工业设计史论文题目有哪些类型的
工业设计史论文题目有哪些类型的
中国的家具设计有渊远流长的历史,但是在现代家具设计方面还基本处于模仿阶段。任何一个走向工业化的国家,在发展初期都不可避免这个过程。但在另一方面,只要细细观察,可以发现中国的现代家具中蕴含着许多我国人民熟悉和喜爱的审美趣味,具有我国民族形式和科学内涵的家具已经显现,而且这一趋势正在不断发展。 一、传统居住环境的构成 传统居住环境是由传统住宅建筑及其周围的物质要素共同营造而成的一种生活环境,相对于规模大、密度与容积率高、居民高度集中的现代城镇住宅区环境而言,它有着自身独特的构成特征与文化内涵。 从物质要素构成来讲,居住环境包括自然和人工的物质实体,自然的物质实体包括气候、地理、水文、地质、土壤、地形、植物等,人工的物质实体包括路径、种植、堆山、叠石、水池等。 我国传统居住环境的巧妙、独特之处在于运用人工的手法,追求写实性的自然景观,模仿自然,再现自然,将自然的与人工的物质实体巧妙地统一起来,从而达到“虽由人作,宛自天开”的境界。 从社会构成来讲,我国传统住宅可分为百姓住宅、文人住宅、官商宅第,直至王宫府邸。阶层、生活爱好或信仰的不同、以及审美情趣的各异,使得传统居住环境异采纷呈。其中,尤为突出的是文人住宅。古代文人深受“达则兼济天下,穷则独善其身”的儒家传统思想熏陶,他们可能是高官富商,亦可能是布衣百姓,只是相对于普通的官宦或百姓来说,他们的知识分子身份及文化成就更为突出。在传统居住建筑的演化过程中,由于普通百姓住宅受到经济技术条件的严格制约,王宫府邸又需恪守制式,文人住宅则相对活跃,对传统居住环境、对古典文化的影响也更为深刻。在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中,视觉感知是最为重要的,因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段,而现代家具设计的根本职能,就是要构造一种既符合人的居住环境,又能满足人的生活、起居、学习的需求,换言之,家具在为现代人的生活带来便利的同时,还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适! 家具设计的造型所以能够给观赏者以美感,也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道,任何家具的造型都是通过材料去创造形态的,没有合适的材料,那独特的造型则难以实现,就家具的形态、色彩、材质而言,其实是依附于材料和工艺技术的,并通过工艺技术去体现出来。 家具材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。材料的不同,使得家具在加工技术上,带给人视觉和触觉上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感,因此我们可以说,家具材料的恰当运用,不仅能强化家具的艺术效果,而且也是体现家具品质的重要标志。 家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合,例如金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的材质之美。 竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料,在一些少数民族地区,竹制的家具手工之精美令人叹为观止,由于加工方便,采用拼、编、剜等工艺手段制作,再经打磨抛光处理,涂上光可鉴人的涂料,使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强! 我们知道,不同材料与工艺的感觉,大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激,而这些材料外表的肌理效果,(如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等)通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一,通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等,人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感,从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应,在现代家具设计中被恰好的运用3、中国漆家具的成就 在中家具体系发展的历史长河中,曾明显形成四种最重要的设计风格,即楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明人早期)、明式家具(明中期至清早期)、清式家具(清中期以后),而其中的第一种楚式风格实际上就是中国早期的漆家具。中国人最早使用天然漆的年代尚不能确定,但至迟在西周时已广泛使用于某些阶层,出土漆器的豆和盘都是中国漆家具的早期类型,而漆器在中国的真普及却是在战国时期,其中以南方的楚国最为发达,因为这一带是中国最重要的漆树种植地区。 漆器由于自身的优质耐久,防腐防潮适于装饰,使其最早受到全社会的欢迎,被应用于日常生活的几科所有领域,但最重要的领域却是家具,从周代至南北朝,漆家具一直是中国家具体系的主流,而且如果从皇家御用和上流社会的使用来看,漆家具的这种主流地位一直保持到清末,这一点从本文介绍的两部中国家具图册中可以看到很清楚。