文学与人生论文800字开头的题目是什么意思

文学与人生论文800字开头的题目是什么意思

当代作家赵丽宏曾说过：“世界上有无数关闭着的门，每一扇门里，都有一个你不了解的世界，然而这些关闭着的门中，有一扇非常重要的大门。这扇门写着两个字：文学。”赵丽宏认为文学是他生命中最重要的，因为“优秀的文学作品，传达着人类的憧憬和理想，凝聚着人类美好的感情和灿烂的智慧”，而我认为文学是我生命中必要的，因为“或许在生活中会因为你的美与丑夺你的形象；或许在集体中有着贫富之说来定夺你位置；或许在社会中存在着勾心角之谜来衡量你的价值，但是在文学中，只有你和主人翁的快乐，它是美好的代言，和平的归属”。 以文学为话题的作文800字我欣赏郭敬明，从初中就开始了他的文学之路；我欣赏张爱玲，虽然有些看不懂也不理解，但其中的蕴意深厚；我欣赏鲁迅，即使有时会在他的世界上陷入沼泽……在《红楼梦》中，我是黛玉的明眸，清澈而犀利，《林黛玉进贾府》一节中，门外的盛景及左拐右转的院落就让我眼前一亮，那珠光宝气、富贵堂皇更让人倒吸一口凉气，各人容貌，举止谈吐，礼仪之说，亦是落落大方，与众不同。再探门道，各人出场就已是气势逼人，有扶，有请，有千呼万唤始出来的，有顾作不见的，有循规蹈矩、小心翼翼的，有未见其人先闻其声的……借曹公之用笔精妙，光是这排场就让人叹为观止。在《出走十五年》一书中，我看到了希腊的气派、罗马的恢弘，我感到了耶路撒冷的冷峻，恒河的壮美；我听到了西隆囚徒的叹息，莫扎特的绝唱。不同国度的人，不同故事的感悟，对文化和历史的认知也就从中渐渐递增。我更深深了解了文化与历史这看似疏远却又密又不可分的两者之间的关系，如果说历史是一面镜子，那么文化便是历史所折射出的一道光；如果说历史是一首乐章，那么文化便是历史中扣人心弦的动人音符。借秋雨之正笔，我学到了一种美德——尊重，同时，我也学会了真正的旅行者精神——虚心虞诚，锲而不舍，永往直前。这是一个优秀的旅行者必备的品质，更是一个学子所应该学习的。文学是作者的心声，诱惑着每一颗赤诚之心；文学是读者的眸子，诱惑着每位文学之子；文学更是一扇窗，窗后的世界诱惑着我，走向梦想与现实的交际……文学是带刺的玫瑰，有着华丽的包装，巴金爷爷不慎被扎了，留下了爱情三部曲与激流三部曲；文学是巫婆的苹果，有着诱人的香甜，冰心奶奶被骗了，留下了《繁星》和《春水》；文学是香奈儿的翻版，有着动人的香气，我被蒙了，留下这一篇肺腑之言……

论文学与人生的关系 在漫长的历史长河中，人们不倦地在寻找，在探求，在孕育，终于，人类这棵奇妙的生命之树，绽放出了一枝奇妙的精神花朵。这一精神花朵就是对生命、对人生的审美。这就正如诗人讴歌的那样：“它叫给强者一支叛逆的神杖，为弱者开辟出一片宁静的港湾；它使美的灵魂显得各个内美，使卑鄙的灵魂面对无法闪避的明镜。一旦聪慧而狡黠的人类开垦出了这片神奇的精神乐园，人们便在告别了洪荒岁月后有了自己的第一首诗、第一支歌，并因此而常使自己的生命在一瞬间现出奇迹，光华四射……”这就是人生的审美化，这就是审美人生。 生活中的每个人都是审美地活着的。并非每个人都可成为诗人，但我们可以诗化生活，像海德格尔说的“诗意地栖居”。离开审美，我们的人生便会变得黯淡无光，了无生趣，更不会文坛中伟大的作品。作家进行文学创作，是审美地反映生活的。作家对生活的高度的审美把握，将生活原型内化为自己的创作源泉，才有可能写出伟大的作品。在具体的文学创作中，作家把审美获得的顿悟与愉悦物化为文学作品。从文学文本中，读者通过填空、对话、兴味、还原与异变等文学接受的过程，可以领悟出作品折射的时代内涵、作家的人格魅力、人物形象的内蕴等等。文学与人生之所以能够融为一体，是因为有作家的主体性存在。作家对人生把握的高度，直接决定了作品的深刻度，决定了作品的艺术价值。 众所周知，文学是人学，是关于人生、社会、人的心灵与精神的艺术探索，因此，一部作品，实际上就是一段人生。我们阅读作品，就要进入他人的世界，他人的心灵世界，并与之对话，以便丰富我们自己的人生内涵。从文学作品中，读者可以审美地直观现实的人生世界。可以说，作家进行文学创作，是审美地反映人生的，而读者通过阅读作品，审美地反思与领悟生活。（一）直面惨淡的人性 康定斯基说：“任何人，只要他把整个身心投入了自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的金字塔的值得羡慕的建设者。”②审美令作家痴迷地站在现实与理想的交叉点上，或者直接地展现理想，或者通过直接揭示现实的不完美从而间接地展现生活。无论是直接的，还是间接的，都是作家审美地反映现实生活。作家对生活的高度激情，对人性的热心关注，往往会产生伟大的作品。不管时光如何流逝，这些作品都是经得起考验的。鲁迅先生就是一个很好的例子。 鲁迅先生是中国一代伟大的文学大师。他的作品总是毫不留情地深入中国人的内心深处，直至人性的底层。鲁迅的文学创作以揭示中国国民的劣根性，人性的扭曲，以这些折射出黑暗的社会现实。这些伟大的创作，离不开鲁迅对生活、对现实人生的审美把握。如果离开生活的原型，便不会有今天的鲁迅，更不用谈他在文坛的显赫地位。 在过去的38年中，鲁迅经历了童年时期的家庭剧变，祖父被捕，父亲病故，因而饱尝了人间冷暖，深味了世态炎凉；又经历了青年时期富国强兵梦、医人济世梦和维新梦的破灭，这里包括了对江南水师学堂和江南陆师学堂附设矿路学堂的大失望，以及在日本仙台医学专门学校所受的强烈刺激；人到中年又亲历了换汤不换药的辛亥革命和接踵而来的袁世凯称帝、张勋复辟。这种种，大概就足以使他深感旧的黑暗势力的强大、广大国民的愚弱和少数觉醒者形单影只的痛苦。 辛亥革命的失败给鲁迅留下了深刻的印象，促使他对中国国民性问题进行更深入细致的思考。他深感中国社会思想的陈腐性和落后性。在这样的时代里，鲁迅的笔头勇敢地面对生活的种种弊端，人性的种种扭曲。于是，才有久经不衰、为世人传诵的伟大著作诞生，奠定了鲁迅在中国文坛乃至全世界文学界的伟大地位。 《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后第二篇抨击封建制度和封建文化的小说，讲述一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷途潦倒，成了人们取笑的资料。为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的事，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。小说通过对人物性格和遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。在这部作品中，鲁迅先生对现实生活中人性的扭曲不余遗力地暴露，无不让读者看到了当时动乱的社会与人民的悲惨命运。倘若鲁迅先生没有生活于那个时代，他不可能创作出如此伟大的作品。 除了这部伟大的著作之外，鲁迅先生的另一名篇《药》，更是值得一提。《药》表现了现代史上重大而发人深思的主题。作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。一个革命者为民众的解放而慷慨牺牲，他的鲜血却被民众当作治病的灵药，这种强烈的反差，有力地揭示了旧民主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木和愚昧。作者赞扬夏瑜的革命精神和气节，痛惜民众的落后和无知。从这一有限的叙述文本中，读者看到的是那个时代的人性的垂死边缘，人们在人性的沟壑死死挣扎。有限的文本，给阅读主体无限的审美空间。读之，留给阅读主体内心深处的是延留不逝的悲愤。作品逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问。鲁迅从切合情境的氛围中，含蓄地解剖人生。鲁迅先生样审美地把握现实社会，才创造了如此令世人惊叹的创世之作。

