、书名(或文章名)、出版社(或期刊名)、出版或发表时间。 4、论文格式的字体:各类标题(包括“参考文献”标题)用粗宋体;作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体;正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体;英文用Times New Roman字体。 5、论文格式的字号:论文题目用三号字体,居中;一级标题用四号字体;二级标题、三级标题用小四号字体;页眉、页脚用小五号字体;其它用五号字体;图、表名居中。 6、格式正文打印页码,下面居中。 7、论文打印纸张规格:A4 210×297毫米。 8、在文件选项下的页面设置选项中,“字符数/行数”选使用默认字符数;页边距设为 上:3厘米;下:5厘米;左:8厘米;右:8厘米;装订线:8厘米;装订线位置:左侧;页眉:8厘米;页脚8厘米。 9、在格式选项下的段落设置选项中,“缩进”选0厘米,“间距”选0磅,“行距”选5倍,“特殊格式”选(无),“调整右缩进”选项为空,“根据页面设置确定行高格线”选项为空。 10、页眉用小五号字体打印“xx大学xx学院xx级XX专业学年论文”字样,并左对齐。
工写妙合画心境,融会贯通求变革 -----著名花鸟画家赵清国的作品赏析 夫从艺者,托其根于心智也,发其花、笔端墨彩于萱桑也。人之神不能无为,思虑易迁,哀乐相变,感生于志,赋形凝萃于画间。 庚寅(2010)年春(5月15日),在首都的一场拍卖会中,著名花鸟画家赵清国先生的多幅花鸟和国画人物作品赢得来自全国各地和场外的网络参拍者竞相投购,其中一幅斗方葡萄创下25万元的拍卖纪录。 五月的北京春寒料峭,不畏风寒的人们带着极大的热情前来参观竞拍。展厅四壁挂满了国内外中国画大师们的作品,清国先生参拍十幅中国画作。这幅以葡萄为主题的《春华秋实》展拍,气势恢弘、枝藤遒劲而又笔墨浓重! 赵清国,河南郑州须水镇人,1954年生于普通农民家庭。兄妹五人排行老末,儿时受大哥和父辈的蒙学影响,喜欢读书、写字、画画。他最大的理想将来当一名画家。 中学读书时,他的文化课和美术课成绩都非常优秀。然而“文革”却断送了绘画的梦想。1970年,刚满十六岁的他不得不携笔从戎,来到中国人民解放军武汉军区工程兵某部。白天在坑道里从事繁重的体力施工,晚上回兵营挑灯夜战,读书写字。艰苦的生活环境磨练了清国的意志,坚定了他学画、当画家的决心。从那时起,他养成了画速写的习惯。他说,他至今不抽烟、不打牌,和年轻时画画的理想追求是有直接关系的。 庄子《外篇》曰:“夫残朴以为器,工匠之罪也。毁道德以为仁义,圣人之过也”。 青年时代的清国,奋发上进,施工工程,文化宣传,样样都抢在前头,干的出色。他说,人活着,不管做什么,都应该有种向上精神追求,越是环境艰苦,越要有独立的精神。“天行健,君子以自强不息。”(《周易?上经》)他常以古人这句话作为自己的座右铭,从普通施工员,到书记员,再到司务长,是一步一个脚印走过来的。 清国在部队的时候喜欢读书,兴趣广泛,吹拉弹唱样样都行。但他最钟情的还是画画。他不但喜欢画花鸟鱼虫工笔小品,更热心于描写全景式的大幅巨制。他有时也画油画、搞书法,涉猎极广,没有定式。他最终走上绘画道路正轨,拜潘天寿的入室弟子,浙江美院(现中国美院)的朱颖人教授为师,却来自一次偶然的机会。70年代末,已转业到地方的物资系统清国,在洛阳接待了朱颖人、陈永康等先生一行的艺术家,并观看了他们合作的一幅丈二巨作《洛阳花似锦图》,那绚丽的墨彩、挺立的奇石,虬曲的松柏、华丽的牡丹、萱草以及气势逼人构图,让清国良久驻足,竟然看呆了,原来中国画还可以这样画。他暗下决心,一定要拜朱教授为师,学画国画。说来也巧,刚好朱颖人先生与河南知名花鸟画家李自强先生熟捻。他家中收藏有朱先生十数张从20世纪60年代延至新近的大幅花鸟画作品,清国如视珍宝,借来系统地仔细临摹。他深感自己原有的绘画功底不足,先后在天津大学进修MBA期间到天津美院和贾宝珉、姬俊尧、王之江、李学瑛等先生系统地学习传统绘画理论。 1992年4月,经李自强先生推荐,清国带上了数十幅作品驱车千里至杭州西子湖畔朱先生府上求教。朱先生在一一看过作品,夸清国画画有灵气,并在其作品上题字:“精神可嘉,当需努力”。兴致之余,朱先生信手边画边讲,口传身授。那年,朱先生71岁,清国43岁,当为先生的晚年弟子之一。 “朱颖人先对生活和艺术的理解表现在他的三个基本观点之中,艺术风格要与个性相和谐、生活的感受是创作的源泉、中国画笔墨是能不断传承发展的艺术。他身上充分表现了一位当代中国画人精审敦厚、充满自信的品质。” 朱颖人先生的师承十分丰富,他既受过颜文梁、林风眠、孙文林、关良、倪贻德、黎冰鸿等人学院式的西洋画教育,也受过蔡卓群、吴茀之、潘天寿等人师徒式的训练,他善于吸收中、西绘画两方面的营养,把学院式的教学和传统师徒传承式的训练结合起来学习,并贯彻到他以门生代行老先生的教学中去。朱先生常说:“光学古人的笔墨是远远不够的,要做到师迹又师心,注意学习古人的意境和构思”。 朱先生重视课徒与古代名画临摹、写生、创作三个环节的关联互动,主张借“临摹与读画”以学古(即因),承“写生与创作”(即创)以开今。通过学古达于开今的目的。写生是师古人师造化的实践,是通向创作的必由之路。创作是写生的提炼和升华,同时,又是师古人,师造化的试金石,通过实践寻找自身的缺陷和不足。实际上在整个学画的过程中,临摹、写生、创作三者是循环往复不断交替进行的。在老师的引领和启发下,清国逐渐明白了这些道理,并且重新注意临摹、写生、创作三者的关系。大体来说,清国的创作九十年代前以临摹为主,兼及写生创作;后期以写生、创作为主。纵观清国的绘画是临摹、写生和创作交叉进行的。经过近三十年的不懈努力,清国逐渐走出一条自悟的学画之路。 清国追随朱颖人教授以及诸多先生学画,虔诚,有颗执著之心。先生们亦都倾其所长,无论从题材画意,还是笔墨题款,都毫无保留的传授。清国学得刻苦,也学得灵活。既从宏观着眼,注意把握大局。又从微观入手,一笔一画,精微描摹。他学习有心,不但揣摩老师们的传授要点,而且重视研究老师各自的画路、画材,并结合自己的特点,有针对地借鉴。 2005年以来,清国进入创作盛期,完成了一批以葡萄,牡丹、荷花和各种农作物为主题的大型画作,像《风雨荷塘图》、《南风吹来望丰年》、《山中惟有茶烟》(2006年),《春雨》、《清溪品茗图》、《石榴韵赋》、《秋馨图》、《云岭寄情》(2007年),水彩画《雪域佛光》、《缤纷净界》、《嵩山雪景》(2008年)都是这一时期的代表。 通观清国以花鸟为主景的作品,早期的作品比较写实,“物之华,取其华,物之实,取其实”,追求朴实的自然美。近期的作品渐趋夸张,带有一定的象征性,透露出较多的理性精神。从上述作品可以明显看出,画家渐由“客观”描摹进入一个主观“臆造”的全新阶段。 在创作构图上,清国着意追求雄浑博大的意境,大视角、特写式镜头强化、夸张花木的奇绝,枝藤的伟岸,从而拉近与观众的距离,造成一种强烈的视觉冲击力,使人随作品迸发出心底的崇高感。我国著名花鸟画家,美术评论家,人民艺术家鲁慕迅先生在其《梅花》作品上题款“漫天飞雪压重峦,独立冰崖展笑颜;根有丹砂花似火,化将光热暖人间”。 为更好的表现和适应大幅画创作的需要,清国运用粗放的大笔,以浓墨、焦墨和重彩,泼洒胸中浩然之气,从而追求朴厚凝重的艺术效果。这种壮美的审美取向预示着清国艺术创作孕育着一场突变。 为迎接这场孕育已久的艺术创作变革,清国先后接受《世界知识画报》、《科技人》和国家机关的邀请,赴京创作巨幅葡萄题材的《珠玑图》、《紫气东来》、《寻诗觅句涉秋园》等画作。他告诉我,近期要重新有选择的读些理论书籍和诗集,拓展意境,滋养笔墨,六十岁以后再进行风格变化,以期探索花鸟人文画的表现方式,展现由修养与能力交融起来的思维,达到直取水墨写意作品的神意格调和主题思想品质。
论文格式要求及字体大小如下:一、封面。1、题目:小二号黑体加粗居中。2、各项内容:四号宋体居中。二、目录。1、目录:二号黑体加粗居中。2、章节条目:五号宋体。3、行距:单倍行距。三、论文题目。小一号黑体加粗居中。四、中文摘要。1、摘要:小二号黑体加粗居中。2、摘要内容字体:小四号宋体。3、字数:300字左右。4、行距:28磅。5、关键词:四号宋体,加粗。词3-5个,每个词间空一格。五、英文摘要。1、ABSTRACT:小二号Times New R2、内容字体:小四号。3、单倍行距。4、Keywords:四号加粗。词3-5个,小四号Times New R词间空一格。六、绪论。小二号黑体加粗居中。内容500字左右,小四号宋体,行距:28磅。