在相当长的一段时间内,西方对中国家具的理解就是指漆家具,尽管在中国家具还存在着其发展水平并不亚于漆家具的硬木家具、柴木家具、竹家具、藤编家具等等。当然,从家具设计的角度而言,漆家具完全能代表中国家具体系中的主要类型,上述两部中国家具图册中所刊登的百十种家具基本上涵盖了中国传统家具的全部主体类型。 中国漆家具的发达,其最根本的原因就是官方的支持和重视,进而引起全社会的关注。早在战国,漆家具的生产制作就有专官进行管理,汉代开始就有专门的管理机构,到了唐代,漆器已被列为漆器设计与制作的重视可说是愈演愈烈,而民间漆家具制作也自然水涨船高,竞相艺技,使中国漆家具的发展无论在工艺上还是在造型设计上都达到了出神入化的程度。中国传统文化自古重文轻工,中国几千年家具发展史上能留下姓名的人物寥寥无几,除了传说人物鲁班是木匠外,其它与家具设计制作相关的留名都与漆器有关。如元代嘉兴府的剔红高手张成、杨茂、彭君宝等,而明代徵州更产生漆家具大师黄大成,其名著《髹饰录》是明代漆艺设计与制作的专著,比起前后不远的佚名《鲁班经》,更能显现出中国漆家具在中国古代家具体系中的正统地位。
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词,可以作宾语 设计—动词,可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。 首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。 画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
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回答 你好,首先你问这个问题前你得说明一下你选了或者想选那个方向。例如我个人比较擅长机械方向的,所以我选了机械制造毕业设计这个方向,然后再想有什么元素放到里面,再怎么做出来跟别人的不同,创新点在哪里?你可选的方向有很多,建议你选择往个人兴趣那方面找,实在没有头绪你可以上网搜索看看其他同学的毕业设计作品,看看别人的设计灵感是怎样来的,再是怎么处理的,这样的话你多多会有一些想法的,也可以多去问问你的指导老师,相信他会给你更多的想法的 提问 关于懒人家居产品的 回答 独特的宽头设计,刷牙效率成倍提高,XL版刷头,独特10mm宽幅设计,大大提升刷头与牙齿的接触面积,46孔,3800根高密植毛,密集清洁,清洁效果UPUP,牙渍一扫而过,新加双螺旋设计,增大摩擦力,去渍更有效率,01细丝软毛给你倍软呵护。 为生活创造一种格调,家居收纳,告别凌乱更精致。大容量多格收纳,实现空间魔法,分格设计让收纳便捷工整,贴身衣物分类整理,轻松收纳内衣,内裤,袜子,整洁有序,叠放摆放,释放衣柜空间,翻盖设计 拿取方便,防尘防潮,无缝隙阻挡虫子进入,收纳有他就够了。 告别每天找衣服的生活,有了它,衣柜整洁有序,衣服整洁不皱,拥有横竖模式,衣架可横可竖,挂置加大空间,自由旋转,任意改变摆放位置,加大挂钩,挂职杆不易掉落滑轨设计,方便拿取。衣柜整洁就靠它。 提问 懒人家具系列产品设计,建议做哪些产品 回答 懒人家具系列产品设计,建议做哪些产品,大尺寸珊瑚色毛巾,高密旋洁牙刷,家居收纳盒 希望以上回答对您有所帮助~ 如果您对我的回答满意的话,麻烦给个赞哦~ 更多6条
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关于工业工程毕业论文如何选题,学术堂给了以下几点建议 1、个人的特长和兴趣应当在自己特长的范围内选择自己兴趣较大的题目,否则很难写出有特色的、满意的论文 2、选题的理论价值和实用价值应选择本学科中在理论上具有指导意义,对解决实际工作中存在的问题有实用价值的题目,如果你对某一选题有哪些理论应当总结、修正、发展;哪些实际工作中的问题应当解决,如何解决心中无数,免强写这样的题目也只能泛泛而论,质量不高 (1)资料来源主要考虑对拟选题目研究的历史和现状的资料是否初步掌握,需要的第一手资料有无可能取得,即没有现成资料又不能取得第一手资料的题目就很难研究下去 (2)考虑时间、经费条件,选择难度和范围适中的题目选题的难度过高、范围过大、很难在规定时间内完成,选题太易、范围太小又会影响论文本身价值和考生自身潜力的发挥 3、初步确定选题后,应准备一个书面材料,以便在与指导教师交流时将有关问题确定下来书面材料的内容包括: (1)明确所选题目研究所要达到的目的,即准备解决什么理论问题和实际应用问题 (2)对研究的题目,自己掌握了哪些资料,还缺少哪些资料,准备怎样解决? (3)对撰写所选题目论文的初步设想,列出论文的框架结构;论文分成哪几个部分,每一个部分写什么问题,从哪些方面来写,这也就是论文的粗纲 (4)写作计划根据自己的实际情况订出详细的提纲、论文初稿、的时间安排和各阶段工作的大体步骤
工业设计史论文题目有哪些类型可选
武汉理工大学理论考试参考书目: 设计学: 《艺术设计史》杨先艺;《世界现代设计史》王受之;《中国工艺美术简史》田自秉;《设计概论》杨先艺。工业设计工程:《艺术设计史》杨先艺;《设计方法学》郑建启; 《工业产品设计表现技法》潘长学题目类型有:填空、名词解释、简答、论问题等