题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Authoranddepartment）这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract）论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Keywords）关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。

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我也很喜欢哲学，你可以在狗狗书籍里找一下《羊皮卷》的书籍，这可是全世界公认的最聪明的人的思想结晶，希望你能从中得到智慧。

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文学与人生杂志摘抄好句子人活在天地之间，一半属天，一半属地。举目头上三尺是天，脚下一步是地。人却都是在病痛来是那一瞬间，才知道天知道地，活明白了自己，其他身体好的时候，不管天高地厚，经常生活糊涂的。健康的游戏，不在于手里拿到一副好牌，而在于甩掉多余、没用的牌。人只有不仅仅是作为人是活体存在的时候，才是完美和强健的。世界上没有任何欢乐不伴随忧虑，没有任何平和不连着纠纷，没有任何爱情不埋下猜忌，没有任何安宁不隐伏恐惧，没有任何光明不留下阴影，没有任何满足不带有缺陷。生之河流，走向一样，水岸不同：有的上下起伏、中间拐弯；有的左平右狭、前窄后宽；有的起伏跌宕、先急后缓；有的始终柔弱、缓步悠长；有的先清后浊、中途变身；有的风雨裂岸、遭障转向；有的水若涩，有的水酸甜，还有的有情殇，有的有财殇，只是没有从头到尾都平直、都通畅、都达顺的。从自然人变成社会人，与世界接触的身体有六种器官，经常反作用：口手足在控制下，人却往往控制不了，口去读书的学会说脏话，手去助人的却害了人，脚本想往上走却往下爬；眼耳鼻人都控制不了，不愿看到的事情也得看，不愿听到的声音也得听，不愿闻到的气味也得闻，人却能活在对它们的严肃控制之中。想活得随意些，就只能活得平凡些；想活得辉煌些，就只能活得痛苦些；想活得长久些。就只能活得简单些。没有实上上活法，适合自己就是最好的。任何人都有三个自己：骨子里的、表现出来的和别人眼睛里的。第一个最难，第二个最假，第三个最累的。人的思想决定人的身体，人的内心决定人各有其味。生活里有三个问题令人关注：一是吸引人吗？二是令人愉快吗？三是知道自己的所在位置吗？能经常想第一个问题的是女人，能经常想第三个问题的是男人，盲目徘徊在第二个问题的，男女一样多。世上很多人都适用这句话：远看像什么似的海更大，近看什么都不是。比的是天空，比天空更大的是人心，人活着只有冥悟出心眼，即心灵的眼睛，才能看到肉体眼睛看不到的东西。生存这一事实本身就和“强”字分不开，活着就意味着“健”在。生命就是一种力量，它时刻都在征服着周围的一切，包括自身的菌、病、欲、兽。只有向前看才能生活，只有向后看才懂生活。光往上看，发飘；光朝下瞅，腿沉；不往上看，不往下看，又找不准自己的位置，人生最不好把握的就是视力。人的伟大和光荣的杰作就是知道如何恰如其分地生活。确切的人生是：保持一种适宜状态，不要被字累，最好永远是好的敌人。

