关于舞蹈的3000字论文高中版

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给你一个开头，一次幼儿舞蹈比赛，老师花尽心思，连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈：月光。这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美，这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！后续你自己努力了。

有着五千年漫长岁月的中华，积淀出了深厚的传统文化，在这一块孕育悠久历史文化的沃土上，孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”，作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现，经过历史各时代的艺术加以选择、创造，去其糟粕，取其精华，赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言，体现中国古典舞的精神与风貌。 　　一、水袖、袖舞 　　(一)水袖、袖舞的概念水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动，就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分，袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈，是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性，其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣，从而具有了独特的审美品格和艺术价值。 　　(二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头，经过历史的沉淀，在追求美的同时加以延长与夸张，独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道，中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么，“水袖”名称是怎么来的呢?其实，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽，便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾，所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上，不断吸收和继承精华部分再加以创新，才得以发展成熟与完善。 　　二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变 　　树有根才能生长繁茂，袖舞也有生长和流传的根，它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中，袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂，或妩媚与婀娜，或纯熟与精美，或逍遥与飘逸，或华贵与端庄，或精练 　　(一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期，原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系，舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞，在中国古文中，“巫”和“舞”两者是相通的，“褎”字是古代“袖”字的写法，从这可以看出，“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象，体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物，舞蹈的形态受到了影响，道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。 　　(二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代，长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向，一个是长袖的纵向延伸，在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短，是“水袖”演化的由来，后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态，它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风，长袖交横”“表飞毅之长袖，舞细腰以抑扬”“君似飞鸾，袖如回雪”这些漂亮的词句中，我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”，经过进行加工创作，使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺，例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度，巾越长，要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求，这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。 　　(三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期，封建社会上升至一个鼎盛时期，乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统，滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展，“纤腰弄明月，长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展，“翩翩舞广袖，似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中，我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功，柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞，时而慢舞双袖，时而扬袖、转袖，时而飞舞长袖，时而急翻双袖，各种舞袖的姿态和技法，是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化，即使袖的形态有所改变，但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。 　　(四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象，戏曲艺术脱颖而出，创立了独立地位。明清时期，戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中，袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求，袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中，成为一种高度凝练的表现手段，“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上，戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技，将袖作为一种专门的技巧来发展，并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变，而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说，因为戏曲水袖技巧的集中发展，袖舞有了较强的“语言性”。 　　(五)当代水袖表演形式的演变在当代，袖舞的追求与发展需要超越历史传统，成为一种语言机制，一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起，“中国古典舞”正式确立后，在中国古典舞创新的同时，袖舞技术也得到了突破，尤其是古典舞身韵的产生，水袖发展为独立的道具身韵，借助舞蹈表演，才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素，给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中，让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟，是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现，也是传统舞蹈风貌的当代建构。 　　结束语 　　浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展，历史发展演变，水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀，吸取了许多优美的动态和静态舞姿，在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中，展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力，创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉，清新，淡雅，婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求，丰富的舞蹈语汇，折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助

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艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

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有着五千年漫长岁月的中华，积淀出了深厚的传统文化，在这一块孕育悠久历史文化的沃土上，孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”，作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现，经过历史各时代的艺术加以选择、创造，去其糟粕，取其精华，赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言，体现中国古典舞的精神与风貌。 　　一、水袖、袖舞 　　(一)水袖、袖舞的概念水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动，就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分，袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈，是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性，其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣，从而具有了独特的审美品格和艺术价值。 　　(二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头，经过历史的沉淀，在追求美的同时加以延长与夸张，独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道，中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么，“水袖”名称是怎么来的呢?其实，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽，便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾，所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上，不断吸收和继承精华部分再加以创新，才得以发展成熟与完善。 　　二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变 　　树有根才能生长繁茂，袖舞也有生长和流传的根，它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中，袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂，或妩媚与婀娜，或纯熟与精美，或逍遥与飘逸，或华贵与端庄，或精练 　　(一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期，原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系，舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞，在中国古文中，“巫”和“舞”两者是相通的，“褎”字是古代“袖”字的写法，从这可以看出，“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象，体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物，舞蹈的形态受到了影响，道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。 　　(二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代，长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向，一个是长袖的纵向延伸，在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短，是“水袖”演化的由来，后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态，它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风，长袖交横”“表飞毅之长袖，舞细腰以抑扬”“君似飞鸾，袖如回雪”这些漂亮的词句中，我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”，经过进行加工创作，使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺，例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度，巾越长，要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求，这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。 　　(三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期，封建社会上升至一个鼎盛时期，乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统，滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展，“纤腰弄明月，长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展，“翩翩舞广袖，似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中，我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功，柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞，时而慢舞双袖，时而扬袖、转袖，时而飞舞长袖，时而急翻双袖，各种舞袖的姿态和技法，是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化，即使袖的形态有所改变，但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。 　　(四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象，戏曲艺术脱颖而出，创立了独立地位。明清时期，戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中，袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求，袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中，成为一种高度凝练的表现手段，“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上，戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技，将袖作为一种专门的技巧来发展，并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变，而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说，因为戏曲水袖技巧的集中发展，袖舞有了较强的“语言性”。 　　(五)当代水袖表演形式的演变在当代，袖舞的追求与发展需要超越历史传统，成为一种语言机制，一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起，“中国古典舞”正式确立后，在中国古典舞创新的同时，袖舞技术也得到了突破，尤其是古典舞身韵的产生，水袖发展为独立的道具身韵，借助舞蹈表演，才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素，给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中，让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟，是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现，也是传统舞蹈风貌的当代建构。 　　结束语 　　浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展，历史发展演变，水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀，吸取了许多优美的动态和静态舞姿，在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中，展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力，创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉，清新，淡雅，婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求，丰富的舞蹈语汇，折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 舞蹈既然是有生命的、运动中的人体艺术，那么舞蹈教师就要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态。如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以及身体各部分控制能力和协调能力的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书(学)与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中的教态美和生活中的自然美表现出来。它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。 舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨炼后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。 教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过美的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞身韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺力顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转直下地往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的得天独厚的机会和能力。这是一种舞蹈内涵和教师职业内涵以及教师本人素养的融合。教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功利，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魄力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，一个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。 教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力和感染力的，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说是前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养等的整体显现，是一种不经意的表现

关于体育舞蹈的3000字论文高中

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

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关于民族舞蹈的论文3000字高中

浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02

古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？

《浅谈中国民族民间舞的发展》　　我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。　　由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。　　一：民族民间舞蹈的文化结构　　民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。　　二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性　　民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。　　三：民族民间舞蹈文化建设　　中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。　　四：民族民间舞蹈技巧　　技巧风格化　　中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。　　技巧情感化　　民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。　　技巧艺术化　　随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。　　五：继承　　我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。　　在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。　　文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。