中国的家具设计有渊远流长的历史,但是在现代家具设计方面还基本处于模仿阶段。任何一个走向工业化的国家,在发展初期都不可避免这个过程。但在另一方面,只要细细观察,可以发现中国的现代家具中蕴含着许多我国人民熟悉和喜爱的审美趣味,具有我国民族形式和科学内涵的家具已经显现,而且这一趋势正在不断发展。 一、传统居住环境的构成 传统居住环境是由传统住宅建筑及其周围的物质要素共同营造而成的一种生活环境,相对于规模大、密度与容积率高、居民高度集中的现代城镇住宅区环境而言,它有着自身独特的构成特征与文化内涵。 从物质要素构成来讲,居住环境包括自然和人工的物质实体,自然的物质实体包括气候、地理、水文、地质、土壤、地形、植物等,人工的物质实体包括路径、种植、堆山、叠石、水池等。 我国传统居住环境的巧妙、独特之处在于运用人工的手法,追求写实性的自然景观,模仿自然,再现自然,将自然的与人工的物质实体巧妙地统一起来,从而达到“虽由人作,宛自天开”的境界。 从社会构成来讲,我国传统住宅可分为百姓住宅、文人住宅、官商宅第,直至王宫府邸。阶层、生活爱好或信仰的不同、以及审美情趣的各异,使得传统居住环境异采纷呈。其中,尤为突出的是文人住宅。古代文人深受“达则兼济天下,穷则独善其身”的儒家传统思想熏陶,他们可能是高官富商,亦可能是布衣百姓,只是相对于普通的官宦或百姓来说,他们的知识分子身份及文化成就更为突出。在传统居住建筑的演化过程中,由于普通百姓住宅受到经济技术条件的严格制约,王宫府邸又需恪守制式,文人住宅则相对活跃,对传统居住环境、对古典文化的影响也更为深刻。在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中,视觉感知是最为重要的,因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段,而现代家具设计的根本职能,就是要构造一种既符合人的居住环境,又能满足人的生活、起居、学习的需求,换言之,家具在为现代人的生活带来便利的同时,还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适! 家具设计的造型所以能够给观赏者以美感,也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道,任何家具的造型都是通过材料去创造形态的,没有合适的材料,那独特的造型则难以实现,就家具的形态、色彩、材质而言,其实是依附于材料和工艺技术的,并通过工艺技术去体现出来。 家具材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。材料的不同,使得家具在加工技术上,带给人视觉和触觉上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感,因此我们可以说,家具材料的恰当运用,不仅能强化家具的艺术效果,而且也是体现家具品质的重要标志。 家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合,例如金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的材质之美。 竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料,在一些少数民族地区,竹制的家具手工之精美令人叹为观止,由于加工方便,采用拼、编、剜等工艺手段制作,再经打磨抛光处理,涂上光可鉴人的涂料,使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强! 我们知道,不同材料与工艺的感觉,大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激,而这些材料外表的肌理效果,(如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等)通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一,通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等,人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感,从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应,在现代家具设计中被恰好的运用3、中国漆家具的成就 在中家具体系发展的历史长河中,曾明显形成四种最重要的设计风格,即楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明人早期)、明式家具(明中期至清早期)、清式家具(清中期以后),而其中的第一种楚式风格实际上就是中国早期的漆家具。中国人最早使用天然漆的年代尚不能确定,但至迟在西周时已广泛使用于某些阶层,出土漆器的豆和盘都是中国漆家具的早期类型,而漆器在中国的真普及却是在战国时期,其中以南方的楚国最为发达,因为这一带是中国最重要的漆树种植地区。 漆器由于自身的优质耐久,防腐防潮适于装饰,使其最早受到全社会的欢迎,被应用于日常生活的几科所有领域,但最重要的领域却是家具,从周代至南北朝,漆家具一直是中国家具体系的主流,而且如果从皇家御用和上流社会的使用来看,漆家具的这种主流地位一直保持到清末,这一点从本文介绍的两部中国家具图册中可以看到很清楚。在相当长的一段时间内,西方对中国家具的理解就是指漆家具,尽管在中国家具还存在着其发展水平并不亚于漆家具的硬木家具、柴木家具、竹家具、藤编家具等等。当然,从家具设计的角度而言,漆家具完全能代表中国家具体系中的主要类型,上述两部中国家具图册中所刊登的百十种家具基本上涵盖了中国传统家具的全部主体类型。 