红尘是一个喧闹又萧索的大戏台，我们装扮着不同的角色，演绎着离合悲欢、到最后，连自己亦分不清，哪段是真，哪段又是假。演了一辈子，唱了一辈子，过了一辈子，那些携手并肩的人，随着光阴，且行且远。--白落梅《相逢如初见回首是一生》写字是件辛苦的是，尤其是耗费心力，投注情感的文字，期间的过程，经受的疲累，无处与人言说。写字亦是件幸福的事，独坐小窗，一盏清茶，伴着墨香，慢慢入境，到后来，内心洁净，竟是山河更替，亦无惊忧。--白落梅《相逢如初见回首是一生》千年的爱与千寻真切又模糊，月色清浓下，多少人将泪洒入长江，满载一江春愁，无语东流。也许，这世间有些遇见原本就是为了分离，可就是那样短暂的相聚，会让你相信，这一个就是永远，然后总有人会用一辈子的时间去缅怀与想念--那隔花的初见。--曾雅娴《花语为诗泪成词》由我们生来不带乐观性的人看来，“将来”总未免太渺茫了，“现在”不过一刹那，好像一个没有存在的东西似的，所以只有“过去”是这不断时间之流中站得住的岩石。我们只好紧紧抱着它，才免得受漂流无依的苦痛，“过去”是个美术化的东西，因为它同我们隔远看不见了，它另外有一种缥缈不实之美。好像一块风景近看瞧不出好来，到远处一望，就成个美不胜收的好景了。--梁遇春《寄给一个失恋人的信》无声的呜咽比嚎啕叫是更悲哀得多了。--梁遇春《寄给一个失恋人的信》只有真真地跑到生活里面，把一切事都用宽大通达的眼光来细细咀嚼一番，好的自然赞美，缺陷里头也要去找出美点出来;或者用法子来解释，使这缺陷不令人讨厌，这种态度才能够使我们在人生途上受最少的苦痛，也是止血的妙方。--梁遇春《查理斯•兰姆评传》只有那班不大同现实接触，住在乡下，过完全象牙塔生活的人，或者他们的心给一个另外的世界锁住，才会做文学的忠实信徒，把文学做一生的惟一目的，始终在这膝胧境里过活，他们的早已脱离这个世界到他们自己织成的幻境去了。--梁遇春《文学与人生》普通人所认为虚无乡，在另一班看来倒是的实在。--梁遇春《文学与人生》夕阳所以无限好，全靠着近黄昏。--梁遇春《寄给一个失恋的人》谁爱菊?谁采到了菊?问茫茫尘世，几人能够?面向黄土背朝天的山野村夫，名缰利锁的官宦商贾，菊花与他们无关，也无缘。有了放下，才会腾出手来采菊;有了割舍，才会接纳倾情于菊。--谢正龙《采菊东篱下》

我在大学的时候写过散文，给学校的报社投过，还在《中国校园精品文库》上投过，在高三的时候在杂志《文学与人生》上投过，也得了奖，不过之前在初赛结束过关后，杂志社会通知你过关，并且愿意继续参加最终比赛的要缴纳一定的润稿费，然后电子汇款到指定银行，经过最终的评比结果会给你答案。如果你被入选了，还会邀请你去参加书友会的。