3000字美术鉴赏论文,,,可以的啊。
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美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方宣称他们不再为谁服务,艺术是为完善艺术自身存在。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。因此衍生出后来一系列的反叛画家。
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上个世纪初,在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成,每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发,后来,路易•菲伊雷德把小说改编成电影,放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋,叫芳托马斯。他入室盗窃,诱奸妇女,抢劫银行,无恶不作。警察全力追捕,街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术,从不露出真容;他身手敏捷,能飞檐走壁;他精通缩骨术,能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场,时而与政要侃侃而谈,时而与贵妇逢场作戏。总之,这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量,敢于向愚蠢的官僚机构挑战,具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一,超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查,不在此赘述。接着返回原画上,整张画面,二名手持简单工具的侦探,一具赤裸女尸,一名穿着讲究不明身份的人,三名围观者。最初看到这幅画时,脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子?留声机旁边的男子到底是谁?那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具?三名围观者到底看到了什么? 找到了上面的背景,心中稍微宽松,若马格利特真的是在画芳托马斯的话,留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑,地上的旅行箱,凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机,或许是在等候支援的同伴,面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动,面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后,惊愕、忧郁尽显脸上,一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处,整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑,在已经发明了留声机的年代,两名侦探还手持木棒、绳网,意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗,画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过,整幅画人物的面孔全是马格利特,听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人?是技术,用以构成魔幻感么?以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧?我这样猜度着。受害者是我,施暴者是我,围观者是我,执法者也是我。画家这么画到底是为什么? 画家画这幅画的时候,立体主义,野兽主义已经在欧洲普遍流行,达达主义,未来主义,超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明,画家的绘画对象,表现手法都发生了重大改变,艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼,画家本人也从一只烟斗开始,去探索相似和近似的概念,,把观念和形象分离开来,挑战了大众的常识,发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统,反艺术之后,不论是艺术,还是道德都需要一种颠覆,杜尚用他的作画颠覆了艺术形式,那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯,崇拜他能玩弄政府机构于股掌,完全自由;在作画职业上,画家却扮演着那两名侦探式的人物,理性,专业;在现实生活中,画家扮演着别人生活的围观者,或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份,不同以往,受害者是值得同情的,施暴者是必须谴责的,围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶,而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私,冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质,对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时,自己一个人思考,用画笔去诠释,虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志,却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名,比例的夸大,主题的诡异,思想的深奥,挡住了大部分人的脚步,被印在钞票上的《天降》,我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人,画布遮挡住窗户,画上户外的景象,真实是什么?画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家,我到是偏向于把他归为现实派的思想,魔幻的表达手法。他和达利不同,达利执迷于如何表达潜意识,但是马格利特却表达着现实,用魔幻拷问着现实。对于常规,大多数人选择默认,而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画,这就是我想说的马格利特。【参考书目】: 《马格利特:图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特(英) 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯(英)