中国漆家具的发达,其最根本的原因就是官方的支持和重视,进而引起全社会的关注。早在战国,漆家具的生产制作就有专官进行管理,汉代开始就有专门的管理机构,到了唐代,漆器已被列为漆器设计与制作的重视可说是愈演愈烈,而民间漆家具制作也自然水涨船高,竞相艺技,使中国漆家具的发展无论在工艺上还是在造型设计上都达到了出神入化的程度。中国传统文化自古重文轻工,中国几千年家具发展史上能留下姓名的人物寥寥无几,除了传说人物鲁班是木匠外,其它与家具设计制作相关的留名都与漆器有关。如元代嘉兴府的剔红高手张成、杨茂、彭君宝等,而明代徵州更产生漆家具大师黄大成,其名著《髹饰录》是明代漆艺设计与制作的专著,比起前后不远的佚名《鲁班经》,更能显现出中国漆家具在中国古代家具体系中的正统地位。
更正一下,王受之的《世界现代设计史》
嗯 这个还要分学硕和专硕吧好像 你可以关注一下相关专业的考研机构 比如绘四方什么的 一般他们掌握的考研资讯比较全 不同学校 学校录取分数线 录取人数 考试科目 参考书 导师 考试经验什么的都有 而且更新也快 都会在他们的平台上发出来的 比这样问过去问过来好多了 你自己在上面多看看 看多了自然后知道了
设计史论文题目有哪些类型的
产品设计中的人机交互;界面交互设计中的障碍设计(有师兄写过产品中的障碍设计,可以去查查);针对软件界面或网页界面的人类心智模型在文化中的差异;交互设计的工程化;设计评估模型相关;虚拟现实在互联网产品交互设计中的运用;手势交互; 毕业论文是学术论文的一种形式,为了进一步探讨和掌握毕业论文的写作规律和特点,需要对毕业论文进行分类。由于毕业论文本身的内容和性质不同,研究领域、对象、方法、表现方式不同,因此,毕业论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把毕业论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。后三种论文主要是理工科大学生可以选择的论文形式,这里不作介绍。文科大学生一般写的是理论性论文。理论性论文具体又可分成两种:一种是以纯粹的抽象理论为研究对象,研究方法是严密的理论推导和数学的运算,有的也涉及实验与观测,用以验证论点的正确性。另一种是以对客观事物和现象的调查、考察所得观测资料以及有关文献资料数据为研究对象,研究方法是对有关资料进行分析、综合、概括、抽象,通过归纳、演绎、类比,提出某种新的理论和新的见解。按议论的性质不同可以把毕业论文分为立论文和驳论文。立论性的毕业论文是指从正面阐述论证自己的观点和主张。一篇论文侧重于以立论为主,就属于立论性论文。立论文要求论点鲜明,论据充分,论证严密,以理和事实服人。驳论性毕业论文是指通过反驳别人的论点来树立自己的论点和主张。如果毕业论文侧重于以驳论为主,批驳某些错误的观点、见解、理论,就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外,还要求针锋相对,据理力争。按研究问题的大小不同可以把毕业论文分为宏观论文和微观论文。凡届国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文,称为宏观论文。它研究的面比较宽广,具有较大范围的影响。反之,研究局部性、具体问题的论文,是微观论文。它对具体工作有指导意义,影响的面窄一些。
一、广告与文化: 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
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建议你做导师熟悉的领域而不是完全不懂的领域,这样导师可以给你一些指导,不然等到快验收了你碰到问题又找不到人指点,那就麻烦了毕业设计选题 希望能帮到你,有帮助请采纳哦
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去看看汉斯的(设计)或者(艺术研究快报)期刊上的文献,看看别人的论题是怎么写的
要说工业设计史就从“ (1)、设计的萌芽阶段 设计概念的产生 生存设计(2)、手工艺设计阶段 中国手工艺设计 国外手工艺设计 1750—1914年的工业设计概述(3)、18世纪的设计与商业 市场的扩展及其对设计的需要 劳动分工与设计专业的出现 18世纪的设计风格 切普代尔与18世纪的家具业 魏德伍德与陶瓷工业 保尔顿及其小五金工业 条件下的设计(5)、设计改革 19世纪上半叶设计理论的发展 “水晶宫”国际工业博览会 拉斯金莫里斯与工艺美术运动 19世纪的工业设计师——德莱赛 芝加哥学派 新艺术运动 麦金托什与维也纳分离派 德意志制造联盟第三篇1915—1939年的工业设计概述。。。。。”(参考)其他的有:平面设计,三维设计,艺术设计,建筑设计,标志设计,服装设计我是学工业设计的。到图书馆找找资料,这些我也没有。网上的东西太杂,偏差大,很不切主题。建议多去图书馆,书本大致浏览找目标 找重点。往往作业完成后对解决了的问题也有了较深的了解,这样做作业比较有收获。
关于艺术设计专业的论文题目有很多,学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考: 环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响 高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术