文学与人生论文800字开头的题目是什么名字

文学与人生 茅盾　　今天讲的是文学与人生。中国人向来以为文学，不是一般人所需要的。闲暇自得，风流自赏的人，才去讲文学。中国向来文学作品，诗，词，小说等都很多，不过讲文学是什么东西，文学讲的是什么问题的一类书籍却很少，讲怎样可以看文学书，怎样去批评文学等书籍也是很少。刘勰的《文心雕龙》可算是讲文学的专书了，但仔细看来，却也不是，因为他没有讲到文学是什么等等问题。他只把主观的见解替文学上各种体格下个定义。诗是什么，赋是什么，他只给了一个主观的定义，他并未分析研究作品。司空图的《诗品》也没讲“诗含的什么”这类的问题。从各方面看，文学作品很多，研究文学作品的论文却很少。因此，文学和别种方面，如哲学和语言文字等等，没有清楚的界限。谈文学的，大都在修词方面下批评，对于思想并不注意。至于文学和别种学问的关系，更没有说起。所以要讲本题，在中国向来的书里，差不多没有材料可以参考。现在只能先讲些西洋人对于文学的议论，再来将中国向来的文学，与人生有没有关系。　　西洋研究文学者有一句最普通的标语是：“文学是人生的反映（Reflection）”，人们怎样生活，社会怎样情形，文学就把那种种反映出来。譬如人生是个杯子，文学就是杯子在镜子里的影子。所以可说：“文学的背景是社会的。”“背景”就是所从发的地方。譬如有一篇小说，讲一家人先富后衰的情形，那么，我们就要问讲的是哪一朝。如说是清朝乾隆的时候，那么，我们看他讲的话，究竟像乾隆时候的样子不像？要是像的，才算不错。上面的两句话，是很普通的。从这两句话上，大概可以知道文学是什么。固然，文学也有超乎人生的，也有讲理想世界的，那种文学，有的确也很好，不过都不是社会的。现在我们讲文学与人生的关系，单是说明“社会”的，还是不够，可以分下列的四项来说一说。　　文学既然要为人生所左右，那么文学记录的人生当然好比拿镜子去映照人生了。文学作品的出发点，或者说基础，甚至素材，其实都存在于一定的社会背景之下。社会是由各种人生构建的。人生的特点照在文学里，就使得文学有了不断发展的历史也有了各种各样的形式。人通常还有一种能力，高于所见所闻而创作，只要这样的创作超乎凡俗，或者说有一定的先进性，代表性，预见性，那就是可贵的，这样的文学作品也是有的，这样创作的文学家也是有的。而对于文学与人生的关系，茅盾先生在下面的文章中从四个角度进行了分析，分别是“人种”，“环境”，“时代”，“人格”。　　（一）人种。文学与人种，很有关系。人种不同，文学的情调也不同。哪一种人，有哪一种的文学，和他们有不同的皮肤，头发，眼睛等一样。大凡一个人种，总有他的特质，东方民族多含神秘性，因此，他们的文学也是超现实的。民族的性质，和文学也有关系。条顿人刻苦耐劳，并且有中庸的性质，他们的文学也如此，他们便是做爱情小说，说到苦痛的结果，总没有法国人那样的热烈。法国作家描写人物，写他们的感情，非常热烈。假如一个人心里烦闷，要喝些酒，在英人只消饮一些啤酒，法人却必须饮烈性的白兰地。这英法两国人的譬喻，恰可以拿来当作比较。文学上这种不同之点是显然的。　　人种形成是一个漫长的坎坷的过程。这是一句废话，稍微罗嗦一下。　　不同的人种，不仅区别在肤色不同等表面意义上，不同的人种感情认知上往往也是有差别的。用现代一点的话说，就是精神觉悟度不同，不仅不同人种有不尽相同的觉悟，同人种间觉悟度也是有差异的。地域差别注定导致不同人种的文学情调有所差异，可以理解为封建制度统治多时的世界里不同人种间必然有着如何界定好恶的差异。所以不同的人种是有不同的文学的，这也是一种现象，也许文学发展的未来这类差异会消失吧。　　（二）环境。我们住在这里，四面是什么。假设我们是松江人，松江的社会就是我们的环境。我有怎样的家庭，有怎样的几个朋友都是我的环境。环境在文学上影响非常厉害。在上海的人，作品总提着上海的情形：从事革命的人，讲话总带着革命的气概；生在富贵人家的，虽热心于平民主义，有时不期而然地有种公子气出来。一个时代有一个环境，就有那时代环境下的文学。环境本不是专限于物质的，当时的思想潮流，政治状况，风俗习惯，都是那时代的环境，著作家处处暗中受着他的环境的影响，决不能够脱离环境而独立。即使是探索宇宙之秘奥的神秘诗人，他的作品可以和他的环境无涉----就是并不提起他的环境，但是他的作品的思想一定和他的大环境有关。即使有反乎他那时代的思潮的，仍旧是有关系的，因为他的“反”，是受了当时思潮的刺戟，决不是凭空跳出来的。至于正面的例子，在文学史上简直不胜枚举。