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众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期,我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程,我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大,我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定,那种归属感;意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意;了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品;当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点,由于经济生活的变化,各种思潮的影响,社会活动空间的扩大,学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化,并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。
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浅谈米勒及其作品《拾穗》① 于 博 (佳木斯大学美术学院,黑龙江佳木斯154007) [摘 要]让·弗朗索瓦·米勒,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广 大法国农民所喜爱。他出身于农民世家,幼年时便显露出绘画的天才,受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要 介绍了米勒的生平,并结合他所处的时代背景及生活经历,着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主 义的代表画家,他在现代美术的发展中所做出的贡献,以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的 深刻感情,永远都是艺术宝库中的重要财富。 [关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画 [中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02 米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法 国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。 批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》 中,指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的 心理和思想,表现了近代思想,是位高贵而不朽的人性 画家。他的艺术一直在表现生活与感情,作画不仅是造 型的问题,更重要的是思想的传达,这是米勒艺术的精 髓,所以他的画思想集中,构图坚实,描写单纯化,而且 具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生 活与艺术的交流,他以对人生的感受,形之于绘画作品 中。 一 米勒是诺曼底人,1814年10月4日生于曼修县波 蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦 旦的北方,以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他 的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高 尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体 与精神,绝对纯洁的行为,强烈的宗教信念与真挚的心 灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活 和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了 解他们的欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见。他 说过:“我生来只知道土地,所以将我在土地上劳动的所 见所感,都忠实表现出来。” 23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什,画室里 的同学都瞧不起他,说他是“土气的山里人”。老师也看 不惯他,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。”他 也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中 的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来 的年轻人实在厌恶巴黎,说这个城市简直就是杂乱荒芜 的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢 浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个 艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在 巴黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。 为了生存,他用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,还 曾为接生婆画招牌去换点钱,为了迎合资产者的感官刺 激,他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论 他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画 的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任 何人了,坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍,创作 内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从 风格上看,已经抛弃了洛可可画风,这些都得到了贝尼 亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难 时,卢梭也伸出了援助之手,有的朋友还替他偿还债务, 他们一起抵制古典主义及宗教画,坚持如实地面向自然 界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一 代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民,每幅作 品中不过三两个人,人物形象高大、严峻,画面宏伟、朴 素,颇具纪念碑的气势,使当时的资产阶级从中感到一 种潜在的威慑。 1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫 丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村 他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的 乡村,他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生 活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳 动,下午就在不大通光的小屋子里作画,他的生活异常 困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常 由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、 爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对 于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播 种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。 