例如法国生了佐治申特等一批大文学家，他们见的是法国二次革命与复辟，所以描写的都是法国那时代环境下的人物。申特虽为了他的革命思想，逃到外国，可是他的作品，总离不掉法国那时代的色彩。举眼前的例：我们在上海，见的是电车，汽车，接触的或算大都是知识阶级，如写小说，断不能离了环境，去写山里或乡间的生活。英国诗人伯恩斯（Burns）田园风景诗，现在人说怎样好，怎样美丽，平静；十九世纪末，作家都写都会（du hui）状况，有人说他们堕落；这都是环境使然。又如十九世纪末有许多德国人，厌了城市生活，去描写田园，但是他们的望乡心，一看便知。这就是反面的例。可见环境和文学，关系非常密切，不是在某种环境之下的，必不能写出那种环境；在那种环境之下的，必不能跳出了那种环境，去描写出别种来。有人说，中国近来的小说，范围太狭，道恋爱只及于中学的男女学生，讲家庭不过是普同琐屑的事，谈人道只有黄包车夫给人打等等。实在这不是中国人没有能力去做好些，这实在是现在的作家的环境如此，作家要写下等社会的生活，而他不过见黄包车夫给人打这类的事，他怎能写别的？　　（三）时代。这字或是译得不好。英文叫Epoch，连时代的思潮，社会情形等都包括在内。或者说时势，比较近些。我们现在大家都知道有“时代精神”这一句话。时代精神支配着政治，哲学，文学，美术等等，犹影之与形。各时代的作家左翼各有不同的面目，是时代精神的缘故；同一时代的作家所以必有共同一致的倾向，也是时代精神的缘故。自然也有例外，但大体总是如此的。我们常听人说，两汉有两汉的文风，魏晋有魏晋的文风就是因为两汉有两汉的时代精神，魏晋有魏晋的时代精神。近代西洋的文学是写实的，就因为近代的时代精神是科学的。科学的精神重在求真，故文艺亦以求真为惟一目的。科学家的态度重客观的观察，故文学也重客观的描写。因为求真，因为重客观的描写，故眼睛里看见的是怎样的一个样子，就怎样写。又因为尊重个性，所以大家觉得尽是特别或不好，不可因人不理会，就不说。心里怎样想，口里就怎样说，老老实实，不可欺人。这是近世时代精神表见于文艺上的例子。　　（四）作家的人格（Personality）。作家的人格，也甚重要。革命的人，一定做革命的文学，爱自然的，一定把自然融化在他的文学里，俄国托尔斯泰的人格，坚强特异，也在他的文学里表现出来。大文学家的作品，哪怕受时代环境的影响，总有他的人格融化在里头。法国法朗士（Anatole France）说，“文学作品，严格地说，都是作家的自传。”就是这个意思了。　　创作如果少了主观的进步，主观的改造，主观的思索，那么还有什么骨架？一味众说芸芸是庸俗的开始。大文学家成功的原因也许就是有超越一般人的品德，精神力量。文学作品的好坏反映了一个人的精神面貌，反过来说，一个作家如果道德修养严格，人生态度端正，那么他写出的文学作品一定就会是好作品。　　以上是西洋人的议论，中国古来虽没有这种议论，但是我们看中国文学，也拿这四项做根据。第一，中国文学，都表示中国人的性情：不喜现实，谈玄，凡是折中。中国的小说，无论好的坏的，末后必有个大团圆：这是不走极端的证据。关于人种一条，可以说没有违背。第二，环境更当然。中国文学的环境，自然都是中国的家庭社会。第三，时代的关系在中国似乎不很分明。但仔细看，也有的。讲旧文学的人说：同是赋，两汉的与魏晋的不同；同是诗，初唐盛唐晚唐也不同。李义山的无论哪一首诗，必不能放在初唐四杰的诗中。他们的诗，同是几个字缀成，同讲格律，只因时代不同，作品就迥然两样。《世说新语》的文字，在句法与文气上都与他书不同，《宋人语录》亦如此，与《水浒不同，与《宣和遗事》又不同。这都可以说因为时代空气不同。非但思想不同，文气，格律也有不同。可见时代的影响，也很厉害。至于人格，真的作家，不是欺世盗名的，也有他们的人格在作品里。所以文学与人生的四项关系，在中国也不是例外了。　　中国文学在一定范围内和西方文学发展的方向是相同的，而且很多作家创作的经验也是相似的，都来自对人生的理解，记录，分析，改革。所以西方学者对于文学和人生两者关系的理解也在某种意义上适合中国文学创作的实际情况。茅盾先生在这一段文章中用到了举例子的议论方法，这是一种方法，可以为文章增添立论的依据，写起来会使人觉得比较可信。　　文学与人生简单的说明，不过如此。从这里，我们得到了一个教训，就是凡要研究文学，至少要有人种学的常识，至少要懂得这种文学作品产生时的环境，至少要了解这种文学作品产生时代的精神，并且要懂得这种文学作品的主人翁的身世和心情。

论文学与人生的关系 在漫长的历史长河中，人们不倦地在寻找，在探求，在孕育，终于，人类这棵奇妙的生命之树，绽放出了一枝奇妙的精神花朵。这一精神花朵就是对生命、对人生的审美。这就正如诗人讴歌的那样：“它叫给强者一支叛逆的神杖，为弱者开辟出一片宁静的港湾；它使美的灵魂显得各个内美，使卑鄙的灵魂面对无法闪避的明镜。一旦聪慧而狡黠的人类开垦出了这片神奇的精神乐园，人们便在告别了洪荒岁月后有了自己的第一首诗、第一支歌，并因此而常使自己的生命在一瞬间现出奇迹，光华四射……”这就是人生的审美化，这就是审美人生。 生活中的每个人都是审美地活着的。并非每个人都可成为诗人，但我们可以诗化生活，像海德格尔说的“诗意地栖居”。离开审美，我们的人生便会变得黯淡无光，了无生趣，更不会文坛中伟大的作品。作家进行文学创作，是审美地反映生活的。作家对生活的高度的审美把握，将生活原型内化为自己的创作源泉，才有可能写出伟大的作品。在具体的文学创作中，作家把审美获得的顿悟与愉悦物化为文学作品。从文学文本中，读者通过填空、对话、兴味、还原与异变等文学接受的过程，可以领悟出作品折射的时代内涵、作家的人格魅力、人物形象的内蕴等等。文学与人生之所以能够融为一体，是因为有作家的主体性存在。作家对人生把握的高度，直接决定了作品的深刻度，决定了作品的艺术价值。 众所周知，文学是人学，是关于人生、社会、人的心灵与精神的艺术探索，因此，一部作品，实际上就是一段人生。我们阅读作品，就要进入他人的世界，他人的心灵世界，并与之对话，以便丰富我们自己的人生内涵。从文学作品中，读者可以审美地直观现实的人生世界。可以说，作家进行文学创作，是审美地反映人生的，而读者通过阅读作品，审美地反思与领悟生活。（一）直面惨淡的人性 康定斯基说：“任何人，只要他把整个身心投入了自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的金字塔的值得羡慕的建设者。”②审美令作家痴迷地站在现实与理想的交叉点上，或者直接地展现理想，或者通过直接揭示现实的不完美从而间接地展现生活。无论是直接的，还是间接的，都是作家审美地反映现实生活。作家对生活的高度激情，对人性的热心关注，往往会产生伟大的作品。不管时光如何流逝，这些作品都是经得起考验的。鲁迅先生就是一个很好的例子。 鲁迅先生是中国一代伟大的文学大师。他的作品总是毫不留情地深入中国人的内心深处，直至人性的底层。鲁迅的文学创作以揭示中国国民的劣根性，人性的扭曲，以这些折射出黑暗的社会现实。这些伟大的创作，离不开鲁迅对生活、对现实人生的审美把握。如果离开生活的原型，便不会有今天的鲁迅，更不用谈他在文坛的显赫地位。 在过去的38年中，鲁迅经历了童年时期的家庭剧变，祖父被捕，父亲病故，因而饱尝了人间冷暖，深味了世态炎凉；又经历了青年时期富国强兵梦、医人济世梦和维新梦的破灭，这里包括了对江南水师学堂和江南陆师学堂附设矿路学堂的大失望，以及在日本仙台医学专门学校所受的强烈刺激；人到中年又亲历了换汤不换药的辛亥革命和接踵而来的袁世凯称帝、张勋复辟。这种种，大概就足以使他深感旧的黑暗势力的强大、广大国民的愚弱和少数觉醒者形单影只的痛苦。 辛亥革命的失败给鲁迅留下了深刻的印象，促使他对中国国民性问题进行更深入细致的思考。他深感中国社会思想的陈腐性和落后性。在这样的时代里，鲁迅的笔头勇敢地面对生活的种种弊端，人性的种种扭曲。于是，才有久经不衰、为世人传诵的伟大著作诞生，奠定了鲁迅在中国文坛乃至全世界文学界的伟大地位。 《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后第二篇抨击封建制度和封建文化的小说，讲述一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷途潦倒，成了人们取笑的资料。为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的事，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。小说通过对人物性格和遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。在这部作品中，鲁迅先生对现实生活中人性的扭曲不余遗力地暴露，无不让读者看到了当时动乱的社会与人民的悲惨命运。倘若鲁迅先生没有生活于那个时代，他不可能创作出如此伟大的作品。 除了这部伟大的著作之外，鲁迅先生的另一名篇《药》，更是值得一提。《药》表现了现代史上重大而发人深思的主题。作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。一个革命者为民众的解放而慷慨牺牲，他的鲜血却被民众当作治病的灵药，这种强烈的反差，有力地揭示了旧民主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木和愚昧。作者赞扬夏瑜的革命精神和气节，痛惜民众的落后和无知。从这一有限的叙述文本中，读者看到的是那个时代的人性的垂死边缘，人们在人性的沟壑死死挣扎。有限的文本，给阅读主体无限的审美空间。读之，留给阅读主体内心深处的是延留不逝的悲愤。作品逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问。鲁迅从切合情境的氛围中，含蓄地解剖人生。鲁迅先生样审美地把握现实社会，才创造了如此令世人惊叹的创世之作。