部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、 富有抒情气氛著称。他并不关心政治,不反抗资产阶 级,也没有改变社会的要求,甚至是逆来顺受。在作品 中,他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难,从痛楚、 折磨中去表现伤感的美。但直至晚年,他的作品才引起 人们的重视。 米勒与当时的社会上层阶层的隔离,更驱使他接近 以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世 纪,是贵族的专利品,根本没有于一般民众有所接触。 在这种情况下,米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉 默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦,并深 入到农民的内心深处,和他们同呼吸共命运。但他也画 出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温 馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画,我们清楚地 体认到米勒的真诚、淳朴,米勒的艺术语言含蓄而深沉, 饱含人生哲理。 二 《拾穗》是米勒最重要的代表作,也是现实主义绘画 的杰作。 《拾穗》所表现的是三位农村妇女,这三位农村妇女 穿者粗厚朴实的衣裙,正在收割后的麦田俯身拾取落在 田地上的麦穗。三位妇女的造型,正与远景隆起的麦草 堆和马车遥遥呼应,使画面产生一种律动美。右方妇女 的头与地平线交叉,主题与背景紧密地结合在一起。据 专家的研究,这三位拾穗的农家妇女,可能是祖母、母亲 和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间 的是母亲,她最耐劳苦,拾得麦穗最多,袋子装着重重的 麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女,因此被推 测为这位母亲的女儿,戴着蓝色头巾,遮着颈部使她不 致被阳光晒黑,她俯身的动作很敏捷,右手拾起麦穗,又 马上由左手拿到背后,这种动作的姿态显得非常优美。 她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望 无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正 面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现 实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明 显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气 质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人的力量。在秋收后的田野,到别 人的麦田里拾取落穗,是过去农村里常见的景象。米勒 的这幅画,1857年首次在巴黎的沙龙公开展览,后来被 珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来,这幅名画一 直受到人们的喜爱。 罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇 是法国的三个女神”。 《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以 及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的 情节,只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国 农妇,她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦 穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇,在空旷平原的麦田 里默默拾穗,正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写 照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦,焦虑与哀 愁,隐含着强烈的社会批判意识。 其次,《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的 美,表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基 础,用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚 挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作,不加粉饰 但十分含蓄的乡间情景,饱蕴着一种宁静的生活意趣。 《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚 重,浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手 法刻画的,尽管没有细腻和精微的局部表现,可是一切 精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。 米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来 描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞 丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满 载麦子的大车在重压下呻吟时,我看到三个弯腰的农妇 正在收获过的田里捡拾落穗,这比见到一个圣者殉难还 要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画,使人产生可怕的忧 虑。它不象库尔贝的某些画那样,成为激昂的政治演说 或者社会论文,它是一件艺术品,非常之美而单纯,独立 于议论之外。它的主题非常动人,精确;但画得那样坦 率,使它高出于一般党派争论之上,从而无需撒谎,也无 需使用夸张手法,就表现出了那真实而伟大的自然篇 章,犹如荷马和维吉尔的诗篇。” 从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中, 我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生 活的热爱。他把一些平凡的景物,描绘得深刻而突出。 他试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观 中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体 会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般 运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现,形成他的独特 性,使他的作品,永远能够打动人们的心怀。 [参 考 文 献] [1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美 术简史[M]北京:高等教育出版社,207- [2]何政广米勒———爱与田园的画家[M]石家庄:河北 教育出版社, [3]马波世界艺术大师图文馆———米勒[M]长春:时代 文艺出版社,
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