尊敬的社长：我是一名平凡的学生，但是我从小到大一直有一个文学的梦，中间写对加入文学社的向往，希望您能让我加入这个集体，谢谢

尊敬的文学社指导老师：您好！我是初167班的语文课代表，叫胡宙鸣。今天，我怀着一份紧张而又激动的心情，向您倾诉一份久积心头的思绪。还没有进入二中，我便时常从各种报纸、杂志上读到同学们的习作，从那时起，“龙洲文学社”这个名字在我心中打下了深深的烙印，一个文学梦也悄然在我心头萌生。进入学校后，我有了更多的机会接近和了解文学社。阅览室里，文学社员在知识海洋中遨游；演讲台上，社员们意气风发，挥斥方遒；颁奖台上，社员们脸上更有一份自信与骄傲，我被深深地吸引了。从小学开始，我就热爱读书，也常常被书中的人物与情节打动。哈姆莱特的英勇无畏让我浮想万千，罗密欧与朱丽叶那至死不渝的爱情令我好一段时间伤心不已，忠诚的革命战士保尔·柯察金那不屈不挠、坚持到最后一刻的形象更使我终生难忘。每每朗诵起“人，最宝贵的是生命”那一段话语时，心中仿佛注入了一股刚强的力量。是的，是书给了我力量，是书丰富了我的生活。我也尝试着用笔来记录、来描绘自己的生活，这些年，我写了十多本厚厚的日记。在小学组织的作文竞赛中我三次获得一等奖，在全市中小学生征文活动中，我写作的《明天会更好》获得了二等奖。遗憾的是，我的作文还从来没有在报刊上发表过。这也是我冬天写上这封自荐信的原因之一。我知道，这次文学社面向全碗招收的社员很少，但我希望您能给我机会，给我信心，给我力量。

文学与人生论文800字开头的标题是什么

我也很喜欢哲学，你可以在狗狗书籍里找一下《羊皮卷》的书籍，这可是全世界公认的最聪明的人的思想结晶，希望你能从中得到智慧。

论文学与人生的关系 在漫长的历史长河中，人们不倦地在寻找，在探求，在孕育，终于，人类这棵奇妙的生命之树，绽放出了一枝奇妙的精神花朵。这一精神花朵就是对生命、对人生的审美。这就正如诗人讴歌的那样：“它叫给强者一支叛逆的神杖，为弱者开辟出一片宁静的港湾；它使美的灵魂显得各个内美，使卑鄙的灵魂面对无法闪避的明镜。一旦聪慧而狡黠的人类开垦出了这片神奇的精神乐园，人们便在告别了洪荒岁月后有了自己的第一首诗、第一支歌，并因此而常使自己的生命在一瞬间现出奇迹，光华四射……”这就是人生的审美化，这就是审美人生。 生活中的每个人都是审美地活着的。并非每个人都可成为诗人，但我们可以诗化生活，像海德格尔说的“诗意地栖居”。离开审美，我们的人生便会变得黯淡无光，了无生趣，更不会文坛中伟大的作品。作家进行文学创作，是审美地反映生活的。作家对生活的高度的审美把握，将生活原型内化为自己的创作源泉，才有可能写出伟大的作品。在具体的文学创作中，作家把审美获得的顿悟与愉悦物化为文学作品。从文学文本中，读者通过填空、对话、兴味、还原与异变等文学接受的过程，可以领悟出作品折射的时代内涵、作家的人格魅力、人物形象的内蕴等等。文学与人生之所以能够融为一体，是因为有作家的主体性存在。作家对人生把握的高度，直接决定了作品的深刻度，决定了作品的艺术价值。 众所周知，文学是人学，是关于人生、社会、人的心灵与精神的艺术探索，因此，一部作品，实际上就是一段人生。我们阅读作品，就要进入他人的世界，他人的心灵世界，并与之对话，以便丰富我们自己的人生内涵。从文学作品中，读者可以审美地直观现实的人生世界。可以说，作家进行文学创作，是审美地反映人生的，而读者通过阅读作品，审美地反思与领悟生活。（一）直面惨淡的人性 康定斯基说：“任何人，只要他把整个身心投入了自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的金字塔的值得羡慕的建设者。”②审美令作家痴迷地站在现实与理想的交叉点上，或者直接地展现理想，或者通过直接揭示现实的不完美从而间接地展现生活。无论是直接的，还是间接的，都是作家审美地反映现实生活。作家对生活的高度激情，对人性的热心关注，往往会产生伟大的作品。不管时光如何流逝，这些作品都是经得起考验的。鲁迅先生就是一个很好的例子。 鲁迅先生是中国一代伟大的文学大师。他的作品总是毫不留情地深入中国人的内心深处，直至人性的底层。鲁迅的文学创作以揭示中国国民的劣根性，人性的扭曲，以这些折射出黑暗的社会现实。这些伟大的创作，离不开鲁迅对生活、对现实人生的审美把握。如果离开生活的原型，便不会有今天的鲁迅，更不用谈他在文坛的显赫地位。 在过去的38年中，鲁迅经历了童年时期的家庭剧变，祖父被捕，父亲病故，因而饱尝了人间冷暖，深味了世态炎凉；又经历了青年时期富国强兵梦、医人济世梦和维新梦的破灭，这里包括了对江南水师学堂和江南陆师学堂附设矿路学堂的大失望，以及在日本仙台医学专门学校所受的强烈刺激；人到中年又亲历了换汤不换药的辛亥革命和接踵而来的袁世凯称帝、张勋复辟。这种种，大概就足以使他深感旧的黑暗势力的强大、广大国民的愚弱和少数觉醒者形单影只的痛苦。 辛亥革命的失败给鲁迅留下了深刻的印象，促使他对中国国民性问题进行更深入细致的思考。他深感中国社会思想的陈腐性和落后性。在这样的时代里，鲁迅的笔头勇敢地面对生活的种种弊端，人性的种种扭曲。于是，才有久经不衰、为世人传诵的伟大著作诞生，奠定了鲁迅在中国文坛乃至全世界文学界的伟大地位。 《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后第二篇抨击封建制度和封建文化的小说，讲述一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷途潦倒，成了人们取笑的资料。为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的事，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。小说通过对人物性格和遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。在这部作品中，鲁迅先生对现实生活中人性的扭曲不余遗力地暴露，无不让读者看到了当时动乱的社会与人民的悲惨命运。倘若鲁迅先生没有生活于那个时代，他不可能创作出如此伟大的作品。 除了这部伟大的著作之外，鲁迅先生的另一名篇《药》，更是值得一提。《药》表现了现代史上重大而发人深思的主题。作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。一个革命者为民众的解放而慷慨牺牲，他的鲜血却被民众当作治病的灵药，这种强烈的反差，有力地揭示了旧民主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木和愚昧。作者赞扬夏瑜的革命精神和气节，痛惜民众的落后和无知。从这一有限的叙述文本中，读者看到的是那个时代的人性的垂死边缘，人们在人性的沟壑死死挣扎。有限的文本，给阅读主体无限的审美空间。读之，留给阅读主体内心深处的是延留不逝的悲愤。作品逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问。鲁迅从切合情境的氛围中，含蓄地解剖人生。鲁迅先生样审美地把握现实社会，才创造了如此令世人惊叹的创世之作。

文学与人生 茅盾　　今天讲的是文学与人生。中国人向来以为文学，不是一般人所需要的。闲暇自得，风流自赏的人，才去讲文学。中国向来文学作品，诗，词，小说等都很多，不过讲文学是什么东西，文学讲的是什么问题的一类书籍却很少，讲怎样可以看文学书，怎样去批评文学等书籍也是很少。刘勰的《文心雕龙》可算是讲文学的专书了，但仔细看来，却也不是，因为他没有讲到文学是什么等等问题。他只把主观的见解替文学上各种体格下个定义。诗是什么，赋是什么，他只给了一个主观的定义，他并未分析研究作品。司空图的《诗品》也没讲“诗含的什么”这类的问题。从各方面看，文学作品很多，研究文学作品的论文却很少。因此，文学和别种方面，如哲学和语言文字等等，没有清楚的界限。谈文学的，大都在修词方面下批评，对于思想并不注意。至于文学和别种学问的关系，更没有说起。所以要讲本题，在中国向来的书里，差不多没有材料可以参考。现在只能先讲些西洋人对于文学的议论，再来将中国向来的文学，与人生有没有关系。　　西洋研究文学者有一句最普通的标语是：“文学是人生的反映（Reflection）”，人们怎样生活，社会怎样情形，文学就把那种种反映出来。譬如人生是个杯子，文学就是杯子在镜子里的影子。所以可说：“文学的背景是社会的。”“背景”就是所从发的地方。譬如有一篇小说，讲一家人先富后衰的情形，那么，我们就要问讲的是哪一朝。如说是清朝乾隆的时候，那么，我们看他讲的话，究竟像乾隆时候的样子不像？要是像的，才算不错。上面的两句话，是很普通的。从这两句话上，大概可以知道文学是什么。固然，文学也有超乎人生的，也有讲理想世界的，那种文学，有的确也很好，不过都不是社会的。现在我们讲文学与人生的关系，单是说明“社会”的，还是不够，可以分下列的四项来说一说。　　文学既然要为人生所左右，那么文学记录的人生当然好比拿镜子去映照人生了。文学作品的出发点，或者说基础，甚至素材，其实都存在于一定的社会背景之下。社会是由各种人生构建的。人生的特点照在文学里，就使得文学有了不断发展的历史也有了各种各样的形式。人通常还有一种能力，高于所见所闻而创作，只要这样的创作超乎凡俗，或者说有一定的先进性，代表性，预见性，那就是可贵的，这样的文学作品也是有的，这样创作的文学家也是有的。而对于文学与人生的关系，茅盾先生在下面的文章中从四个角度进行了分析，分别是“人种”，“环境”，“时代”，“人格”。　　（一）人种。文学与人种，很有关系。人种不同，文学的情调也不同。哪一种人，有哪一种的文学，和他们有不同的皮肤，头发，眼睛等一样。大凡一个人种，总有他的特质，东方民族多含神秘性，因此，他们的文学也是超现实的。民族的性质，和文学也有关系。条顿人刻苦耐劳，并且有中庸的性质，他们的文学也如此，他们便是做爱情小说，说到苦痛的结果，总没有法国人那样的热烈。法国作家描写人物，写他们的感情，非常热烈。假如一个人心里烦闷，要喝些酒，在英人只消饮一些啤酒，法人却必须饮烈性的白兰地。这英法两国人的譬喻，恰可以拿来当作比较。文学上这种不同之点是显然的。　　人种形成是一个漫长的坎坷的过程。这是一句废话，稍微罗嗦一下。　　不同的人种，不仅区别在肤色不同等表面意义上，不同的人种感情认知上往往也是有差别的。用现代一点的话说，就是精神觉悟度不同，不仅不同人种有不尽相同的觉悟，同人种间觉悟度也是有差异的。地域差别注定导致不同人种的文学情调有所差异，可以理解为封建制度统治多时的世界里不同人种间必然有着如何界定好恶的差异。所以不同的人种是有不同的文学的，这也是一种现象，也许文学发展的未来这类差异会消失吧。　　（二）环境。我们住在这里，四面是什么。假设我们是松江人，松江的社会就是我们的环境。我有怎样的家庭，有怎样的几个朋友都是我的环境。环境在文学上影响非常厉害。在上海的人，作品总提着上海的情形：从事革命的人，讲话总带着革命的气概；生在富贵人家的，虽热心于平民主义，有时不期而然地有种公子气出来。一个时代有一个环境，就有那时代环境下的文学。环境本不是专限于物质的，当时的思想潮流，政治状况，风俗习惯，都是那时代的环境，著作家处处暗中受着他的环境的影响，决不能够脱离环境而独立。即使是探索宇宙之秘奥的神秘诗人，他的作品可以和他的环境无涉----就是并不提起他的环境，但是他的作品的思想一定和他的大环境有关。即使有反乎他那时代的思潮的，仍旧是有关系的，因为他的“反”，是受了当时思潮的刺戟，决不是凭空跳出来的。至于正面的例子，在文学史上简直不胜枚举。例如法国生了佐治申特等一批大文学家，他们见的是法国二次革命与复辟，所以描写的都是法国那时代环境下的人物。申特虽为了他的革命思想，逃到外国，可是他的作品，总离不掉法国那时代的色彩。举眼前的例：我们在上海，见的是电车，汽车，接触的或算大都是知识阶级，如写小说，断不能离了环境，去写山里或乡间的生活。英国诗人伯恩斯（Burns）田园风景诗，现在人说怎样好，怎样美丽，平静；十九世纪末，作家都写都会（du hui）状况，有人说他们堕落；这都是环境使然。又如十九世纪末有许多德国人，厌了城市生活，去描写田园，但是他们的望乡心，一看便知。这就是反面的例。可见环境和文学，关系非常密切，不是在某种环境之下的，必不能写出那种环境；在那种环境之下的，必不能跳出了那种环境，去描写出别种来。有人说，中国近来的小说，范围太狭，道恋爱只及于中学的男女学生，讲家庭不过是普同琐屑的事，谈人道只有黄包车夫给人打等等。实在这不是中国人没有能力去做好些，这实在是现在的作家的环境如此，作家要写下等社会的生活，而他不过见黄包车夫给人打这类的事，他怎能写别的？　　（三）时代。这字或是译得不好。英文叫Epoch，连时代的思潮，社会情形等都包括在内。或者说时势，比较近些。我们现在大家都知道有“时代精神”这一句话。时代精神支配着政治，哲学，文学，美术等等，犹影之与形。各时代的作家左翼各有不同的面目，是时代精神的缘故；同一时代的作家所以必有共同一致的倾向，也是时代精神的缘故。自然也有例外，但大体总是如此的。我们常听人说，两汉有两汉的文风，魏晋有魏晋的文风就是因为两汉有两汉的时代精神，魏晋有魏晋的时代精神。近代西洋的文学是写实的，就因为近代的时代精神是科学的。科学的精神重在求真，故文艺亦以求真为惟一目的。科学家的态度重客观的观察，故文学也重客观的描写。因为求真，因为重客观的描写，故眼睛里看见的是怎样的一个样子，就怎样写。又因为尊重个性，所以大家觉得尽是特别或不好，不可因人不理会，就不说。心里怎样想，口里就怎样说，老老实实，不可欺人。这是近世时代精神表见于文艺上的例子。　　（四）作家的人格（Personality）。作家的人格，也甚重要。革命的人，一定做革命的文学，爱自然的，一定把自然融化在他的文学里，俄国托尔斯泰的人格，坚强特异，也在他的文学里表现出来。大文学家的作品，哪怕受时代环境的影响，总有他的人格融化在里头。法国法朗士（Anatole France）说，“文学作品，严格地说，都是作家的自传。”就是这个意思了。　　创作如果少了主观的进步，主观的改造，主观的思索，那么还有什么骨架？一味众说芸芸是庸俗的开始。大文学家成功的原因也许就是有超越一般人的品德，精神力量。文学作品的好坏反映了一个人的精神面貌，反过来说，一个作家如果道德修养严格，人生态度端正，那么他写出的文学作品一定就会是好作品。　　以上是西洋人的议论，中国古来虽没有这种议论，但是我们看中国文学，也拿这四项做根据。第一，中国文学，都表示中国人的性情：不喜现实，谈玄，凡是折中。中国的小说，无论好的坏的，末后必有个大团圆：这是不走极端的证据。关于人种一条，可以说没有违背。第二，环境更当然。中国文学的环境，自然都是中国的家庭社会。第三，时代的关系在中国似乎不很分明。但仔细看，也有的。讲旧文学的人说：同是赋，两汉的与魏晋的不同；同是诗，初唐盛唐晚唐也不同。李义山的无论哪一首诗，必不能放在初唐四杰的诗中。他们的诗，同是几个字缀成，同讲格律，只因时代不同，作品就迥然两样。《世说新语》的文字，在句法与文气上都与他书不同，《宋人语录》亦如此，与《水浒不同，与《宣和遗事》又不同。这都可以说因为时代空气不同。非但思想不同，文气，格律也有不同。可见时代的影响，也很厉害。至于人格，真的作家，不是欺世盗名的，也有他们的人格在作品里。所以文学与人生的四项关系，在中国也不是例外了。　　中国文学在一定范围内和西方文学发展的方向是相同的，而且很多作家创作的经验也是相似的，都来自对人生的理解，记录，分析，改革。所以西方学者对于文学和人生两者关系的理解也在某种意义上适合中国文学创作的实际情况。茅盾先生在这一段文章中用到了举例子的议论方法，这是一种方法，可以为文章增添立论的依据，写起来会使人觉得比较可信。　　文学与人生简单的说明，不过如此。从这里，我们得到了一个教训，就是凡要研究文学，至少要有人种学的常识，至少要懂得这种文学作品产生时的环境，至少要了解这种文学作品产生时代的精神，并且要懂得这种文学作品的主人翁的身世和心情。